チェンバロ・リサイタル

朴 令鈴さんから「チェンバロ・リサイタル」のご案内を頂いた。令鈴さんはピアニストだが、昨年12月には新国立劇場で上演されたオペラ「オルフェオとエウリディーチェ」のオーケストラでチェンバロを演奏されているし、何年か前にはオペラシティの近江楽堂でもバイオリニストや歌手の方々とのコンサートでチェンバロを弾いておられる。しかし、チェンバロのみの演奏というのは初めてなので、どのようなコンサートになるのだろうかと興味津々で会場へと急いだ。

チェンバロの音色を聴いて不思議に思うのは、300年、400年前の時代にタイムスリップするかのような感覚になることだ。ピアノやバイオリンの演奏を聴いてもそういう感覚にはならないのだが、チェンバロの演奏を聴くと、ひょっとしたら私にも輪廻転生の過去があり、前世でチェンバロを聴いていたのかなという気持ちになる。

チェンバロには何故か、そういう歴史を感じさせる響きがある。そう言えば以前、チェンバロを弾くマリー・アントワネットを描いた絵を見たことがある。時代の波に翻弄され、決して思い通りにはならなかった短い人生だったと思うが、チェンバロの音色を楽しむひとときもあったのかなと思うと、少しは救われた気持ちになる。

そんなことを思いながら、令鈴さんのチェンバロを聴き始めたから、最初のイタリアの作曲家、ジョヴァンニ・ピッキの「チェンバロ用舞曲のタブラチュア集（1619）」から選ばれた2曲の演奏が始まるや否やタイプスリップしてしまい、ロミオとジュリエットが出て来そうな気配まで感じてしまった(笑) 次のイギリスの作曲家、ウィリアム・バードの「ネヴィル夫人の音楽帳（1591）」から２曲の演奏が始まると、今度は大きな屋敷の大広間でチェンバロの演奏を聴いている英国貴族のような気分になった(笑)

チェンバロは伊藤ハープシコード工房さんが制作、提供されたもので、響板には花や鳥が描かれ、見るだけで豊かな気持ちになれた。チェンバロはその後に出てきたピアノに比べると奏者も愛好者も少ないのかなと思うが、是非、残してほしい楽器だ。

ラグビー観戦

日本代表vsフランス代表のゲームを観戦した。初めて訪れた国立競技場だったが、5万人を悠に超える観客が詰め掛けており、凄い熱気を感じた。

頂いた招待チケットはカテゴリー4南スタンドという、前半はフランスのゴールライン裏側にあった席だったから、日本代表の2つのトライを見ることができた。特に、自陣でフランスのキックをキャッチしたSO伊藤選手がカウンターアタックを仕掛け、CTBのライリー選手、WTBの石田選手とつないで奪い取ったトライは見事だった。

ただ、それ以外のアタックにはフランスの早くて厚いディフェンスをどのように突き破ろうとしているのか、日本代表の意図があまり感じられず、逆にフランスにはピンチやチャンスで見せる意思統一と集中力があり、チームとしての仕上がりの差が得点差（15－42）になったのかなと思う。

冷静に観戦するつもりだったが、日本代表のトライには歓声を上げ、フランスのトライにはコニャローと叫んでいた。喜怒哀楽は前頭葉を刺激し、脳の老化防止を防ぐ効用があるそうだから、又、機会があれば行こうと思う。

サッカー

W杯で盛り上がっているが、ベスト32で敗退した日本代表チームを「縮まった？世界との差」というタイトルで取り上げた記事を読んだ。

なるほど、そうか、と思えた箇所が二つあった。

「三笘薫選手や遠藤航選手ら中心選手を負傷で欠き、久保建英選手もオランダ戦で負傷交代した。しかし不測の事態が続いても森保監督による『誰が出ても勝つ、誰と組んでも機能する』という強化の成果の一端を見ることができた。」

もう一つ、

「主力の一人、堂安律選手のブラジル戦後の言葉が印象的だった。『日本代表の中で誰がブラジル代表に入れるかを言い出すと、うーん・・・とクエスチョンになる。結局そこが今の日本代表の答えなんじゃないか』」

どんなスポーツでも、特にそれが団体競技なら、選手層の厚さや意思統一の完成度が問われると思う。しかし、同じ数のプレーヤーで戦う競技で均衡を破ってチャンスを作るのは、特に秀でた能力か、他者が真似できない能力を有する選手なのだろう。そういう選手が増えることで、もっと興奮できるサッカーになるということだろう。