「プロディジー」

「プロディジー」は90年代初頭、イギリスのレイヴ･シーン（マンチェ の項参照ｗ）に彗星の如く現れ、それまでのニューウェイヴ・テクノやハウス勢を蹴散らし、一気にスターダムにのし上がり「レイヴの申し子」とも呼ばれたとか呼ばれてないとか・・・ｗ　お洒落な音楽に疎かった僕はそれまでテクノ系というと「ＹＭＯ」や「８０８ステイツ」くらいしか聴いたこと無かったんですが、「今ハードコア・テクノというのがキテるらしい」という話を小耳に挟んで、今までハードコアと名の付いたものはハズした事が無かったこともあってｗ「ほう・・・そげなジャンルがあるバイね・・・聴いてみようか。」とレコード屋に向かいました。　ところが行ったはいいが、ぶっちゃけ何から聴いていいのかわからないｗ　こういう場合僕はコンピレーション・アルバムを買うことにしているので、「カオス･セオリー」と銘打たれた輸入盤を購入しましたｗ　テクノのところにあって「16のハードコア・トラックが云々・・・。」と書いてあったからです。　そのコンピの切り込み隊長、１曲目こそが「プロディジー」の「Ｇ－フォース」という曲だったのですｗ　もともとはクラシックのピアニストだというテクノの魔術師とも呼ばれるｗ「リアム・ハウレット」（Key）を中心にダンサー２人＋ＭＣという編成で叩き出すブレイク･ビーツ･テクノとも呼ばれるそのサウンドはそれまでに僕が知っていたテクノとは違って猛烈なビートに乗せた激しい攻撃的なものでめちゃめちゃカッコよかったｗ　そしてすぐさまレコード屋で探して買ってきたのが1ｓｔアルバム「エクスペリエンス」でした。　一曲目の「ジェリコ」からガンガン攻めてる、まさに期待を裏切らない内容で捨て曲はありませんでしたが、「こういう繰り返しの音楽はどうせ同じような曲やろうし、１枚もっとけば後はもう買わんで良かろうもん。」と思っていたら・・・その後徐々にロックへの接近を深め、ビッグ･ビート（プロペラヘッズ の項参照ｗ）的なサウンドに進化しており仰天しましたｗ　芸風は異なるもののやはり断然カッコいい！

The Prodigy

Experience

「プロパガンディ」

初めて聴いたのはやはり大学の頃、バイト先の友達Ｎ君に勧められて買ったのは「ＮＯＦＸ 」のファット･マイクが主催するFAT WRECK CHORDS（ファット・レコーズｗ）からのアルバム「HOW TO CLEAN EVERYTHING」でした。　表ジャケはタイトルにかかってる掃除機やら箒など掃除道具のイラストで地味なことこの上ないのですが裏ジャケにはメンバー３人が変な顔で写っていました。　当時の僕は今思うと多少壊れかかっていたのかｗ写真には常に変な顔で写ることにしていたのでその写真にはビビビとキましたｗ　音を聴いてみるとメロコアのなかでもメタルっぽいリフ。　硬質の音できっちりしたカッティングをザクザクキメてる感じでした。　曲は緩急をつけた複雑な展開で、僕の好きな疾走感、ドライヴ感には欠けるものの、まぁなかなか良いんじゃないの、と思って聴いていたのですが・・・何故かこのバンドの曲というかリフは異常に耳に残ります。　まるでＣＭタイアップのサビありきで作られたヒット曲みたい・・・っていうのは失礼かｗ　展開が複雑なので途中から曲調ががらりと変わったりするので、曲全体を通してという感じではないのですが、この曲のココのリフがカッコいい、とかココの展開が好きだ、とか部分部分気に入った箇所はずっと耳に残りますｗ　中でもスカをおちょくった「ska sucks」や「Fuck Machine」なんかは曲通しても良かったｗｗ　アルバムの最後を飾るのは「チープトリック 」の「甘い罠＝I Want You To Want Me」のカヴァーですが、曲の最後に付けたゴスペル風のコーラスが「ア～♪　ア～♪　ア～♪　」と盛り上がった最後に　「ゲ～！」とげっぷの音でオトしてるのには笑いましたｗｗ　ヘヴィーさとキャッチーさとファストさが３：３：３の割合で残りの1をおバカが占めるバンドですねｗ

Propagandhi

How to Clean Everything

「プロペラヘッズ」

映画「マトリックス」はもう言わずと知れたＳＦアクションのエポック･メイキングな傑作ですが、実は僕はまったく前評判とか知らずに観たのですｗ　本当は「シックス･センス」を観に行ったのに満員で入れなくって、仕方なく（僕はこういうことよくあります・・・＾＾；）次の上映時間まで空いてた「マトリックス」でも観るか・・・と言う訳でｗ　キアヌ・リーヴスはもちろん知ってましたけどｗ　ところがコレがメチャメチャ面白かったのですねｗ　その後すぐ「シックス･センス」観ましたが、どっちかいうと「マトリックス」の方が面白かったという・・・ｗ　ワイヤー・ワークやＣＧ、スローモーションで魅せるアクションが有名ですが、スタイリッシュなのも売りのひとつで音楽もカッコよかった（「レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン 」の項参照ｗ）。　「レイジ」を始めとするそうそうたるメンツの楽曲のなかでも印象的だったのが、僕的には最もカッコよかったシーン、クライマックスのビルの中での凄まじい銃撃戦のシーン（金属探知機を通り抜けた後、壁走りｗやロンダートからの銃撃ｗなど見所も多いですねｗ）で使われてた曲でした。　それこそが「プロペラヘッズ」の「スパイブレイク（ショート・ワン）」でした。　サントラの解説によると”ビッグ･ビート（テクノとヒップ・ホップ、ロックとのミクスチャーとでも言いましょうかｗ）の最終兵器”と謳われており、確かに言うだけのことはあってメチャメチャカッコいい。　「短いの」というからには「スパイブレイク（長いのｗ）」もあるに違いない、と早速アルバム「デッキスアンドドラムスアンドロックアンドロール」を買ってみました。　全体的に「スパイ映画へのオマージュ」と言うコンセプトのアルバムのようで「女王陛下の007」なんて曲（実際に007のテーマに使われてるのかは不明）もカッコいい。　ライヴのスタイルとしてはデッキでトラックを流しつつ人間二人が生のドラムとベースを演奏するというものでテクノやデジロックというより「ミニストリー 」なんかのボディ・ミュージックに近いと感じました。

プロペラヘッズ, アレックス・ギフォード, シルリー・バッセイ

デッキスアンドラムスアンドロックアンドロール

「ペニーワイズ」

９０年代初頭、メロコアが一気にメインストリームに躍り出たのにはいろいろな要因がありますが、スケボー＋スノボなどスピード感のある激しいスポーツとのタイアップもそのひとつに数えられるでしょうｗ　当時買ったプレイステーションのゲームで「クールボーダー」と言うゲームのＢＧＭがメロコア風なのを不思議に思っていたら、スノーボードのプロモーション・ヴィデオのＢＧＭとしてメロコアが使用されていて、スキー場でもスノボが出来るところではかかってたりするらしい、と言う話を聞いた時、「はぁ～。　スキー場でかかる定番って広瀬香美とかユーミンってイメージがあったばってん、今はメロコアがかかるげな・・・そげな時代になっとうっちゃね・・・それにしてもどげなバンドが・・・ほうほう・・・「ペニーワイズ」ね・・・「ペニーワイズ」！？　持っとうやんか！ｗ」というわけでｗ　最初買ったのはエジソンかどっかで店員お奨め！のポップかなんか見て買った1ｓｔ「ペニーワイズ」と2ｎｄ「アンノウン・ロード」でした。　「ペニーワイズ」ってバンド名はスティーヴン・キングの映画「ＩＴ」に出てくるピエロ姿の悪霊（？）から来てる様でそのものを歌った「ペニーワイズ」と言う曲もありますｗ（スペシャル･サンクスにスティーヴン・キングの名前もちゃんとあるｗ）　マイナースレット 、バッド・レリジョンに影響を受けてるそうで、もろエピタフ系の音でしたｗ　速いドラム、硬いギター、高いヴォーカル、と三拍子揃ってカッコいい！　スキー場に合うかどうかは別にしてｗ一般的なメロコアのイメージとして過不足ないバンドだと思いますｗ

Pennywise

Pennywise

「ポウジーズ」

「コレめちゃくちゃ良いよ」、と高校からの友達Ｍ・Ｋ君に勧められて聴いたのは１０年ぐらい前のことになります。　彼が勧めるバンドはスベリ知らずなのでいつも予備知識無しに買うのですが、「ポウジーズ」の3ｒｄ「フロスティング・オン・ザ・ビーター」はなかでも特に良かった。　シアトル出身ながらサブポップ系のグランジバンドとも違う（っていうかサブポップ勢がブレイクしたときにはもうとっくにデヴューしてたのかｗ）ＵＳギターポップで切ない哀愁漂う美しいメロディは特筆すべきものがありました。　「ソーラー･シスター」を聴いた時の衝撃は今でも覚えています。　クレジットを見ると流石というかやはりというかこのキャッチーさは「ドン･フレミング 」のプロデュース。　そのせいか「ティーンエイジ・ファンクラブ 」にも近い感じですが、メロディの美しさとビートのキレでは「ポウジーズ」のほうが一枚上手のような気がします。　4ｔｈ「アメイジング・ディスグレイス」になると前作のポップさを絶賛されたのが不愉快だったのかｗ　プロデューサーを代え、コレこそが本来ライヴでの姿だ、という多少陰気な内省的な音になってますｗｗ　師と仰ぐという「チープトリック 」のメンバーが参加したと言う「ヘイトソング」ですら・・・美しいコーラスやタイトなビートは健在なのですが、本来「チープトリック」の持ち味でもあるキャッチーなフックはどこへ行ったのやら・・・。　「ヘイトソング」もそうですが「エヴリバディ・イズ・ファッキング・ライアー」などまるでパンク･バンドかと言うほど怒りに満ちた歌詞の数々は３ｒｄからの間にいったい何があったのか、と思いましたｗ　「グラント･ハート」って曲なんて「グリーン・デイ 」ばりにカッコいいんすよねｗｗ

Posies

Frosting on the Beater

「プライマル・スクリーム」

今では押しも押されぬ英雄ですがｗ　最初に知ったのは大学の頃、実は・・・「１３ｔｈフロア・エレヴェーターズ 」のトリヴュート･アルバムだったんです・・・(/ω＼) ハジュカシィー・・・(/ω・＼) チロ・・ｗ　このアルバムには「Ｒ・Ｅ・Ｍ 」なんかのカタギのバンドも参加しており、一緒に「プライマル･スクリーム」も「スリップ・インサイド・ディス・ハウス」で参加しておったのですｗ　ハウスっぽい感じで、例の壺の音ｗはシンセサイザーで再現しており、スペイシーなグルーヴ感溢れる名曲に仕上がっていましたが、当時既にその名前は聞いていたので「はぁ・・・プライマル･スクリームちゃ、こげなバンドばいね～。」と感慨にふけりました。　ところがその後ボビー・ギレスピー(Vo)が「ジーザス＆メリーチェイン 」のドラマーであったことを知り、芸風のあまりの違いに仰天しました。　そこでこりゃあちゃんと聴かねばなるまい、とロック史に名を刻まれる名盤との呼び声も高い３ｒｄ「スクリーマデリカ」を購入しました。　１曲目の「ムーヴィン・オン・アップ」がゴスペルはいってたりしてストーンズ ＋Ｕ２ と言う感じでカッコいいぞｗ　そして「スリップ～」を挟んで３曲め以降に更なる衝撃が待ち受けているとは・・・な、なんじゃこりゃあ！　いまじゃ珍しくもなんとも無いですがテクノ＝ハウスとロックのミクスチャーとでも言いましょうか、当時は元ネタありきのリミックスでも無い限りこんなのは聴いたことが無かった。　マンチェ同様にクラブでかかるような踊れるアシッド系の横ノリのロックの数々・・・「カム・トゥゲザー」なんて僕は最初曲名見ててっきりビートルズ のカヴァーかと思ったもんですｗ　ボビーは元々ドラマーだったから歌うことやロックの形式というものに囚われていないんでしょうか？　そして極めつけは「ローデッド」ｗ　「ストーンズ」の「悪魔を憐れむ歌」のイントロをひたすら７分間垂れ流した感じ・・・ｗｗ　なるほどたしかに、ロック史に残る名盤でした。　その後1ｓｔ「ソニック・フラワー・グルーヴ」を聴いてみたのですがいきなりのさわやかなギターポップに仰天しましたｗ　まるでスミス かと思うような珠玉のポップ・チューンｗｗ　結局毎回のように芸風変わってるんですねｗ　次に聴いたのは４ｔｈ「ギヴ･アウト・バット・ドント・ギヴ・アップ」でしたがわざわざメンフィスまでいって録音したという泥臭いロックに変わっててふたたび仰天しましたｗ　5ｔｈ以降は聴いたこと無いのですが今度はどう変わってるのか、いずれ聴いてみたいですｗ

Primal Scream

Screamadelica

「ペイルセインツ」

イギリス人のミュージシャンはアメリカ人のミュージシャンに比べてどこか斜に構えてるというか屈折したところがあって、インタヴューなんかでも変にカッコ付けたり煙に巻いたりするような人達が多い気がします。　例えば「ザ・フー 」のサントラ「ザ・キッズ・アー・オールライト」の冒頭で司会者に「どこから来たと？」と聞かれたピート・タウンジェントは言いました。　「ロンドン」　木で鼻を括ったような答えに司会者は「ロンドンｗ・・・（大雑把過ぎるので）詳しく言うとどこね？」　「イギリスのロンドンたい！」　

まぁタイムリーでキマるとカッコいいんですが・・・ｗ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そしてこのバンドもイギリス人・・・ｗ　大学の頃、たまたま読んだ雑誌で「ペイル・セインツ」のインタヴューが引っかかりました。　イアン・マスターズ（Vo）の発言で「ローリング・ストーンズ なんてとっくに終っちまってるだろ？」を読んだ僕は「トム・ロビンソンか誰かがストーンズけなしたパンク･ムーヴメントから１０年以上経っとうばいｗ　今頃（当時９０年代初頭ｗ）ストーンズが終ってるとか言いよる、お前の頭の方が終っとろうもんｗ」と思いましたｗ　当時の日本人の記者にも判るような噛み付く相手を思いつかなかったのかもしれませんが・・・。　そこでどげな音出すとかいな、と買ってみたのが１ｓｔ「コンフォート・オブ・マッドネス」でした。　聴いてみるとストーンズに引導を渡せるほど革命的な音ではなかったｗものの、決して悪くない。　「ライド 」に良く似た感じですが「ライド」よりも透明感溢れる美しいヴォーカルに「ライド」よりおとなしめのｗノイジーなギターが絡むＵＫギター・バンドらしいバンドなんですが、静から動への唐突な移行が良い感じ、特に９曲目の「Fell From The Sun」がカッコいい。　ギターソロが２回あるのも良いし、後の方がぐちゃぐちゃとギターを掻き毟ってるのも良い・・・しかしこの感じ、どっかで聴いたような気が・・・気になる・・・そうだ！こりゃ「大江戸捜査網」のテーマじゃないか・・・( ﾟ∀ﾟ)･∵ﾌﾞﾊｯ!!　これもシューゲイザーの仲間に入るようです。

The Pale Saints

The Comfort of Madness

「リール・ビッグ・フィッシュ」

7～8年前、「風来のシレン」というゲームがありました。　ここではどんなゲームかの説明を省きますが、僕は常々「無人島に持っていくならコレだ」、と豪語していたほどハマっており、日課と化してラジオやＣＤ聴きながら深夜遅くまで探検していましたｗ　その日もラジオの深夜放送（この言い方が昭和ですなぁ・・・orz）を聴きながらやってました。　するとラジオから「ア～ハ」の「テイク・オン・ミー」のスカコア・チューンのカヴァーが流れてきて仰天しました。　いうなれば初期の「マイティ・マイティ・ボストンズ 」＋「グリーンデイ 」、さらにキャッチーにした感じで、「おお！カッコいいやんか！」と思った時には既に遅く、パーソナリティがアーティスト名を言ったのを聞き逃してしまいました。　友達のＨ君に電話して「知ってるすか！？」と聞いてみましたが残念なことに知らないとのこと・・・。　当時インターネットもなかった（少なくともウチにはｗ）ので調べる手段も無く、ラジオ局に電話するのも面倒だったのでそのままにしていました。　それから数年が経った頃、Ｈ君と話してるときに「あ、そういやあテイク・オン・ミーのカヴァー演ってる奴わかったっすよ！」とのこと。　それが「リール･ビッグ･フィッシュ」でした。　レコード屋からＨ君に電話して再びバンド名を確認ｗ　探すと当然の如く「テイク・オン・ミー」が日本盤ボーナストラックとして入ってる「ホワイ・ドゥー・ゼイ・ロック・ソウ・ハード？」があり、ジャケットを見ると、往年の「帰ってきたウルトラマン」（若い人には「踊る大捜査線２」といった方が通じるか？ｗ）みたく隊員（メンバー）がそれぞれの武器（楽器）を構えたシルエットで隊長（リーダー）のツインネック･ギターがナイスですねｗ　・・・そういや「フェイス・トゥ・フェイス 」と「ドロップキック・マーフィーズ 」のカップリングのシングルもシルエットだった・・・流行ってたのかｗｗ　何はともあれ晴れて数年越しに聴けましたｗ　スカコアとしては緩急の付け方が多少僕の好みとは違うものの、おおむね良い感じでした。

リール・ビッグ・フィッシュ

ホワイ・ドゥ・ゼイ・ロック・ソー・ハード?

「プッシー・ガロア」～「ボス・ホッグ」～「ブルースエクスプロージョン」

大学の時バイト先のカラオケ屋の友達Ｋ君からジャンクと呼ばれるジャンルを教えて貰った（ソニック・ユース の項参照）のですが、コレこそがジャンクなのだ、と勧められたのがまさしく「プッシー・ガロア」に他ならず、なんでもコンセプトは「アインシュツルツェンデ・ノイバウテン」（ドイツの元祖インダストリアル系）＋「ローリング・ストーンズ 」だそうでｗ実際にノイバウテンのロゴ（目玉親父の落書きというかフジサンケイグループというかｗ）の目玉（というか頭ｗ）の部分がストーンズのベロのマークになったものを自らのバンド・ロゴとして使用しようとして訴えられかけたとかいう狂った話でしたｗ　勧められて聴いたのが「ダイヤルＭ・フォー・マザーファッカー」でしたｗ　僕は高校の頃「ノイバウテン」ってどんなの？と友達のＭ君に聞いたら「なんか・・・工場の音みたいな。　ギーコギーコって感じかな。」と言われビビって聴かなかったのですがｗ　基本ガレージ・パンクをメチャメチャにブッ壊したサウンドはなにやら爽快感すらありますｗ　その後「プッシー・ガロア」の中心人物ジョン・スペンサーとクリスティーナが「ボス・ホッグ」というバンドを結成したとＫ君に教えられて「コールド・ハンズ」(↓は違うアルバムですがジャケはクリスティーナ嬢ですｗ)を買ってみました。　ジャケだけ見るとべっぴんさんのクリスティーナが全裸で立て膝というグラビア・ポーズ（髪の毛やなんかで隠すところはキッチリ隠れてますので念のためｗ）ｗ　女性ヴォーカルと思ってジャケ買いしたら仰天することでしょうｗｗ　ほぼ「プッシー・ガロア」を踏襲した芸風でしたが、荒々しさよりも変態性を前面に押し出しておりレコードが音飛びでもしたようにぷっつり切れたりしてる壊れ様ですｗ　そのジョン・スペンサーが今度はブルース・エクスプロージョンというバンド（ボス・ホッグとは同時進行のようです）でブルースを演る、と言う話を聞いたときは「何の冗談だ？」と仰天しました。　ギター２本にドラムという変態的な編成とのことで、ためしに聴いたのが「エクスペリメンタル」というマキシ・シングルでしたがメチャメチャカッコよかったｗ　その荒ぶる魂は「プッシー・ガロア」の頃から変わってないのかもしれません。

Pussy Galore

Dial 'M' for Motherfucker

Boss Hog

Whiteout

Jon Blues Explosion Spencer

Experimental Remixes

「レイジ･アゲインスト・ザ・マシーン」

いろいろなところでぼんやり名前だけは耳にしていたのですが、丁度まったく洋楽にアンテナ張ってなかった頃で、「レイジ」（ジャーマン・メタル）や「アウトレイジ」（日本が誇るＨＭバンド）と混同しており、「レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン」として認識したのはかなり遅く、映画「マトリックス」を観てからでしたｗ　「マトリックス」についてはここでは省きますが、サントラを見ると「ミニストリー 」や「プロディジー 」など好きなバンドも参加してたので「爆裂都市」（バースト・シティ）に続いて生涯で2度目のサントラ購入でしたｗ　そこで聴いたのは1ｓｔに収録されている「ウェイク・アップ」でした。　最初の印象としては「アンスラックス 」＋「レッチリ 」みたいな感じのミクスチャー系のヘヴィ・ロックでメチャメチャカッコいい。　Ｈ君に話を聞いてみると（この頃からタメ年のツレは過去に生きるようになり、最新の音楽情報はＨ君発に絞られてきましたｗ）「バトル・オブ・ロサンジェルス」を持ってるとのことで早速借りてみました。　聴いてみると仰天の出来で、トム・モレロ(G)のヘヴィーなリフに乗せたザック・デ・ラ・ロッチャ（Vo）の吐き捨てるような口撃は、まともなヒップ･ホップのアルバムは「アイスＴ」の「ホーム・インヴェイジョン」しか持ってなかった僕にとってはかなり衝撃的で、パンク以来のサウンドによる攻撃的な音楽が全て色褪せてしまうほどで、ロック･バンドとしては皮肉なことに攻撃的メッセージの表現形態としてラップに叶うものは無いと証明してしまったような気がします。　その後カヴァー集だという「レネゲイズ」（聴いて元ネタが判ったのが「ＭＣ5 」、「ストゥージス 」、「ストーンズ 」だけ・・・orz）を最後にザックは脱退し、クリス・コーネル（Exサウンド・ガーデン ）を迎えて「オーディオ・スレイヴ」と名前を変えてるんですが、１ｓｔを買ったは良いが、まだ聴いてないんですよね、これが・・・orz

Rage Against The Machine

Battle of Los Angeles