監督 : 横浜聡子
出演 : 野嵜好美 、 藤岡涼音 、 ペーター・ハイマン 、 ひさうちみちお
2007年/日本


公開当時は観に行きたかったが観に行けず。
しかし、あまりの評判の良さにいつか観たいと思っていた作品。
レイトショーでやっと観れることに。


終わったあと、いい映画なんだけど一体何がいいのか分からなかった。
でも、引っかかるものがあってそれが何なのか。
明日もまた観に来よう。
そうすればきっと分かる。
絶対に観に行きたい。

そんなことを考えながら家に帰り、
次の日は時間に隙間が空くとこの映画は何が良かったのかを考えていた。


「男らしさ」「女らしさ」の全く存在しないドイツに住んで、
本当に「自分らしさ」で生きていけた。
これは、本当に楽で自由だった。

時々日本に戻ってくると、
日本の女の子の女らしいこと。
それはとても可愛らしいと思う反面、
男や社会が女に女らしさを求めている事を強く感じた。

「こういう時はこうしてはいけない」「こう言ってはいけない」が多過ぎる。
自分の感情を出す前にどう思われるかが先行しすぎる。
おかしな世界だ。


よし子は、そんな日本において全く自由。
女らしさとかこうすべき、こう言うべきは全く関係ない。
よし子らしさと本当に思う事でしか生きていない。

よし子に憧れる女の子の視線は、
男や社会に女らしさを期待され期待に応え女らしくしている、そこからの完全な自由さに注がれる。


余りにも繊細過ぎる日本人は、
後生大事にトラウマを引きづり、トラウマ自慢をしたがる。
病気自慢。働き自慢。トラウマ自慢。不幸自慢。
よし子は、そういった空気をバカにしている。


監督は本当の意味での自由を描いている。
やりたい事やればいいってそんな自由のもっと前提にある自由。
っていうか当然なのに当然でないこと。


だから、よし子は強い真実を知ってる。
トラウマを語る人に対する質問は鮮明で端的。
お金によって人が生かされていない事も知っている。
そして最後には、本能で知っている真実と自分のトラウマに向き合うことで、
最強になる。

彼女は、
日本的に言えば醜い性格悪い女の子だけど、
宇宙的に言えば絶対の存在。

あ~、よし子ちゃんに会いたい。
今日は何度よし子ちゃんについて考えただろう。









監督:ジョン・ウォーターズ
出演:ディヴァイン、デヴィッド・ローチャリー、メアリー・ヴィヴィアン・ピアース
1972年/アメリカ


彼らの行為が好きか嫌いかは好みだし、
笑えるか笑えないかもユーモアがあるないじゃない。
ホントに、ここまでくると、
受け付けるか受け付けないかの問題かも。

ただ、映画としては、
マニア向けの分かる人に分かればいい的な作りはしていないと思う。
そんな映画だったら、
ただの変態映画好きにしか思い出されない映画になってる。


物語は世界一を争ってたり、結構デカい話を描いていたりする。
変態世界は小さな世界なのに、
まるでこの世を支配している勢い。
この空間知覚のズレみたいな感じがとても面白い。


デヴァインも、本当の女性のような表情とオーラを出す瞬間があって、
それにちょっと見とれたりする事もあった。


まぁ、「オイオイ」と突っ込みたくなるところは何度かあった。
そして、カニバリズムまではokeyとしよう。
でも、最後は。。。
呑んでたビールも飲みたくなくなった。
その気持ち悪さを除いたら観るに値する映画だと思う。









監督:サンドラ・ネットルベック
出演:マルティナ・ゲデック、セルジョ・カステリット、マクシメ・フェルステ
2001年/ドイツ









監督:内田けんじ
出演者:大泉洋、佐々木蔵之介、堺雅人、常盤貴子、田畑智子
2008年/日本


ほとんど行かないシネコン。
この大画面と音量。一室くらい、地味な映画の為に解放してもいいんじゃないのかな?と思う。
好き好んでミニシアターに行ってる訳じゃない。
快適な環境で本当はいい映画を観たい。。。


前評判から良かったこの映画。
珍しいシネコンで珍しく日本映画。
物語を追いかける映画。
映画らしい映画。


結論から言うと面白かった。

ある場面をきっかけに、話のどんでん返しが始まる。
それまではみじんも感じさせなかったものが、
一斉にこの瞬間はじける。
そして、観客が想像していなかった展開へと話は進む。
ストーリーを全く知らずに行ったのでなおさら驚いた。

とてもとても楽しい時間を過ごしたし、面白かった。


一度人間が思い込んだことは、
細かな事実を簡単に見逃してしまうほど揺るがない。
監督がストーリーを操作するというより、
思い込んでしまっている観客が自分で流れを作ってしまっている。

明らかにその辺の事を監督は分かっていて、
前半は観客にわざと映画を預けている。
そして、後半はその流れの解釈も操作の仕方も人間の無意識も全てを見透かしていたように、
私たちを戸惑わせそれを笑いに変えていく。

映画にまんまとダマされた。
そしてその裏切りの潔いこと。


感動映画や大作に人は集まりがちだけど、
こういうシネコンの観客もミニシアターの観客も、
どっちも楽しませてくれる映画は映画自体の可能性の隙間だと思う。
映画って本来はそういうものだとも思う。




監督:ジョン・アミエル
出演:ビル・マーレー、ピーター・ギャラガー、ジョアンヌ・ウォーリー
1998年/アメリカ


初めから最後まで、ずっと話がかみ合ない。
かみ合ってないのに共通項を無理矢理探し、
解釈の方向を転換してなんとか会話にする。

その連続で話は続き、
主人公は自分の状況を理解する事なく、
強烈な強運も重なって英雄になって終わる。
勘違いを気づかぬまま。。


人の会話は正直これに近いと思う。
私が言うことが正しく相手に理解されていない事もある。
というか、されていない事の方が多い気がする。

それでも、会話は成り立ち関係は成立する。

こうやって書いている事も怪しい。
監督の意志とは全く違うことをとらえ、
勝手に考えを膨らませ、
全く逆にすすんでいることもある。


結局は自分の勝手な強い思い込み。

こんな勝手な思い込みをそれぞれ口にして、
どこかでピタリと合ったり、同じ妄想が見れたり。
そういう人が何人も点在したり、
強運の連続で、ものごとはいい方向に向かったり。


「極端な男のケース」を拝見。
てな感じで、楽に寝転がってコロコロ笑いながら観れる映画。










監督:デヴィッド・クローネンバーグ
出演:ヴィゴ・モーテンセン、ナオミ・ワッツ、ヴァンサン・カッセル、アーミン・ミューラー=スタール
2007年/イギリス・カナダ


予想外で仕事が定時に終わり、一番近い時間の映画に飛び込む。
全く予備知識のないまま鑑賞。
興味はあるけど、こんな事でもなければ映画館では観なかったかも。

マフィアややくざ映画は、正直嫌い。
どうも話の展開は違っても、
結局同じ話にしか思えないから。

でも、楽しめた。


クローネンバーグ監督は今まで全く観ていない。
初めての鑑賞。

想像通りの湿った官能的な世界。
隠さない残虐的で美的な殺人。
ヴィゴ・モーテンセンの艶やかな演技。

長時間の映画にもかかわらず、
全く退屈せずに観れた。


彼が何者であるか。
そこに導く為のストーリー。
そのストーリーの展開は、
想像もできながら、
主人公の魅力で、
「この先は、どうなるのか。どこまで何を企んでるのか」
という疑問と想像の空間まで残して終わる。







監督:ノア・バームバック
出演: ジェフ・ダニエルズ、ローラ・リニー、ジェス・アイゼンバーグ、オーウェン・クライン
2004年/アメリカ


昨日観た「ライフアクファティック」のアンダーソン監督と共同脚本を書いていた、
ノア・バームバックの監督作品。

物語的にとてもよく練られている映画。
簡単に説明しようとも、
四人の複雑な感情が簡単には語らせないような深い作りになっている。

薄っぺらい話ではない。
自伝らしいので確かにリアリティーがある。
人物の感情描写とそれを原因とする行動描写が怖いほどリアル。



性への関心の強い時期に「母親を女」と意識せざる得ない現実を聞かされる。
次男は、母親のセックスを鮮明に想像してしまう。
以来悪態をつく。

長男は、感情的にならずにこの状況をうまく乗り切ろうとする。
実際、そのように見える。
でも徐々に深い傷が行動をコントロールしていく。
そして、静かに壊れていく。


両親を含め、4人ともがずっと醜態をさらしている。
これでもかと言わんばかりに、
心の中の葛藤や自分の中の問題点を浮き立たせている。

こういうとてもつらい出来事は、
自分の知らなかった知りたくなかった自分が、
嫌が応にも表面に現れ自分をかき乱す。

その先にあるものが分からないから、
この状況はとてもつらいけど、
少なくとも子供達は、
何らかの自分の中での折り合いと答えは見つけたように思う。

その辺りの心が揺れて変化していく様子がとてもうまく、
少し間接的な感じでラストに描かれている。

それまでの直接的な心情表現とは対照的で、
少し分かりづらい分、
映画が終わってもそのシーンを気にし続けることになる。




監督:ウェス・アンダーソン
出演:ビル・マーレイ、オーウェン・ウィルソン、ケイト・ブランシェット、ウィレム・デフォー
2004年/アメリカ



先日に続き、ウェス・アンダーソン監督の作品。


緻密に作られ本物の世界に近づけていこうとするのが映画だとしたら、
ある意味、真逆をいく映画。
アニメーションをアニメーションとして使ったり、
船内をあんな風に映したり。

チームズィズーのドキュメンタリーを作る過程もそう。
真実を映し出すドキュメンタリーでさえ、
撮り直しがあったりその場で生まれる脚本がある。
真実を、丸ごとそのまま映し出したものでは全くないってことを、
おもしろ可笑しくデフォルメして描いてる。


監督は映画は作り物ってことを百も承知。
そして「いかに作り物に見えないか」に力を注がない。

そんな無駄なエネルギーを使うなら、
作り物でしか出来ないことを楽しむ。
そうやって作られたと思う。

でも、人物やストーリーがしっかりしてるのでブレない。
登場人物達は確かに普通の暮らしをしてない。
でも、感情や感覚がごく普通。
職業や才能を超えた人間らしさが本当にリアル。

そういった対極のものがお互いを引き出し、
現実を超える勢いのリアリティーを作り出す。

監督の映画への愛も、
この映画の中ではそうやって表されている。
強い気持ちがあるから方法は何かに縛られない。


言うまでもなく、
アンダーソン監督の映画は音楽がいい。
この映画でも素晴らしい。
海に赤い帽子にギターとボサノバで歌うデヴィッド・ボウイ。
宇宙を感じさせるボウイのイメージとは真逆。


こうやって、対極の表現が終始何らかの形で出てくる。


よく作られたよい映画。
好きです。





監督:エドガー・ライト
出演:サイモン・ペッグ、ケイト・アシュフィールド、ルーシー・デイヴィス、ニック・フロスト
2004年/アメリカ


初めてのゾンビ映画。
今まで観なかったのは、ただ単に怖いのが怖いから。
夜に眠れなくなるから。
ということで、邪道ながら昼間の鑑賞。


で、感想。
面白い。楽しい~。
ずっとゲラゲラ笑ってる。

話もしっかりしてるし、面白い中にもホロッとさせる部分もあって。
とてもとてもよく出来た映画。

東京では近々公開で盛り上がる「Hot Fuzz」
この映画を観たら次の作品も観たくなる。
当然かも。


馬鹿げてるんだけど、
手を抜いてないとこが素敵。


ゾンビに向かって投げるレコードを、
ちゃんと選別してるところ。
「分かる、分かる」
本気で投げてもらいたくないレコードがあるのは確か。
この状況でそんなこと言う奴って。。。
でも、言ってしまうのも分かる。

ちょっと、ゾンビ映画観てみようかな。



監督:ウェス・アンダーソン
キャスト:ジェイソン・シュワルツマン、ビル・マーレイ、オリヴィア・ウィリアムズ
1998年/アメリカ


「ダージリン急行」のウェス・アンダーソン監督の作品。


私が15才の時に、
主人公マックスに会っていたら少し距離を置いていたかもしれない。

体は大きいのに中身は子供。
頭だけ大きくて理屈っぽい。
そのくせ行動は感情的で直情的。
知ったかぶりして物知り顔で、
ガキそのもの。

でも、優しい大人の目で見たら、
素直に大きくなった15才の普通の男の子。
今ならかわいく思う。

世界は自分の為に回っていて、
未来もなくて今があるだけ。
背伸びしてみたり子供に戻ったり。

マックスだけじゃなくてみんなそう。
ヤラシイこと、勉強、
クラブ、遊び。
夢中になってる事が違うだけ。
自分のペースで青春時代を謳歌してる。


マックスのような人は、
きっと社会や経済を変えるような人にはなれない。
でも、文化や国やジャンルを超えた世界を変える可能性があるのは、
こんな子供なのかも。

遊びに夢中になって、
最後までおもちゃを手放さない。
今も手放そうとしない人。

そして、
マックスの回りにいるような優しくて忍耐強い大人が必要。


私が男ならもっともっとこの映画を評価したと思う。
男の子の映画だもん、これ。