- このブログは原則として音源を持っているバンドについてしか書かないことにしているのですが、先日実家でネーナのアナログ盤の１ｓｔ「プラスティック・ドリームス」を発見しましたのでネーナについて書こうと思いますｗ リアルタイムでは買った記憶がなく、いつ買ったんだろうか・・・と記憶をたどっていくと・・・僕はネーナがデビューした当時はレコードはレコード・レンタルか友だちに借りることが多かったので、リアルタイムで買ったモノではなく、大学の頃アメリカ西海岸のパンク･バンド「７SECONDS」の「One Plus One」というライブ盤を買って聴いた時、そこに収録されていたアルバム中最もカッコ良かった「99 Red Balloons」のカバーを聴いたことによって、昔耳にした原曲を聴きたくなって中古レコード屋で購入したものと思われますｗ ネーナというと・・・やっぱりネーナ・ケルナー嬢（Vo）の強烈な存在感ですね・・・「ロックバルーンは99」の大ヒット当時、キュートなルックスにハスキーヴォイスで人気を博していましたが、高校の頃、ロッキンオンかなんかのグラビアで・・・確かローリング・ストーンズ のロゴ入りの（「ロック･バルーンは99」で歌われる99個の赤い風船、というのはストーンズのライヴを観にいったときに空に放たれた風船からインスパイアされたものだとか・・・当時のストーンズのライブは映画「スティルライフ」でも観れますが確かに風船が放たれたりしてたようなｗ）黒いＴシャツかノースリーブだったと記憶していますが、ネーナ嬢が頭の上で手を組んでいた、その腋から腋毛がわさわさ覗いていた写真に仰天しましたｗ ヨーロッパの女性は腋毛の処理なんかしないのか・・・と衝撃を受けたのですが、もちろん、当時ガンガンに流れていた「ロックバルーンは99」にも衝撃を受けました。 ネーナ･ケルナーはネーナ以前にもストライプスというバンドでキャリアを積んでいたそうで（バンド加入のきっかけはネーナ嬢がラモーンズ （！）を口ずさんでいたことからだそうで＾＾）実力は充分、ぽっと出の新人と言うわけではなく、なおかつアメリカのチャートにドイツ語歌詞の曲が入ったのはビートルズ の「シー・ラブズ・ユー」のドイツ語バージョン以来だそうで、それがいきなりトップチャートに登りつめてしまったと言う歴史的快挙を成し遂げた曲（後で教えて頂きましたが英語詩以外の曲としても坂本九の「上を向いて歩こう＝sukiyaki」に続いて2曲目だとか！）だけあって、いきなりヴォーカルから始まるイントロ、一度聴いたら耳に残るポップなメロディ、緩急をつけたリズム、そして当時はまだ冷戦真っ只中だった（”壁”があったころのベルリン出身のバンドです）ドイツ語で綴られた反戦メッセージが込められた歌詞、などまさにロック史に名を刻まれるべき名曲だと思われます。 バンドとしての”ネーナ”は解散してしまっているので一発屋的イメージもありますが、ネーナ･ケルナー自身はソロアーティストとして今現在もドイツで活躍しているそうです。
- Nena
- 99 Luftballons
最初にきちんと聴いたのは「Kid A」でした。 名前だけは知っていたもののスノッブ臭が俗人の僕をしてこのバンドから遠ざからせていたわけでｗ 括りとしてはブリティッシュ・ギター･ポップ、という噂を聞いていたので初っ端から仰天しましたｗ（往年を偲ばせるチューンも有るという話でしたがｗ） なんというか・・・バンド名に似合わず適度に壊れた音でｗ エレクトロニカとか正直良くわからないのですが、打ち込み、電子音ありきにもかかわらず、オーディエンスを踊らせる為のモノでは無く、聴かせるアルバムであるというか・・・ある種プログレ的、環境音楽的なアプローチのように感じました。 だらだら流している分には非常に心地良いけれども特に可もなく不可もなく、心に残るフックも特に無し、といった印象でした。 友だちに聞くとなんでも「Kid A」以降は芸風が変わってコアなファンでも賛否両論だとかｗ（どっちみち陰気なのに変わりは無いそうでｗ） それを早く言ってくれよ、というわけで名盤の誉れ高い「OK Computer」を薦められました。 ２ｎｄ「The Bends」の方がさらに名盤である、という噂も聞きましたが、とりあえず３ｒｄ「OK Computer」を買ってみました。 コンピューターというからにはもっとエレクトロニカっぽいのかと思いましたが、時代もあるのでしょうが、ジャンク・グランジというかオルタナ的なノイジーな匂いも残しつつ（「バウハウス 」の色も多少感じましたがｗ）、後のカサカサに乾ききった芸風をも示唆したような空気のアルバムでしたｗ 確かに素晴らしい出来のアルバムで・・・当然のように僕が食い付いたのは静かな立ち上がりから轟音のグシャグシャでキメてる「Paranoid Android」や「Electioneering」、暗黒臭漂う「Climbing Up The Walls」でした・・・やっぱりどうしてもロック的なフォーマットを前面に押し出した曲に目が行ってしまいました・・・(*ﾉωﾉ) 後に原点たる１ｓｔ「Pablo Honey」を聴く機会がありましたが、まさしくブリティッシュ･ギター･ポップ炸裂の一枚でｗ キャッチー極まりなくとってもよろしいｗ ただ・・・ギターポップなら、もっと他に素晴らしいバンドがあるような・・・。 それにえら売れしたという「Creep」は正直どこがいいのかわかりませんでした・・・orz その後の「How Do You」とか「Stop Whispering」やギターポップの必殺チューン「Million Dollar Question」のほうがしっくり来たと言う・・・orz ぶっちゃけこんな奴はレディへ聴く資格無いんでしょうね・・・ｗ
- Radiohead
- OK Computer
数年前、友だちのＨ君からお奨めとして何枚か借りた中に２ｎｄ「Does This Look Infected？」がありました。 バンド名からして「Sham69 」に似てるな、とベタに思った訳ですが、聴いてみるとやっぱり・・・Ｏｉパンク色など皆無でしたｗ とりあえずパンクには違いないですが、どっちかいうと基本はフックの効いた硬質のメタリックなサウンドに加えてオルタナ的ないろんな芸風がごった煮になってる感じで、まさしくミクスチャーすら出きってしまった’00年代以降のハイブリッドなバンド、と言う雰囲気でした。 その後３ｒｄ「Chuck」を聴いてみると・・・「No Reason」のカッコよさに打ちのめされましたｗ タイトル自体、300万人の犠牲者を出したコンゴ内戦に巻き込まれた時の命の恩人の名前からとったとかで意外にも硬派な路線・・・。 そして何気に聴いていくと・・・なんと「Angels With Dirty Faces」と言うタイトルの曲が収録されているではありませんかｗ 「Sham69」の代表曲のタイトルでもあり、見た瞬間「やっぱりSham69にリスペクトしたバンド名だったのか？」と思いましたが・・・嗚呼・・・まったく違う曲でｗｗｗ アルバム的にハイブリッド化はより進行しており、どれか1曲だけ聴いたところで全体の芸風は把握できないと思われます・・・ｗ どっかで聴いたフレーズやリフが入ってるとか入ってないとかで物議を醸したそうですが、ネタが出尽くした感がある現代のバンドでは仕方が無いことだとは思います・・・。 やはりどっかで聴いたことがあるフックですが、僕的には「Half Hour Of Power」収録のキャッチーな「Makes No Difference」が最高傑作なんですｗ
- SUM 41
- ハーフ・アワー・オブ・パワー
僕は大きい括りでのHM系の中ではかなり好き嫌いが激しい方なのですが、コレは一発で気に入りましたｗ ジャーマン･メタル系では多いみたいですが、ファンタジー的な美麗なイラストのジャケもフィンランドのバンドとのことで、一風変わったジャケで（老人や狼、といったジャケ写のモチーフは北欧神話からきているのかもしれません。）興味を持ちました。 「ソナタ･アークティカ」、というバンド名も美しい響きですｗ 北欧のバンドということで最初はいわゆるジャーマン･メタル的なキャッチーかつハイ・スピードかつメロディアス、と定番三拍子が揃ったバンドかと思いましたが、僕が聴いた３ｒｄ「Winterheart's Guild 」は、１ｓｔ、２ｎｄに比べ芸風が変わりだした頃に当たるとのことで、有る意味「インロック」的なアルバムだとのことｗ 聴いてみるとHM系のバンドでは僕にしてはかなり珍しいことなんですが、捨て曲が一切無い！ 普通はよっぽどの事が無い限り気に入るのは数曲・・・最悪掴みのナンバーだけ、ってことも多く、アルバム通して全部聴けるって事は無いのですが・・・HM系ではメタリカ 以来といってもいいほどでｗ それだけ僕のツボにハマったバンドでした。 一発目の掴み、ＯＰナンバー「Abandonned, Pleased, Brainwashed, Exploited」から、2バスドカドカのスピード・メタル炸裂の曲にも泣きどころもしっかり入れており、またスロウなバラード曲も緩急をつけた複雑な展開でソングライターとして只者ではない感じ・・・。 全体的にいわゆるクラシカルな味付けですが、やはりキーボードが効いている感じで・・・まさしく叙情的、というにふさわしい美しいキーボードと見事に調和したギターの超絶テクで奏でられるメロディアスかつ研ぎ澄まされたフレーズは鳥肌が立つくらいでした。 僕の一番のお気に入りとなったのは僕にしては意外にも速い曲ではなくて・・・聴いていると頭の中に北欧の森林地帯の情景が映し出されるような「Gravenimage」でしたｗ
- ソナタ・アークティカ
- ウインターハーツ・ギルド
名前だけはなんとなく耳に入っていたのですが、ずっと聴く機会が無く、無縁に過ごしていたところ、某バンドが「スマパン」をパクって、いや影響を受けているという話を聞きｗ 僕はその某バンドが割りと好きだったのでｗ興味を持ちましたｗ 友だちのH君に「スマパン聴いたことあるっすか？」と聞いて見ると、「メロンコリー、そして終わりのない悲しみ」というアルバムを薦められました。 もう現役を遠ざかっていた僕はそれがロック史にその名を刻まれるべき名盤である、などということは知りませんでした。 なんでも「トワイライト・トゥ・スターライト」と「ドーン・トゥ・ダスク」という2枚組みのコンセプチュアルなアルバムとのことで・・・いきなり重いか・・・？ ベスト的なモンでよかったとに・・・と思いつつ聴いて見ると・・・やはり評判通りの凄まじい出来のアルバムではあったのですが、そんなことよりもまずはいきなり繰り出されるビリー･コーガン(Vo)のミック・ジャガー
的悪声にビビりましたｗ メロウな曲ではきちんと本領を発揮しており、本来美しい声の持ち主が無理矢理ダミ声を出してる感じで、そんなところも某バンドに・・・いやまぁそんなことはどうでもいいのですがｗ 2枚組みだけあってヴァリエーションに富んだ内容の濃さで、正統派（？）のロックからメロディアスな曲、グシャグシャの喉嗄れんばかりに叫んでいる曲まで・・・。 ジャンル的にはオルタナ・グランジ系（シアトルのニルヴァーナ
に堂々対抗してシカゴのスマパンと言う感じなんだそうですが、ニルヴァーナよりも破壊的な印象は少なく、アルバムとしても完成度は高いように思います。）なんですが・・・後にビーチ・ボーイズ
に関して嬉しそうに褒めちぎるコーガン氏の姿をTVで観て、この人って本当はコーラス決めるような曲のほうが似合うんじゃないか、と思いましたがｗ
- The Smashing Pumpkins
- Mellon Collie and the Infinite Sadness
高校の頃、友だちの家に遊びに行ってしゃべっているとき、ギター弾ける奴は決まってギターを弾きながらしゃべっていましたｗ わかりやすい「スモーク・オン・ザ・ウォーター」とか「天国への階段」のイントロが定番でしたが、あるときM・K君がアコギをジャーンと弾いて「ナナナナナーナナーナナーナーナー♪」と歌った時、背筋に衝撃が走りましたｗ M・K君は作曲もする男だったので「それオリジナルね！？」と聞いてみると、「いやぁ。 ユーライア・ヒープたい。」とのことでした。 M・K君は小学生の頃から洋楽ロックを聴いてきた男で僕なんかとは年季が違うのも当然なのですが、まったく知らないバンドでした。 とりあえずバンド名の奇妙さとなんてカッコイイフレーズやろう、というのが印象に残っていたところ、大学に入って過去の名盤を漁っていたとき、名前を思い出し、「そうたい、ユーライア･ヒープも聴いてみらんと。」と思って、ロック名盤的な書物ではレッド・ツェッペリン の「Ⅱ」やディープ・パープル の「マシン･ヘッド」にも匹敵すると言う噂の「対自核」を聴いてみました。 1曲目のタイトル曲「対自核」からムーグ・シンセサイザーありきのプログレッシブなハード・ロックで独特の色を持っていてカッコイイ。 そして・・・激しいスライドギターから始まる「瞳に光る涙」を聴いたとき、いぶし銀のギターソロもアレなのですが、間奏であのM・K君が歌っていたフレーズが・・・ｗ 正直鳥肌立ちましたｗ サウンド的には切れ味鋭いツェッペリン や疾走感溢れるパープル というよりは、どっちかいうと僕的にはグレイトフル･デッドなんかに近いような印象を受けました。 確かにハードロックではあるのですが、この「Look at yourself」という原題に対する「対自核」という邦題、誰がつけたかは知りませんが、ハードロックというよりはプログレのアルバムっぽいネーミング、良いセンスだと思いますｗ そしてそれ自体が見事にアルバムの中身を表現しているような気がします＾＾
- ユーライア・ヒープ
- 対自核(紙ジャケット仕様)
ロックのスタイルとしては、既に90年代に入った時点で殆どのヴァリエーションが出尽くした感があり、残るはミクスチャー的なアプローチしかなかった訳で、レゲエ、スカ、ファンク、ヒップホップなどとのハイブリッドが進む中、最早細かいジャンル分けなんか意味を為さない時代に入って久しいですが、ついにパンク・バンドにもラッパーが標準装備される時代が来たか、という感じで、やはりアメリカ西海岸から出てきたゼブラヘッドを知りましたｗ 最初に聴いたのは２ｎｄ「プレイメイト・オブ・ザ・イヤー」という素敵なアルバムでｗ 名前からして男性諸氏ならば心を強く惹かれるものがあるｗタイトル曲の「プレイメイトオブ・ザ・イヤー」、とは雑誌プレイボーイのグラビアを飾った女の子の中での一番人気、というわけで、アメリカの少年達の夢が詰まった必殺チューンでしたｗ 友だちのH君によるとPVも沢山のトップレスのプレイメイト達と共にニコニコしながら演奏するという非常にバカ偏差値の高いPVだとのことでしたｗ（ジャケ写で芝刈り機を持っている水着のお姉ちゃんも当然の如くプレイメイトだとかｗ） ラップはガッツリキメてるというより、イントロや間奏的に入れてある感じで、ラップが入っているためか、疾走感には若干欠けるものの、そのぶんエッジの効いたビートでメチャメチャカッコイイ！ これはいい、と３ｒｄ「MFZB」を聴いてみると、キャッチーなサウンドは相変わらずなのに加え、哀愁のメロディにも磨きがかかり、さらにカリフォルニア臭というかつまりはポップ・パンク臭がきつくなっており、ということは非常に僕好みになっていましたｗ
- Zebrahead
- Playmate of the Year
「ALL・YOU・CAN・EAT」・・・まるでアルバムのタイトルですが、立派にバンド名ですｗ（実際にそういうタイトルのアルバムを出してるアーティストもいるようでｗ 意味は食べ放題、なんだそうですｗ） 初めて知った当時、僕は既に大学を卒業して地元に戻っていたのですが、久しぶりに大学の時バイトしてたカラオケ屋の友だちＳ・Ｋ君と電話で話していたとき、その名前を聞きました。 近況としてアメリカに旅行したという話で、その時メンバーの家（大きな倉庫を数人で借りて中を仕切って部屋を作り、生活していたとか・・・自由気ままなな雰囲気の生活で家（っていうか倉庫？ｗ）の中でスケボー乗ったりしてなんかとにかく凄かったわ、と言っていましたｗ あとピザ食いすぎだよ、ともｗ）に泊めてもらったとか言う話でした。 元々はＳ・Ｋ君の友だちのバンドが友だちで、同じバイトのＫ・Ｎ君と一緒にライヴを観に行ってそして打ち上げにも参加したときメンバーとも仲良くなったつながりとか言う話でした。 働きながらバンドをやってる感じで海外でツアーもしたりしてるけれどもいわゆるメジャーにのし上がるとかそういうのではなくて、本当に好きな音楽だけやっていると・・・こういうバンドはそれこそ山の様にあるんだろうなという・・・なんかアメリカの音楽シーンのブ厚さというか・・・そういう迫力を感じたことを憶えています。 その時に日本のインディー・レーベルからアルバムを出してるという話を聞いて福岡の輸入盤屋で探してみると「UN OEUF」というアルバムがありました。 聴いてみるとアメリカは西海岸、イースト・ベイ・スタイルの爆裂パンクで、LOOKOUT系の匂いもかすかにあってメチャメチャいい感じでしたｗ 日本で出したアルバムだけあってライナーのスペシャル･サンクスには日本人の名前が沢山ありましたが、よく見るとその中にＳ・Ｋ君と彼女の名前も入っていましたｗ カポエラの使い手であるという噂ｗのDevon（Vo）とCraigums（Ba）は今は「What・Happens・Next?」というバンドをやっているようです。
- ALL YOU CAN EAT
- UN OEUF
大学の頃、中古レコード屋で買った２トーンのコンピレーション「ザ･ベスト･オブ･２トーン」に収録されていたバンド達の中でも群を抜いてキャッチーかつカッコ良かったのがザ･ビートでした。 最初に聴いたのはモータウン･レーベルの雄、スモーキー･ロビンソン＆ザ・ミラクルズの大ヒット「涙のクラウン」のカヴァーで、原曲も充分な名曲ですが、哀愁のメロディを（余談ですが、僕はこの”涙のクラウン”というタイトルを涙が沢山流れて水溜りになってぽちゃんと落ちて滴が跳ねる＝涙の王冠、ミルク･クラウン的なイメージがあったのですが、この場合のクラウンというのは王冠ではなく、いわゆるピエロの種類、であることを漫画「からくりサーカス」を読んで知り、仰天しましたｗ つまり本来ならば邦題は「クラウンの涙」とするべき、悲しいのに笑っていなければならない切なさ・・・を歌った歌であるとわかりました＾＾；）弾けるスカ･ビートに乗せた、勢いのあるナンバーでした。 もう一枚のコンピ「ザ･２トーン・ストーリー」に収録されていた曲「ランキング・フル･ストップ」もノリノリのキャッチーなナンバーで速攻レコード屋に走ったのですが・・・アルバムが出てるかどうかもわからず、あちこち探し回った末、輸入盤屋で「best friend」と「can't get used to losing you」という二枚のシングルを見つけたのがやっとでした＾＾； 聴いてみると元気爆発のナンバーだけが芸風ではないと判りましたが、スモーキー･ロビンソンのカヴァーが効いたのか、２トーン中最もアメリカで売れたバンドだそうで、後のアメリカのスカ・コア勢への影響がうかがえます＾＾ 後に分解して「ジェネラル･パブリック」と「ファイン･ヤング・カニバルズ」という２つのバンドになったそうですが、残念ながら僕はどちらも聴いたことが無いのです・・・orz
- ザ・スペシャルズ, ザ・セレクター, ザ・スペシャル・A.K.A., ザ・ビート, ザ・スペシャルズ・フィーチャリング・リコ・ウィズ・ザ・アイス・リンク・ストリング・サウンズ, ザ・ボディスナッチャー, マッドネス, ローダ・ウィズ・ザ・スペシャル・A.K.A., エルヴィス・コステロ&ザ・アトラクションズ, ザ・スペシャル・フィーチャリング・リコ
- ベスト・オブ・2トーン
僕は90年代初頭の日本のTV番組「イカすバンド天国」に始まる俗に言うバンド･ブーム（80年代後半のラフィン・ノーズ、ウィラード、有頂天に始まるインディーズ・ブーム、が大前提としてあったわけですがｗ）は功罪その他ありますが、バブル的ではありましたが一気に裾野を拡げたことと、選ばれし者の業であったロックを身近なものに引きずり降ろした（？）点では、日本におけるパンク･ムーヴメント、だと思っているのですｗ 同じ頃、イギリスでもアンダーグラウンドのバンドたちが徐々に浮かび上がってきた、ネオ･パンク・ムーブメント（？）と煽られたものがあったわけでｗ 玉石混交、と言う点でも軽めのパンク･ルネッサンスとも言うべき盛り上がりでしたｗ バードランド、はそのイギリスのバンド勢の中では全員金髪のイケメンで一番とっかかりの日本人ウケが良かったように思いますｗ スナッフ
を聴いてメガ･シティー４
を聴いて、さあ次は、と言う時に、バンドロゴのカッコよさとギターのルックスが、童顔に若かりし頃のミック･ジャガー
を思わせるたらこクチビル（ヴォーカルの兄貴は人相が悪くイカツイ感じでしたがｗ）だったことで興味を持ち、ミニ･アルバム「暴走のロックンロール」とデビュー・アルバムの「明日無き世代」を買ってみましたｗ バードランド、というバンド名はパティ･スミスの曲から取ったとか言う話でしたがニューヨーク･パンク色はまったく無くｗ正統派初期ロンドン･パンク、という感じでしたｗ 聴いてみると、1曲目の「シュート・ユー・ダウン」がまさしくキラー･チューンというべき爆裂ビートのロックンロールでなかなかカッコイイではありませんかｗ バイト先に持っていって聴いていたら友だちのK・N君が「70年代パンクの焼き直しじゃん。 これ聴くぐらいならジャム
聴いてた方がいいっしょ。」と言ってはならないことを・・・ｗ K・N君が予想したとおりの見事な一発屋ぶりで、フル・アルバム一枚出して消えてしまいました｡･ﾟ･(ノД`)･ﾟ･｡
- バードランド
- バードランド/明日なき世代