【事実上ほぼ廃業】海外退屈日常 -18ページ目

03Dec
- (臨時営業)くちゃくちゃ、ずるずる、知らぬ間に｢韓国人｣化？
  　2019年12月3日(火)　今日は愛犬の月命日。もう半年が過ぎてしまった。未だに毎日近所を散歩していて愛犬と一緒に歩いた場所に足が向かうたび、ふいに愛犬のことが思い出されてグッと胸が詰まることがある。日々その肌のぬくもりや柔らかい毛並みの｢感触｣は実感として失われていくようでもあるのだが、しかし愛犬がいなくなったことによる欠落感は少しも埋まることがなく、むしろ深まるばかりのようですらある。RIP.（自分でもいつまでもしつこいことは重々承知しているが、あえてこれからも愛犬のことはしつこく書き続けていきたいと思っている。それだけが今は亡きものたちが確かに存在したことを示すほとんど唯一の方法でしかないからである）。＊　韓国に来て韓国語の講習を受け始めたばかりの頃、韓国人のメンタリティか何かについて講師が話してくれた内容で、すぐその場で異を唱えたくなったものが2つある。今でもそのことをはっきり覚えているのは、講師の言ったことが余りに現実と乖離していると思ったためであるからに他ならない(当時の私の内心の声は、品がないが｢嘘こけ！｣というものだった)。　実際、その乖離はその後もますます大きくなりこそすれ、自分の偏見や誤解だったと思ったことは一度もない。講師自身がそうした乖離にどこまで自覚的だったか、もう２度と会うこともないだろうから確かめようもないのだが･･････(年齢や性別、育った環境などによって物の見方は異なってくるだろうから念の為に書いておくことにするが、その講師は30代前半の(独身)女性で(今ではもう40代になっているかも知れない)、韓国語教育に関する修士号を持ち、実家もそこそこ裕福そうな感じだった)。　その内容とは、　①韓国人は自慢することを｢はしたない｣と考える。　②韓国人は音をたてて食事をすることを嫌う。　というものである。　①については、初めて韓国に興味を抱いた30年以上前から韓国メディアの報道や何人かの韓国人の知人を通じて、如何に韓国人が自慢好きであるかを散々痛感して来たのだが、その感想は今でも変わらないか、もっとひどくなっているとすら思っている。　むろん必ずしも韓国メディア＝韓国人のメンタリティではないだろうが、何かあると国(民)をあげて大騒ぎして｢自尊心｣だとか｢自慢｣だとかいう言葉がすぐ口をついて出てくるのは一般人でも同じことである。もっとも、最近の日本(人)もどんどんこれと似たような状況になっているようなので、他人(他国)のことをどうこう言えなくなって来ていて非常に嘆かわしいのだが･･････。　ところでその後、別の講師が次のようなことを言うのを耳にして、｢なんだ、そういうことか｣とすんなり腑に落ちた気になった(その講師は海外暮らしの経験もあり、普段の言動からも比較的韓国や韓国人というものを客観視できる人だと言っていい。年齢は私と同じ50代始めの既婚女性で、家庭も比較的豊かだと思われる)。　曰く、｢韓国人は他人から自慢話をされることをとにかく嫌う｣。　つまり自分が自慢話をするのは構わないが、他人に自慢されるのは非常に嫌だというのである。これまた韓国人に限った話ではないとも言えるが、その度合いが甚だしいということだろう。　一方で、最近立て続けに韓国の若い芸能人が自殺と思われる突然死を遂げたことに関連して、韓国では芸能人や著名人に対してインターネットやSNSで過激なまでの罵詈雑言を書き付ける傾向が強いらしく(ねたみ、そねみ、要はシットである)、私は韓国に来てから｢シャーデンフロイデ(Schadenfreude)｣なるドイツ語を知ったものである(もっともこれは私が単に無知だからかも知れないのだが･･････。この言葉のざっくりした意味合いは｢他人の不幸は蜜の味｣、最近では｢メシウマ＝他人の不幸を前にご飯が美味しい｣と言うらしい)。むろんこれもまた韓国だけの話でないことは言うまでもないのだが･･････。　ともあれ私は上の①を、以下のように修正したいと思う。　①´韓国人は、他人の自慢話を｢はしたない｣と考えて忌み嫌う(しかし本人は自慢が大好き)。　ついでに書いておくなら、日本ではいわゆるリベラルや革新系と言われるメディアや知識人たちは自国(民)を批判的に見ることに熱心で(もっともその批判対象には決して自分たちは含まれていないのが常であるが)、お国自慢のようなことはそれこそ｢はしたない｣と思う傾向が強いようなのだが、韓国では右も左も大の｢お国自慢好き｣だと言っていい。　むしろ保守系以上に進歩系メディア(現政権下では政権べったりの｢提灯持ち｣の御用メディア)であるハンギョレ(新聞)やJTBC(テレビ)は率先して連日｢ウリナラ万歳！｣、｢韓国すごい！｣という報道を繰り返していて、やれ、何とかいうＫポップ･グループが｢ランキングで1位になった！｣とか、サッカーの何とか選手が｢今日もゴールを決めたぞ！｣などと無邪気に喜んでみせている。そうした場面を見るたびにひねくれ者の私は｢ケッ、○○どもが｣と大人気もなく心の中で毒づいてしまうのではあるが･･････(汗)。(後日追記)　と書いて程なくして、日本のメディアでもノーベル賞授賞式だのラグビー日本代表のパレードなど、韓国のことを少しも笑えないような自画自賛(？もっともメディア自身や他の日本人が何かした訳ではなく、一人の科学者やラグビー選手たちが頑張っただけなのだが)報道を繰り返しているのを目にして、やはり私は｢ケッ、○○どもが｣と心のなかで毒づくしかなかった。　むろん彼らの業績や結果、そこに至るまでの努力に私も最大の敬意を払っているし、授賞式やパレードで彼ら自身が喜んでいるのであれば、そのことをどうこう言う資格などないことも承知している。しかし同時に、ひどくひねくれた私の心には、メディアなどが日本人や日本チームというだけで能天気に喜び、何度も何度も繰り返し報道する姿勢を｢はしたない｣と思う気持ちがムクムク湧き起こってくるのである。　このブログでも何度も採り上げてきたように、先のワールド･カップにおけるラグビー日本チームの健闘は大いに讃えたいと思いつつも(一方のノーベル賞については、私が科学全般に疎いこともあるが、受賞者と自分に共通するものが日本国籍しかないことから、正直なんの感慨も覚えないと言うしかない)、あえて厳しいことを言うなら、｢優勝したならともかく、8強くらいで何の浮かれようだろうか｣という気持ちを否定しきれない。　かつて幼少期の私が愛読し、人生指針を幾つも教わった名作漫画｢巨人の星｣の星一徹ならば、眉間に皺を寄せながら｢ばか者ども！勝って兜の緒をしめよ！｣とでも言うところだろうが、残念ながら日本チームは本当の意味で｢勝って｣すらいないのであるから、何をか言わんやである。嗚呼･･････。　　またまた前置きが長くなったが、今回の本題は上の②の、食事をする際の音に関してである(上や下に貼り付けた写真は、｢먹방＝モクパン(먹는 방송＝食べる放送、つまりグルメ番組)｣という言葉で検索して出てきた画像を上から順番に画面コピーしてみたものである)。　　いきなり話がそれるようだが、暫く前まで、日本に住むある韓国人家族がYoutubeにアップしている動画を結構楽しみに見ていたことがある。主人公は小学生の女の子で、彼女が日本で生活する様子を紹介する内容が中心で、その無邪気な言動は日韓間の面倒くさいいざこざとは無縁なもので、見ているだけで一種の｢癒やし｣を受けたと言っていい。　しかしある時から、ASMR(←Autonomous Sensory Meridian Responseという言葉の略で、視覚や聴覚が刺激されることで頭皮から脊椎までを貫くような快感を覚える反応のことらしい)という言葉をタイトルにつけて、その女の子の弟(幼稚園くらい)がただ食事する場面をひたすら流す動画が定期的にアップされるようになり、やがて今度はその家族が揃って黙々(正確にはくちゃくちゃ、ずるずる)と物を食べる姿が映し出されるようになった。　子供が食事をする場面を最初に目にした時から、私にはなぜそのような動画をアップするのか全く理解できなかったのだが、コメント欄などを見ると、どうやらそうした食事の様子を見て食欲が刺激されたり快感を覚える人たちが少なからず存在するようだった。　しかしその子の食事の仕方は、どれだけ贔屓目に見ても(男の子自身は、決して子供好きではない私から見てもかなり可愛らしいとは言えるのだが)きれいとは言えず、むしろ私にとっては食欲を大いに減退させるものでしかなかった。何よりも食べ物を咀嚼するくちゃくちゃ、ずるずるいう音が私には耐え難いものだった。　それでも相手が子供であれば食べ方が汚いのもまだ何とか許せるものの、続いてその子の両親までもが登場して、くちゃくちゃ、ずるずる音をたてながら食事する姿が映されるに至って、私はこの動画を一切見る気が失せ、実際それ以降、全く見なくなってしまった。　そもそも人であれ動物であれ、何かを食べる姿は、極端に言えば排泄したり性行為をしたりするのと同じくらいおぞましく、他人に見せるのが憚られるような極めてプライヴェートな姿である(と私は思っている)。それを喜んで不特定多数に晒すばかりか、くちゃくちゃ、ずるずると不快な音をたて、口のまわりに食べ物の汁をつけたり周囲に飛ばしたりして食べる姿は、到底｢常人｣の正視に耐えるものではない。　しかしどうやらこうした動画は、インターネットのみならずテレビなどでもそれなりに人気があるらしく、そう言えば暫く前、(上の写真のように)韓国のテレビでカメラの前に座った若い男女が、大量の食べ物を前にして一心不乱に食べ続けている様子をチラリと見かけたことがあるのを思い出した。その時はすぐにチャンネルを変えてしまったので大して気にもしていなかったのだが、彼らもまたかなり豪快にずるずる音をたてた麺をすすり、汁物をずずず～ッと飲み込んでいたはずである。　ここでようやく上の②｢韓国人は音をたてて食事をすることを嫌う｣という文章に戻るのだが、これも完全な間違いであると断言できる。韓国に住み始めるずっと前から、旅行で韓国を訪れたり、韓国の映画やテレビを見るたびに、｢韓国の人たちはやたらくちゃくちゃ音をたてて食べ物を食べるな｣と感じていたこともあるが、そうした姿は韓国に住むようになってからさらに頻繁に目にするようになり、今ではテレビや映画などでも見目麗しい俳優や芸能人たちが｢くちゃくちゃ、ずるずる｣やっているのを散々見せつけられ、すっかりウンザリしている程である。　そしてこの②を書き換えるならば、　②´韓国人は音をたてて食事をすることを｢好む｣。　つまり他人が音をたてて食事するのを｢嫌う｣どころか、それを許容し、むしろ好みさえするという、全く正反対の内容に修正せざるをえない。　それではどうして上の韓国語講師の口から｢韓国人は音をたてて食事をすることを嫌う｣という言葉が出てきたのだろうか。思うにこれは彼女の両親(か、おそらくは祖父母)が常々口にしていたことで、彼らは幼時に教え込まれた(これまたおそらくは｢日本式｣の)習慣･美意識を子供や孫に伝えていたのではないか(と私は推察するのである)。　そしてそうした習慣や美意識は彼女の祖父母世代や、その教育を直接受けた両親の世代まではかろうじて共有されていたかも知れないが、しかし彼女自身の世代にとっては既にほとんど｢有名無実｣なものとなっており、むしろ上に書いたようにもはや｢現実｣と全く異なる古い価値観となってしまったと言っていいだろう。　　断っておけば、私は音をたてて食べることを別に｢非文明的である｣とか｢劣っている｣、反対に音をたてずに食べることが｢文明的である｣とか｢優れている｣などと言うつもりは毛頭ない(と建前上言っておくことにする)。　確かに私などは｢音をたてて物を食べるな｣と親から散々叱られてきた世代(？)であり、実際そうした食べ方が好きではないのだが、しかし食の習慣は場所や時代によって異なるものであり、如何なる文化･習慣の間にも優劣や良し悪しなどは存在しない(と、これまた建前上言っておこう)。　そもそも｢音をたてて物を食べるな｣と言っていた両親にしても、蕎麦やラーメンなどを食べる時にはずるずる麺をすすっていたはずだし、スープやお茶などを飲む際にはずずず～ッとやっていたのを記憶している。これは私の両親のみならず、少なからぬ日本人が(今でも)やっていることだろうし、以下に記すことになるが、私自身もいつしか無意識に麺をずるずる啜(すす)ったり、コーヒーや紅茶を(特に最初のひと口を)ずずず～ッと飲んでいること気づき、ハッとすることがある。　先日、半分韓国人の血を引いた我が家の子供(もう完全な大人だが)と話していたところ、韓国暮らしが長くなったこともあってか、私と違って子供は他人が音をたてながら食べる姿を見ておいしく感じると言っていた。政治や歴史の話では大抵日本的な見方をする方なのだが、食に関してはすっかり｢韓国人｣化が進んでいるようである。　そしてこれをどう思うかとアドレスを送ってきた動画を見てみると、そこには上の写真にあるような、汚らしく音をたてて食べる韓国人の姿が映っており、正直、私には1分と正視に耐えない代物だった。どうやら両親や祖父母による｢日本的｣教育は、私の代であっさり終焉をとげたらしい(嗚呼)。　　人が食べ物を食べる姿と言えば、このブログでも何度か言及してきた｢孤独のグルメ｣がまず思い浮かぶ(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502040458.html)。特にドラマ版について書くなら、初めは｢パリ帰り｣でハードボイルドでスタイリッシュな雰囲気を漂わせていた主人公｢井之頭五郎｣は(★)、ドラマがシーズンを重ねるにつれてどんどん普通の(日本の)中年オヤジと化し、麺類を｢啜る｣時は言うまでもなく、普通の食べ物を口にする際にもわざとらしいほど音をたてるようになった。《★細かいことだが、｢孤独のグルメ｣でモロッコ料理店が採り上げられた回(Season5の第3話)で、｢パリでもクスクスをよく食べたなあ｣というような台詞が一切出て来ないのに私は違和感を抱いた。　別の回(Season3の第9話のパーラー＝パン屋の回)で確か、｢パリでもキッシュをよく食べたなあ｣というような台詞があったと記憶していたため、余計そう思ったのだが、クスクスという食べ物が大嫌いだというならまだしも、普通にパリに暮らしていれば、おそらくキッシュなどよりクスクスを食べる機会の方が多かったはずである。人間、適当に知ったかぶりをすると、些細なところでボロが出るものである。　他にもフランス人(←後日訂正。国籍や親の出自は不明だが、フィンランド人という設定らしい)の取引相手の名前｢Joséphine｣を｢ジョゼフィーヌ｣ではなく｢ジョセフィーヌ｣と濁音なしで口にするところなども、多少フランス語を齧った経験があるなら到底ありえない基礎的なミスで、他にも世界各国を商売で行き来している割には海外の料理や風俗に余りに無知な点も、製作者側の｢ボロ｣と言うしかない。》　そのせいか、たまにインターネットで｢孤独のグルメ｣に関する記事を目にすると、コメント欄で｢食べる時の音がうるさい｣、｢食べ方が汚い｣などと非難する内容が目につくようになった。音をたてて食べるだけでなく、やたらとご飯の上におかずを載せたり、食べ物をぐちゃぐちゃにして食べたりする仕方それ自体が汚ならしいというのである。　確かにこれは私も最近しばしば感じていたことだったので、それらのコメントに大いに共感したものだが、しかしおそらくこの番組の制作者たちは、上に書いた｢ASMR｣なるものの効果をはっきり意識しながら、あえて音をたてて食べるよう俳優(松重豊)に指示しているに違いない。もはや日本においても、おそらく｢音をたてて食べること｣はさほど｢はしたない｣ことではなくなって来ているのだ。　繰り返すが、かく言う私も、ふと音をたてながら物を食べている自分の姿にハッと気づくことがある。そしてふいに我に帰り、意識して音をたてずに食べようとするのだが、それから暫くしてふとまた気がつくと、音をたてて食べているのである。嗚呼･･････。　韓国に移り住んで7年半。家人や韓国語の講師などを除いてほとんど韓国人と密接に付き合うこともなく過ごしてきたのだが、テレビ視聴を含めた周囲の環境からの影響は、思ったより大きいのかも知れない。　それとも、これまで何とか意識して音をたてないよう努力してきた私も、｢孤独のグルメ」の井之頭五郎と同じく、どんどん(日本のみならず韓国の)中年オヤジと化しているだけなのかも知れない。所詮私は貧しい水呑み百姓の子孫である。食うのがやっとの彼らには、当然マナーも何も存在しなかったに違いない。その意味ではむしろ今の私こそが、｢本来の私｣なのかも知れない。　しかしたとえ自分が知らぬ間に音をたてて物を食べていようとも、やはり他人がくちゃくちゃ、ズルズルと物を食らっている姿は醜く耐え難い(他のブログなどを見ていても、日本ではこうした人たちを｢クチャラー｣と呼んで忌み嫌っているようである。ついでに｢迎え舌｣なる表現も私はつい最近知った→ご存じない方はご自分で検索してみてください。ちなみに最初に写真を掲げた舌を出した愛犬の姿に似ています)。　おそらく現代韓国語が生んだ最も優れた表現のひとつ、｢ネロナムブル(내로남불)｣(自分がやればロマンス、他人がやれば不倫＝내가 하면 로맨스, 남이 하면 불륜)をそうして自ら実践している私もまた、子供と同じく知らぬ間にすっかり｢韓国人｣化してしまったのかも知れない。なんまいだ、なんまいだ。　またもやついでで何だが、訃報をひとつ。　声優の井上真樹夫氏が11月29日に逝去した(享年満80歳)。　私にとっては何よりもテレビ･アニメ｢巨人の星｣の花形満であり、おそらく井上氏最大の当たり役だったと言っていい｢ルパン三世｣の石川五ェ門役は、私が余り見なくなったテレビ第2シリーズからの登場だったため(第1シリーズではダミ声の故･大塚周夫氏が担当していた)、映画｢カリオストロの城｣くらいでしか馴染みがない。しかし一般に石川五ェ門と言えば井上氏の声を思い出す人が多いに違いない。もっともその井上氏も、もう7～8年前に3代目の人にこの役を譲ってしまったようなのだが･･････。　故人の死を悼み、冥福を祈りたい。
02Dec
- (臨時営業)世界的指揮者マリス･ヤンソンス逝く(2019年11月)
  　　2019年12月2日(月)　今年も余すところ1ヶ月弱となった。年明けから手の手術を受けたり、6月には最愛の犬が死んでしまったりと、個人的には決して良い年だったとは言えないが、しかし果たして来年は今年より多少なりともマシな年になるのかどうか･･････。　歳をとるにつれ、自分を含めて病気や死に直面する機会が増え、楽しいことより不快なことの方が多くなることを受け容れざるをえなくなって来る。何かに期待を抱いたり信じたりする機会も減っていき、前回採り上げた宗教などにも益々懐疑的になっていく。もっともそれは、この世に対する執着を徐々に失うことで、遠からず訪れ来る｢最期の時｣を受け容れやすくなるための｢準備｣過程でもあるのかも知れない。　そんなことを思っていたところ、また訃報が届いた。ラトビア出身の指揮者、マリス･ヤンソンス氏である（11月30日死去。享年満76歳。上の写真）。　若くしてその才能を注目されながら、故郷ラトビアがソビエト連邦下にあって海外での音楽活動が制限されて世界的舞台への登場が遅れたこともあり、ヤンソンス氏はやはり若くから活躍を始めた同世代のダニエル･バレンボイムやリッカルド･ムーティなどと比べ、一般の知名度は決して高くないかも知れない。　また彼より若い世代にしても、ベルリンやウィーンなどの輝かしい舞台で活躍するサイモン･ラトルやクリスティアン･ティーレマン、風貌からしてアクが強くカリスマ性のあるワレリー･ゲルギエフなどの後塵を拝して来たと言えるかも知れない(さらに最近ではキリル・ペトレンコやグスターボ･ドゥダメル、以下でも触れる同郷出身で｢弟子｣であるアンドリス･ネルソンスなど、より若い世代もどんどん台頭しつつある）。　しかしその指揮ぶりは早くから高い評価を受け、（ヤンソンス氏自身の尽力もあって）今では世界的な交響楽団のひとつと見做されるようになったバイエルン放送交響楽団や名門ロイヤル･コンセルトヘボウ管弦楽団で首席指揮者を務めた上、ウィーン･フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートでも3度も指揮台に立ってきた。　2006年にはバイエルン放送交響楽団を振ったショスタコーヴィチの交響曲13番を録音したCDによってグラミー賞の｢Best Orchestral Performance｣部門を受賞してもいる。実績的には現代を代表する世界的指揮者の一人だったと言っていいだろう。　もっとも私自身はヤンソンス氏の実演に接したことがなく、正直、その存在をはっきり認識したのもわずか数年前のことでしかない。それ以前も名前だけはかろうじて知っていたのだが、YoutubeやCDでヤンソンス氏指揮の演奏をじっくり聴くようになったのは、以前からお勧めの本や音楽を紹介してくれている英国在住の知人から、その演奏の素晴らしさを教えてもらったのがきっかけである。　特にもともと余り得意ではなかったマーラーやブルックナーの長大複雑な交響曲などは、ヤンソンス氏の指揮のおかげで多少なりとも親しめるようになったと言っても過言ではない(もっとも未だに苦手ではあるのだが･･････)。　実はこの知人はこの夏も、(ロンドンの夏の風物詩)｢BBC Proms｣でのヤンソンス氏の指揮を楽しみにしていたらしいのだが、直前になって健康上の理由で降板となり、別の指揮者が代わって指揮をしたばかりだった。　ヤンソンス氏の輝かしい経歴については、いつもながらに驚くほど充実した英ガーディアン紙の訃報がよくまとまっているので(これと比べると、日本のメディアによる訃報はおそろしく表面的で無内容だと言うしかない)、是非参照いただきたい。　https://www.theguardian.com/music/2019/dec/01/mariss-jansons-obituary　この記事でも言及されているが、マリス･ヤンソンス氏は、かつての名指揮者アルヴィド･ヤンソンス氏の息子であり(日本とも決して浅からぬ縁があった人のようである。詳細はWikipediaを参照→https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%AB%E3%83%B4%E3%82%A3%E3%83%89%E3%83%BB%E3%83%A4%E3%83%B3%E3%82%BD%E3%83%B3%E3%82%B9)、幼い頃から多彩な音楽教育を受けながら育った、言わば生粋の｢サラブレッド｣なのだが、若くしてヘルベルト･フォン･カラヤンなどの目にとまりながら、上述の通り故郷ラトビアがソビエト連邦の一部だったことで活動が制限され、｢世界｣の舞台に出るのが遅れてしまった。　さらに20年以上も前から心臓に問題を抱えていたようで、上のガーディアンの記事によれば、1996年にオスロで｢ラ･ボエーム｣指揮中に心臓発作に襲われた際には、ほとんど死にかけたほど重篤な状態だったらしい。そうした健康上の理由さえなければ、有力候補の一人だったとされるベルリン･フィル首席指揮者のポストを手に入れていた可能性もあり、そうなれば名実ともに現代クラシック音楽界を主導する指揮者になりえていただろうことを思うと、かえすがえすも残念でならない。　最後に、上で触れた同郷ラトビア出身の若手指揮者で、ヤンソンス氏の指導を受けたこともあるアンドリス･ネルソンス氏は、41歳という若さで年始のニューイヤーコンサートで指揮をすることが決まっている。ヤンソンス氏が単に指揮者としてだけでなく、後進の育成にも熱心だったことが窺える逸話だが、｢後進｣の一人が晴れの舞台に立つ直前、自らはその舞台から退場することになろうとは、まことこの世は諸行無常、と言うしかない。　今晩はマリス･ヤンソンス氏の指揮した曲を聴きながら、同氏の死を悼み、心からその冥福を祈りたいと思う。RIP.　ヤンソンス氏が指揮した演奏はオスロ交響楽団時代のものからの演奏が、Youtubeやバイエルン放送交響楽団のオフィシャルサイトなどでもたくさんアップされているので、好きな作曲家とJansonsという名前で動画を検索して頂ければ、その演奏に気軽に接することが出来る。　以下に(すぐに削除されないだろうという理由から)バイエルン放送交響楽団のオフィシャルサイトなどから幾つか。　　ブルックナー｢交響曲第8番｣　https://www.br.de/mediathek/video/br-klassik-mariss-jansons-dirigiert-bruckners-8-sinfonie-aus-der-philharmonie-in-luxemburg-av:5c07a6234417670018a8ce01　グスタフ・マーラー｢交響曲第8番｣　https://www.br-klassik.de/video/20111227-brso-chor-jansons-mahler-symphonie-der-tausend-konzert-video-100.html　ベートーヴェン｢ピアノ協奏曲5番｣(ピアノはダニエル･バレンボイム)　セルゲイ･プロコフィエフ｢交響曲第5番｣　https://www.br-klassik.de/video/20171110-so-mariss-jansons-daniel-barenboim-beethoven-prokofjew-konzert-video-100.html　リヒャルト･シュトラウス｢ツァラトゥストラはかく語りき｣　セルゲイ･プロコフィエフ｢交響曲第5番｣　https://www.youtube.com/watch?v=riffZeJ7jus　ベートーヴェン｢交響曲第3番｣　リヒャルト･シュトラウス｢ドン･ファン｣　モーリス･ラヴェル｢ラ･ヴァルス」　https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=DUc3OGwt9ao&feature=emb_logo　ブラームス｢交響曲第4番｣　https://www.br-klassik.de/video/br-klassik-jansons-dirigiert-brahms-symphonie-nr-4_x-100.html　ドヴォルザーク｢スターバト･マーテル｣　https://www.br-klassik.de/video/webconcert-20150328-so-chor-jansons-dvorak-stabat-mater-100.html============================================================================　この間に読んだ本は、･レオポルド･ショヴォー｢年をとったワニの話｣(福音館文庫、出口裕弘訳)　編集者＆随筆家の山本夏彦が若き日に訳した｢年を歴た鰐の話｣という本に接したことのある人たちが、その内容を懐かしく回想する文章を読んで興味を抱き、早速古書店などで探してみたものの、当の訳書は絶版で高値がついており(山本氏の死後に復刊されたようだが、今ではそれも絶版となってやはり高値がついている)、その代わりこの新訳が出ているのを知って買ってみたのは、もう15年も前のことである。　その時は表題作である｢年をとったワニの話｣だけ読んで放置していたのだが、今回たまたま書架にあるのが目についたので全体を通読してみることにした。子供相手に書かれたものだからあっという間に読めてしまうのだが、おそらく今なら出版できないだろうようなドギツく残酷な内容もあるものの、どこか飄々としたユーモアが漂っていて、なかなかに味わい深い。作者自身によって描かれた挿画も、眺めているだけでも自然と物語が立ち上がってくるようで、遺族から原画を提供してもらって作られたというこの本は、その挿画も含め、安い新書判にしては贅沢な内容である。　もっとも外科医でもあった作者Léopold Chauveauは、本国フランスではさほど知られている訳ではないようで(むしろ同じく医師で生理学者だった父オーギュスト＝Auguste Chauveauの方がずっと有名らしく、Wikipediaなどでの紹介も充実している)、フランスのAmazonで在庫をチェックしても、一応今も出版されてはいるものの高価でレビューもほとんどなく、仏語版Wikipediaにも(もっとも仏語版しかないのだが)実にあっさりしたことしか記されてはいない(https://fr.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9opold_Chauveau)。　日本では今回読んだ｢年をとったワニの話｣を含め、作者が自らの子供に語った17の物語が全5巻に収められ、手軽に入手できる新書判で出ているのだが、上記の通り（本国フランスをはじめ)他の国ではもはやほとんど読まれていないのではないかと思われる。私もたまたま今回手に取ることがなければ改めて読むこともなかったかも知れないのだが、一読してすっかりその｢毒｣と｢ユーモア｣に当てられ、次に日本に戻ったら残りの4巻も買い揃えて全作を通読してみたいと思っているところである。※後で気づいたのだが、アニメーション作家の山村浩二が制作した動画作品もあるようである→https://www.youtube.com/watch?v=gkCSbzFXcHI。ナレーションはPeter Barakanで、英語版もある(https://www.youtube.com/watch?v=ifhdsOiyPfw)。字幕の仏語が子供向けにしてはかなり格調高く、いずれ仏語でも読んでみたいものである。　この間に見た映画は、･｢郵便配達は二度ベルを鳴らす(1942年) 原題：Ossessione(強迫観念、妄想)｣(ルキノ･ヴィスコンティ監督) 3.0点(IMDb 7.7) 英国版DVDで視聴　今作はヴィスコンティの実質的なデビュー作だが、公開後ただちに国家ファシスト党によって上映を禁じられた上、ネガも破棄されてしまったが(ヴィスコンティは何とか1本だけ｢救う｣ことに成功したとのこと)、戦後になっても、原作者(ジェームズ･M･ケイン)の許可を得ずに映画化したことが祟ってイタリア国外で上映することが出来ず、結局ヴィスコンティが死んだ1976年になってようやく日の目を見たそうである。　監督第1作でありながら、既に｢完成している｣と言っていい作品である。原作ではどうだったかすっかり記憶がないのだが、それまで軽薄極まりないやさ男だった｢男｣は｢殺人｣の後で一気に内省的になりその土地を離れようとする一方、｢女｣の方はますます大胆になり、夫がかけていた保険金まで受け取って｢男｣との生活(特に2人の｢巣｣)を懸命に守ろうとする。そしてその男女間の｢対照的な違い｣や｢隔たり｣こそが、結局彼ら2人の破滅を招くことになるのである。　　　主人公の男女を演じた俳優たちよりも、｢スペイン人｣や娼婦アニータを演ずる脇役が実に印象深く記憶に残る(どういう訳か、この2人は実人生においていずれも早逝している)。　どうでも良いことだが、フランス語の題名は｢Les Amants diaboliques｣(悪魔的な、悪魔のような恋人たち)という仰々しいものである。　また、古いコメディ作品を2本視聴。･｢極楽特急(1932年) 原題：Trouble in Paradise｣(エルンスト･ルビッチ監督) 2.0点(IMDb 8.0) 日本版DVDで視聴･｢モンキー･ビジネス(1952年)｣(ハワード･ホークス監督) 2.5点(IMDb 7.0) テレビ放送の録画で視聴　この前見たハワード･ホークスの｢赤ちゃん教育｣と同じく、この2作も全く笑うに笑えない古臭いコメディで、経年劣化とユーモア感覚の違いとで時代と国境を超えるのが最も難しい映画ジャンルがコメディなのかも知れないと思い始めているところである。後者ではかろうじて猿(またしても動物である)の演技には笑わされたものの、それ以外は少しも面白いと思えず、ただただ退屈極まりなかった。これら2作で、シネフィルたちが崇め奉る｢ルビッチ神話｣や｢ホークス神話｣は全く通用していないようである(それでも彼らは必死にこれらの作品を褒めたてようとするだろうが･･････)。･｢神の道化師、フランチェスコ (1950年)｣(ロベルト･ロッセリーニ監督) 2.5点(IMDb 7.4) 英国版DVDで視聴　前々から見ようと思いながら毎回途中で挫折していた作品だが、先日ブログでも採り上げた教皇フランシスコとの関連で頑張って最後まで見てみた。　アッシジのフランチェスコの死後にその生涯や言行をまとめた｢聖フランチェスコの小さい花｣をもとに作られた作品で、脚本はかのフェデリコ･フェリーニ。映像は美しく、実際の修道僧たちによって演じられるシンプルで素朴な演技や演出には魅力を感じないでもないが、やはりキリスト教の信仰を持たない人間にとっては少しも身近に感じられない作品である。　常に神への感謝や笑みを絶やさない修道士たちの姿は｢狂気｣と紙一重と言っても良く、それを神への純粋な信仰と取れるか否かで今作への評価も変わってくるかも知れない。しかしそれはもはや映画そのものに対する評価を逸脱していると言うしかないものでもある。
27Nov
- (臨時営業)ローマ教皇訪日(の意味･･････はあるのか？)、あるいは金田一耕助の日
  　2019年11月27日(水)　まず今日11月27日は、横溝正史の創出した名探偵(迷探偵？)金田一耕助(上に掲げたのは、先日亡くなった和田誠による｢金田一耕助の冒険｣表紙より)が｢本陣殺人事件｣において初登場した日らしい。国書刊行会や白水社の出版物の企画や編集を務め、外国文学やミステリーに関する情報発信を行っている｢藤原編集室｣という編集者のおかげで知ることが出来たのだが(https://twitter.com/fujiwara_ed/status/1199498586767024128)、該当部分は(Twitterのものより少し長めに引用すれば)以下の通りである。引用にあたっては、手持ちの角川文庫版(平成10年1月20日改版5版)78ページの｢金田一耕助｣の章を参照し、数字は漢数字からアラビア数字に変えてある。《11月27日、即ち一柳家で恐ろしい殺人事件のあった翌日のことである。　伯備線の清――駅でおりて、ぶらぶらと川――村のほうへ歩いて来るひとりの青年があった。見たところ25、6、中肉中背――というよりはいくらか小柄な青年で、飛白(かすり)の対(つい)の羽織と着物、それに縞の細い袴(はかま)をはいているが、羽織も着物もしわだらけだし、袴は襞(ひだ)もわからぬほどたるんでいるし、紺足袋(こんたび)は爪が出そうになっているし、下駄はちびているし、帽子は形がくずれているし･･････つまり、その年頃の青年としては、おそろしく風采(ふうさい)を構わぬ人物なのである。色は白いほうだが、容貌(ようぼう)は取り立てていうほどの事はない。》　そしてこのTweetは、今日11月27日を「金田一耕助の日」にしたいと提案しているのだが、むろん私に異議のあろうはずがない。　さて此処で本題に入ると、個人的に余り関心がなかったためほとんど注意を払っていなかったのだが、ローマ･カトリックのフランシスコ教皇（上の写真）が昨日まで訪日していた(ちなみに今回から日本政府は、これまでの｢ローマ法王｣という表現を、日本のカトリック教会が用いている｢ローマ教皇｣に変更し、NHKなどの主要メディアもこれに倣ったようである)。　ところで、世界的には総人口の約18％を占めるというカトリック教徒の、日本における人口比率は現時点でわずか0.3％に留まっている(http://worldpopulationreview.com/countries/highest-catholic-population/←その後削除されリンク切れ)。　アジアではフィリピンが81.4%で世界的にも最もカトリック比率の高い国のひとつだが、信心熱心なお隣･韓国が11％、社会主義国のベトナムも6.8%、イスラム教徒の多いマレーシア(3.3％)やインドネシア(2.9％)などでも3％前後であり、中国にも0.87％もの信徒がいるのだから、0.3％という日本の低さは際立っていると言っていいだろう(日本以外では、北欧諸国での新教徒比率が高いとは聞いていたものの、カトリック比率が日本並みの低さであるとは知らなかった)。　怪しげな宗派も少なくないなか、果たしてどこまでを｢キリスト教｣とみなしうるのかという問題があるものの、以下の記事によればキリスト教徒全体の人口比率は全世界で約3割、日本は0.8％、お隣の韓国では29％とのことで、やはり日本の低さは突出している(https://www.nippon.com/ja/japan-topics/g00769/?pnum=1)。　　1549年にイエズス会宣教師(★)のフランシスコ･ザビエルによって日本に渡来したとされるキリスト教は、一時は大名の間にも｢キリシタン｣が数多く現われる程の隆盛を誇ったものの、その後、豊臣秀吉による伴天連(ばてれん)追放令や江戸期の鎖国政策によって信者数が激減し、所謂｢隠れキリシタン｣たちが各地で細々と禁じられた信仰を守るしかない厳しい状況に追い込まれた。《★ちなみにフランシスコ教皇もイエズス会出身である》　その後明治の｢開国｣から数年を経た1873年に、欧米諸国との関係改善のため禁教政策が廃止されて布教活動が再開されると、教会や学校などの施設が続々と作られ信徒数も増えていったものの、しかしキリスト教は日本においてもはやメジャーな宗教としての地位を占めることは出来なかった。　それだけ既存の神道や仏教(そして戦後一気に増えた新興宗教)の壁が高かったとも言えるが、そもそも上記の隆盛期においても、果たして西欧的な意味における｢宗教｣や一神教の｢神｣という概念がどこまで日本に根付いたか(つまり西欧的な意味で日本に本当に宗教が存在したか)大いに疑問である。　カトリック作家の遠藤周作は代表作｢沈黙｣である登場人物に、日本という国は(キリスト教にとって)何もかもが腐るだけで決して根付くことのない｢沼｣だと言わせたが、一神教であるキリスト教やユダヤ教、イスラム教などとは完全に異なる、より｢自然｣なるものに密着した古来の｢汎神的｣世界観や宗教観が、唯一絶対の神を崇める西欧的宗教と相容れなかったことは想像に難くない。　日本でなぜキリスト教が根付かなかったのかという点に関して検索していたら、宗教学者の島田裕巳氏がその理由を分析している記事が見つかったので、以下、参考まで。　https://blogos.com/article/150184/←その後削除されリンク切れ　さて、そのようなキリスト教｢不毛の地｣日本にローマ教皇が来ることに果たしてどのような意味があるのか。　フランシスコ教皇は今回、かつてキリスト教弾圧下で数多くの隠れキリシタンが存在した長崎を最初の訪問地として訪れたが、むろん長崎は1945年8月の原爆投下によって数多くの市民が犠牲になった場所であり、特に爆心地に近かった浦上カトリック教会では8月9日朝の儀礼に参列していた司祭や信徒全員が亡くなりもした。教皇は続いてやはり原爆投下で多大な犠牲を被った広島を訪れ、両地で核廃絶や平和を訴えるスピーチを行った(以下のサイトでスピーチ全文が読める→https://www.tokyo-np.co.jp/article/national/list/201911/CK2019112602100027.html←既にリンク切れ　及び　https://www.tokyo-np.co.jp/article/national/list/201911/CK2019112602100024.html)。　上記の通り、日本におけるカトリック教会の影響力は極めて低いと言えるが、世界的に見ればカトリック信徒の数は約13億人に達し、その頂点にいる教皇の発言はそれなりの影響力を持っていると言えるだろう。むろんそれは所詮｢内輪｣に限った話であり、具体的な政策や外交の次元で直接的な影響力は持ち得ないだろうが(★★)、今回のように教皇自らが非カトリック国を訪問し、信徒以外の市民と地道に交流を重ねることを通じ、その言葉や人柄に接した（信徒以外の）人々にも一定の意識改革をもたらす可能性はある。《★★今回の教皇訪日に関して、以下の朝日新聞の記事から何箇所か引用するなら(https://www.asahi.com/articles/ASMCR7346MCRUEHF008.html)、菅義偉･官房長官は、フランシスコ教皇が核兵器廃絶を訴えたことについて｢国際社会に被爆の実相に関する正確な発信を行う上で重要だ｣とした一方で、｢米国の核の傘に入る日本を暗に批判した｣スピーチについては、「日米安保体制のもと、核抑止力を含めた米国の抑止力の維持･強化は、我が国の防衛にとって適切だ｣とコメントし、｢従来の方針を変えない姿勢を示した｣とのことである。》　実際、人口のわずか0.3％しか信徒を持たない日本においても、今回の教皇訪日の動向はメディアを通じて多くの人々に届いただろうし(遅ればせながら、こうして私にも一応届きはした)、とりわけ教皇が訪れた被爆地･長崎や広島の一般市民や、北朝鮮との核廃絶交渉が停滞する一方で一部の｢列強｣だけが核武装によって世界政治を牛耳る状況に危惧や疑念を抱いている人々に、その発言は少なからぬ意味なり影響を与えたに違いない。　一方で、(今では若気の至りと思うしかないものの)上に挙げた作家の遠藤周作に影響されてかつてカトリック教会の勉強会に参加したことのある(しかし結局は｢信仰｣なるものに馴染めず離れてしまった)私は、生来のひねくれ根性も手伝って、カトリック教会やその頂点に立つ教皇に対して少なからぬ疑念を向けずにいられないのも確かなのである。　｢平和の巡礼者｣として訪日したフランシス教皇は、上に紹介したスピーチの中で、｢より正義にかなう安全な社会を築きたいと真に望むならば、武器を手放さなければなりません｣とした上で、｢武器を手にしたまま、愛することはできません｣という聖パウロ6世の言葉を引用しているのだが、しかし実際のところ、カトリック教会はこれまで(そして現在も)、人々が武器によって殺し合う戦争を事実上容認して来た（している）のではないかと思わずにいられないのである。　むろんこれは単にカトリック教会のみの問題ではなく、｢汝、殺すなかれ｣を十戒のひとつに定めた｢モーセ五書｣を聖典とするキリスト教やユダヤ教(及びイスラム教)や、殺生を最大の罪とする仏教など、およそほとんどの宗教に共通する｢欺瞞｣である。結局ほとんどの宗教(団体)は、｢現実｣や｢国家権力｣の前にあえなく屈し、殺人や戦争という人間の最も重大な｢悪｣について見て見ぬ振りをして来ただけなのではないか。いや、むしろ｢聖戦｣などの名のもとに、これらの宗教自らが殺人や戦争を主導してきたことすらあった(今もある)と言ってもいいだろう。　此処では話をカトリックに限ると、日本のカトリック教会はこれまで数度にわたって過去の戦争協力責任を認めて謝罪したことがあるらしい(https://www.circam.jp/reports/02/detail/id=5631)。しかしこれはもっぱら｢戦犯国｣日本という観点からの反省や謝罪であり、(戦勝国を含む)戦争そのものへの協力や加担を問題としたものではないと言っていいだろう。　このことに関連してあれこれ調べていたところ、｢人種差別、性差別、暴力事件……なぜローマ法王は世界に“謝罪”しつづけるのか？　ヨハネ＝パウロ2世以来、38年ぶりの来日｣と題する記事がインターネットに掲載されていることを知った(https://bunshun.jp/articles/-/15745)。　この記事によれば、歴代のローマ教皇は、｢古くは十字軍による侵略への反省やルネサンスのガリレオ･ガリレイに対する糾弾の取り下げから、宗教改革のルターの破門の取り下げ、聖バルテルミーの新教徒虐殺の謝罪、再征服当時のスペインのイスラム教徒への謝罪、アメリカ先住民の虐殺や黒人奴隷の売買、異端審問の専横にいたるまで、あらゆる機会に謝罪して｣きたそうである。　しかしこの中から抜け落ちている最大の｢過ち｣は、他ならぬ｢殺す｣こと、とりわけ｢戦争｣に対するカトリック教会の中途半端な対応であり、これまでの幾多の戦争において彼らが国家に妥協的で曖昧な態度を取り続けてきたことは否定しようがないだろう。表向きは｢殺すなかれ｣と説きながらも、戦争当事者である国家に表立って異を唱えることなく、結果的に戦争(つまり｢殺すこと｣)に加担して来たのではないか。それが私の｢疑念｣の最大の根拠である。　　そんなことを問題視するのは今ある現実を無視した｢理想論｣でしかない、宗教や教会も現実の人間や社会から乖離した｢夢物語｣の中の存在でない以上、原則や理論にだけ拘泥していては成り立たない――そんな声も聞こえて来そうだし、それはそれでもっともな意見だと思わないでもない。　ところでこの件についてあれこれ調べていたら、以下のような記事も見つかった。｢汝、殺すなかれ｣の｢殺す｣という言葉は｢謀殺＝あらかじめ計画して人を殺すこと｣を意味するのであって、｢殺す｣ことすべてを意味する訳ではないといった見方（ただし此処での｢謀殺｣という言葉は極めて曖昧であるようにも思う。戦争で人を殺すことも広い意味では｢謀殺｣と見なし得なくもないからである）、あるいはキリスト教においては｢平和主義｣が絶対的なものでは｢ない｣と言った見方を紹介している記事である。https://www.tais.ac.jp/faculty/graduate_school/major_incomparative_culture/blog/20130601/24682/　　しかし、と私は思うのである。そうした見方は所詮は｢自己肯定｣のための｢方便｣でしかなく、所詮宗教（団体）も組織を維持するために、そうした矛盾を見て見ぬ振りをしているだけなのではないかと――。理想を掲げながらも現実に妥協し、折り合いをつけていく――それは処世術としてはごく当たり前のことであり、私も一般論としてはそうした考え方にケチをつけるつもりはない。しかし宗教なるものは何よりも、我々｢俗人｣に教えを説き、いましめ、理想や正しい道へ向かって｢導く｣ものではないかと思うのである。　言うなれば宗教は、人が現実社会を生きていく上での最後の｢防波堤｣や｢羅針盤｣だと言っていいだろう。そうしたものが現実とあえなく妥協するだけだとしたら、そんなものに何の意味も価値もないと言っても過言ではない。たとえ浮世離れしていようと、理想論でしかないと言われようと、宗教くらいにはその理想や原則を維持していって欲しいと私は思っている。時代にあわせ、現実にあわせ、コロコロ原則や方針を変えているようでは、そうでなくても節操のない我々俗人を導く｢羅針盤｣にも｢導きの星｣にもなりえないだろう。　むろん明白な客観的誤謬（例えば地動説や魔女裁判の誤りなど）は自ら率先して正し、反省すべきだろう。しかし｢汝、殺すなかれ｣のような大原則には、安易な妥協や例外があってはならないはずである（と私は信じている）。　私は(今のところ)冤罪の可能性がないという大前提の上で｢死刑容認主義者｣だが、それでもキリスト教や仏教には｢(死刑や堕胎を含め)如何なる殺人も認めない｣と主張して欲しい。あるいは｢戦争に行くな、人を殺すな、戦争に行けば破門する！｣などと叫んで欲しいのである(むろんその一方で、ある意味で便利で有用な｢赦し｣も忘れて欲しくはないのだが･･････）。そしてそれこそが｢宗教｣なるものの根本的な役割だと私は思ってもいるのだ。　そしてそうした断固たる原則の維持や表明は、今回のように教皇が各地でスピーチを行うよりも、遙かに現実的な影響力を行使しうるに違いない。むろんあらゆる国家から非難轟々あることは間違いないし、少なからぬ信者からも不興を買うことになるかも知れない(さらにそうした教会による禁止事項を守らんがため、結果的に国家によって殺されるようなケースも出てくるかも知れない)。宗教が国家のまつりごとに介入すべきではないという政教分離の原則に反するという意見も当然出てくるだろう。　しかしたとえローマ教皇の｢ありがたい｣言葉であったとしても、口先だけで｢戦争はいけない｣、｢核抑止力は違法である欺瞞だ｣などと言うだけでは、現実には何ひとつ変わりはしないだろう(もっともこれでは上に書いたことと矛盾することになってしまうのだが･･････。汗)。　悪の根源は｢核兵器｣や｢武器｣にある訳ではない。｢殺すという行為｣、そしてそれを産む人間内部の憎悪や嫉妬、愛情や寛容の欠如などにこそ存する。ならばそうした根源にまで手をつけなければ、本当に意味あるものは何も生まれはしないはずである。そして｢宗教｣なるものは、まさにそうした｢根源｣こそを取り扱うものであると私は信じている(もっともどの宗教をも本当には信じていない私のような不信心者がこんなことを言っても全く説得力がないのだが、しかしそれだけの説得力や現実的影響力を持つ宗教が存在するなら、あるいは私のようなひねくれ者もいつか信仰を持つようになるかも知れない)。　かつて自分なりに聖書などを読むことで理解したキリスト教、いや、「キリスト的精神｣の本質は、(こう書いてしまうと陳腐に響くかも知れないが)｢愛と赦し｣に他ならなかった。他者を愛すること、他者に寛容であること、罪を憎んで人を憎まないこと、それがキリスト教のみならず宗教の本質だと私は常々思って来たし、その考えは今も全く変わっていない。そしてそうした本質を最もよくあらわすのが｢汝の敵を愛せ｣であり、｢汝、殺すなかれ｣であり、そして｢汝らの中、罪なき者、まず石をなげうて｣といった聖書に書かれた言葉の数々なのである。　そしてそうした｢大義｣や｢理想｣こそを、私はカトリック教会や他の宗教には頑ななまでに守り抜いて欲しいと思っている。特に感情的なポピュリズムが蔓延し、政治家たちもそうした流れを利用して自分たちへの支持を得ることに熱を上げている今の時代、あるいはインターネットやSNSなどによって他者への憎悪や嫉妬が人々の間に浸透･拡散してやまない今のような時代だからこそ、往々にして自己肯定のための言い訳に利用される｢現実｣なるものを前にして、教会や宗教には｢愛｣や｢赦し｣、｢寛容の精神｣を説き続けていって欲しいのである。　　結局とりとめない矛盾だらけの内容になってしまったが、今回のローマ教皇訪日のニュースに（遅れに遅れながら）触れて、こんなことをあれこれ考えることになった。これもまたささやかながら、教皇来日のひとつの｢意味｣だと言えるのかも知れない。====================================================================　　この間に見た映画は(なるべく感想を省いて列挙していくと)、　ジョゼフ･Ｌ･マンキーウィッツ監督の作品を2作鑑賞。･｢三人の妻への手紙(1949年)｣(ジョゼフ･Ｌ･マンキーウィッツ監督) 3.0点(IMDb 7.8) 日本版DVDで視聴　作品自体はありきたりなエンディングもあって凡庸だが、｢イヴの総て｣にも出演している中年女優セルマ･リッター(下の写真)が歯に衣着せぬ家政婦役を演じていて最も記憶に残る。･｢イヴの総て(1950年)｣(ジョゼフ･Ｌ･マンキーウィッツ監督) 3.5点(IMDb 8.2) 日本版DVDで再見　今作は何と言ってもアン･バクスターとベティ･デイヴィス(下の写真、左から順にこの2人)による絶妙な演技に尽きると言っていいが、今作でアカデミー賞助演男優賞を受賞したジョージ･サンダース(同、右端)も悪役に徹していて見せる。　単なる端役であるにもかかわらず、まるで彼女が主演であるかのように、カヴァーにマリリン･モンローの写真(絵？)とMARILYNという大きな文字が刻印されたDVDが日本では発売されているらしい(下の写真)のだが、それも未だに衰えることのないモンロー人気があってのものと言えるだろうか。上の写真にも写っているように、初々しさを残したモンローは確かに可愛らしく魅力的ではあるのだが･･････。　上記の通り、今作でも女優セルマ･リッターが皮肉たっぷりのマネージャー役を存在感たっぷりに演じている。･｢黒水仙(1946年)｣(マイケル･パウエル/エメリック･プレスバーガー監督) 2.0点(IMDb 7.9) 日本版DVDで視　｢赤い靴｣(1948年)を見た時にも思ったのだが、マイケル･パウエルとエメリック･プレスバーガーのコンビによる名作とされる今作を見ても、私はなぜこんな奇妙な作品が長らく評価されてきたのか全く理解できないでいる。確かに私が見た廉価版DVDでは、評価の高い撮影監督ジャック･カーディフの映像やテクニカラーを堪能するには不向きではあるのだが、そもそも今作が恐怖映画なのだとすれば内容的に中途半端過ぎるし、そうでないとすれば制作意図の理解しがたい訳の分からない物語だと評するしかない。今となっては、｢文明と未開の衝突｣的な古臭い価値観にも違和感しか覚えない。　もともと｢西部劇｣は苦手なのだが、今回ジョン･フォードの未見の作品(いずれも戦後の作品)を何作かまとめて鑑賞してみた(きっかけは以下にも言及した今敏監督によるアニメ映画｢東京ゴッドファーザーズ｣である)。･｢三人の名付親(1948年)｣(ジョン･フォード監督) 3.0点(IMDb 7.1) 日本版DVDで視聴　｢東京ゴッドファーザーズ(2003年)｣の元ネタということで見てみた。　ちっとも西部劇らしくない西部劇で、今回何作か続けてジョン･フォード作品を見て今更ながら思ったのは、この人は(特に戦後)西部劇を意図的に破壊しようとする作品を撮り続けたのかも知れないということである。クリスマス前に公開されたということもあって極めて宗教色の濃い作品で、主人公の3人は｢東方の3博士｣、子供を産んで死ぬ女は聖母マリア、父母を失って孤児になる赤ん坊はイエス･キリストを明らかに示しているが、その余りに明白な宗教的象徴性ゆえに、かえって薄っぺらく感じてしまった。･｢東京ゴッドファーザーズ(2003年)｣(今敏監督) 3.0点(IMDb 7.8) 英国版DVDで再見　ということで、今作も改めて見直してみた。　牧師による冒頭の｢講話｣でベツレヘムの星や東方の三博士への示唆があるものの、オリジナルである｢三人の名付親｣よりも宗教色はかなり抑えられている。｢東方の3博士｣に相当する3人も、男、オカマ、少女と、必ずしも明白な類似を示してはいない。語られる出来事に余りにも偶然が多すぎるのは、クリスマスに遭遇した赤ん坊｢キヨコ｣が奇跡の子(イエス)であることから来ているか(そうだとしても、偶然の多用で如何にも作り物めいて見えてしまう点は残念でしかない)。　どうでも良いことだが、細田守監督の「時をかける少女」における主人公･紺野真琴の声(仲里依紗)は、今作のミユキ(岡本綾)から影響を受けているか。･｢荒野の決闘(1946年) 原題：My Darling Clementine｣(ジョン･フォード監督) 3.0点(IMDb 7.8) 日本版DVDで視聴　これまた西部劇らしくない恋愛劇で、プロデューサーなどの要請でわざわざ撮り直してくっつけた(従ってこの部分だけ光の加減が不自然である)最後のキスの場面は如何にもハリウッド的でいただけない(その場面のない104分のフォード編集版の方がその点で多少はマシである。エンディングのみの動画だが、公開版→https://www.youtube.com/watch?v=1KDZth8Uuw0　監督編集版→https://www.youtube.com/watch?v=h6xSIT2S2Ms)。題名にあるクレメンタインに全く魅力がなく(というよりそもそもほとんど出て来ず印象に残らない)、｢チワワ｣役のリンダ･ダーネルが事実上のヒロインとなっており、むしろ題名を｢いとしのチワワ｣とした方が内容的に合致しているだろう。細かいところだが、最後の決闘後に映し出される雲の浮かんだ空のカットなど、ちょっとした場面が極めて印象的である。　これまたどうでも良いことだが、今作のモデルとなった｢OK牧場の決闘｣から100年近く後のベトナム戦争でも(←映画｢地獄の黙示録｣より→右の動画の43秒目あたりから　https://www.nicovideo.jp/watch/sm12669453)、米軍で全く同じメロディの戦闘ラッパ(Cavalry charge-Bugle Call→以下の動画)が吹かれていることに今更ながら驚いた。　https://www.youtube.com/watch?v=AYfHdS_8alM(と書いたが、このラッパの場面が出てくるのがこの映画だったか、以下の騎兵隊3部作のどれかだったか、記憶が不確かである)　続いて｢騎兵隊3部作｣を鑑賞。･｢アパッチ砦(1948年)｣(ジョン･フォード監督) 2.5点(IMDb 7.5) 日本版DVDで視聴　10分にも満たない最後の戦闘シーンを見るためだけに、かつての｢名子役｣シャーリー･テンプルなどが演じる冗長な恋愛話などに2時間も耐えねばならない拷問のような映画である。現在の価値観を映画にまで押し付けることは決して望ましくないものの、インディアンを残虐非道な悪役と一方的に決めつける西部劇の典型的要素を持つ点では、後の｢捜索者｣(1956年)と同様である(むしろ戦後の1950年代でもそうした価値観の映画が作られ続けていたことに驚くしかない)。　そんな中、3部作すべてに出演している英国出身の俳優ヴィクター・マクラグレン演ずる(いささか大げさではあるものの) 愛すべきキャラクターは実に魅力的である(下の写真)。･｢黄色いリボン(1949年)｣(ジョン･フォード監督) 3.0点(IMDb 7.3) 日本版DVDで視聴　今作がジョン･ウェインの遺作だったら、(本当の遺作である)｢ラスト･シューティスト｣より遙かにマシだったろうと思わせる、観る者をしみじみとさせる優れた人情噺である。これまた通常の西部劇のイメージからはかけ離れた、老兵の最後の日々を扱ったひどく地味な作品で、多少の戦闘シーンはあるものの、引退(そしておそらくは死)を前にした老兵の内面を繊細に描き出した心理劇と言った方がいいかも知れない。　有名な主題曲も耳に心地良く(https://www.youtube.com/watch?v=ufABukMOcPI)、総天然色による撮影の美しさも特筆ものである。･｢リオ・グランデの砦(1950年)｣(ジョン･フォード監督) 3.0点(IMDb 7.2) 日本版DVDで視聴　3作の中で一番ドラマチックで、西部劇らしい戦闘シーンも最後に用意されているものの(インディアンが終始完全な悪者というのもやはり｢西部劇｣らしい)、前半部の妻子とのからみは紋切り型で冗長。登場人物たちの感情を代弁するかのような歌の数々にもいささか鼻白む。　最後にモーリーン･オハラが日傘をくるくる回しながら音楽にあわせて楽しそうに体を揺さぶるシーンはお茶目だが(https://www.youtube.com/watch?v=5CdPkvqgcOY←その後削除されリンク切れ)、個人的には結末はハッピー・エンディングでなく悲劇にして欲しかった(そうすれば3.5点を献上できたのだが･･････)。･｢赤ちゃん教育(1938年) 原題: Bringing Up Baby｣(ハワード･ホークス監督) 1.0点(IMDb 7.9) 日本版DVDで視聴　題名から想像していたのとは全く違う笑うに笑えないドタバタ喜劇で、しかし世のヌーヴェル･ヴァーグかぶれのハワード･ホークス狂たちは例の｢作家主義｣のせいか、こんな作品をも激賞してやまないのには呆れるしかない。とにかくありえない、つまらない、くどい、うるさい、と、コメディとして欠点だらけの内容で、日本のお笑い番組などと大差ないくだらなさである。　ケイリー･グラントやキャサリン･ヘプバーンといった｢名優｣も、若い頃はこんな作品に出ていたのかと感心(？)してしまうが、唯一笑えたのは犬や豹がからむ場面で、それも単に私が動物好きだからでしかなく映画の出来そのものとは何の関係もない。･｢アンナと過ごした4日間(2008年)｣(イェジー･スコリモフスキ監督) 2.0点(IMDb 6.8) フランス版DVDで視聴　冒頭から観客をミスリードしようという意図が透けて見え、大仰で紋切り型の音楽とともに先を見る意欲を著しく削いでしまう。絶えずオドオド･ビクビクして周囲の目を気にする主人公(見た目のあやしい中年男)が雑貨屋で斧を買ってゴミ箱に捨てられた人間の腕を焼却したり、斜視をぎょろつかせた顔をわざわざクローズアップにし(下の写真)、釣りに出かけた彼の目の前を牛の死体が流れていく場面を配するなど、どれもあざとく奇をてらい過ぎている。　また題名に｢4日間｣と明示されてしまっていることで、主人公の｢行動｣が4日目までは露呈しない(＝4日目には発覚してしまう)ことがあらかじめ分かってしまい、少しもハラハラさせられない点も致命的である。さらに(身の蓋もない言い方だが）主人公が執着する｢アンナ｣という女性が少しも魅力的に思えないのも作品の説得力を弱めている。　全体に鬱々としながらもモノクロのような美しい映像と、寝たきりの祖母と暮らす独身中年男の悲哀感漂うくすんだ生活のリアルさ、彼が一人の女に一方的に恋慕して取る行動(どう贔屓目に見ても完全な変態ストーカーでしかない)によって観客が覚えるのは意外にも一種の｢滑稽さ｣であり、そしてあるいはそれこそが今作の見どころなのかも知れないが、それも一過性で最後まで持続しないのが難である。いっそ飄々としたブラック･コメディに終始徹していたらより見どころのある作品になりえていたかも知れない。･｢フリークス(1932年)｣(トッド･ブラウニング監督) 3.5点(IMDb 7.9) 英国版DVDで視聴　実際の｢見世物小屋｣の人々(＝Freaks)を俳優として撮りあげた今作は、今では到底製作不可能な作品であり、正直、製作意図も理解しがたい（監督のトッド･ブラウニングは今作を撮ったことで映画界から干されてしまったらしい）。　内容的には男女間の騙し合いやその果ての復讐譚というありがちなものではあるものの、映画としての出来は決して悪くない。ただし題名は内容を誤って伝えてしまう可能性が高く、興味本位で見るべき作品ではないだろう（日本では当初、｢怪物團｣という題名で公開されたそうである→https://www.nicovideo.jp/watch/sm4406241　　https://www.nicovideo.jp/watch/sm4406415。英語音声･仏語字幕付きなら→https://www.dailymotion.com/video/x617an4）。･｢奥様は魔女(1942年)｣(ルネ･クレール監督) 2.5点(IMDb 7.2) 日本版DVDで視聴　後の米国ドラマ｢奥さまは魔女｣の元ネタだろうか？　見た目からは想像しがたい低く渋い声を持つ謎めいた美女ヴェロニカ･レイクが、今作では（これまた意外にも）コミカルな役柄を演じており、父親役セシル･ケラウェイとの滑稽な掛け合いが見どころだと言えるだろう。最近Blu-ray版が出た｢巴里祭(1933年)や｢リラの門(1957年)｣、ジェラール･フィリップを主演に迎えた｢夜ごとの美女｣(1952年)など、フランスで数々の名作を撮ったルネ･クレールの作品としては凡庸。･｢スミス都へ行く(1939年) 原題：Mr. Smith Goes to Washington｣(フランク･キャプラ監督) 3.5点(IMDb 8.1) テレビ放送の録画で視聴　この種の｢政治的正しさ(PC)｣を前面に押し出した作品は本来は苦手なのだが、今作はジェームズ･ステュアートの実直で説得力ある演技によって何とか｢見られる作品｣になっている。もっとも今となっては、(アメリカという)国家の｢理想｣を描き出したこのような作品は、その理想から著しく乖離した｢現実｣に対する苦々しさを覚えずして見ることは不可能になってしまったが･･････。　ルキノ･ヴィスコンティ作品を2作まとめて鑑賞(今後も引き続き未見の作品を見てみる予定である)。･｢熊座の淡き星影(1965年)｣(ルキノ･ヴィスコンティ監督) 3.0点(IMDb 7.2) テレビ放送の録画で視聴　ソポクレスの悲劇｢エレクトラ｣に基づく作品とのことだが、思わせぶりな｢悲劇｣的な設定や雰囲気が余りに作り物めいていて今ひとつ乗り切れず、セザール･フランクの｢前奏曲、コラールとフーガ｣をこれ見よがし(？)に繰り返すのにも辟易するしかなかった(以下の｢夏の嵐｣にしても、マーラーの｢アダージェット｣を多用した｢ベニスに死す｣にしてもそうだが、ヴィスコンティという監督は音楽の使い方にはひどく無頓着な人なのかも知れない。俳優たちの台詞が完全な吹き替えである点も今から見ると気になって仕方なく、演出や映像意外にはあまり関心がなかったのかも知れない)。　クラウディア･カルディナーレの絶えず不安そうな表情もわざとらしく、やたらと肌を露出しようとするのもいただけない。同じギリシャ悲劇であれば、うろ覚えでしかないので心もとないものの、ピエル･パオロ･パゾリーニの｢アポロンの地獄(原題：｢オイディプス王)｣の方が遙かに優れていたように記憶している。･｢夏の嵐(1954年)｣(ルキノ･ヴィスコンティ監督) 2.5点(IMDb 7.5) テレビ放送の録画で視聴　今作を94分に短縮した英語版｢The Wanton Countess｣のダイアローグ作成には、劇作家のテネシー･ウィリアムズと作家のポール･ボウルズが協力しているそうで、むしろ私はその英語版の方こそを見てみたかった。作品そのものはベタベタのメロドラマで、音楽もひどく大仰だったり甘ったるかったりして(ブルックナーの交響曲7番など)、アリダ･ヴァリが(あのガラガラ声で)わめきたてる大仰な演技も見るに耐えない。　テクニカラーによる画面(色彩)は経年劣化したせいか不自然極まりなく、ヴェネチアの街並みもロケ撮影ではなくセットなのではないかと思うほどの異様さである(→右の予告編を見ると、私の見たものとは全く違って自然な色彩になっている。おそらくもう10年以上も前にNHKで放送されたものを見たのだが、この動画は2018年10月のもので、New Restorationとなっているので、最近になってフィルムの修復作業が為されたのだろう。この修復後のフィルムで改めて見直してみたい→予告編https://www.youtube.com/watch?v=aHMzrQytQkk)。
22Nov
- (臨時営業)電動キックボード共有サービス、その前に交通規則を守れ！の巻
  　2019年11月22日(金)　まずは以前このブログに《｢韓国｣という国の終焉の始まり？》というタイトルで採り上げたことのある(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12510322562.html)、日韓軍事情報包括保護協定(GSOMIA)が条件付きで延長された話題に一応触れておくことにしたい(あわせて両国間で輸出管理問題に関する対話が正常に継続する間、世界貿易機関（WTO）への提訴手続きも停止するそうである）。　とは言え、私は最近ほとんど韓国メディアをチェックしていない上(今回の件に関しても正直どうでも良いと思っていた)、今さっき接したばかりのニュースなので詳しい内容も知らないのだが、おそらくアメリカの度重なる圧迫を受け、｢条件付き｣(どんな条件なのかも今のところ私は知らない)という一応の留保を示した上、やむなく延長せざるをえなかったのだろう、くらいのことしか分からない。　しかしこの期限切れ直前での突然の延長(｢わが政府はいつでも韓日軍事秘密情報保護協定の効力を終了させられる前提のもと、2019年8月23日の終了通報の効力を停止させることにし｣たという、実に分かりづらい表現が韓国政府の発表内容だが)というニュースを聞いた瞬間、どこかで似たような光景を目にした既視感を覚えずにいられなかった。むろんそれは約4年前の2015年12月末に電撃発表された、かの｢慰安婦合意｣である。　思えばこの｢慰安婦合意｣も、それまで互いに歩み寄りうるとは全く思えなかった日韓政府が、いきなり譲歩し合って合意に至ったもので、特にそこに｢この問題が最終的かつ不可逆的に解決されることを確認する｣という文言が盛り込まれたとの報道に、韓国側がよくこれほど大きな譲歩をしたものだと当時の私は驚いたものである。それだけ両国政府に対するアメリカ政府の圧迫が強く激しいものだったのだろうとその時の私は思ったし、多くの人もそう考えたに違いない。　しかし周知の通り、この合意は当時韓国の大統領だったパク･クネ(朴槿恵)氏が2017年3月に弾劾され失脚したこともあって、現(進歩)政権によってあっさり無効化されてしまい、今も日本政府は合意内容の履行を求めているものの、事実上もはや有名無実の形骸と化してしまった。　では、今回のGSOMIAは今後どうなるのだろうか。　先の慰安婦問題と決定的に異なるのは、これが日韓2国間だけでなく、北朝鮮や中国などに対する日米韓3国の防衛体制に関わる問題だということで、アメリカ政府が韓国に関係者を次々と送り込んで執拗に韓国(と日本)に圧迫を加え続けたのも、日韓GSOMIAの破棄が日韓2国間の外交関係のみならず、東アジア地域における米国の軍事的プレゼンスを低下させかねないことを嫌ったために違いない。　日韓間の｢過去の歴史問題｣でしかない｢慰安婦合意｣とは異なり、米国が密接に絡んだGSOMIAは、事実上の延長を決めたことにより、｢いつでも終了が可能だ｣とする韓国政府の｢前提｣とは裏腹に、もはやその決定を簡単に覆すことが出来なくなってしまったと言っていいだろう。韓国政府の立場ではあくまで一時的な｢終了の停止｣という捉え方のようだが、延長が明らかになった直後に日本の防衛相がすかさず言及することで韓国政府を牽制したように、早晩｢継続｣的な運用へと｢正常化｣せざるをえなくなるかも知れない。　一方で日本政府は、GSOMIAの延長を受けても、対韓国の輸出管理措置に変更はないと言明しており、上辺(うわべ)だけ見るならば韓国側が一方的に譲歩したという風に見えなくもない（むろん実際には日韓あるいは韓米が水面下で何らかの｢取り引き｣をしたのだろうが、今のところ詳細は一切明らかになっていない）。　そうなると韓国政府は、2015年の｢慰安婦合意｣の後と同じく、国内的に難しい立場に立たされる可能性がある。ちょうど韓米間では、在韓米軍の駐留費大幅値上げをめぐって協議が難航しているところで、もし今回のGSOMIA延長と引き換えに韓国が米国から何らかの｢具体的見返り｣を約束されているようなことがあれば、そうした国内的批判を多少はかわすことが出来るかも知れない。　また、先に韓国のムン･ジェイン(文在寅)大統領が北朝鮮のキム･ジョンウン(金正恩)委員長に親書を送り、今月末に韓国･釜山で開かれる｢韓･ASEAN特別首脳会議｣に招待していた件で、昨日になって北朝鮮から出席を見合わせるという返答が届いたことが明らかにされた(このことも今回のGSOMIA延長に多少なりとも影響を与えただろうと私は推察している)。　この招待の事実上の｢拒否｣にも見て取れるように、かねてより韓国政府が秋波を送り続けているにもかかわらず、北朝鮮が一貫して韓国に無礼とも言える冷たい対応を繰り返していることや、今回のGSOMIA延長が実質的に北朝鮮(＋中国)に対する日米韓3国の防衛体制維持を意味することも、国内的な｢言い訳｣として利用することが出来るかも知れない。＊　　すっかり｢あだしごと(他し事)｣が長くなってしまったため、｢本題」の方を短めにしようと思うが、冒頭に掲げたのは、最近ソウル市内でよく目にする電動キックボードの写真である。　この写真は｢올룰로｣(オルルルロ、olulo)という会社が運営する｢킥고잉(KICKGOING、キッコイン)という共有サービスのもので、同社を立ち上げたチェ･ヨンウ代表は、現代モービスや現代自動車で研究員としてコネクテッド･カーやモビリティ･サービスなどに関わった後、中国の自転車シェアリング事業｢モバイク｣などを参考に、昨年から電動キックボードのシェアリング事業｢キックゴーイング｣を始めたそうである(同サービスのウェブサイト→https://kickgoing.io/。サービス紹介動画は→https://www.youtube.com/watch?v=wzJ0bfUdVhI)。写真は同ウェブサイトより拝借した。　貸し出しや料金納付、返却などをスマートフォンで一括管理(下の画面)　このサービス自体の良し悪しは実際に利用したことがないので分からないし、この会社そのものに対して個別にどうこう言うつもりも全くないのだが、問題は最近道路を歩いていると、このキックボードに乗った人が突然急スピードで後ろからやって来て真横を通り過ぎ、驚かされることがしょっちゅうあることである。　歩道を歩いていても安心できないのは、違法にもかかわらず自転車が歩道を走り回っている日本も似たようなものだが、韓国では自転車に加えて宅配のオートバイやスクーター、そしてこのキックボードも加わって、ますます危険な状況になりつつある。　もちろん上記の会社などでは、利用に際して安全規則を定め、①ヘルメットの着用、②路上の車両に注意し歩行者の安全を守ること、③運転免許証(原付免許)の保持、④交通法規遵守、などに関する案内を上記ウェブサイトに掲載している。　しかしそもそもこれらの違反にどこまで罰則が設けられているのか、罰則があったとしてもどれだけの人がそれを守っているのか(そして違反者のうちどれだけの人が処罰されているのか)、正直疑問でしかない。特にキックボードに乗る際にヘルメットを着用し、歩道ではなく車道を走っている人など皆無と言って良く、そもそも原付き免許が必要だと知って乗っている人すらどれだけいるのか分かったものではない(私もこのウェブサイトを見るまで知らなかった)。　というのも、日々この国で生活している上で交通規則を守らない自動車やオードバイなどに接する機会が余りにも多いからである。歩行者が信号無視をしたり横断歩道のない場所を渡るのは(他者に直接危害を及ぼす訳ではないため)まだ何とか許せるとしても、こちらが青信号で横断歩道を渡っていても自動車やオートバイが信号無視して猛スピードで直進してくることも日常茶飯事である。　例えば私は毎日のように近所の川べりや公園を散歩しているのだが、公園脇の大通りを渡って帰路につく際、赤信号であるにもかかわらず停止線を踏み越え、歩行者が歩き始めている横断歩道さえも横切って車道のギリギリ端っこ(つまり交差点で前を横に走る車道の自動車とぶつからないところ)まで行こうとする自動車（しかも大抵は複数）にほぼ毎日遭遇している（おそらく一番端の車線にいる自動車は｢通行人が横断歩道を歩いていなければ｣そのまま直進して右折することが出来るのだろうが、此処で述べているのは一番端の車線以外の自動車のことである←ちなみに韓国は自動車は日本と反対に右側通行で左ハンドルです）。　最初のうちはすっかり頭に来て運転手に抗議するジェスチャーをしたりしていたのだが、毎日同じことを繰り返されているうちにそんな気力すら失せ(しかも最近では、下手をすればそんな姿を逆に動画に撮られてインターネットで公開されかねない)、ただ｢●☓□△！ ■○▲！｣(何と言っているか此処に書くことはさすがに躊躇われる)と、(運転手にはまず聞こえないだろう声で)虚しく叫びたてるしかないのである。　はっきり言って、この国における交通規則に対する意識の低さは、電動キックボードのシェアリング･サービス以前に、普通の自動車やオートバイ、自転車すら原則禁止すべきだと言いたくなるようなレヴェルである。企業がインフラを整えるのは勝手だが、まずは政府や自治体などがそれ以前に交通規則を守ること（さらにそれ以前にその必要性の認識）を一般市民の間に定着させるべきであり、その実現のために罰則(罰金や免停等)を厳格化するなり、違反者の取り締まりを強化するなりすべきである(そうでもしなければ、いつまで経っても状況はまず間違いなく改善しない)。　もちろん交通規則を守らないのはこの国の人間だけではない。しかしこれまで何カ国かの国に暮らしたり旅行で過ごしたりして来た経験から、この国ほど交通秩序に対する意識が低い場所は見たことがないと断言していい(後日追記　この記事を書いた数日後も、近くの市民公園脇の1車線道路が渋滞していたのを我慢できずにか、1台の運送トラックが公園横の多少広めの歩道を使って公園横を横断し、ふたたび道路に戻っていくのを目撃した。自分のことしか考えないこうした自動車やオートバイなどの違法行為を目にするのはほとんど日常茶飯事だと言っていい。→下がその公園横の歩道の写真である。この狭い空間を、小型とは言え、トラックが疾走していった訳である)。　こんなことを書くと差別だのヘイトだのと言われそうだが、しかし公共意識なるものは人間が持って生まれた生得的なものではなく、教育や広報(周知徹底)、そして最後手段ではあるが、罰則を課すことなどによっていくらでも改善できる後天的なものであり、私は人種や民族などの生得的条件を問題にしている訳では全くない（反対に、公共秩序の低さに関して国民性や習慣などというものは何の言い訳にもならないし、むしろそうした言い訳をしようとする人間は進んで自らを貶めているだけでしかない）。　そして自動車のみならず、オートバイや自転車、今回採り上げたキックボードなどの乗り物は、歩行者、とりわけ子供や老人にとっては完全なる凶器であり、現代社会において｢凶器｣を取り扱うには、基本的な法規制はむろん、利用者自身が細心の注意を払い、秩序や規則を守る意識が絶対必須である。極言するなら、それが出来ないような人間には端から利用自体を許可すべきではないと言ってもいい。　さらにこのキックボード特有の問題として、返却場所が指定されているレンタカーや自転車シェアリングサービスなどとは違い、利用後に好き勝手な場所に乗り捨てられることが挙げられる。上は道路の片隅に停車されているため問題ない例だが、一般住宅の前や駐車場の前などにわざわざ(？）乗り捨てていく人も結構いるようで、私の周囲にも（利用者が毎日通勤に使っているためか）毎日のように家の前にキックボードを乗り捨てられて困っていると訴えたいた人がいる。　このサービスを提供する企業には是非とも、単におざなりな安全やマナー遵守を呼びかけるだけでなく、システム上でも返却場所に一定の制限をかける(特定の場所でしか返却手続きが出来ない)などの対策を講じて欲しいものである。　｢飲んだら乗るな、乗るなら飲むな｣という標語ではないが、｢規則を守れないなら乗るんじゃねえ！｣と声を大にして言いたい。｢●☓□△！ ■○▲！｣(後日追記)　その後、我が家の近所に上のような垂れ幕がかかっているのに気づいた。　《電動キックボードは厳然たる｢車｣です。運転免許必須　安全帽着用　飲酒運転禁止》と記されており、電動キックボードによる事故や問題が発生していることを物語っているだろう。さもありなん、である。＊　またまたついでで申し訳ないが、最後に訃報をひとつ。　アメリカのドラマ｢奥さまは魔女｣のナレーションや｢チャーリーズ･エンジェル｣のチャーリー役などで知られる声優の中村正氏が、11日に死去したそうである(享年満89歳)。　｢奥さまの名前はサマンサ、そして、旦那さまの名前はダーリン･･････｣という中村氏のナレーションで始まる｢奥さまは魔女｣のオープニングは以下で視聴可。　https://www.dailymotion.com/video/xajbcd　｢奥さまは魔女｣は私が幼い頃から見ていたドラマで(生まれて最初に接したアメリカのドラマかも知れない)、前々回の｢ヰタ･セクスアリス｣ではないが、魔女サマンサを演じたエリザベス･モンゴメリーは私の｢初恋の人｣だったと言っても決して過言ではない(その後、彼女が私生活において決して幸福ではなかったことを知り、胸を痛めたものである)。　そして中村氏の声で始まる日本語吹き替え版に長らく接してきた私は、初めてオリジナルの英語版を見た際、(以下にアドレスを紹介した第1話を除き)オープニングにナレーションがないことにまず違和感を覚え、続いて北浜晴子氏のやさしくどこか色っぽい声で慣れていたサマンサが、ひどく低く少しも色っぽくない声で話し始めた時にはショックを受けた程だった。　アメリカや英国ではこのドラマの完全版DVDを安価で入手できるが(英国アマゾンでは36枚入りのDVDボックスが日本までの送料込みで32.74ポンド＝約4,600円。米国アマゾンでは22枚入りで29.07ドル＝3,157円。ちなみに日本語吹き替え版はDVD54枚入りで日本のアマゾンで27,980円。各国でDVDの枚数がどうしてこうも異なるのかも気になるところである）、私がそれら英語版に全く興味を持てないのは、私にとって日本語吹き替え版は言わば｢育ての親｣のようなもので（一方の英語版は後になって突然姿をあらわした見慣れぬ｢実の親｣のようなものでしかなく）、私にとってはあくまで｢育ての親｣こそが｢真の親｣なのである。　一方の｢チャーリーズ･エンジェル｣は｢ヰタ･セクスアリス｣には｢奥さまは魔女｣以上に適しているはずなのだが、内容的に余り興味を持てなかったせいか真面目に見た記憶がないのだが、中村氏によるチャーリーの声は今でも記憶に残っているし、他にも映画やテレビで中村氏の声に接した機会は枚挙に遑がないと言っていい。　年齢的には大往生と言っていいかも知れないが、中村氏の逝去を悼み、冥福を心から祈りたい。　以下は｢奥さまは魔女｣の第1話。　｢育ての親｣＝日本語吹き替え版(中村正＆北浜晴子)　http://shinchan.biz/player.html?video_id=sm13664809　｢実の親｣＝英語版　https://www.youtube.com/watch?v=oB_vXlgcCpw
21Nov
- (臨時営業)本日もパリジャン募集中！
  　2019年11月21日(木)　つい先日、｢秋である｣と書いたばかりなのだが、もはやすっかり冬である。　それでも日中は最高気温が7、8度まで上がりはするのだが、朝晩は連日零度を下回るのが常で、とにかく寒い。家のボイラー(セントラルヒーティング)をつけ、寝る時にもホットカーペットをつけて寝ているのだが、それでも明け方に寒さで目を覚ますことがある。この国に生活する上で一番嫌いな(←考えてみたら｢一番」ではなかった。一番嫌いなのは･･････言わぬが花だろう)、長く寒い冬の始まりである。　今回は短く。　近くにあるパン屋チェーンの｢パリ･バゲット｣の前を通ると、上のような募集広告が店の入り口に貼られているのに気づいた。私のオンボロカメラではきれいに撮れなかったので、他の人がインターネットに載せていた写真を以下に貼付しておくことにする。　　ここに書かれている内容は、　　《パリ･バゲットと一緒に働く　　パリジャン募集★パリジャン:パリ･バゲット販売社員の名称として(｢パリ･バゲットの人｣という意味)社内公募を通じて選ばれたものです　　シュークリームのように親切で(▼)　　バゲットのように勤勉な　　パリジャンを募集します　　✓勤務時間　　　　相談可(▼▼)　　✓資格　　　　　男女、主婦、学生など(▼▼▼)　　✓連絡先 ○○○○　　✓必要書類　(注：原文は｢具備書類｣)　　　保険証、履歴書、住民登録謄本》(注記)▼｢親切｣以外に、｢やさしい｣、｢にこやか｣なども意味する　　　▼▼原文は｢合意可能｣　　　▼▼▼｢男女｣は正式には｢남녀＝ナムニョ｣と書くのだが、ここでは｢남여＝ナミョ｣と誤記されている　｢パリジャン｣(Parisien＝パリ住民、パリズィアン。発音例は→https://ja.forvo.com/word/parisien/#fr)と訳した部分は、韓国語表記では｢파리지앵(パリジエン)｣である。　この募集広告を見て私は危うく吹き出しそうになったのだが、それは何も私だけではなく、インターネットでこの｢パリジャン募集｣という言葉を検索してみると、この広告について｢笑える｣などと書いているコメントが幾つも見られた。さすがにこれは韓国人から見ても｢恥ずかしい｣ようである。　なぜシュークリーム(★)が親切でやさしかったり、バゲットが勤勉なのか私には全く理解できないのだが、彼らがそうだと言っているのだからきっとそうなのだろう(笑)。《★｢Chouà la crème(元々は｢クリーム入りキャベツ｣の意)｣を｢シュークリーム｣(このままでは｢靴墨｣の意味になってしまう)と呼ぶのは日本式なので、いずれ｢韓国語の醇化｣、とりわけ｢日本語排斥｣の観点から問題になるかも知れない。》　インターネット上のコメントには、他にも｢에뛰드하우스(エトゥィドゥ･ハウス)＝Étude House(エチュード･ハウス)｣の｢스위티(スウィティ)＝Sweetie？(スウィーティー)｣もあるぞ、などとも書かれていたのだが、｢エチュード･ハウス｣というのは韓国が世界に誇る化粧品会社｢アモーレパシフィック｣の運営するブランドのひとつらしく、此処で働く正社員のことを｢スウィーティー｣と称するらしい。これまた恥ずかしい(可笑しい)呼び方だということだろう。　こちらは別段可笑しくも恥ずかしくもない(と私は思う)ものの、｢ヤクルトおばさん(야쿠르트 아줌마＝ヤクルトゥ･アジュンマ)｣などは、さしずめこのように販売員に愛称をつけて呼ぶ元祖的存在と言えるのかも知れない。　ただし韓国法人設立50周年を迎えた今年から、公式には｢ヤクルトおばさん｣ではなく｢フレッシュ･マネジャー(Fresh Manager)＝프레시 매니저(プレシ･メニジョ)｣と呼ぶことにしたようである。もっともこんな味気ない呼び方が一般に定着するとはとても思えないのだが･･････。　間違っても私が｢パリ･バゲット｣や｢エチュード･ハウス｣、あるいは｢ヤクルト｣などで働くことはないだろうが(たとえ働きたいと思っても、こんな薄汚くみすぼらしいオッサンなど絶対に雇ってはくれないだろう)、｢フレッシュ･マネジャー｣ならまだしも、｢パリジャン｣だの｢スウィーティー｣だのと呼ばれでもしたら、余りの恥ずかしさに即刻仕事を辞めたくなるに違いない。果たしてこれらの会社で働いている人たちはどんな気持ちでこの名称を捉えているのか、ちょっと訊いてみたい気がしないでもない。=============================================================================　この間に読んだ本は、･ガブリエル･ガルシア･マルケス｢コレラの時代の愛｣(新潮社、木村榮一訳)　　訳者の解説でも触れられているように、作品の出だしから、それ以前のマジック･リアリズム的作風とは全く異なる、まるで19世紀のリアリズム小説(例えばフロベール)のような文体や手法が見られ、かなり読み進めた後でようやく主人公が登場する書き方も、フロベールの｢ボヴァリー夫人｣などを思わせる落ち着いた雰囲気を漂わせていて一気に惹き込まれる。　しかしそうした緊密な構成と文章も、作品が進むにつれて作者が息切れしてしまったのか、あるいは翻訳家が力尽きたのか、同じような内容が反復されたり意味を取りづらい文章が頻出するなど、ガルシア･マルケスとは思えないような不自然な表現が目につくようになった。　内容的にも、先日読んだ｢族長の秋｣同様、話を長く引っ張った割りには結果的に想定内の作品世界に留まっており、同工異曲の挿話の繰り返しにもいささか食傷せずにはいられなかった。｢族長の秋｣を読んだ時にも書いたように、今作も｢百年の孤独｣の水準には達し得ていないと言うしかない。　これは作品そのものとは全く関係ない日本語訳の問題だが、わざわざ訳注で示す必要があるとは思えない常識的な言葉にもいちいち注がつけられているのが気になった(どんな説明が書かれているか分からないため、馬鹿正直に巻末の訳注をいちいち参照するのだが、ほとんどの場合わざわざ見るまでもない言葉ばかりで、そのたびに集中力が削がれた）。今の日本においてそれだけ基礎的｢教養｣が失われてしまったことのあらわれなのか、あるいは単に訳者が親切過ぎるだけなのか、正直よく分からないままだった。･ポール･ボウルズ｢雨は降るがままにせよ｣(思潮社、飯田隆昭訳)　まるでグレアム･グリーンの小説を思わせるような既視感に満ちた作品である。時に極めて内省的な文章が続くにもかかわらず、とてもリーダブルであっという間(都合3日)に読了できたのは、原文が明晰な上に、達意の訳をものした訳者の手腕のおかげかも知れない。　現代文学においては一般的には｢禁じ手｣であるはずの視点のめまぐるしい移動や、いわゆる｢神の視点｣からの(悪く言えば都合の良すぎる)描写があちこちで目につき、主人公には理解出来ないはずのアラブ語やスペイン語の言葉まで丁寧に日本語に訳されており、その親切さには感謝しつつも、作品としては違和感を覚える場面が少なくなかった(どこまでが原文によるものなのか、これまた｢親切過ぎる｣訳者のせいなのか、原文を参照できないのでよく分からなかった)。　今作では主人公が普通では考えられない無謀な行動を幾度となく取るのだが、残念ながらそのことで緊張感やサスペンス感が醸し出されることはなく、むしろあからさまな｢作為｣ばかりを感じさせられて仕方なかった。むろん人間は往々にして自分ですら理解できない馬鹿げた行為を犯してしまうものではあるが、現実には起こりうるような突飛な行動も、一旦小説や映画の中で描かれた途端、ひどく嘘くささを帯び始めることがある。その｢加減｣を巧みに調整するのも作家に求められる手腕のはずだが、最初の長編｢シェルタリング･スカイ｣に続く今作において、ポール･ボウルズはまだそこまでの技巧を獲得できていないように見える。　また結末に至る駆け足の展開もやはり作り物めいている上、マジューンなる幻覚作用を持った食べ物の摂取が主人公の運命を左右してしまう点にしても通俗に過ぎる上、説得力を欠いてもいる（たとえこの大麻成分を含む食べ物を口にしたことで主人公の潜在意識が一気に解放されて本来の自己が顕現したのだとしてもである）。天性のストーリー･テラーだったグレアム･グリーンであれば、より切迫した緊張感を維持しながら、通俗に堕すことなく主人公の内面に迫る物語を構築しえたに違いない。　これまた原作の問題ではないが、原文が仏語で記されているらしい箇所(カタカナでルビが振られている)におかしな訳が散見されたのが気になった。さらに単なる入力ミスかも知れないが、述語の抜けた文章や表記の間違いが何箇所か見られ、まるで外国人の書いた拙い文章のように思えてしまったのも、上記の通り全体的に読みやすい翻訳なだけに残念でならない。
20Nov
- (臨時営業)｢伝説｣？のポルノ女優･原悦子その後
  　2019年11月20日(水)　赤川次郎の小説が原作で、鬼才･岡本喜八監督がメガホンを撮ったテレビ･ドラマ｢幽霊列車｣(1978年)は、過去に一度DVD化されたもののすぐに廃盤になり、その後中古サイトで高値がついた珍品で(今でもAmazonでは33,000円の値段がついている)、子供の頃にたまたまこのドラマを見たことのあった私は、いつかまた見直したいと思いながら、高額なDVDにはとても手が出せずにずっと我慢し続けていた。　しかし(おそらく)昨年このドラマが某ドラマ･チャンネルで再放送され、その後インターネットにアップロードされるようになり、かねてからの私の宿願も呆気なく果たされることになった。実際見直してみると別段とりたてて優れた作品という程ではなく、いささか拍子抜けしたくらいなのだが(★)、再見した際に調べてみると、この｢幽霊列車｣の後で、8作ものシリーズ作品が作られたことを知り、そうなるとそれらも見てみたくなった。　ところがこれらの続編は、岡本喜八のようなメジャーな監督の手によるものではないからか一度もソフト化されたことがなく、そのままテレビ局に埋もれてしまっているものと思われた(映像が残っているのかどうかも定かではなかった)。　しかし暫く前に、これら8作のうち何本かがやはりドラマ･チャンネルで放送されることが分かった。そうなると俄然その放送を見たくなって来るのはまさに｢人間の欲に限りなし｣で、しかし日本に住んでいない(上に滅多に帰省もしない)私には当然見ることは叶わず、いつか誰かがまたインターネットにアップしてくれるのをひたすら待つしかなかった。　放送後暫くは頻繁にインターネットでチェックしていたのだが、いつまで経ってもアップされる様子が見られなかったため、そのうちドラマのことすらすっかり忘れてしまった。　しかし先日たまたま別のドラマをチェックしていたところ、｢幽霊○○｣という題名が何本か目につき、早速見てみたところ、今月になってこの幽霊シリーズの何本かがまた放送されたらしく、今回は幸運にもそれをインターネットにアップしてくれた奇特な人がいたのである。《★やはりいつか見直したいと思いながら、ちっともレンタル市場に出て来ずなかなか見る機会がないドラマに、｢傷だらけの天使｣や｢俺たちの旅｣、｢気になる嫁さん｣、｢パパと呼ばないで｣、そして山崎努主演のNHKドラマ｢価格破壊｣などがある。このうち｢価格破壊｣は6,000円ほどで購入できるのだが、DVD1枚あたり100円足らずのレンタル料金にすっかり慣れてしまった身にとって、2枚組で6,000円を出すにはかなり勇気が必要で、加えて上の｢幽霊列車｣のように、それなりの覚悟で購入しても、結果的に落胆させられた場合の精神的ダメージを考えると、ますます手を出す気になれないのである。》　すっかり前置きが長くなってしまったが、今回インターネットにアップされたのはシリーズの6作目～8作目で、順番に｢迷探偵コンビ死の旅へ!幽霊温泉｣(田中重雄監督、1981年)、｢迷探偵コンビの危険旅行!幽霊結婚｣(日高武治監督、1982年)、｢迷探偵新コンビ誕生! 幽霊半島｣(児玉進監督、1984年)の3作である。最初の2作は｢幽霊列車｣と同じく田中邦衛と浅茅陽子のコンビ(そして上司は小沢栄太郎)によるものだが、3作目は題名からも分かる通り、浅茅陽子に代わって藤谷美和子が女子大生役を演じている。　そこで早速時代順に第6作の｢幽霊温泉｣から見始めたのだが、この中にどこかで見たことがある女優が登場し、そこそこ重要な役回りを演じていることに気づいた。冒頭でメイン･キャストの役名と芸名が紹介されていたことを思い出して早速チェックしてみると、｢会田良子(役) 原悦子｣とあった(他にも花沢徳衛や佐藤佑介、夏圭子など、私が子供の頃に見たドラマによく出ていた人たちがいるのだが、彼らについてはいずれ別途採り上げることがあるかも知れない)。　　　ドラマ｢幽霊温泉｣より　ここでいきなり話がそれるが、今ではすっかりくたびれ骨の抜けたような中年オヤジになった私も、一応｢男｣、というより｢人間｣の端くれで、少年期に｢目覚め｣て以来、性的なことにも人並みに関心を抱いてきた。しかしもともとひどく臆病な性格に加え、異常なまでの人見知りで他者との人間関係を忌避する傾向が強かったことから、風俗産業に接することなどはむろん、猥褻な書籍やヌード写真集などを買ったりポルノ映画を見に行ったりするような｢具体的行動｣を起こす勇気（？）とも無縁だった。　だからせいぜい小説や漫画を読んだり、テレビや映画を見たりして｢妄想｣をたくましくするか、映画雑誌などに載っている女優の写真や映画の一場面を見て｢コーフン｣するくらいが私の幼稚な｢ヰタ･セクスアリス｣だったと言っていい。その点、インターネットさえあればそれこそ｢何でも｣見られてしまう今の時代が羨ましく思えるのと同時に、どこか味気ない気がしないでもない。　こんな恥ずかしい話をあえて書いたのは、上の原悦子という人が、知る人ぞ知る｢伝説｣のポルノ女優だったからである。と言っても上記の通りの｢体たらく｣であるから、私はこの人の出た映画を見たことは一度もないのだが(機会があればいずれ1本くらいレンタルして見てみようかとも思っているのだが、一般作として公開された｢おさな妻｣(1980年)をはじめ、何本かは Amazon Prime Video でも視聴できるようである)、どういう訳か彼女の名前は知っていたし、その顔もすぐに思い出すことが出来た。その一方で、かつてこの人がにっかつロマンポルノのアイドル的存在であると初めて知った時に、その人気ぶりと対照的な彼女の余りに地味な容貌や体つきを意外に思った記憶も一緒に蘇ってきた。　実際今こうしてかつての彼女の写真を検索して見てみても、やはりその｢伝説｣的イメージとは裏腹に、どこにでもいるような地味な風貌の女性にしか思えない。それでも当時彼女を支持した数多くの若者(？)たちが存在したことは紛れもない事実であり、私も彼女の映画を一本でも見ていたなら、その魅力にとらわれていたのかも知れない(そう言えば、女子プロレスや女子のバレーボールなどでも、今から見ればひどく地味な女性たちが｢美女｣だの｢アイドル｣だのと称されてチヤホヤされていたことがあり、もっと地味で｢イケて｣いない人ばかりだった当時のそれら｢業界｣においては、彼女らの登場は｢画期的｣なことだったのかも知れない)。　そして今回「幽霊温泉」を見ているうちに、彼女がにっかつロマンポルノから引退した後で「普通」のドラマに出ているのを見たのは今回が初めてではないことに気づいた。向田邦子脚本によるNHKのドラマ｢蛇蝎のごとく｣(1981年)である。このドラマがDVD化されたのはわずか5年ほど前(2014年末）のことで、私はそれから1年半ほど後の2016年に日本に帰省した際、レンタルして見たのだった。　だから幸いまだ記憶がさほど薄れていないため、彼女の演技を目にしたことをぼんやり覚えていた訳である。もっとも彼女がどんな役だったのかまでは記憶がなく、近いうちにDVDを見直してみようと思っている(早速ざっと早送りしながら見てみたが、彼女は小林桂樹と加藤治子演ずる中年夫婦の娘･池上季実子の勤める出版社の女編集長役で、出演している時間は決して長くないものの、ボーイッシュで元気な、それなりに存在感ある役柄を好演していた。以下の3枚はこのドラマより）。　ついでだが、この｢蛇蝎のごとく｣には女優の佳那晃子も出演している(下の写真。無名時代に市川崑の｢犬神家の一族｣(1976年)に青沼静馬の母親･菊乃役にチラッと出ていた他、何と言っても同じく角川映画＆深作欣二監督の｢魔界転生｣(1981年)での妖艶な細川ガラシャ役が記憶に残っている)。　彼女は2013年にクモ膜下出血で倒れ、一時は非常に危険な状態だったらしいものの、なんとか命を取りとめて療養生活を送っているらしい。元気だったかつての姿を見ると心が痛むが、少しずつでも回復することを祈りたい。　｢幽霊温泉｣を見終えてから改めて検索してみると、女優･原悦子の近況を伝える記事がすぐに出てきた（https://www.news-postseven.com/archives/20190424_1357596.html）。今年4月に週刊誌に載ったものらしいが、この記事(とウィキペディアなど)によれば、(1971年にポルノ路線に転じた)にっかつで｢清純派｣ポルノ女優として大活躍していた彼女は、24歳の時(1980年)に｢本番｣映画への出演をオファーされたのを機にロマンポルノからきっぱり足を洗い、その後ドラマに何本か出演して芸能界からも引退し、一転して大学生向けのミニコミ誌(フリーペーパー｢カレッヂ・コミュニティ｣)の編集長に転身したということである。　上の記事では、そのミニコミ誌が休刊になってからは｢趣味のテニスを楽しむなどマイペースな毎日｣と、まるで自由気ままに暮らしているように書かれているが、ウィキペディアには｢学童保育の指導員の資格をとり、活躍中｣とある。　彼女は2017年9月からブログも始めたようなのだが(https://ameblo.jp/nes86eko/→その後変更→https://ameblo.jp/nes86etu/　さらに変更→https://ameblo.jp/nes86etuko/)、そのプロフィールにも｢女優の原悦子です。いまは二足のわらじで、市の学童保育の仕事をしています。母の介護もあるため女優の仕事は、できる範囲でしています｣とあり(これもその後｢むかし女優、いまは市役所の職員として学童の先生をしています。やんちゃな子どもたちと毎日楽しく過ごしています｣に変わっている)、実際、最近の記事にも児童クラブや児童相手の防災訓練に関する内容が幾つも載せられている→https://ameblo.jp/nes86eko/entry-12527162195.html　あるいはhttps://ameblo.jp/nes86eko/entry-12544177299.html　などなど)。このプロフィールからすると細々ながら今も女優業も続けているように受け取れるのだが、ざっと調べてみても最近の出演データを見つけることは出来なかった。※後日追記(2023年6月)上記ブログが2023年3月6日以降、全く更新されなくなってしまっているのが気にかかっている。単に多忙のせいで更新が滞っているだけであれば良いのだが･･････。後日追記(2024年4月)上記の通り、全く別のIDでブログが継続されていたことに1年以上経ってようやく気付いた(以下参照)。原悦子のブログnes86etukoさんのブログです。最近の記事は「原悦子のつぶやき　たまには気分転換しなくちゃ」です。ameblo.jp　このブログには若かりし日々や子供時代の写真などもアップされていて(上に掲げた写真も何枚かはこのブログから拝借した）、新潟県で生まれ育った幼時の写真などはまさに｢時代｣や｢地域｣を感じさせるものだと言えるだろう(例えばこれ→https://ameblo.jp/nes86eko/entry-12398143903.html　)。　ブログを読むかぎり、その生活様式やものの見方は完全に｢普通のオバサン｣のものだと言ってもいいのだが(笑)、しかしその文章はシンプルながらも知性を感じさせ、例えば上の「蛇蠍のごとく」で共演した俳優･津川雅彦を追悼する以下のような記事を見ても、彼女が｢頭が良く観察力のある人｣であることが伺えるだろう。→https://ameblo.jp/nes86eko/entry-12396369577.html　ひとつ身も蓋もないことを書けば、この記事に載せられている彼女の近影を目にして、正直なところ少なからず衝撃を受けたことを告白しなければならない。　上の記事やウィキペディアによれば、彼女は現在63歳。上にも書いた通り、私はこの原悦子という女優にこれまで特別な思い入れを抱いたことはないのだが、それでもかつては比較的童顔で、むしろ年齢よりも幼く見えるような印象を抱いていた（ただし今回の｢幽霊温泉｣や上に写真を掲げた｢蛇蝎のごとく｣などを見ると、撮影当時24歳～25歳だったにしてはむしろ老成していると言えるのかも知れない）。　また、私の周囲にも彼女と同年代の女性たちが何人かいるのだが、前から見慣れているせいか、この記事で原悦子の写真を見た時ほどの違和感（？）を覚えたことはない。　そのせいもあって、私の抱く60代女性のイメージよりも年を取っているように感じただけなのかも知れないのだが、見た目はともかく、ブログには6時間もテニスをしたなどと書かれている記事もあり、体の方は健康そのもののようである。そして実際のところ60代の女性というのは、このような感じなのかも知れないと思ったりもするのである。　かく言う私自身、彼女より10歳ほど年下ではあるが、もともと老け顔な上、今では頭髪がすっかり消え失せてしまったこともあり、実年齢より最低でも10歳、下手をしたら20歳以上年上に見られてもおかしくない有様であり、他人のことをとやかく言えた立場ではない。きっと若い頃の私を知る人が今の姿を目にしたら、私が今回原悦子の写真に接した時以上のショックを覚えるに違いない。　彼女はこの雑誌の取材時の様子についても上記ブログで触れているのだが(https://ameblo.jp/nes86eko/entry-12451972519.html)、｢取材中に写真も撮り、私にも画像を見せてもらったんですが写真は正直ですね。ありのままの私が写っていました｣と至って謙虚である。おそらくこうして自分のことを冷静に客観視できる点も、彼女の文章に知性を感ずる一因かも知れない。　同時に彼女がやはりこのインタビューで語っている｢女優の時から私はガードが固いんです。自分の生活のリズムが大事なので、仕事が終わったらどこにも寄り道せず、まっすぐ家に帰るという毎日。極端な話、カラミは撮影の中だけで、みたいな生活でしたよ（笑い）｣という言葉や、｢今も独身のままである｣というその後の生き方も、｢醒めている｣と言っていい彼女の物の見方や人生観に起因しているのかも知れないと（お節介にも）思うのである。　しかしたまたまドラマでちょっと見かけただけのこの（元？）女優について、まさかこんな記事まで書くことになろうとは思ってもみなかった。あるいは今の私には、思春期に彼女が出演したような映画に接しえなかった自分の怯懦（？）への後悔のようなものがあるのかも知れないし（思ったのだが、私は先日亡くなった八千草薫追悼のために最近見た映画｢三四郎｣(★★→記事の最後へ)に出て来た、上京途中の列車内で声をかけられ、ひょんなことから一晩同じ部屋で過ごすことになった女性から、｢あなたはよっぽど度胸｣がない人だと言われる若き三四郎そのものだったと言っていい)、あるいは当時は地味でイケていないと思っていた（若き日の）彼女の姿に、今になって遅ればせながら(年甲斐もなく)惹かれただけなのかも知れない(これは冗談だが･･････)。　ともあれ、こうして1本の記事を書くことになったのも何かの縁であり、学童保育の世界であれ女優の世界であれ、彼女のさらなる活躍を祈るのみである。(後日追記)　その後、原悦子関連の記事が週刊誌のサイトに掲載されたのでアドレスを貼付しておく。　https://www.asagei.com/excerpt/143991(さらに後日追記)　2020年11月の原悦子のブログによれば(https://ameblo.jp/nes86eko/entry-12639683494.html)、彼女は1974年放送のドラマ｢われら青春!｣にも出演していたらしい(Wikipediaなどには記載されていない)。　本放送でだったか、あるいは再放送でだったか、いずれにせよこれは私が最初に夢中になったドラマのひとつで(前作の｢飛び出せ!青春｣も好きだったが、こちらは｢われら青春!｣の後で見るようになった記憶があり、従って再放送だったはずである)、おそらく全編を見ている。だから私は原悦子という女優の姿を、小学生低学年の頃に既に目にしていたことになる。《★★･｢夏目漱石の三四郎(1955年)｣(中川信夫監督) 2.5点(IMDbなし。CinemaScape 4.0) テレビ放送の録画で視聴　原作を1時間20分強という短い時間に無理やり押し込めた印象で、三四郎役の山田真二はなかなかの適役だと思ったものの、八千草薫は(その後の穏やかなイメージが強過ぎるためか)酷薄な女･美禰子にはとても見えないし、広田先生役の笠智衆や佐々木与次郎役の江原達怡もいたずらなまでに滑稽に描かれ過ぎている。　上に記した｢あなたはよっぽど度胸のないかたですね｣と三四郎に言い放つ｢女｣は、若き日の塩沢とき(当時は｢塩沢登代路｣)が演じていて、後年の奇矯なイメージとは異なって実にキリっとして艶っぽいので驚かされた。　原作同様、冒頭で三四郎や広田先生が列車の中から富士山を見る場面は出てくるものの、例の日本や日本人に対する辛辣な台詞は残念ながらカットされている(これだけでも私としては大いに減点対象である)。　面白かったのは、黒澤明の遺作「まあだだよ」に出てくる｢オイチニの薬屋さん｣（　https://www.nicovideo.jp/watch/sm12932175　）の実物(？）が出てくることである。この踊りの｢元ネタ｣のことなど全く知らなかったので、かつて実際にあのような歌を歌いながら薬を売り歩いた薬屋がいたことを初めて知ることになった。　この薬屋については、例えば以下のブログを参照のこと。　https://bluesette.exblog.jp/18252490/　https://blogs.yahoo.co.jp/yonakanoaccordion/48602177.html　←残念ながらYahooブログの廃止にともなって消滅。》
16Nov
- (臨時営業)｢殺人の追憶｣のモデル｢華城連続殺人事件｣の続き、あるいは｢玉葱王子｣のその後
  　2019年11月16日(土)　韓国映画の傑作｢殺人の追憶｣のモデルとなった事件で、ひと月ほど前にこのブログでも採り上げた(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12532017603.html)｢華城連続殺人事件｣(以下｢華城事件｣)だが、その後幾つかの動きがあったようなので簡単に触れておきたい。もっとも家人によれば、私がこのところ韓国メディアから距離を置いていたため知らなかっただけで、テレビやネットなどでは暫く前から話題になっていたことらしいのだが･･････。　まずは、これまで｢華城事件｣の模倣事件と見做され、別の容疑者が逮捕されて刑が確定して解決済みだと思われていた｢8番目の事件｣(1988年9月16日発生)についても、今回DNA鑑定等で｢真犯人｣として浮上して来た容疑者(以下｢Ｌ｣)が、自分の犯行だと認めたことである。　つまり、この8番目の事件で罪を問われて逮捕され、無期懲役刑(後に懲役20年に減刑)に服していた被疑者(以下｢Ｙ氏｣)が｢冤罪｣の犠牲者だった可能性が浮上し、映画｢殺人の追憶｣でも戯画的に描かれ、かねてより問題視されて来た警察や検察の｢横暴」や｢暴走｣が改めて明らかになったことになる。そのため韓国警察庁では、長官が会見を行ってＹ氏に対する謝罪を表明し、警察当局による捜査の改革案を発表する事態にまで追い込まれることになった。　この8番目の事件では、犯人のものと思われる体毛が現場から見つかり、延べ200万人超の関係者が2万人以上の容疑者を捜査し、うち4万人超の指紋照合と180人の毛髪鑑定が行われ、1,500人近い人が連行されたそうである。多少のフィクションを交えて映画にも出て来たように、このＹ氏も取り調べの際、3日間眠らせてもらえなかった上、暴行を受けるなどして自白を強要され、やむなく自らの犯行であることを認めたらしい。　その後20年間にわたる服役の後2009年に出所したＹ氏は、これまた映画でも描かれていた不自由な体と｢元殺人犯｣という過去を背負って厳しい社会生活を送っていたが、自身が無実だった｢証言｣が出てきたことから、今月13日に水原(スウォン)地方裁判所に再審請求を行った(上の写真)。テレビのニュース番組には、足を引きずりながら地裁を訪れ、現在の心境を語るＹ氏の姿が映し出されていた。さらにこの再審では、真犯人とされる｢Ｌ｣が証人として出席する意向も明らかにされた。　そして昨15日には韓国警察庁が8番目の事件の真犯人が｢Ｌ｣であるという｢仮｣結論を下し、一審以来自身の無罪を主張し続けてきたというＹ氏が冤罪の被害者だったことはほぼ確実になって来た。これにより、そうでなくとも現政権が最優先課題として掲げる｢積弊清算｣において｢諸悪の根源｣とされてきた(前大統領･朴槿恵の父･朴正煕などによる)｢軍事独裁政権｣時代の横暴に改めて照明が当たり、良くも悪くもこれまで韓国という国家を牽引してきた保守政権に対する怒りや反撥がさらに強まる可能性がある。そして現大統領の公約のひとつで、｢玉葱王子｣(下の写真)のスキャンダルによって一躍脚光を浴びることになった｢検察改革｣への流れも、そうした世論の後押しを受けてより一層加速することになるのかも知れない。　ちなみに前法相であるこの｢玉葱王子｣(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12535755176.html)は、子女の不正入試疑惑や家族がらみの私募ファンドへの投資疑惑などに関する尋問を受けるため、一昨日の14日、検察に出頭した。しかし終始黙秘権を行使して一切答弁しないというだんまり戦術に出たそうである。自ら先頭に立って｢検察改革｣の指揮にあたったとは言え、法相まで務めた人物が検察の取り調べに対して黙秘して語らないというのは、たとえそれが法的に保障された権利であるとしても、やはり違和感を覚えずにはいられない。　さらに｢玉葱王子｣は一貫してだんまりに終わったこの取り調べ後にメディア向けに送ったメールの中で、｢(前法相として)惨憺たる心境」(と韓国の新聞などでは訳されているが、これは単に｢惨憺だ(참담하다)｣という韓国語の漢字語を漢字に直しただけで｢翻訳｣にはなっておらず、実際には｢辛い、心苦しい｣くらいの意味だろう←原文は｢참담한 심정｣)であり、妻への訴状やメディア報道の内容は「事実と違うものなので明確に否認する立場であることを数回明らかにしてきた」、「このような状況でいちいち答えて釈明するのは窮屈(これまた自動翻訳を使ったような不自然な訳で、ここでは｢見苦しい、不適切｣くらいのニュアンスだろう。原文は｢구차(苟且)하다｣)で不要だと判断した」という所感を述べたそうである(上記は中央日報･日本語版から引用→https://japanese.joins.com/JArticle/259616。朝鮮語原文は→https://news.joins.com/article/23633190←既にリンク切れ)。　現大統領の｢片腕｣として｢検察改革｣という錦の御旗をかかげながらあえなく自滅＆退場した｢王子｣様は、これから自身にも火の粉が飛びかねない親族への嫌疑をめぐって、当の検察と全面対決する構えのようである。果たして検察改革の流れが王子様を窮地から救うことになるのか、それとももはや価値を失った｢トカゲの尻尾｣として切り捨てられるだけなのか、今後の行方が気になるところである(というのは嘘で、正直個人的にはどうでも良い)。
10Nov
- (臨時営業)紅葉より団子、あるいはコスプレ撮影(コミックワールド2019)
  　2019年11月10日(日)　秋である。　最近ラジオを聞いていて知ったのだが、韓国語には｢가을을타다｣(秋に弱い、秋に感傷的になる。｢秋を乗る｣という意味にも取れる)という言い方があるらしく、主に男性がこの症状(？)を呈するらしい。　反対に女性は｢봄을 타다｣(春に弱い、春に心が不安定になる。これまた｢春を乗る｣とも取れる)と言い、季節によって被る影響が男女間で差があることを示してもいるようである。この動詞｢타다(タダ)｣はこのように秋や春のみならず、夏や冬についても用いるのだが、後者の場合は精神的な意味合いより、肉体的に｢夏バテする｣、｢冬の寒さに弱い｣という意味合いの方が強いようである。　そもそもこの｢타다｣(タダ)という言葉は、主に①乗り物に｢乗る｣、②物が｢燃える｣、｢焦げる｣、③弱い、負ける(影響を受ける)といった意味を持った動詞で、①や②は日本語の用法とほとんど変わらないが(ただし、乗り物に乗る場合、上にもあるように、｢～に乗る｣ではなく｢～を乗る｣と目的語を取って表現する。これは別の動詞｢会う(만나다、보다)｣や｢行く(가다)｣なども同じで、｢～に会う｣や｢～に行く｣(｢行く｣の場合にはこれも可)ではなく｢～を会う｣、｢～を行く｣と表現する)、③は韓国語独特の表現だと言えるかも知れない。　この場合の｢타다｣(タダ)は、日本語に訳せば上のように｢負ける｣や｢弱い｣に当たり、例えば暑さや寒さに弱い場合も｢暑さに弱い、暑がりである(더위를 타다)、寒さ負けする、寒がりである(추위를 타다)｣などと表現する。また感情について、淋しがり(외로움을 타다)や恥ずかしがり(부끄러움을 타다)といった使い方もする。　果たして秋になると、本当に女性よりも男の方が感傷的になるのかどうか、私にはよく分からないが、少なくとも私は秋という季節が余り好きではない。それは別段この季節に感傷的になりがちだからではなく、春には木々が芽吹いて色とりどりの花が咲きほこり、夏には太陽がぎらぎら照りつけて生命も力強く息づくのに対し、秋になるとふいにあらゆる生命が死(冬)への道をたどりゆく衰退の兆候を見出すからかも知れない(それゆえ結果的に感傷的あるいは悲観的になることは大いにありうるだろう)。　もっとも秋に関しては、｢天高く馬肥ゆる秋｣(韓国でも｢天高馬肥(チョンゴマビ＝천고마비)｣と言う)や｢食欲の秋｣だのといった言い方もあり(｢食欲｣に限らず、韓国では｢芸術の秋｣や｢読書の秋｣など、｢○○の秋｣といった言い方は余りしないようである。ただし私の知る限り、｢秋収(チュス＝추수)｣という、収穫の季節であることを示すような言葉は存在する)、必ずしも否定的な意味合いばかりの季節ではないことは私も承知している。　またこの時期になると、それまでは息詰まるような蒸し暑さを嫌って外出を敬遠していたような人たちも、こぞって紅葉狩りのため、あるいは木の実やキノコなどの食べ物を求めて、山登りや森林散策などに繰り出すようにもなる。私の家の近くにある公園や川べりにも、ここに来てそうした散策客が急に増えて来たことを実感している。　ところが私はと言えば、まさに｢花より団子｣ではないが、もともと花や植物に全く興味がない無風流な人間で(散歩の後に必ず中を通るフラワー･マーケットでも花や植物に目を向けることはほとんどない)、それでも春や夏には、色様々で生き生きした花や植物を目にして多少なりとも心躍ることがないでもないのだが、秋の紅葉となると全く心が動かないのである(ついでに言えば、｢花より団子｣と言いつつも、生来の面倒臭がり＆食べ物にもこだわらない方なので、自分でキノコや山菜、果物などを採りに行ったりする気もさらさらない)。　だから上に掲げた写真も、別段樹木が紅葉して色づいて来たことに反応して撮影したのではなく、日々の散歩でしきりと目につくようになった(私にとってはむしろ一人きりの静かな時間を邪魔するだけの迷惑な)大勢の散策客の存在に気づいて、彼らの｢目的｣が紅葉狩りらしいことに気づいたからである。　プロの写真家が撮るような、赤やオレンジ、黄色など鮮やかな色彩があふれる紅葉であればまだしも、これまで日本、フランス、アメリカ、英国など色々な国で秋を迎えてきたものの、わざわざ紅葉を求めて山や森林に出かけたことがないこともあってか、目を瞠るような紅葉を目にした経験がない。そもそも紅葉自体に関心がないため気づかなかっただけなのかも知れないが、現実にはカレンダーや写真でしかお目にかかれないような色彩のコントラストが鮮やかで美しい紅葉を目の当たりにしたら、私とて多少は心を動かされていたかも知れない。　しかし私が実際に目にする(目にして来た)紅葉はと言えば、上に掲げた写真のように実に中途半端なものばかりで、毎日のように近くの｢森｣(という名の単なる公園)を歩き回っても、そのせいか大抵スマートフォンから流れてくる音楽ばかりに集中して、周囲の自然の姿に目を向けることがほとんどないと言っていい。　さらに思い返すなら、今は亡き愛犬が元気な頃にはしょっちゅう一緒に散歩に出かけたものなのだが、この季節は地面に落ちた枯れ葉や枯れ枝が犬の脚や体にしょっちゅうくっつき、途中で取り除いてやったり、帰宅後お湯で洗い落としてやらなければならず、愛犬や私にとって秋はむしろ面倒で厄介な季節だったのである。　そんな中、昨日はその公園にいつも以上に多くの人の姿が見られ、とりわけ私の目を惹いたのは、普段もたまに目にする奇妙な格好の若者たちが、やはりいつもと比べると圧倒的にたくさんいたことだった。以前も少しだけ触れたことがあるが、漫画やアニメーションの登場人物に仮装(コスプレ)して写真撮影し合っている若者たちである。　以前からこのブログに載せるために彼らの姿を何度か写真におさめようと思ったことがあるのだが、そうでなくとも｢盗撮｣が深刻な社会問題となっているここ韓国で、私のような怪しげな中年オヤジが若い女性たちをこっそり撮影しているのがバレでもしたら大事になりかねないため、これまで(泣く泣く？)自制してきたのだった(もっとも彼女たちそのものに特に興味がある訳ではない)。　今回も散策中は鞄にカメラをしまい込んで変な疑いがかけられないよう注意していたのだが、散歩を終えて帰宅しかけた時、ふいに紅葉の写真(上に掲げたもの)を何枚か撮っておこうとカメラを取り出すと、ちょうど川をはさんだ向こう側の散策路でコスプレ撮影をしている小集団が見えた。ズームを使っても彼らの顔までは写らないだろうし、こちらが写真を撮っていることも気づかれないだろうと、こっそり撮影してみたのが以下の写真である。　昨日はこうした小集団がそれこそ何十組と｢森｣に出没しており、おそらく近くの展示施設でコスプレ関連のイヴェントでも開催されているのだろうと、上の写真を撮った後、その施設の前を通ってみたのだが、やはり仮装した若者たちが大勢たむろしていて、ところどころに｢コスプレ専用｣などの貼り紙も見られたものの、どんなイヴェントが行われているかまでは分からなかった(普段は展示会場の前に当該イヴェントの横断幕などが貼られているのだが、昨今の｢不買運動｣などの影響か、昨日はそうした掲示物が一切見られなかった)。　そこで帰宅してから調べてみると、やはりこの週末に｢コミックワールド｣というイヴェントが開催されていることが分かった(このイヴェントについては、以下のウィキペディアを参照のこと→https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B3%E3%83%9F%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%AF%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%89。韓国語版は→https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%BD%94%EB%AF%B9%EC%9B%94%EB%93%9C)。また公式サイトは→http://www.comicw.co.kr/。　このイヴェントにどのような人たちがどのような格好で参加しているかは、以下の韓国のブログ(既に10年も前のものらしいが)の写真を参照していただければ一目瞭然である。そして昨日近くの森林公園に｢大量出没｣していたのも、まさにこのブログで紹介されているような若者たちだった。　https://gigglehd.com/zbxe/1830970　そしてこれもまた、韓国の秋の一場面である。＊　またもやついでの訃報でなんだが、ザ･ビートルズのカメラマンをつとめ、彼らのアルバムのカヴァー写真などを撮ったロバート･フリーマン氏が死去した(享年満82歳)。彼が担当したアルバムは、以下に写真を掲げた｢With the Beatles｣、｢A Hard Day's Night｣、｢Beatles for Sale｣、｢Help!｣、｢Rubber Soul｣の5枚である。　　　　With the Beatles　　　　A Hard Day's Night　　　　Beatles for Sale　　　　Help!　　　　Rubber Soul　ロバート･フリーマンはこの次のアルバム｢Revolver｣のカヴァーに以下の(見ているだけでめまいに襲われそうになる)デザインを使う予定でいたらしいが、これはザ･ビートルズのメンバーにより却下され、最終的にクラウス･フォアマンによるデザインが採用された。　　以下が最終的に採用されたクラウス･フォアマン版カヴァー。　　美術面においてザ･ビートルズ(のアルバム)の価値を高めることに貢献したフリーマン氏の死を悼み、心より冥福を祈りたい。
05Nov
- (臨時営業)電撃蚊取り(殺虫)ラケット大活躍中
  　2019年11月5日(火)　まずは6月に死んだ愛犬の件。このおとといで死んで丸5カ月で、その何日か前にはその日ブログに何か書く話題があるだろうかと考えていた。しかし当日になってそのことをすっかり忘れ、1日遅れの昨日、ようやく前日が月命日だったことを思い出した。　わずか5カ月にしてこの体たらくである。むろん今でも愛犬のことを思い出さない日は1日もなく、それも日に何十回となく思い出す。それでも月命日を忘れたことは私にはショックだった。そうやって私はいずれ愛犬のことを徐々に忘れていき、いつしか全く思い出さなくなる日が来るかも知れない。それは自然なことなのかも知れないが、それでも私はそのことに出来る限り抵抗していきたいと思っている。少なくとも私自身が生きている限りは――。　それで不意に思い出したのは、15年生きたその愛犬に、生まれて間もなくして死んだ姉妹がいたことである。私はその犬のことを直接知らないのだが、当初犬を飼おうということで連れて来られたのは実はその姉妹(仮に｢姉犬｣としておく)の方だった。同じ親から生まれた何匹かの中で最も健康だという触れ込みだったそうだ。　しかし実際飼い始めてみると、程なくしてこの姉犬はしきりに吐くようになってみるみる元気がなくなり、慌てて動物病院に連れて行ったところ、生後まもなく受けるべきある病気の予防接種をしておらず、運悪くその病気にかかってしまったらしかった。そしてこの姉犬は呆気なく死んでしまった。　そして兄弟姉妹の中でむしろ弱々しいと思われていた｢妹犬｣が代わりに連れて来られた。後の(我が家の)｢愛犬｣である。確かに目の病気や子宮疾患で手術を受けたり、生まれつき皮膚が弱くすぐに赤くなったり、晩年には心臓肥大になって(結局死ぬまで)病院のお世話になったりと、健康そのものという訳ではなかったが、それでも平均寿命を過ぎた15歳まで長生きした。人間もそうだが、犬の一生も、何がどう転ぶか分からないものである。　つまりこの姉犬が早逝しなければ、私は7年間共に暮らしたこの愛犬と出会うこともなかったことになる。むろん代わりにその姉犬と暮らすことになっていたかも知れないのだが、しかし（あくまで仮定の話だが）やはりこの姉犬はその後長生きすることなく、結果的に私が犬を飼うこともなかったかも知れない。　私は元々犬が余り好きではなく、かつて猫を飼っていたこともあり、むしろ｢猫派｣だったのだが、愛犬のおかげですっかり｢犬派｣に｢転向｣してしまった(それでも今でも猫は好きで、日々散歩する際に会うのが楽しみなのも犬ではなく猫である。もっとも単に近所に野良猫はたくさんいるのに、野良犬には一度もお目にかかったことがないためなのだが･･････)。だからもしかしたら私は今でも相変わらず｢猫派｣のままで、犬などには見向きもしなかったかも知れない。　そう考えると、上記の通り人間や犬の一生もそうだが、｢縁｣というものもほんのちょっとした偶然によって全く違ったものになるのだということを感じもする(もっともこれを突き詰めれば、｢縁｣などというものは単なる｢偶然｣でしかなく、特別視する意味などないことになってもしまうのだが)。　ともあれ、今は亡き愛犬とともに、結局会うことのなかった姉犬のことにも思いをはせ、彼女たちの冥福を祈りたいと思う。　そんな話をしたばかりでこんな話題を採り上げるのは何ではあるが、上に写真を掲げたのは日本でも売られているらしい｢電撃殺虫ラケット｣(他にも色々呼び名はあるようだが、以下｢蚊取りラケット｣とする)である(我が家のものは電池で動くものだが、最近は充電できるものもあるらしい。電気が弱くなったり故障したりすることも多いようで、ネットで検索すると修理法を紹介する動画がたくさん出てくる)。　以前このブログで韓国の蚊について書いたことがあるのだが(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502040335.html。もっとも脱線してほとんど小泉八雲の話になっているが･･････)、今年も11月に入ってから急激に蚊に悩まされることが多くなった(毎日のように散歩している川べりにも無数の蚊柱が立ち、場所によっては鼻にまで蚊が入って来そうで息もできない程である)。そこで現在｢大活躍中｣なのがこの蚊取りラケットで、昨日などは一晩で少なくとも10匹(途中で数を数えるのも面倒になった)の蚊を退治した(それでもまだ残っているようだったが、既に午前4時を過ぎていたので、私の方が睡魔に襲われて力尽きてしまった)。　｢愛犬｣が歳をとって体力が弱ってくると、蚊取り線香や液体を入れて蚊を退治する蚊取り器は愛犬にも有害だろうと思って使用を避けるようになった。その愛犬がいなくなり、今では誰に憚ることもなく蚊取り線香を使えるのだが、問題は屋内に強烈な臭いが残り、服などにもついてしまうことである。そこでしばらく前に我が家の子供がくれたものの、そのまま放置していた蚊取りラケットを初めて使ってみることにした訳である。　そもそも私はこのラケットが、スイッチを入れると蚊や虫にだけ感知できる電磁波のようなものを出し、周囲に虫が近づかなくなるものだとばかり思っていた。だから何年か前にスーパーで見かけた時も、やはり愛犬に害になるだろうと思って端から買おうとは思わなかったのである。　しかしこれは人間にとっては微弱な(？)電気をネット部分に通し(安全のため、2つの別々のボタンを同時に押さないと通電しないようになっている)、そこに蚊や虫を追い込んで感電死＝焼死させるという、見方によっては｢野蛮｣極まりない殺虫器具で、初めて使ってみた時、私はその｢感電死＝焼死｣の様が想像を遙かに超えていたため、思わず声をあげてしまった程である。｢蚊害虫　完全撲滅｣　というのも、ラケットのネット部分に蚊が触れた途端、｢バチバチッ！｣というかなり大きな音とともに火花が散り、蚊の焦げる嫌な臭いも鼻を刺激して来るのである（韓国人がアップした動画参照→https://www.youtube.com/watch?v=JL6mzDui5Sc　←なぜか視聴不可となってしまった)。ご存じの通り、蚊はなかなか賢い生き物であって、室内に電気をつけて待ち構えていてもなかなか近づいては来ず、室内を暗くして眠ろうと油断している時などに不意に襲いかかって来るもので、このラケットを有効に使うには、いきおい暗闇の中(加えて大抵は周囲も静まり返っている)ということになるのだが、そうなると火花とその音が余計大きく感じられ、何度使っても慣れることがない。　昨晩も10回以上この｢バチバチッ！＆火花｣を目に(耳に)することになったのだが、真夜中だったにもかかわらず、その度に思わず｢おお！｣という驚きの声をあげてしまった。とりわけ10回のうちの何度かは、複数の蚊が同時にひっかかったせいか、この｢バチバチッ！＆火花｣が連続して暗闇の中で飛び散り＆響きわたり、余計に驚ろかされたものである。　このラケットを使う度に火花が布団や毛布に引火して火事になったりしないか心配になるのだが、インターネットで調べてみたところ、あるニュース番組でラケットと殺虫剤スプレーを一緒に使ったところ爆発して火事が起きた事例を紹介していた(すべて韓国語だが→https://www.youtube.com/watch?v=rPRcm3Q7SCw)。ラケット単体で使う限りどうやら特に問題はないようなのだが(当然メーカー側でも事前に安全を確認している｢はず｣である)、しかしこの｢バチバチッ！＆火花｣を目にすると、とても安全だとは思えないのである。　そして昨晩この｢バチバチッ！＆火花｣を何度も繰り返していると、雷が鳴っただけで音と光とに怯え、家の中を落ち着きなく歩き回りながらブルブル震えて私たちの顔を舐めまわしていた(←助けを求めていたのだろう)愛犬のことを思い返し、愛犬が生きていたらこの｢バチバチッ！＆火花｣にもひどく怯えていただろう(だからこのラケットは使えなかっただろう)と思ったものである。　ちなみにこの蚊取りラケットは韓国でも色々な呼び方がされているようだが、一般的には｢電気蚊取り(전기 모기채＝チョンギ･モギチェ)｣と称するようである。チョンギは電気、モギは蚊、そしてチェ(채)は独楽(コマ)やボールなどを打つ際に用いる道具、つまりラケットや鞭のことを意味するらしい。一般的には蚊取り(모기채＝モギチェ)という言葉より、蝿たたき(파리채＝パリチェ。パリは蝿のこと。ちなみにフランスの首都｢パリ｣と全く同じ綴り＆発音である)の方がより一般的らしい。　最後に、蚊のたてるあの実に不快な｢羽音｣について私の｢妄想｣を書いておくなら、なぜ蚊はわざわざあのような音をたてて自らの存在を誇示し、結果的に捕まって殺されてしまうのだろうと常々疑問を覚えていた。しかしつらつら考えてみるに、むしろ蚊の羽音をしっかり聞き取って不快に思い、蚊を殺し＆避けることの出来た人間たちだけが、結果的に淘汰されて生き残ったのではないかと思うようになった。　というのも蚊は未だに｢人類最大の敵｣と言っても決して過言ではない危険な存在で、マラリアなどの伝染病を媒介して多くの死者を出し続けている｢害虫｣だからである。人類が進化する過程においては、蚊の危険度は現在と比較にならない程大きかったはずで、蚊の存在を察知できずに無闇やたらと刺された人間は病気にかかって死に絶え、あの羽音を聞き分けて蚊の存在に気づき、蚊を撃退して病気にかかる頻度が少なかった人間たちが生き延び、その能力(聴力)を引き継いで来たのではないか･･････。　こんな幼稚きわまりない｢妄想｣にどこまで説得力があるのか正直分からないものの、昨晩激しい眠気と戦いながら暗闇の中で｢バチバチッ！＆火花｣を繰り返してすっかり鈍くなった頭で、私はこんなことをぼんやり考えていたのである。(追記：では反対にどうして蚊の方は人間に聞こえない羽音で飛ぶように進化を遂げなかったのかという疑問も生ずるが、①今の蚊より小さな羽や体になるには限界があって進化のしようがなかった、②そもそも蚊は個体数が多く、人間に退治される程度では種の存続にほとんど影響がなく、淘汰も行われなかった、③同様に、人間以外の動物から血を吸うことでも生き残っていけたため、人間に退治される影響が少なく、進化する必要もなかった、などを考えてみたのだが、これまたどこまで説得力があるのかどうかむろん私には分からないし、あれこれ考えているうちに、自分でもこの仮説はかなり怪しいと思い始めてもいる。汗)＊　またまたついでで何だが、訃報を2つ。　まずはSF作家の眉村卓(3日に満85歳で死去)。　もっとも同氏の小説を読んだことがあるのかどうか極めてあやふやなのだが、少なくともテレビドラマや映画で｢なぞの転校生｣や｢ねらわれた学園｣は見たことがある(特に大林宣彦による1981年の映画。もっともこれは悲惨なまでの駄作なのだが･･････)。これらはいわゆるジュブナイルと言われる少年少女向けの作品(最近ではヤングアダルト＝YAと呼ばれているようである)だが、本格的なSF作品としても｢消滅の光輪｣や｢引き潮のとき｣などがあり、非SFで自伝的小説の｢夕焼けの回転木馬｣も高く評価されているとのことである。　次いでフランスの女優で歌手でもあったマリー･ラフォレ(2日、満80歳で死去)。　とは言え、彼女の出演作で私が見たことのあるのは、アラン･ドロンやモーリス･ロネと共演した｢太陽がいっぱい｣(1960年)のみである(おそらく一般の日本人にしても似たりよったりだろうが)。　しかし逆に言えば、たった1作の映画によってそれだけ強烈な印象を残しえたのだとも言え(もちろん映画そのものが優れていたからでもあるのだが)、私も何十年か前に1、2度しか見たことのない作品だったにもかかわらず、訃報に接した瞬間、すぐに彼女の顔を思い出すことが出来た程である(ちなみに私は彼女を特に美人だとか魅力的だと思っていた訳でもない)。（追記：彼女はフランスなどでは女優としてと同様、あるいはそれ以上に歌手として人気があったらしく、これから彼女の歌を少しずつ聴いてみようと思っている）　これまたいつもながらにありきたりだが、2人の死を悼み、冥福を祈りたい。
02Nov
- (臨時営業)ラグビー･ワールド･カップ、南アフリカ優勝で閉幕、あるいは韓国人教授のご高(低?)説
  　2019年11月2日(土)　今夜行われたラグビー･ワールド･カップ決勝戦だが、事前の予想では準決勝で強豪ニュージーランドを退けたイングランドが優勢という見方が多かったものの、いざ蓋をあけてみれば終始南アフリカが優勢に試合を進め、結局32対12という大差で12年ぶり3度目の優勝を決めて終わった。　過去に北半球チームが優勝したのはイングランドの1度だけというラグビー･ワールド･カップで、久々に北半球チーム(またしてもイングランド)が優勝を遂げる絶好のチャンスかと思われていたのだが、準決勝で最強ニュージーランドを破った時点でイングランドの闘志が燃え尽きてしまったのか、結果的には今回も南半球の強豪勢を前にして、北半球勢は最後の最後で力尽きた格好となった。　序盤から相手チームの反則によるペナルティ･ゴール合戦で内容的に拮抗したまま前半が終わり、その後もキック合戦で点数的には接戦が続いていたのだが、後半の25分に南アフリカがようやく今日初めてのトライを決めた。　しかしトライ直前のプレーがスローフォワード(反則)だったのではないか(つまりトライは無効)というクレームがあったことから、ビデオによる判定(TMO)が下されることになった。結果は当該プレーは反則ではなく、トライは有効だったと認定され、この得点により南アフリカは一気に勝利に近づいた。　しかし実のところ、その後も私自身を含む少なからぬイングランド応援団の心の片隅には、やはりあれは反則だったのではないかという疑念がくすぶり続けていたに違いない。それほどトライ直前のパス(の向き)は微妙なもので、何よりも誰の目にもこのトライが試合の帰趨を決定づける大きな突破口だと思われたのだった(追記。後で別の角度から撮った映像を見てみたら、やはり判定通り、このパスには問題がないように見えた←https://www.youtube.com/watch?v=hA_8noX2GZQ。事実を割合忠実に映し出しているはずの映像も、ちょっとした角度の違いで全く見え方が変わってしまうことの一例だと言えるだろう)。　だが、その後南アフリカがあっさりトライを追加してダメ押ししたことで、そんな疑念もあっさり雲散霧消してしまったと言っていい。そして終わってみれば、南アフリカがイングランドの攻撃を完全に押さえ込んでトライを一つも許さない、文句のつけようのない勝利だと言って良く、応援していたイングランドが負けはしたものの、南アフリカの勝利を気持ち良く祝うことが出来た。　端から期待していなかったため私は最初からインターネットで観戦していたのだが、韓国在住の(日本人の)知人からSPOTVというスポーツ･チャンネルで決勝戦を放映していると教えてもらい、早速インターネットからテレビ観戦に切り替え、その後は映像の乱れや時差といったストレスを全く覚えることなく、最後まで試合を観戦することが出来た。　後で調べてみると、このチャンネルではこれまでも今大会の試合か幾つか(全部で2試合？　ただし同じ放送局でも私の加入するケーブルテレビの契約では見られない、ひとつ上のグレード)放送していたようなのだが、一体どんな基準で選んだのか理解不能な、韓国とも日本とも全く関係ない奇妙な組合せの試合だった。そんな試合を放送するくらいなら、決勝だけでなく準決勝も放送してくれれば良かったのに、と思いもしたのだが、決勝戦を放送してくれただけでも感謝すべきなのかも知れない。(※追記)　うっかりしていて気づかなかったのだが、これまで大会中に一度でも負けたチームが優勝したことはなかったらしいのだが、今回南アフリカは予選でニュージーランドに敗れたものの、最終的に優勝を遂げた初めてのチームとなったとのことである。同国代表で黒人初の主将を擁したチームが優勝したこととあわせ、新たな歴史が作られたと言っていいだろう。＊　今、｢ストレスなく｣観戦できたと書きはしたものの、しかし韓国のアナウンサーや解説者の話には(出来るだけ聞かないよう努めていたにもかかわらず)何度かストレスというか、苦笑させられることがあったのも事実である。　特にこの試合(決勝戦のこと？)が韓国で放送されたことは韓国ラグビー界にとっても大きな意味があるだとか(一体どんな意味なのだろうか？)、挙げ句には今回優勝した南アフリカを日本は前回大会で破ったが、日本でも勝てるのだから韓国にも勝てない訳がない、いや、勝てる！　といった、いつもながらの我田引水で愛国主義丸出しの話にはただただ鼻白むしかなかった。　きっとこの人たちには、今回日本でラグビー熱が盛り上がった理由の一つだったに違いない｢ノーサイド精神｣といったような考えは微塵もなく、単に勝つことしか念頭に置いていないのだろうが(むろん勝ち負けが大事な要素ではあることは間違いないのだが)、ラグビーのみならず、スポーツにしろ何にしろ、｢勝つことだけ｣が重要なのではない。　それで思い出したのは、しばらく前に日本人科学者がノーベル賞を共同受賞する直前、韓国･中央日報の日本語版に載った、今やこの時期の恒例となったノーベル賞関連の記事のことである。｢韓国が｢ノーベル科学賞｣日本を追い越す自信を持つ理由｣と題された(https://japanese.joins.com/JArticle/258209?sectcode=120&servcode=100　記事の最後に全文を引用しておく。朝鮮語原文は→https://news.joins.com/article/23593942←既にリンク切れ)、韓国が世界に誇る科学技術系の名門大学｢KAIST｣(韓国科学技術院)の教授様(機械工学科)によるコラムである(日本語訳が悪いせいか、そもそも題名からして分かりづらい。韓国がノーベル科学賞｢の分野で｣日本を追い越す、ということか。原文を参照してみても、｢ノーベル科学賞｣＝日本のようにしか読めず意味不明である)。　そして筆者の言う日本を追い越す｢自信｣なるものの根拠は、この人が｢科学技術界の事情を相対的によく知っている｣ことと、｢ヤン･ジョンモ事例｣なる過去の事例によるのだそうである。　｢ヤン･ジョンモ事例｣とは、長らくオリンピックにおける金メダル獲得が夢だった韓国で、ヤン･ジョンモというレスリング選手が1976年に｢韓国人｣として初めて念願の金メダルを獲得したことを指すようで、これ以降、韓国は日本を追い越す勢いでオリンピックの金メダルを取り続けて来たのだという(ご苦労なことに、日本の金メダル獲得数までわざわざ調べ上げている)。　一方、科学技術研究の歴史が｢100年を超える日本｣と比べ、韓国の実績は｢まだ30年にもならない｣上(←韓国という国が30年前に出来た訳でも、韓国で30年前に大学が初めて出来た訳でもないのに、なぜ｢30年｣しか実績がないのかも私には理解できない。両者が科学研究に費やした時間的隔たりを大きく見せるための単なる方便だろうか？)、ノーベル賞は一般的に20～30年前の研究成果が授与対象になることから、韓国も近い将来きっとノーベル賞を取れるだろうというのである。　そして筆者は韓国科学技術界がさらなる進展へと向かう好機を、日本のアベ政権による｢輸出規制措置｣がもたらしてくれたことで｢安倍首相に感謝したい｣とまで述べ、今や韓国が新たな神話を記す時が来たという勇ましい言葉で、このコラムを締めくくっている。　そもそも金メダルを取ることとノーベル賞を受賞することがどのように関連しているのか私にはさっぱり分からないのだが(だから科学技術研究を始めて一定の時間が過ぎれば自然にノーベル賞が取れるようになり、しかも｢日本を追い越す｣勢いで受賞出来るという理屈も全く理解できない)、それ以前に、この教授にとって科学研究の目的はどうやらノーベル賞受賞にあるようで、科学者の基本的使命だとか、なにゆえに科学技術の発展が必要なのかとか、科学者は社会にどう貢献･寄与していくべきかといった、科学の根本的意義に関わる問題などどうでも良いようなのである(ちなみに記事原文のコメント欄でも、この教授の｢水準｣に疑義を呈している意見が幾つも見られるのがせめてもの救い？である)。　論理性においても説得力においても、ほとんど小学生並みとしか思えない(いや、それでは小学生に失礼だろう)こんな愚劣な文章を書いただけでなく、堂々と新聞に載せて恥じることのないような人が(そしていつも思うのだが、新聞社の担当デスクはよくもこんな水準の記事を筆者に突き返さないでいられるものである。それとも原稿の修正や変更を依頼できないほど、KAIST教授の権威なるものは強力なのだろうか)、韓国でも最高峰を誇る科学技術系大学の教授様という悲惨な現実に、この大学の学生や研究者たちのことがまことに気の毒でならない。同時にそうした現実(｢不都合な真実｣？)を突きつけられて唖然としているだろう韓国科学技術界の良識ある方たちにも深い同情を禁じえない。　そもそも私はどこの国の誰がノーベル賞を取ろうが全く関心がないのだが、それでも｢自分はこんな○○の轍は踏むまい｣と一念発起した若き研究者たちが、自らの研究意欲や(科学に対する)使命感･倫理意識などを糧として地道な研究に励んで成果をあげ、科学技術界の進展にも貢献して、その｢結果｣、ノーベル賞を受賞する日が到来することを期するのみである(正直その受賞者がナニ人であろうと私はどうでも良いのだが、このコラムの筆者のように韓国人の受賞を馬鹿の一つ覚えのように熱望している○○な人たちのことを哀れんで、その中に韓国国籍の人が含まれることを祈念したいと思う、と書いておくことにする)。(※追記)　しかし最近日本でも、このままでは日本人のノーベル賞受賞者は出なくなるといった扇情的(？)なタイトルを掲げた記事がしょっちゅう掲載されている。科学の基礎研究に対する予算が削られて研究環境が悪くなったり、若い研究者たちが国際的な科学誌に論文を発表しなくなったりして(さらに質的低下も加わり)、日本の科学研究の現状に赤信号が灯っているというのである。　むろんそうした状況に危機感を覚え、対策を講じたり行政への働きかけをすることは重要だろうが、しかしまるで科学研究の最終目標がノーベル賞受賞にあるかのような物言いにはやはり違和感を覚えるしかない。　単に日本科学界の危機的状況を政治家や一般人に｢分かりやすく｣示すためのレトリックに過ぎぬのかも知れないが、ひねくれ者の私などはこうしたタイトルを目にすると、ああ、またくだらない愛国心を煽って記事の参照数を稼ごうとしているなと訝ってしまうのである。それ以前にこれでは科学技術の一般社会への影響力や貢献度を余りに貶める結果になっていはしないだろうか。　そうでなくとも最近のインターネットの記事などにはいたずらに扇情的な題名を掲げたものが多く(そしてそうした記事は大抵読むに値しない内容である)、あらかじめ書き手や編集者などの｢下劣な意図｣が透けて見えてただ白けるだけである。＊　最後に話をラグビー･ワールド･カップに戻すならば、1ラグビー･ファンとしては、この1カ月半にわたる｢祭典｣で日本を湧かせたラグビーへの関心が、今後少しでも長続きすることを心から願うのみである。　もっとも私自身、普段は6カ国対抗(シックス･ネイションズ)や大学ラグビーをたまに見るくらいでしかなく、今回のように世界の強豪が一堂に会する機会でもない限り、また元の｢微温｣的アマチュア(愛好家)に戻ってしまいそうなので、余り偉そうなことは言えない。　しかしこれまで日本ではごく一部の人たちにしか注目されて来なかったラグビーという競技が、今大会のおかげでかなり幅広く知れ渡ったことは、次のステップへと飛躍するための大きなチャンスであることは間違いなく、ラグビー選手や関係者たちの更なる活躍や発展を心から応援したいと思う。　そしてそう遠くない将来、再び日本でラグビー･ワールド･カップが開催され、今大回以上の熱気と喝采とで盛り上がり、ラグビー人気が一層高まることを期待したい。＊《【時論】韓国が｢ノーベル科学賞｣日本を追い越す自信を持つ理由(中央日報日本語版2019年10月3日掲載)　毎年10月になると韓国人は隣国･日本のノーベル賞受賞の便りに羨望と相対的剥奪感を感じる。いつごろになれば韓国からも科学分野のノーベル賞受賞者が出てくるのだろうか。筆者はこの質問に非常に肯定的な立場だ。　このように自信を持つ１つ目の理由は、科学技術界の事情を相対的によく知っているためで、２つ目の理由は｢ヤン･ジョンモ事例｣のためだ。筆者は韓国のノーベル賞のことを話すたびに｢ヤン･ジョンモ選手を知っているか｣と質問する。ヤン選手を知っている最近の学生は一人もいなかった。反面、ほとんどの大人はヤン選手のことをよく覚えている。　1960～70年代、韓国人の夢はオリンピック(五輪)金メダルだった。故孫基禎(ソン･ギジョン)選手は1936年ベルリン五輪マラソンで金メダルを取った時の感激と太極旗の代わりに、日章旗を付けるほかなかった暗鬱の時代状況を回顧した。そうしているうちに、1976年カナダ･モントリオール五輪でヤン･ジョンモ選手が解放後初めて金メダルを取った。当時の号外新聞のタイトルは｢民族の念願が叶う｣だった。　このようなヤン選手を最近の学生たちはなぜ知らないのだろうか。日本は1928年の金メダル初獲得以来、韓国が初めて金メダルを取った76年までに計65個の金メダルを保有した。韓国は48年間、日本の金メダルの便りを羨望の眼差しで見つめていた。だが、今や大韓民国は金メダル約120個を保有したスポーツ強国としてその位置を確立した。過去30年間、韓国の金メダル数は日本をはるかに上回る。　最近の韓国学生たちにとって、ヤン選手はこの約120個の五輪金メダルの一つを意味するにすぎない。そこには大人たちが感じている国を失った悲しみや貧困はない。学生たちは金メダルを民族の念願だとこれ以上考えもしない。今後、ノーベル賞もそうなるだろう。　科学技術研究の歴史が100年を超える日本と比較すると韓国はまだ30年も経っていない。ノーベル賞は通常、20～30年前の研究成果を基に授与される事実を考慮すると、韓国が今すぐは難しくてもそう遠くない未来にはノーベル賞受賞が可能だろう。　最近、韓日葛藤状況を称して輸出報復、経済侵略、さらに｢己亥倭乱｣と呼んだりもする。だが、筆者は｢既得権放棄｣だと理解している。過去20年余り、韓国の科学技術が地位を確立しながら韓国企業は急速に国際競争力をつけてきた。その過程で最も大きな障壁が日本の部品・素材産業だった。　部品･材料はその特性上、長い研究期間が必要だ。やっと国産化に成功したと思っても、日本のありえない価格引き下げに振り回され、商品化と大企業納品に失敗する事例が茶飯事だった。一歩先に研究・商品化した日本企業の既得権だった。　安倍晋三首相の輸出規制措置は数十年間積み上げてきた日本製品の既得権を放棄する宣言だと見ることができる。一時的な需給の困難のうえに、ひどい場合には生産中断という最悪の状況も予想されるだろう。　だが、部品･材料メーカーには市場が開かれ、科学技術者には緊迫感をもって研究･開発(R&D）に没頭し成功させなければならないという名分と使命感ができた。大企業にも近視眼的戦略から抜け出し、国内中小企業との長期的な共生の大切さに気づく機会が生まれた。　日本は今回の措置で既得権放棄とともに信頼を崩壊させる愚も同時に犯した。安倍首相に感謝したいのはこのタイミングだ。日本がいつか必ず使いたかった政策、韓国にとってもいつか一度は予想されていたことが今年起きたためだ。もし日本の韓国排除政策が、韓国の科学技術の準備が充分整っていなかった10年前に行われていたらどうなっていたか、想像するだけでも背筋が寒くなる。だが、研究所と工場に集中して努力すればそれなりに対応が可能だ。｢半導体神話｣に続いて部品・素材産業で新たな神話を書く時だ。　イ･スンソプ／KAIST(韓国科学技術院)機械工学科教授》
01Nov
- (臨時営業)深夜食堂シーズン5(Netflix版2)、あるいはラグビー3位決定戦地上波放送なし
  　2019年11月1日(金)　このブログでも何度か採り上げてきたドラマ｢深夜食堂｣のシーズン5(正式名称は｢深夜食堂-Tokyo Stories Season 2｣。全10話)が、前シーズンに続いてNetflixで昨日から配信開始となった(宣伝動画→https://www.youtube.com/watch?v=8-oqbxhRDMI。過去記事へのリンクをこの記事の最後に記載)。　もっとも私はNetflixには加入していないため、いつも通りYoutubeやpandora.tvなどにアップロードされたものを視聴するしかないのだが(ただしNetflixでは、初回のみ30日間無料視聴が可能なので、このドラマもトライアルで見ようと思えばNetflixで見られるのだが、あれこれ入力したりするのが面倒なので今のところ試す気はない→★)、早速中国のサイトで視聴できるようになっていたので見てみることにした。《★このNetflixのような定額見放題といったサービスは、私のようなケチケチ人間には完全に不向きなシステムで、1作あたりの単価を減らそうと1本でも多くの動画を終日見続けることになりかねないため、私はこの種のサービスには端から近づかないことにしている。》　この｢深夜食堂｣シリーズは、基本的に日本や韓国の最近のドラマに全く興味がなく、実際に見ることもない私が、｢孤独のグルメ｣(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502040458.html)とともに、映画版(2作)も含めて全話見てきた例外中の例外なのだが、昨晩は平日だったにもかかわらず暇にあかして(ただし今日は午後から外出する用事もあったのだが……)、ほぼ徹夜態勢で一気に全10話を見終えた(その後で一応少しだけ仮眠を取った)。　我ながら酔狂というか愚かというか、周囲の家から仕事や学校に出勤･通学していく人たちの気配を感じながら寝床に横たわりつつ、さすがに自分は一体何をしているのだろうかという(実に情けない)疑問に駆られたことを一応書き加えておきたい。　　さて、当のドラマであるが、1話1話の内容について此処で縷々述べていくつもりは、当然だが全くない。全体的な作風はいつもながらの人情話が中心で、幼い子を捨てた親と子供との再会話など、過去のエピソードにそっくりな内容も少なくなく、以前の私であればその陳腐さに耐えられず、すぐに見ることをやめてしまっていたかも知れない。　実際、この記事の最後にリンクを貼った過去記事の最も古いもの(約7年半前の記事)で、私はこのドラマについて、《初めは良質なドラマだと思われたこの作品でも実にありきたりな「作為」が鼻についてきて、せめて自分で食事を作る参考にしようと番組最後の料理のポイントだけは見ようと思いはするものの、何話か見続けているうちにすっかり興味を失ってしまった。》と書いて、そのお涙頂戴の人情話的な傾向を批判している。　しかしその後急激に歳をとったせいか、あるいは徐々に私のようなひねくれた厄介な視聴者をも納得させうる内容や演出へと進化(？)を遂げたせいなのか、結果的に後続のシーズンや映画版も全て見て来たのであるから、作品自体の完成度か私の感性(あるいは忍耐力)のいずれかに何らかの変化が生じたことは間違いない。　内容的には最新作である今シリーズも相変わらずマンネリ化した人情話だと言っていいのだが、上記の通り歳をとったおかげ(？)か、あるいは半ば寝ぼけながら夜通し見続けたせいで感覚がすっかり鈍ったためか、そんな紋切り型のお涙頂戴話にも思わずホロリとさせられてしまった次第である。　今シリーズの難点としては、1週間に1本ずつ放送されるテレビとは違い、Netflixでは全話一斉(同時)配信となっているため、視聴者が望めば(私のように)最終話まで一気に見られてしまう点で、このため最終話で登場人物たちが大晦日に年越し蕎麦を食べるという設定もすっかり台無しになってしまった。　むろんドラマや映画の設定が実際の季節とずれることなど別段珍しいことではないとも言えるのだが、個人的には本当に年末(かその前後)に、自分でも年越し蕎麦をすするか、おせち料理でもつつきながら(もっとも私は過去何十年もおせち料理など食べたことはないし、そもそも保存食中心のおせち料理なるものを一度も美味しいと思ったことがないのだが)、まったりのんびりした気分で見たかったと思っている。　さらに今回は中国のサイトにアップされているものを視聴したため、ジョセフ･チャンという台湾の俳優(下の写真右)が出てくるエピソードには日本の視聴者向けにはついているはずの日本語字幕が表示されず、中国語の会話部分が全く理解できなかったのだが、これなどさしずめ違法視聴ゆえのご愛嬌(？)と考えて諦めるしかないだろう。　最後に、今シーズンでオダギリジョー演ずる巡査が、彼に思慕を寄せる中華料理屋の女出前持ち(野嵜好美)の指導のもと、ラーメンどんぶりを投げて出前する(机の上にうまく着地させる)というおふざけ場面はさすがに｢やりすぎ｣で、ただただ白けただけだった。　こうした過剰な｢悪ノリ｣を当の作り手たちが｢くだらない｣と思わなくなってしまったこと自体、もはやこのドラマがマンネリ化して作品それ自体の面白さで勝負できなくなってしまった(つまりそろそろ終わりにすべき時期が来た)ことを示しているのかも知れない。少なくとも作り手たちがそうした｢つまらなさ｣や｢くだらなさ｣に意識的でない(認識できない)ことは剣呑な状況と言っていいだろう。(右端＝オダギリジョーと、その左横でピンク色の服を着ている出前持ち役の野嵜好美。映画｢続･深夜食堂｣より)*　話は変わるが、今夕6時からラグビー･ワールド･カップの3位決定戦がウェールズとニュージーランドの間で行われたのだが、前回の準決勝戦(イングランド対ニュージーランド)は急遽BS(衛星放送)から総合テレビ(地上波)に放送を切り替えたNHKも、今日の試合は予定通りBSで中継したようで、おかげで地上波放送をネット配信する中国サイトを利用するしかない私は、試合をほとんど見られずに終わった。　ほとんど、と書いたのは、このBS中継をわざわざYoutubeにアップしてくれる人がいたおかげで(ただし綺麗な映像の動画は開始早々に中断させられてしまい、しばらく経ってから画面の4分の1程の大きさに映像の縮小された動画が別途アップされるようになった)、前半終盤あたりから何とか視聴できるようになったためだが、残念ながらその時点で試合の勝敗はほとんどついてしまっており(28対10でニュージーランドがリード。最終的には40対17でニュージーランドの圧勝)、今回もやはり試合をまともに観戦できたとは言えない状況に終わった。私の応援していたウェールズが完敗してしまったこと以上に、相変わらずまともに試合観戦ができなかったことが残念でならない。　9月20日の開幕以降、約1カ月半にわたって続けられて来たラグビー･ワールド･カップも、明日の決勝戦でとうとう終幕となるが、結局これまでまともに試合を見られたのはせいぜい1、2試合で、後は全く見られず音声のみで｢聴く｣しかなかったり、後半途中で中継が途切れてしまい試合の行方が分からないまま終わった試合など、全体的に散々な視聴状況だったと言うしかない。せめて明日の決勝戦だけは最初から最後まで無事に観戦して終わりたいものだが、これまでのことを考えると、果たしてどうなることやらである。　しつこく繰り返すことになるが、今回のような(私にとって)滅多にない歴史的イヴェントの開催期間に、よりによってそのイヴェントを見向きすらしない韓国という国に好きこのんで住んでいる自分の愚かさと先見の明(？)のなさをただただ自嘲するしかない。幸い来年日本で開催されるオリンピック＆パラリンピックにはもともと全く興味がない(と言うよりも嫌悪していると言っていい)ので、たとえ(日本チームがらみの試合のみならず全ての)試合が放送されず、何も見られないとしても少しも残念がらずにいられることがせめてもの救い(？)である。=============================================================================　この間に読んだ本は、･ガブリエル･ガルシア･マルケス｢族長の秋｣(集英社文庫、鼓直訳)　訳者が解説で述べているように、今作は中南米においてひとつのジャンルを確立していると言っていい｢独裁者小説｣であるが、この｢独裁者｣という言葉によって連想されることと言えば、無法極まりない暴虐や圧政、あられもない酒池肉林、独裁者の権力を笠に着た家族や側近たちの放埒無法･堕落ぶり、熾烈な権力争い＆殺し合い、そしてあらゆる権力を手にした独裁者の孤独や虚無感などなど、大抵のものはあらかた想像がついてしまい、しかもどれももはやありふれてしまっていると言っていい。　そして実際今作で描かれているのも、独裁者(とその家族)や側近たちが繰り広げる｢よくありがちな｣醜悪で残酷な言動を、ガルシア･マルケスならではの想像力や描写力によって装飾し膨らませたものであり、自ずとそこには限界がある。つまり、どれだけ過激･過剰で奇想天外な内容であっても、我々があらかじめ｢独裁者｣という言葉から受けるイメージ(既視感)を決して大きく逸脱している訳ではないのである。そして恐らくそれこそが、私がこれまでこの小説をちゃんと読もうとして来なかった(そして読み出しても決まって途中で挫折してきた)理由であるに違いない。　大胆奔放な想像力や過剰なまでに偽悪的で執拗な反復に満ちみちた描写の連続は確かにすさまじいものではあるのだが、それが｢独裁者｣を巡る(そして中南米文学にありがちなマザコン＆ロリコン男の性的妄想じみているという)一定のパターン内に収まっている限り、すぐに陳腐化してしまうことはどうにも避けがたく、読み手の想像力を裏切り続けるあの｢百年の孤独｣の豊饒で意外性に満ちた作品世界と比べてしまうと、なにもかもが｢想定内｣にあるとしか思えないのである。　この間に見た映画は、･｢オー･ブラザー！(2000年) 原題:O Brother, Where Art Thou?｣(ジョエル･コーエン監督) 3.0点(IMDb 7.7) テレビ放送を録画したものを視聴　物語の大枠をホメーロスの｢オデュッセイア｣に依拠しており、童顔でありながら悪逆の限りを尽くしたアメリカのギャング｢ベビーフェイス･ネルソン｣や、ギターの技巧を手に入れるために十字路(クロスロード)で悪魔に魂を売ったとされる伝説のギタリスト＆ブルース歌手のロバート･ジョンソンなど実在の人物を登場させ、禁酒法時代に一気に勢力を拡大したギャングや、白人至上主義をかかげる秘密結社｢KKK｣に代表されるようなアメリカの｢黒歴史｣をも引用しながら、刑務所を脱走した3人の脱獄囚が紆余曲折を経て自由を獲得するまでのドタバタ模様を描いたコメディ作品である。　たまたまこの映画を見る前に、英国のロックバンド Cream の作品をまとめて聴いていたのだが、彼らのライヴ演奏で有名な｢Crossroads｣(｢Cross Road Blues｣とも称される)を作ったロバート･ジョンソンが今作に登場している偶然にはいささか驚かされたものである(原曲→https://www.youtube.com/watch?v=Yd60nI4sa9A。Cream ヴァージョン→https://www.youtube.com/watch?v=jYC5BcL7YtQ)。　しかしコーエン兄弟の映画としては今作は平均の出来と言うしかなく、コメディとしてもおふざけの域を出ておらず、演出･演技などの面においても｢ミラーズ･クロッシング｣(1990)や｢ファーゴ｣(1996)には遠く及ばない。･｢紳士協定(1947年)｣(エリア･カザン監督) 3.0点(IMDb 7.2) 日本版DVDで視聴　反ユダヤ主義(Antisemitism)を扱った典型的なPC(Political Correctness)的な映画で、あからさまなメッセージがそのまま台詞で表現されているところなど、芸術的洗練からは程遠いプロパガンダ作品である。　しかしそのメッセージが訴える内容自体は今日も未だに十分有効なものであり(日本においても朝鮮人やアイヌに対する差別や部落差別などに関して今作が描く内容は全く他人事ではない)、この作品で語られる｢判断基準｣に照らすなら、たとえ差別そのものを肯定しないにしても、具体的な行動を何一つ取らない私という人間もまた、その差別を結果的に｢助長している者｣以外の何者でもないということになる。　アン･リヴィア演ずる主人公の母親が、自分は(心臓に病を抱えているが)長生きして人間社会が大きく変化を遂げる様を見てみたいというようなことを口にする場面があるのだが、残念ながら現実にはそのような劇的な変化を未だ人類は実現しえておらず、むしろそうした理想からどんどん遠ざかりつつあると言っていい状況なのは、まことに痛ましい(？)と言うしかない。　映画作品そのものとしてはストレートな主張が全面に出すぎていて落第点だと言えるが(そもそもセレステ･ホルムとグレゴリー･ペックの関係は結局どうなったのだろうか？)、最初期のPC映画としての存在意義を否定することはできないだろう(その点を評価して、私にとって｢平均点｣の3.0点を献上)。　俳優たちの演技について触れるなら、主演の2人よりジョン･ガーフィールドやアン･リヴィア、セレステ･ホルムなどの助演陣の方に遙かに存在感があり、作品のリアリティを担保していると言っても決して過言ではない。･｢男はつらいよ寅次郎夢枕(1972年)｣(山田洋次監督) 3.0点(IMDb 6.8) 日本版DVDで視聴　先ごろ亡くなった女優の八千草薫を偲ぶために鑑賞。　｢男はつらいよ｣では珍しく、マドンナにプロポーズされた寅さんが慌てて逃げ出すというパターンで、寅さんの恋敵(？米倉斉加年)の恋も結局は実らずじまいである(後日追記。その後シリーズを何作か見て行って、こうしたパターンが決して珍しくないことを知った)。　シリーズ全作を見ている訳ではないのではっきりしたことは言えないが、上記の｢逆パターン｣に加え、クラシック音楽が多用されている点でも今作は｢男はつらいよ｣シリーズの中でも異色な作品かも知れない(これまた他の作品でもクラシック音楽は使われているエピソードは結構あることが分かった)。短いシーンではあるが、寅さんが田中絹代演ずる老女とからむ場面はまるで全体の物語と全く無関係な独立した場面のようで、映像も異様なまでに美しく幻想的である。･｢大地の子守歌(1976年)｣(増村保造監督) 3.0点(IMDb 6.7) インターネットで視聴　素九鬼子原作(未読)。今作は上の｢男はつらいよ｣にも出演していた田中絹代の遺作でもある(彼女の代表作の1本である溝口健二の｢西鶴一代女｣と今作の間に共通点や関連性を見る批評家もいるようである)。　この作品の後に撮られた｢曽根崎心中｣(1978年)を見た時にも思ったことだが、増村保造はいつからこんなに下手糞な監督になってしまったのかと思わざるをえない作品である。転換点はカラー作品を撮るようになった時かとも思ったのだが、傑作とは言い難いものの晩年の作品と比べれば遙かにマシな｢刺青｣(1966年)は既にカラー作品だったし、(未見の作品があるので断定はできないものの)｢華岡青洲の妻｣(1967年)あたりを最後に、テレビ作品と変わらない(あるいはそれ以下の)凡庸な演出や特徴も個性もない映像、音楽の陳腐で無節操な使用などを一切躊躇しなくなってしまったのではないだろうか。　それは彼が｢赤いシリーズ｣や｢スチュワーデス物語｣などのテレビドラマを演出し始めた時期と重なっており、映画よりもテレビに軸足を置くことになった彼に、(悪い意味での)一種の｢コペルニクス的転回｣が訪れたのかも知れない。　今作も一般の評判は至極良いのだが、実際に自分の目で見てみると、音楽の実にいい加減(で過剰)な使い方や、鋭さの微塵も感じられない安っぽい演出や画面作りなど、かつて毎作のように傑作･問題作を撮り続けていた増村保造を知っている者からすると、決して駄作ではないものの、しかし凡作と呼ぶしかない作品に堕してしまっている。　内容的にも今作は特段目新しくない｢女郎もの｣であり、主演の原田美枝子の熱量の高さは確かに強烈な印象を残しはするものの、演技そのものは拙劣な上に一本調子でしかなく、同時期に撮られた｢青春の殺人者｣(長谷川和彦監督)同様、その｢脱ぎっぷり｣の良さが主に男性批評家たちに評価されたという面も決して否定できないだろう(当時のおじさんたちに人気があったという原田美枝子のCM→https://www.youtube.com/watch?v=jR4OHUHOyII。これを見ただけでも当時の彼女の｢立ち位置｣や男たちの彼女に対する視線が如何なるものだったかが自然と見て取れるだろう)。･｢クライング･ゲーム(1992年)｣(ニール･ジョーダン監督) 3.0点(IMDb 7.2) テレビ放送を録画したものを再見　今作は英国に滞在している間にこそ見返して、ロンドン市内の撮影現場をひとつひとつ訪れてみたかった作品である(実際、当時も何度か見返そうと思ったことがあったのだが、つい先延ばしにしたまま今日に至ってしまった次第である)。作品の中にたびたび登場する、ロンドンにおける私の職場から程近い Old Street 周辺にあるHoxton 地区はほとんど見て回ることなく日本に戻ってしまっただけに余計残念でならない。　初見時はディル(ジェイ･デヴィッドソン)の｢正体｣に非常に驚いたものだが、今回はそのことに改めて驚く必要がなかった分、フォレスト･ウィテカー演ずる兵士ジョディの造型や、主人公のファーガス(スティーブン･レイ)の性格(オーソン･ウェルズの｢ミスター･アーカディン｣に基づくという｢サソリとカエル｣の寓話における｢Nature＝性(さが)｣)などに重点を置いて見ることになり、一見派手派手しい作りのこの作品が、実は登場人物それぞれの人生(生死)を左右することになる微妙な心の動きや葛藤、人間関係の機微などをもしっかり描き出していることに改めて気付かされたものである。　それだけに後半部の陳腐な犯罪映画じみた展開には鼻白むしかなく、ハリウッド映画ばりの取ってつけたような結末も、｢宿命｣を背負った登場人物たちの悲愴な生き様を描いた緊張感あふれる前半部の素晴らしさをすっかり台無しにしてしまっている。(以下はドラマ｢深夜食堂｣関連の過去記事リンク)深夜食堂、あるいは常連嫌いhttps://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502040528.html深夜食堂ふたたび、あるいはバターライス？https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502040913.html深夜食堂ふたたび(続報)、あるいはハングルの日https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502040919.html韓国版｢深夜食堂｣放送開始https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041431.html
28Oct
- (臨時営業)八千草薫あるいは｢マドンナ｣の死(2019年10月)
  　2019年10月28日(月)　女優の八千草薫が24日に死去した(享年満88歳)。　彼女の華麗な芸歴について私が此処で改めて記す必要など全くないものの、今回の訃報等をもとにざっくりまとめてみると、　1931年大阪に出生。1947年に宝塚歌劇団入りして1951年に映画デビュー。1954年の稲垣浩監督｢宮本武蔵｣でヒロインお通役を演じて注目を浴び、1955年には日伊合作の映画｢蝶々夫人｣(カルミネ･ガローネ監督)で蝶々さん役を演じて国際的な舞台にも立った(ちょうどつい最近この作品の動画をYoutubeで見つけたばかりだった)。　　　｢宮本武蔵｣のお通さん　他にも｢プーサン｣(1953年、市川崑)、｢夏目漱石の三四郎｣(1955年、中川信夫)、｢雪国｣(1957年、豊田四郎)、｢ガス人間第一号｣(1960年、本多猪四郎)、｢美しさと哀しみと｣(1965年、篠田正浩)、｢侍｣(1965年、岡本喜八)、｢男はつらいよ寅次郎夢枕｣(1972年、山田洋次)、｢田園に死す｣(1974年、寺山修司)、｢不毛地帯｣(1976年、山本薩夫)、｢阿修羅のごとく｣(2003年、森田芳光)、｢ディア･ドクター｣(2009年、西川美和)、｢舟を編む｣(2013年、石井裕也)など、数多くの名作･話題作に出演した。　テレビドラマの代表作には1977年の｢岸辺のアルバム｣(山田太一脚本)や、1979-80年の｢阿修羅のごとく｣(向田邦子脚本)があり、1987年にはNHK大河ドラマ｢独眼竜政宗｣で豊臣秀吉の正室･北政所(ねね)役を演じて話題になった。　近年も2017年の｢やすらぎの郷｣(倉本聰脚本)に出演して評判となり、続編である｢やすらぎの刻〜道｣(2019ｰ20年)にも引き続き出演予定だったが、体調を崩して降板。療養して再起をはかっていたが、そのまま不帰の人となった、とのことである。　おそらく私が初めてこの女優の存在を意識したのは、1975-76年のドラマ｢俺たちの旅｣での、田中健演ずる｢オメダ｣の母親役であり(妹役は岡田奈々)、その時は複雑な過去を持ちながら駄目息子を優しく見守る良いお母さんといった印象だった。　次いで私が最も高く評価している日本のドラマ(★)の1本｢阿修羅のごとく｣(向田邦子脚本)における次女･巻子役(ちなみに長女は加藤治子、3女＝いしだあゆみ、4女＝風吹ジュン、父親役は佐分利信という布陣である)で、その年齢(当時48歳)にもかかわらずこの女優の｢可愛らしさ｣に魅了されたものだった(当の私は中学生になったばかりだった)。《★他には｢淋しいのはお前だけじゃない｣(市川森一脚本)や｢早春スケッチブック｣(山田太一脚本)など。作品自体が果たして名作かどうかは別として、個人的な思い入れのあるドラマには｢寺内貫太郎一家｣、｢ムー｣、｢ムー一族｣、｢傷だらけの天使｣、｢俺たちの旅｣、｢ふぞろいの林檎たち｣などがある。》　名高い｢岸辺のアルバム｣を実際に見てみたのは数年前(2013年)にDVD化されてからのことで、ドラマ自体は世評の高さの割には凡庸でひどく退屈に感じたのだが(だから途中で見るのをやめてしまった→その後改めて全編通して見てみて多少印象が改善したものの、時代を先取りした先見性や話題性は買うにしても、やはり傑作とまでは思わない)、ヒロイン役の八千草薫(当時46歳)には改めて惹かれるものを感じた(要するにその｢可愛らしさ｣を再認識したのである)。　当記事のタイトルにも書いた通り、この女優に対する私の印象は｢マドンナ｣(陳腐だが｢永遠の｣と付け加えてもいい)という言葉がまさにぴったりで、清楚で可愛らしい印象は80歳を越えても変わることがなかった。｢名女優｣と呼ぶには多少違和感がないでもないが、もともと俳優や女優というものにほとんど思い入れのない私としては珍しく、この人(と彼女の出演した作品)に対してはほぼ例外なく常に好印象を抱いてきたと言っていい。幸い未見の作品が少なくなく、彼女の出演作を見てこの女優の死による喪失感を少しでも癒やしたいと思う。　日本映画界（おそらく）｢最後のマドンナ｣の死を心より悼み、その冥福を心から祈りたい。合掌。《後日追記　その後インターネットの記事などでこの人の話題が出ると、決まって夫･谷口千吉との関係について略奪愛だ何だと言って人格否定するようなコメントがかなり多いことに気付いた。実際にこの夫婦の馴れ初めがどんなものだったのか全く知らないのだが(正直、調べようという気すら起きない)、たとえ彼らの夫婦関係の発端が不倫関係だったとしても(そしてそのことが原因で誰かが不幸な目に陥ったとしても)、それがその人を全否定するほど大きな罪悪なのか疑問を覚えざるをえない。　何よりもそうして他者のことを道義的･倫理的に大上段から批判しようとする人たち自身は果たしてそれほど道義的･倫理的に｢正し｣く｢健全｣なのだろうかと思わずにいられないのである。そうでなくても我々は、日々の何気ない言動によって誰をどれだけ傷つけているか分からないものである。まず何よりも自戒をこめつつではあるが、私はそうした｢道徳派｣や｢正義派｣に対して、｢ヨハネによる福音書｣中の｢汝らの中、罪なき者まず石をなげうて｣というキリストの言葉を手向けたいと思う。》
27Oct
- (臨時営業)ラグビー･ワールド･カップ、英国勢同士による夢の決勝戦は次までお預けに
  　2019年10月27日(日)　ラグビー･ワールド･カップ準決勝第2戦がウェールズと南アフリカの間で行われた。　後半残り約10分の時点で16対16の大接戦となり、そのまま延長戦突入もありかと思われた時、ウェールズが痛恨の反則をおかしてしまい、南アフリカが着実にゴールを決めて19対16とした。結局そのままノーサイドとなり、昨日決勝進出を決めたイングランドとウェールズによる、初の英国勢同士の夢の決勝戦とはならなかった。　大会当初からひそかにウェールズを応援してきた私としては、わずか3点差での敗退は実に残念でならないのだが、それ以上に(あえて｢欲｣を言えば)ウェールズが反則をおかした時点で、南アフリカには堅実なペナルティ･ゴール(3点)ではなく、スクラムを選択してトライ(5点、その後にキック＝コンバージョンも決めれば計7点)を取って、きっちりした形で勝利を収めて欲しかったというのが正直な気持ちである。　最後まで点数的には拮抗していたものの、総合的には南アフリカが終始主導権を握っていたと言って良く、後半に入って南アフリカが今試合初トライを決めて16対9とした時点で、私はそのまま南アフリカが逃げ切ってしまうのではないかと思ったものだった。　しかしそのすぐ後に南アフリカが反則を取られると、ウェールズは着実なペナルティ･ゴールではなく、トライとコンバージョンを決めて同点とするべく果敢にスクラムを選択し、見事、同点に追いついた(もちろんこの状況では、負けないためにその選択肢しかなかったとも言えるのだが)。　4年前の英国大会における日本対南アフリカ戦でも、南アフリカが3点リードで迎えたノーサイド直前に、南アフリカによる反則でペナルティ･ゴールの権利を得た日本は、そのままキックを選択して同点で試合を終えることも出来た(当時は強豪･南アフリカ相手に引き分けられるだけでもすごいことだった)。　しかし今回イングランドを決勝に導いたエディ･ジョーンズHC(監督)率いる当時の日本チームは、同点ではなく勝ちを目指してあえてスクラムを選択、ひとつでもミスをおかしたらその時点で試合終了＝敗北というギリギリの状況のなか、粘りに粘った末にトライを決めて劇的な逆転を遂げ、世界中のラグビー･ファンたちの度肝を抜いたのだった(←これは決して日本贔屓の大げさな表現ではない)。　奇しくも今回はその南アフリカが、ノーサイドまであと約10分という時間帯で同点という状況で、ウェールズ相手にペナルティ･ゴールの権利を得た訳なのだが、彼らが選択したのはスクラムではなく堅実なキックだった。むろん4年前とは全く違う条件下であり、今日の状況では至極当然な選択であり、結果的にもこのペナルティ･ゴールの成功が勝敗を決した訳なのだが、個人的にはトライを目指してスクラムを組み、7点差をつけて勝って欲しかったと思う。　それは上にも書いたように、あくまで｢面白い試合｣を見たいという単なる1ファン＝私の｢欲｣でしかなく、スクラムを選択した結果、トライもあげられずに延長戦に突入し、南アフリカが破れてしまう展開も十分ありえた訳だから、彼らの選択を批判することなど誰にも出来はしない(むしろ自分たちが同じ立場であれば、ウェールズも迷わずそうしていたに違いないし、彼らの選択はまさに｢当然｣なものだったのである)。　それでも試合が終わって何時間か経った後でも私の気持ちが今ひとつすっきりしないのは、あれだけの接戦が鮮やかなトライによる決定的勝利でなく、ペナルティ･ゴールという(見方によれば)地味な方法で終わってしまったからに他ならない。反対に(私の応援していた)ウェールズがやはりペナルティ･ゴールで南アフリカに競り勝っていたとしても、やはり私はその勝利を素直には喜べなかっただろうと思うのである。　しかしくどいようだが、これは欲張りな1ファンの勝手極まりない願いでしかなく、私などより遙かにラグビーに通じている人たちにこんなことを言いでもしたら、｢何を馬鹿なことを言っているんだ｣と一蹴されるに違いない。　だからそんなないものねだりはこれくらいにして、次の決勝戦ではイングランドと南アフリカ両チームがそれぞれの力を出し尽くし、世界最強を決めるにふさわしいスリリングな試合をしてくれることを祈ることにしたいと思う(個人的にはイングランドを応援してはいるものの、それ以上にラグビーならではの｢面白い試合｣を見せて、今大会の最後を見事に締めくくって欲しいと思う。それはここ日本でラグビーというスポーツが今後も引き続き支持されていくのに役立つに違いない)。　そして今日惜しくも敗退したウェールズには、決勝戦前日に行われる3位決定戦で、強豪ニュージーランド相手に値千金の勝利をあげて欲しいものである。=============================================================================　この間に見た映画は、･｢運び屋(2018年) 原題:The Mule｣(クリント･イーストウッド監督) 2.0点(IMDb 7.0) Amazon Prime Videoで視聴　Amazon Prime Videoで100円レンタルしていたので見てみた。　クリント･イーストウッドの近年の監督作と同じく、今作も実在人物をモデルにしているのだが(改めて過去作品を調べてみると、完全なフィクション作品は2010年の｢ヒアアフター｣まで遡らなければならないようである)、前回のフリッツ･ラングに続いて、イーストウッドの監督作となれば何でもかんでも無条件に賞讃したがる｢信徒｣たちの絶讃にもかかわらず、個人的には前作の｢15時17分、パリ行き｣に劣らぬ凡作としか思えない作品だった。　冒頭からのモタモタした展開に加え、やたら綺麗なだけで薄っぺらな映像に(撮影技法やカット割りなどにしても、｢信徒｣たちの賞讃にもかかわらず、私には大したものには思えなかった)、無駄な描写(特に主人公が麻薬王にメキシコに招かれて過ごす乱交パーティなど)も少なくなく、その結果、1時間もあれば十分語り尽くせる内容であるにもかかわらず、上映時間は2時間近くに及び、結果、弛緩しきって間延びした作品になってしまっている。　極めつけは最後に突然流れてくる、まるで監督自身の心情を歌いあげるかのような陳腐な歌で、これではスポンサーに配慮して作品に全くそぐわない歌を決まって最後に流す下手糞な日本映画と少しも変わりはしない。　しかも監督の心情なるものにしても、｢ああ、あのイーストウッドも最後はこんな風に老醜をさらしてしまうのだな｣と身につまされるような、感傷的で自己満足的なものでしかない(もっとも実生活における政治的傾向などからして、この人が作中の主人公のように、時に黒人や移民に対して差別的な言動をして恥じるところがないような、極めて保守的･排他的な人物であることは間違いないのだが、それは映画の良し悪しとは｢また別の話｣である)。　クリント･イーストウッドも御年(おんとし)89歳で、今作の主人公のように、もはやこの世に恐れるものなど何もないのかも知れないが、そうした老人の厚顔無恥な言動を映画の中でまで見せられたくないと思わずにいられない。
26Oct
- (臨時営業)NHK･吉岡秀隆版｢八つ墓村｣(ラグビー関連の追記あり)
  　2019年10月26日(土)　数年前からNHKでは江戸川乱歩や横溝正史の作品をドラマ化して少しずつ放送して来ている。　内容的にエログロ要素が強いからか地上波ではなく衛星放送(BS)枠で放送されており、その分一般の認知度はさほど高くないかも知れない(そのせいかソフト化も遅れ、ようやく先ごろ横溝正史の｢獄門島｣と｢悪魔が来りて笛を吹く｣の2作品がDVD化された→https://www.nhk-ep.com/products/detail/h23954AA　および　https://www.nhk-ep.com/products/detail/h23955AA。その後、今回採り上げた｢八つ墓村｣もDVD化された→https://www.nhk-ep.com/products/detail/h24222AA)。　当初は乱歩も横溝正史も短編小説のドラマ化だったのだが、長編作品も上記｢獄門島｣を皮切りに｢悪魔が来りて笛を吹く｣、(ぼやぼやしている間に放送から時間が経ってしまったが)今回の｢八つ墓村｣と続き、どうやら今後も継続するようである(｢八つ墓村｣のエンディングで示唆されている内容からすると、次回作は｢悪魔の手毬唄｣になる模様である→どういう訳か次回作は2023年4月放送予定の｢犬神家の一族｣に変更された。ただし金田一耕助役は今回も吉岡秀隆)。　金田一耕助役は初回の｢獄門島｣では長谷川博己で、個人的にはなかなかのハマリ役だと思ったのだが、次の｢悪魔が来りて笛を吹く｣から吉岡秀隆に代わり、今回の｢八つ墓村｣も引き続きこの吉岡が演じている。以前このブログでも書いたのだが(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042101.html)、吉岡秀隆演ずる金田一耕助は(本人の問題と言うよりも演出上の問題なのかも知れないが)やたら目を剥いた奇妙な顔つきを繰り返すのが気になって仕方なく(そのせいか終始頼りない印象しか受けない、以下の写真参照)、特に今回は原作でも主人公･寺田辰哉が語り手となり金田一耕助の出番が少ないこともあり、吉岡秀隆の存在感はほとんど感じられず、さらに以下で触れる理由も加わって、金田一耕助そのものが必要なのかという根本的な疑問すら覚えてしまう。　どうやら続く｢悪魔の手毬唄｣でも吉岡秀隆が引き続き金田一役をやりそうな気配なのだが(｢八つ墓村｣の中でも何度か言及される｢本陣殺人事件｣はいつドラマ化されるのだろう？)、決して嫌いな俳優ではないものの、この金田一耕助役には向いていないか、演出家がこの俳優を活かしきれていないとしか思えず、個人的には｢獄門島｣の長谷川博己に戻すか、全く別の俳優に替えて欲しいと(勝手に)思っている。　さて、当の｢八つ墓村｣だが、この作品がドラマ化されると知ってから、実はひそかに心待ちにして来た。もともと横溝正史が大好きなこともむろんだが、NHKによるドラマ版は民放で作られる如何にもテレビ然とした(悪く言えば安っぽい)ドラマ作品よりも、より映画に近い雰囲気や意気込みが感じられていたからである。　今年の6月に愛犬が死んで大いに失望落胆し、今後は愛犬と過ごした日々よりも楽しいことも嬉しいこともあるまいと思い、そのすぐ後で風邪をこじらせた際にはこのまま死んでも構わないとすら思っていたのだが(これは基本的に今でも変わらない)、その時心の片隅にわだかまっていたかすかな心残りは、その時点では発売されていなかったザ･ビートルズの｢Abbey Road｣50周年記念盤を聴けないことと、年末に封切られる｢スター･ウォーズ｣9部作の最終作を見られないこと、そして暫く前から楽しみにしていたこのドラマが見られないことだった。　どれも実にちっぽけな｢心残り｣だと我ながら情けなく思うのだが、しかしそれほど期待していたにもかかわらず、直前に放送時間がたった2時間だと分かった時点で、既に嫌な予感がし始めていたのである。　実際これまで映画化やドラマ化された際には、時間が2時間を超えるものでも、原作を相当端折って何とかそれなりの形にしていた印象があった。しかも今回は、過去の映像化の際には端から削られることの多かった(しかし原作ではかなり重要な役回りを演じている)里村慎太郎と典子兄妹が登場することになっており、そうでなくとも足りない時間がさらに不足するだろうことは容易に想像できた。　結果的に今回も、原作をかなり端折った上、内容的にも大幅な改変を行っているのだが、何よりも問題なのは、一応謎らしきものの解明は為されているものの、犯人がどうやって犯罪を実行したかという事件の核心部の再現がほとんど見られないという、推理ドラマとしてありえない内容になっていることである。私のように何度も原作を読み、過去の映画やドラマを幾つも見て来た人間であればそれでも内容を把握することができるものの、このドラマで初めて今作に接することになった人たちは、中途半端なあらすじだけを駆け足で｢聞かされている｣ような物足りない気分だったのではないだろうか。　特に過去に八つ墓村で起きた2度にわたる大事件の関連性や、各登場人物の相互関係がしっかり語られていないことから、過去の事件と今回の事件とがどう結びつき、犯人がその｢大きな絵｣の中でどんな役割を演じていたかを、ほとんどの人が理解できなかったに違いない。田治見要蔵が寺田辰哉の実母･井川鶴子を誘拐して座敷牢に閉じ込め、凌辱の限りを尽くす経緯も曖昧にしか語られず、田治見要蔵という人間の生来の狂気と悪逆非道ぶりも十分には伝わって来ない。　さらに村上虹郎演ずる寺田辰哉と、真木よう子演ずる美禰子という主人公2人の人物造型が原作から余りに乖離し過ぎており、その異常さ/奇矯さにも全く説得力がなく、単に奇をてらっているとしか思えない。とりわけ真木よう子の癖のある話し方や、途中からの(自然と彼女が犯人だと知れてしまう)わざとらしい程の悪役ぶり、そしてもう一人の主要人物･寺田辰哉のクズ男ぶりにもただただ唖然とするしかなく、これでは原作に対する完全な冒涜だと言っていい程である(加えて彼らの演技も、俳優が下手だからというより演出家の指示が致命的にまずいせいに他ならず、その余りに大仰で薄っぺらい｢学芸会レヴェル｣にも及ばない猿芝居は見るに耐えない水準である)。　寺田辰哉をひそかに見守る腹違いの姉･田治見春代役を演ずる蓮佛美沙子も年齢的に若過ぎて頼りなく(しかも弟･辰哉に対する恋情の描かれ方も余りに露骨過ぎる)、それ以外のキャスティングからも重厚さや老練さが全く感じられず、まるで高校の学芸会か何かを見ているような気がしたものである。　唯一の収穫と言えるのは、上記の通りこれまで映画やドラマでは割愛されることの多かった里村典子を演ずる佐藤玲という若い女優が、比較的原作に近い、天真爛漫でありながら内実はしっかりした若い女性を好演していることで、しかし無論それだけで全体の欠点を到底カバーすることはできない。　そして前作での唐突で場違いなジョン･レノン｢マザー｣の使用に続き、今作でも｢スカボロー･フェア｣や｢デスペラード(ならず者)｣など、時代的にも雰囲気的にも全く作品に合っていない音楽を使用するセンスの無さに改めて呆然とさせられた。　半年以上も楽しみにしてきたドラマだったが、結果的にその出来には大いに失望させられ、今後も同じ演出家や主演俳優がこのシリーズを続けていくのであれば、期待するだけ無駄かも知れないとすら思い始めている。映画にも劣らない雰囲気や規模の作品を作ろうという意気込みが感じられるシリーズだけに、次作での起死回生の挽回を期待したいところである。　(追記)　今日行われたラグビー･ワールド･カップ準決勝戦で、優勝最有力候補で史上初の3連覇を目指していたニュージーランドがイングランドに敗れる波乱が起きた。　もちろんイングランドもニュージーランドに劣らぬ優勝候補で(最新ランキングではニュージーランドに続いて世界第2位)、今日の試合は事実上の決勝戦だとすら言われていたのだが、それでも｢最強｣オール･ブラックスの牙城を脅やかすことは容易ではないと思われていた。　しかし今日のニュージーランドにはいつもの勢いが全く見られず、試合開始早々にイングランドにトライを奪われると終始劣勢で試合を進め、後半にかろうじて1トライを返しはしたものの、結局7対19という大差で敗退した(ペナルティで取り消しになった2つの幻のトライも含め、今日の試合はイングランドの圧勝だったと言って間違いない)。　4年前の前回大会で日本チームを一気に世界の強豪チームに伍せるほどまでに成長させたヘッドコーチ(監督)のエディー・ジョーンズが、今回はイングランドを率いてまたしても新たな歴史を打ち立てた訳である(しかもイングランドは前回大会で開催国でありながら決勝トーナメントに進めなかった史上初のチームという屈辱を味わっており、その後の4年間で｢完全復活｣を遂げたことになる)。　明日行われるウェールズ対南アフリカ戦の結果次第では、英国勢同士の決勝戦になる可能性もあり、明日の試合も楽しみでならない（私は知人がいることから当初からウェールズを応援しており、明日も是非ともウェールズに勝利して欲しいところである）。　今日の試合は当初NHK･BS(衛星放送)で放送されるはずだったらしいのだが、日本チームの活躍でラグビー人気に火がついたこともあってか、NHK総合(地上波)に変更になり、私もいつものネット経由でなんとかライヴで観戦することが出来た。しかし前回に続き、残り20分弱という大事なところで画面がニュース映像に切り替わってしまい、またしても試合終了まで観戦することが出来なかった(涙)。　NHKの番組表をチェックしてみると、同じ総合テレビでも時間帯によって更に｢011｣番と｢012｣番に枝分かれしており、試合が継続して放送される｢012｣番を見続けるにはリモコンで選択する必要があったようで、私の利用するネットの管理人(おそらく中国人)はそのことを知らなかったか、そもそも不在でただ放送を自動的に流し続けているだけだったようで、試合途中で本放送の｢011番｣(ニュース)に切り替わってしまったらしい(この枝分かれ放送をNHKでは｢マルチ編成｣と称しているようである→https://www.nhk.or.jp/faq-corner/3tr_jushin/01/03-01-28.html)。　結果論からすれば既にその時点で試合の行方は決していたとは言え、前回に続いて途中までの観戦に終わったことはかえすがえすも残念でならない。やはりワールド･カップ日本開催の年に、よりによって中継を全くしない韓国などに住んでいる自分の不運を呪うしかないということだろうか。嗚呼……。　(しかし一方で関東や東北の一部では今も大雨被害が続いており、ラグビーの試合が見られないくらいで不平を言うのはまことに不謹慎でしかない。被災地の一日も早い復旧を祈るとともに、被害を受けられた方々に対し心よりお見舞いの言葉を手向けるばかりである)。(2020年追記)　その後ラグビー･ワールド･カップの公式Youtubeでイングランド対ニュージーランド戦の模様がアップされた→https://www.youtube.com/watch?v=em0cfhGE5HM&t=30s＊　　またまたついでで恐縮だが、訃報をひとつ。　漫画家の吾妻ひでお氏が13日に死去したそうである(享年満69歳)。　もっとも同氏の全盛期の漫画作品は全く読んだことがなかったのだが、多忙でストレスフルな執筆生活から逃げ出してホームレス生活を送ったり、アルコール依存症で更生施設で過ごしたりした日々を描いた｢失踪日記｣や｢失踪日記2 アル中病棟｣はまさに身につまされるような内容で、自身の悲惨な姿をユーモアを交えて客観的に描き出すその｢プロ意識｣にも圧倒されずにはいられなかった。　あいにくいずれの本も日本の実家に置いてきてしまったので、次回帰省した際にはじっくり読み返してみたいと思っている。　吾妻氏の死を心より悼み、冥福を祈りたい。＊　さらに先日行われた｢即位の礼｣について簡単に触れておくと、ここ韓国でもニュース専用チャンネルの聯合ニュースが儀式の一部を同時中継していて、個人的には少々驚かされた(昨今の韓国内の雰囲気から当然そんな中継はしないものと思い込んでいたためである。★)。　もともと私は皇室にも皇室関連行事にも全く興味がなく(と言って、若かった頃とは違って天皇制の存続に反対という訳でもない、単に中途半端なノンポリ･オヤジでしかない)、朝から長時間にわたって中継していたNHKもほとんど見なかったし、聯合ニュースもすぐに見るのをやめてしまったのだが、先代の天皇(今の上皇)時代から、｢憎っくき｣アベとは違って日本国憲法に基づいた平和主義を貫こうとする天皇に対し、韓国メディアや韓国人は(天皇が政治に介入出来ないことを知ってか知らずか)何らかの期待や共感を抱いているらしく、今回ももっぱらその文脈に沿って報道･中継を行っているようだった。《★韓国では｢格下｣である｢日本｣が、かつて中国しか使うことが出来なかった｢天｣や｢皇｣を名乗ることを不遜だと見做しているせいか、ある時期から新聞やテレビでも｢天皇(천황)｣ではなく｢日王(일왕)｣という表現を使って来ている→韓国では｢極右メディア｣と決めつけられている産経新聞の黒田勝弘氏による記事を参照→https://www.sankei.com/world/news/160806/wor1608060037-n1.html。》　さらに触れておくなら、日本製品や日本企業、日本旅行をボイコットする｢No Japan｣の流れにもかかわらず、私が毎日散歩している近くの公園では、コスプレ撮影にいそしむ若者たちの姿をしょっちゅう目にすることが出来る(後日、遠くからその様子を写真を撮り、記事にしてみた→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12543968188.html)。　もともとこの公園に隣接する展示会場では定期的にコスプレやアニメに関する展示会が行われ、川沿いにある長い桜並木が満開時に格好の撮影スポットになることもあってか、この周辺はコスプレ好きやアニメ･オタクたちの一種の聖地のようになっているらしいのである。コスプレ好き＝日本好きだとばかりは言えないのだろうが、彼らの衣装には(私にはしかとは判別しがたい)日本のアニメのものと思われるものも見られ、韓国が必ずしも｢No Japan｣で一枚岩になっている訳ではないことを示すひとつの卑近な例と言えるかも知れない。============================================================================　この間に読んだ本は、･ガブリエル･ガルシア･マルケス｢予告された殺人の記録｣(新潮文庫)　実際に起きた殺人事件の関係者に取材し、半ばルポルタージュ、半ばフィクションの趣向と抑制された文体で書かれた中編小説で、ガルシア･マルケス作品入門として最適な作品だと言える。訳者のあとがきにも書かれているように、緻密に計算された構成が十全に生かされた作品で、題名にある通り｢事件｣があらかじめ何度となく予告されているにもかかわらず、いざその事件の詳細が描かれる場面を読んでいくと、まるで自分自身がその運命的な死の渦中に身を置いているかのように、言い知れぬ緊張感を覚えて心が揺さぶられずにはいられないのである。あるいは我々もまた最期を迎えるとき、その瞬間が初めから準備され、予告されていたことを不意に悟るのかも知れない――そんなことすら思わされるのである。　ややマジック･リアリズム的でファンタスティックな描写もない訳ではないものの、基本的にはリアリズム的手法で書かれた作品であり、荒唐無稽なフィクションに馴染めない人でも今作には素直に入っていけるのではないだろうか。今作を踏み台にして、｢ママ･グランデの葬儀｣や｢エレンディラ｣へと進み、｢百年の孤独｣、そしてさらにその後の小説へと向かっていくのが良いのかも知れない（などと言いつつ、私はまだ｢百年の孤独｣以後の長編小説をひとつも読めていないのであるが……。→現在「族長の秋」を読んでいるところである）。　映画の方は、･｢ミュンヘンへの夜行列車(1940年)｣(キャロル･リード監督) 3.5点(IMDb 7.2) 日本版DVDで視聴　第2次世界大戦真っ只中に早くも作られた反ナチスのプロパガンダ的要素もないではない作品だが、映画そのものとして十分に面白い出来に仕上がっている。　ところどころにアルフレッド･ヒッチコック監督の｢バルカン超特急｣へのオマージュが散りばめられているのも楽しい。主演女優も｢バルカン超特急｣と同じマーガレット･ロックウッドで、クリケット狂いの2人組ノーントン･ウェインとベイジル･ラドフォードもそのまま登場している。主演のレックス･ハリソンと、冷酷なナチス将校役のポール･ヘンリードも好演しており、｢第三の男｣と比べれば軽快なサスペンス映画ではあるものの、面白さでは決して劣ることのないエンターテインメント映画の佳作だと言っていい。･｢バルカン超特急(1938年)原題:The Lady Vanishes｣(アルフレッド･ヒッチコック監督) 3.5点(IMDb 7.8) 日本版DVDで再見　ということで早速見直してみたのだが、内容をすっかり忘れていたおかげで、初見時のように楽しんで見ることができた。主演は上記の通りマーガレット･ロックウッドで、上のクリケット2人組も登場してその滑稽な姿が描き出されている(この2人は他の映画にも何度かコンビで出演しているらしい)。　今作は英国と軋轢を抱える東欧のとある社会主義国(？)から西側へと向かう列車内で、一人の老女が忽然と消えてしまうことに発端するのだが、マーガレット･ロックウッド演ずる一人の若い女を除いて、誰一人その老女の存在を認めようとはしない(件のクリケット･コンビも、車内で事件でも起きると英国で行われるクリケットの重要な試合を逃しかねないため、老女を見ていないとしらばっくれる)。彼女が老女の失踪を怪しみ、周囲の人間たち(特に同じ英国人たち)を巻き込んで、その実在を明らかにし、失踪の謎を解決(？)に導いていくサスペンス作品で、｢ミュンヘンへの夜行列車｣同様、最後までハラハラさせてくれる佳編となっている。　若い女と彼女を助ける男との間のロマンスも同時進行し、最後は犯罪と恋愛がいずれもハッピー･エンディングへと至るという｢定番｣ではあるのだが、きな臭いスパイ戦や人が何人も死ぬ銃撃戦まであるものの、鑑賞後は爽快感の残る内容になっている。･｢ジャッキー･ブラウン(1997年)｣(クエンティン･タランティーノ監督) 3.5点(IMDb 7.5) 日本版DVDで視聴　普通に面白い内容だし、要所要所の演出や撮影、音楽面などでも楽しめるのだが、全体としてそれなりにまとまった良質のエンターテインメントの域を出ておらず、タランティーノ作品としては物足りなさを感じてしまう。それだけタランティーノの力量が抜きん出ていて期待し過ぎてしまうせいだからなのだが、エルモア･レナードによる原作に基づいていることも、今作がタランティーノ色一色に染まるのを結果的に妨げてしまっているのかも知れない。主演のパム･グリアーも魅力的なのだが、それ以上に中年男の渋い落ち着きと悲しみを演じきっているロバート･フォースターが好演しており、彼が最後に取る行動もありきたりのハッピー･エンディングでないところが好ましい。･｢暗黒街の弾痕 (1937年) 原題:You Only Live Once｣(フリッツ･ラング監督) 1.5点(IMDb 7.4) 日本版DVDで視聴　いくら今作の演出や撮影技法が優れていると仮定しても、これはそもそも到底ありえない設定の物語で、犯罪捜査において最重要証拠であるはずの犯行に用いられた車すら発見されていない段階で主人公のヘンリー・フォンダが死刑判決を受けるところからして不自然極まりなく、死刑執行直前に車が発見されて一転無罪になるというあからさまな偶然に加え、全国指名手配されるなか妊婦を抱えてオンボロ車に乗って何ヶ月も逃げおおせるだけでなく、その間に子供が無事生まれるといった展開等々、都合の良過ぎる点を挙げていったらキリがない。　こんなトンデモ映画が名作と見做されてきたこと自体が私には到底理解しがたく、フリッツ･ラング監督作というだけで今作を手放しで絶讃している人たちは、本当にこんな馬鹿げた内容に納得できているのだろうか。　またなぜ日本ではこんなギャング映画のような邦題がつけられたのかも疑問である。今作は本質的には犯罪映画ですらなく、ロマンス映画の一変種だと呼ぶしかない、極めていびつな内容になっている。･｢古都(1980年)｣(市川崑監督) 3.0点(IMDb 6.7) 日本版DVDで視聴　川端康成原作(未読)。　アイドル映画だと思ってずっと敬遠してきたのだが、市川崑監督作ということで一応見てみることにした。するとこれが予想以上に(良い意味で)市川崑色の濃厚に出た作品に仕上がっており、決して悪くないのである。山口百恵の演技は特段うまい訳ではないものの、その存在感はやはり特筆すべきで、わずか20歳そこそこの歌手による演技とはとても思えない。原作は未読なのでどこまで忠実に作られているのか分からないのだが(調べてみるとあらすじは原作にかなり近いようである)、おそらく原作に基づくのだろう叙情的結末も格調高く描き出されており、その文学的曖昧さも全く気にならない。･｢ブリット(1968年)｣(ピーター･イエーツ監督) 1.5点(IMDb 7.4) テレビ放送を録画したものを視聴　従来から名優スティーヴ･マックイーン主演の名作とされて来た作品だが、実際に見てみると、恋人との情事にうつつを抜かし、自らの杜撰な捜査方法によって失態を演じながら反省しもしない無能な刑事ブリットを描いたドタバタ劇だということが分かった(要は凡作でしかない)。　ある裁判に関する重要参考人の見張りを依頼されながら、素人の私から見ても余りにいい加減な張込み態勢によってあっさり襲撃を受け(この間もブリット刑事は恋人との逢瀬を満喫中)、当の重要参考人を殺されただけでなく、同僚の刑事も重傷を負うことになるという大失態から始まり、その後も少しも有能ぶりの伺えない間抜けな行動を繰り返し、挙げ句にわざわざ引き返させた飛行機内で検挙一歩手前で犯人に逃げられ、一般市民にまで犠牲者を出す愚かぶりで、最後の土壇場でも犯人を射殺するしかない(従って事件の真相も闇の中である)始末である。　そもそも事件の合間にたびたび逢引きを繰り返す恋人役のジャクリーン･ビセットは台詞もほとんどなくただ馬鹿みたいに微笑んでいるだけで、今作に起用した意味が全くなく、おそらく今作の｢売り｣なのだろうカーチェイス･シーンにしても事件解決には全く結びつかない無意味なもので(そのくせそれを延々と映し続けるのだ)、何もかもが的外れでしかない。　どうでも良いことだが、この当時は飛行機に拳銃を持ち込んでもバレることがなかったのだろうか。最後に刑事ブリットと犯人との間で銃撃戦になるのだが、犯人は待機中の飛行機から飛び降りて逃げた直後であり、機内にいた時から銃を持っていたと想定せざるをえない。こうした細かい点においても全くリアリティを感じられない、瑕疵だらけの作品になってしまっているのである。･｢ブルックリン横丁(1945年) 原題:A Tree Grows in Brooklyn｣(エリア･カザン監督) 3.0点(IMDb 8.0) 日本版DVDで視聴　｢欲望という名の電車｣や｢波止場｣、｢エデンの東｣などの名作で知られるエリア･カザンの監督デビュー作(個人的にはトルコ生まれのギリシャ移民であるカザン自身の出自にもとづいた｢アメリカアメリカ｣という作品が最も印象深いのだが、ソフト化されておらず見直す機会がなかなか訪れない)。　NYの下町に暮らすある貧しい家庭を舞台に、音楽家として成功することを虚しく夢想して生活力の乏しい父親ジョニーと、現実的な生活感覚を持ちながらも余裕のない環境下で刺々しい性格になってしまった母親ケイティ、芸術家肌の父親を愛し、自ら芸術の道に進もうとする長女フランシー、まだまだ幼いだけの弟ニーリー、何人も男をとっかえひっかえして妹ケイティから軽視されている伯母シシィなどが織り成す日々を描いた、如何にも感動的で｢名作｣然とした造りの作品なのだが、その如何にも型にはまったような構成自体が、ひねくれ者の私にはつまらないとしか思えないのである。　長女フランシーの行動や作中の気のきいた台詞なども優等生的過ぎて、貧乏家庭のドロドロした物語でありながら、主人公たちのむせかえるような体臭や体温がほとんど感じられず、それぞれの人物がただ駒のように動いているに過ぎない。結末も呆れる程にリアリスティックで、物語の中核を担っていたはずの、世間知らずで夢見がちな父親の存在自体があっさりかき消され、｢何もかも収まるところに収まる｣といった無難な人生訓に終わっているだけである。　長女フランシーを演ずるペギー･アン･ガーナーや父親役のジェームズ･ダンも好演しているが、どれだけ心を動かされても最後は皮肉めいた憎まれ口を叩かずにいられない母親役のドロシー･マクガイアの｢嫌らしさ｣たっぷりの演技が出色である。
21Oct
- (臨時営業)生ダコ載せユッケに海産物入りサムゲタン、なぜ一緒に？そしてラグビー日本チーム敗退
  　2019年10月20日(日)　　この週末、配偶者の親族が一堂に会するイヴェントがあり、滅多に外食することのない我が家も久々に会食に参加することになった。会場は今回のイヴェントの｢主人公｣が好きだという、生肉や生肉の和え物(ユッケ=육회=肉膾)を出す専門店で、メインは胃弱の私には厳しい辛いモツ鍋(コプチャン･チョンゴル=곱창전골)だったものの、前菜として出てきたのはこの店本来の｢売り｣である、生の牛肉に調味料やニンニク、松の実、ゴマなどを加えて細かくたたいた｢ユッケ｣だった。　最初に出てきたのは、ただ肉をニンニクやゴマ、調味料と一緒に刻んだシンプルなものだったが、その後で登場したのは、サンナクチ(산낙지)と呼ばれる生きたタコの足を細かく切り刻んだものをユッケの上に載せた｢生ダコ載せユッケ｣だった。　上に掲げた写真がこの｢特製ユッケ｣なのだが、切り刻まれた新鮮なタコの脚はまだクネクネ動き回っており、その吸盤の吸引力も強く、気をつけて食べないと口の中や喉にくっついて大変なことになりかねないものだった(実際、この料理の食べ方を知らなかった私は、あやうく吸盤が喉にくっついて離れなくなるところで、下手をしたら大事に至るかも知れなかった)。　このうごめくタコ足と生肉、そして細く刻んだ梨や何の魚か分からない黄色の魚卵などを一緒に海苔に巻き、わざび醤油やごま油につけて食するのが｢作法｣だということだった。そもそも私は生肉が特別好きではない上、以前日本で起きた生肉による集団食中毒のことをよく覚えていたこともあって(この事故の後、日本では牛レバーや豚肉、豚の内臓の生食が禁止され、他の生肉に対する規制も強化された)、最初は生肉(ユッケ)は食べるつもりがなかったのだが、私と配偶者を除く全員がその生肉を喜んで口にしている様子を前にして、小心者の私は｢生肉は危ないので食べません｣とはとても言い出せず、もともと肉自体をほとんど食べない配偶者の分もあわせて思い切って食べることにしたのである。　上記の通り私はもともと生肉を特に美味しいと思ったことがなく、たとえ表面を軽く焼くだけでも火を通す方が遙かに美味しいと考える｢焼き肉派｣(？ステーキ派？)である(もっとも私はステーキはともかく、焼き肉なる食べ物には全く惹かれないのだが……)。それでも食べ物の好き嫌いの全くない私には生肉それ自体に抵抗感がある訳ではなく、今回も2種類のユッケを(多少ヤケ気味になって)ムシャムシャ食べ続けた(味そのものはまずくはなかったものの、やはり特に美味しいとも思えなかった)。　それより何より、私が最後の最後まで疑問に思い続けたのは、なぜよりによって生の牛肉と生のタコをわざわざ｢一緒に｣食べなければならないかということである。　実は韓国でこうした疑問を抱いたのは今回が初めてではない。その姿が毛を刈ったばかりの愛犬を思わせるためある時期から全く食べなくなってしまった料理に｢サムゲタン｣(삼계탕=蔘鷄湯。小ぶりの鶏一匹に高麗人参や餅米、ナツメなどを詰めて煮込んだもの)があるのだが、愛犬を連想して食べなくなる以前は、私が最も好きな韓国料理だったと言っていい。しかしこのサムゲタンにも、なぜかアワビやエビ、タコなどを入れた｢豪華版｣(？)が存在するのである。　当然その分価格も高くなるのだが、それ以前に私としては、鶏肉と海産物を一緒に煮込んで食べるよりも、別々に食べた方がそれぞれの持ち味が生かされて遙かに美味しいのではないかと思わずにいられず、これまで一度も海産物入りのサムゲタンを食べたことはない(もっともこれを注文しない最大の理由は、ただでさえ安いとは言えないサムゲタンが、さらに高くなってしまうからでもあるのだが……)。　今回の生ダコ載せユッケにしても、口の中で生肉と生ダコの味が混ざって訳が分からなくなってしまう上、無惨な姿のタコ足がひっきりなしに動き続けていて、そもそも口中にあるものを｢味わう｣気になどなれないのである。おまけに海苔で巻いて食するために、海苔独特の味や香りが肉やタコの風味をすっかり消してしまい、一体何を食べているのかよく分からないゴチャまぜになった味と、タコ足のうごめく不快な感触だけが感じられるに過ぎない。　｢これだから韓国料理(韓国人)は……｣などと、こんな些細なことを根拠に良い加減な韓国(人)論を展開するつもりはないものの、様々な野菜や肉、調味料をご飯とぐちゃぐちゃに混ぜて食べる｢ビビンバ｣(←ピビムバプ=비빔밥=混ぜごはんの意)などを見ても、どうやら色々なものを一緒くたにして食べるのが｢お好き｣なお国柄なのかも知れないと思わずにはいられない。もちろんそれは所詮、個々人それぞれの嗜好の問題であり、間違っても良し悪しや優劣の問題ではないのではあるが……。　　ビビンバ｢混ぜまぜ前｣の綺麗な姿　　ビビンバ｢その後｣の無惨な姿(上と種類は異なるが結果は似たようなものである)　ついでに書いておくならば、このブログではしばしば韓国の政治家やメディアの悪口を書いたりするものの、私は個々の韓国人に対しては悪意も偏見も基本的に抱いてはいない(=同時に無償の好意や愛情をも抱いてはいない）つもりである(あくまで｢つもり｣なので、勘違いしている可能性もなくはないが)。　卑近な例をあげるなら、今回久々に再会した配偶者の親戚は(表面的な付き合いだということもあるかも知れないが)皆すごく良い人たちであるし、特に義理の両親は個人的にも尊敬出来る方々であると言っていい。　ただし、こんなことを書くとあるいは激しい批判を受けるかも知れないのだが、この両親が日本統治下時代に幼時教育を受けたことも、あるいは私が彼らに対して親近感を覚える理由のひとつなのかも知れないと思いもするのである。つまり彼らには良くも悪くも日本的教育の影響が(多少なりとも)残っていて、私はその部分に対して共感を覚えて好意を抱いているだけなのかも知れないのだ。むろんそのことで日本の朝鮮統治を肯定しようなどという気はさらさらなく、むしろ私はそのことに一種の｢悲しさ｣や｢申し訳なさ｣を覚えてもいるのだが……。　ともあれ、基本的に個々人の韓国人と付き合うに際しては、日韓関係が悪いと言ったことなどを意識することはほとんどない。無論双方が意識的に面倒な話題を避けていることもあるにはあるのだが、○○な政治家や△△なマスメディア、そして端から偏見や差別意識に凝り固まった人間さえいなくなってしまえば、両国関係は劇的に改善するに違いないとも思う。　しかしそうした○○や△△をも含んでの清濁合わせてこその人間社会でもあり、そうそう簡単に物事がすっかり改善したり変化する訳では無論ない。特に○○や△△の極端な言動が現実には目立ったり政治や外交を動かしがちなだけに、むしろ事態は厄介な方向に進むばかりかも知れない。それでも私はあえて、自分の周辺にいる人たちとのささやかな「綺麗事」にも一言触れておきたいと思った次第である。もっともそうした｢良い人たち｣も、いざ深く付き合い始めたなら、根っからの引きこもりで人間嫌いの私のことだから、すぐにウンザリしてしまうかも知れないのだが(汗)。　ついでで何だが、ラグビー･ワールド･カップで決勝トーナメントに進んだ日本チームは、今日の南アフリカ戦で3-26で敗れ、ベスト4進出はならなかった。　日本を下して準々決勝に進んだ南アフリカの他に、優勝候補の最右翼で史上初の3連覇を狙うニュージーランド、前回大会で日本チーム大躍進を導いたエディー･ジョーンズHC(監督)率いるイングランド、そして2011年大会(8-9でフランス勝利)の雪辱を晴らして今日、1点差でフランスを辛くも破ったウェールズの4チームが、来週末の26日と27日に行われる準決勝戦に駒を進めた。　　今日の試合では南アフリカが大部分の時間を支配し、最後は大差での勝利となったが、前半は南アフリカの連続ミスにも助けられて、3-5の僅差で折り返したところまでは日本チームとして上出来だったと言っていいだろう。危険なプレイで南アフリカ選手が10分間の退場(シンビン。この言葉が日本語ではなく｢sin bin｣であることを知ったのはかなり後になってからのことである)となった間、日本チームにもトライをあげるチャンスは何度かあったのだが、それを生かして点数に結び付けられたなったことが何よりも痛かった(結局日本は南アフリカ相手にトライをひとつもあげられないまま終わってしまった)。　誰が見ても総合力は南アフリカが大きく上回っており、さらに今日はこれまで大活躍してきた日本選手陣がことごとく南アフリカの強烈なディフェンスですっかり封じられてしまった格好ではあったものの、勝機が全くなかった訳ではなく、今回の敗戦の経験を生かして、今後さらに強いチーム作りを目指して行って欲しいものである(そして1ラグビー･ファンとしては、今回のラグビー人気が一過性に終わることなく、今後も日本にしっかり根づいてくれることを心から祈るのみである)。そしてベスト4進出はならなかったものの、これまで誰も為し得なかった今大会の彼らの活躍を心より祝福したい気持ちで一杯である。　そして過度な期待であることは分かっているものの、何よりも｢面白い｣試合が見たかった私としては、試合の後半に入ってから流れが一方的になってしまったことが残念でならなかった。せめて日本チームがトライをひとつでもあげていたら、試合全体の流れも雰囲気もあるいは大きく変わっていたかも知れないのだが……しかしこれはやはり欲張りすぎだと言うべきだろう。　幸いベスト4に進んだチームはいずれも世界の最強豪であり、3位決定戦も含めた残りの4試合でこれまで以上に｢面白く｣、｢スリリング｣なラグビーが見られることを願ってやまない。　そしてそれ以上に今の私のささやかな希望は、(前回も同じことを書いたが)残りの3試合の模様をインターネットで無事に見られることである。実は今日の日本対南アフリカ戦も、既に勝負が決した時間帯ではあったものの、最後の15分間ほど中継が途切れて全く見ることが出来なかっただけに、余計にそう願わずにはいられないのである。(2020年追記)　その後ラグビー･ワールド･カップの公式Youtubeで日本対南アフリカ戦の模様がアップされた(｢Quarter Final＝準々決勝｣という言葉を自動翻訳しただけなのだろうが、｢四半期決勝戦｣という意味不明な表現が気になるが)→https://www.youtube.com/watch?v=uD3nKoYdH_E　同様にウェールズ対フランス戦も→https://www.youtube.com/watch?v=z5s9USKc2Qs
18Oct
- (臨時営業)これはさすがに……またもマニアックな｢ザ･ビートルズ商法｣
  　　2019年10月18日(金)　ザ･ビートルズがグループとして正式に活動したのは1962年末に｢Love Me Do｣でデビューしてから1970年に解散するまでのわずか7年半ほどで、公式録音曲はカヴァー曲も含めて213曲しかなく（カヴァー曲の｢Kansas City/Hey Hey Hey Hey｣を2曲とみなして214曲とする見方もあるようで、最近ちょっと覗いてみたザ･ビートルズ研究家マーク･ルイソンの｢ザ･ビートルズ史｣(The Beatles-All These Years: Volume One: Tune In)英語版の冒頭には214曲と書いてあった）、デビュー前の演奏やオーディションの演奏、(公式･非公式あわせた)ライヴ演奏やデモ･テープ、別テイクなどを全てあわせても、その音源の数には自ずと限りがある。　しかし解散から50年近くの歳月を経ても彼らの音楽は未だに｢ドル箱｣であり、レコード会社は手を変え品を変えてはそれらの音源をいじくり回して｢新商品｣を案出し、市場に送り出してきた。そのことを私はさんざんこのブログで｢ザ･ビートルズ商法｣(★)と揶揄してきたのだが、実際のところ、当の私自身があっさりその商法に騙され、それなりの出費をしてきたというのが悲しい(嬉しい？)現実である。　つい先日｢Abbey Road｣50周年記念盤が発売されたばかりなのにもかかわらず、またもや新たな商品の発売が決まったようである。11月22日発売の｢ザ･シングルス･コレクション｣である(https://www.universal-music.co.jp/the-beatles/news/2019-10-16-release/　プロモーション動画→https://www.youtube.com/watch?v=sJdqIMym_3U。←日本における商品名が｢シングル"ス"｣と濁っていないのが特徴？であるが、なんだか響きがひどくやぼったい……)。　もっとも今回は、ザ･ビートルズ好きを自認しながらも、世にあまた存在する｢真正マニア｣たちに比べてしまえば単なる愛好家(アマチュア)の末席を汚しているに過ぎない私のような｢似非マニア｣からすれば、全く食指の動かないかなりマニアックな内容となっている。その意味では、約2年前に発売された｢クリスマス･レコード･ボックス｣という商品(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041889.html)に近い位置づけと言って良く、前回同様、媒体はいわゆるヴァイナル(ヴィニール＝Vinyl)･レコード(のシングル盤)のみでの発売である(そうした商品の性質からか、｢完全限定盤｣とうたわれて生産枚数も限られている)。　商品内容としては、ザ･ビートルズが活動していた1962年から1970年までの間に英国で発売されたシングル盤22枚(これらをまとめて収録した｢シングル･コレクション｣というものが、かつてレコード及びCDで発売されていたことがある)に加え、1995年から2000年にかけてCDや書籍、ヴィデオが販売された｢アンソロジー｣プロジェクトによる約四半世紀ぶりの｢新曲｣2曲(｢Free as a Bird｣と｢Real Love｣)を加えた、計23枚のシングル･レコードである(詳細は以下の一覧参照。最後の括弧内の数字はオリジナルの発売年、国名は当該ジャケットの製作国)。Disc 1 ： Love Me Do / P.S. I Love You　(1962　アメリカ)Disc 2 ： Please Please Me / Ask Me Why　(1963　イタリア)Disc 3 ： From Me To You / Thank You Girl　(1963　ノルウェー)Disc 4 ： She Loves You / I'll Get You　(1963　ギリシャ)Disc 5 ： I Want To Hold Your Hand / This Boy　(1963　チリ)Disc 6 ： Can't Buy Me Love / You Can't Do That　(1964　オーストリア)Disc 7 ： A Hard Day's Night / Things We Said Today　(1964　オランダ)Disc 8 ： I Feel Fine / She's A Woman　(1964　スウェーデン)Disc 9 ： Ticket To Ride / Yes It Is　(1965　スペイン)Disc 10 ： Help! / I'm Down　(1965　ベルギー)Disc 11 ： We Can Work It Out / Day Tripper　(1965　フランス)Disc 12 ： Paperback Writer / Rain　(1966　トルコ)Disc 13 ： Eleanor Rigby / Yellow Submarine　(1966　アルゼンチン)Disc 14 ： Strawberry Fields Forever / Penny Lane　(1967　オーストラリア)Disc 15 ： All You Need Is Love / Baby, You're A Rich Man　(1967　西ドイツ)Disc 16 ： Hello Goodbye / I Am The Walrus　(1967　メキシコ)Disc 17 ： Lady Madonna / The Inner Light　(1968　日本)Disc 18 ： Hey Jude / Revolution　(1968　南アフリカ)Disc 19 ： Get Back / Don't Let Me Down　(1969　デンマーク)Disc 20 ： The Ballad Of John And Yoko / Old Brown Shoe　(1969　ポルトガル)Disc 21 ： Something / Come Together　(1969　イスラエル)Disc 22 ： Let It Be / You Know My Name　(1970　英国)Disc 23 ： Free as a Bird / Real Love　(1995/1996　全世界統一)　今回はこれらの曲について、ロンドンのアビイ･ロード･スタジオに所属するショーン･マギーなる人が｢オリジナルのモノラルおよびステレオのマスター･テープからマスタリング及びカッティング｣した｢最新リマスター音源を収録｣しているそうである。さらに(｢シングル･コレクション｣として過去に発売された時もそうだった気がするが)これら23枚のシングル･レコードは、世界中の国々で発売された際のオリジナル･ジャケットにもとづいた｢ピクチャー･スリーヴ｣に収められるとのことである(写真が小さくてよく見えないが、上の2枚目の写真を参照)。　前回の｢クリスマス･レコード･ボックス｣の時もそうだったが、そもそもヴァイナル･レコードを聴けるプレイヤーを持っていない私には、この商品を聴く物理的環境がないことが最大の障碍であり、さらにわずか23枚のシングル･レコードに大枚26,950円(英国では194.99ポンド=約27,000円)也をはたく気も(正直なところ)サラサラない。　その上、この｢シングル･コレクション｣に収録されている音源が貴重だったのは、公式アルバムに収録されているものとは異なる音源(例えばアルバム･ヴァージョンとは全く別物の｢Help!｣のモノラル音源など)が、このコレクションでしか手軽に聴くことが出来なかったからで、2009年の｢リマスター盤｣(｢MONO BOX(The Beatles in Mono)｣を含む)の発売やYoutubeなどの普及で、それらの別音源が簡単に聴けるようになった今では、その存在価値は著しく低下してしまったと言うしかない。　しかし｢似非｣マニアでしかない半可通の私が何をほざいてみたところで、世の｢真正マニア｣たちが健在である限り(もっともそれもせいぜいあと30年が限界だろうが)、｢ザ･ビートルズ商法｣はますます安泰のようである。★過去の関連記事｢THE U.S.BOX｣(3枚目)と｢ミート･ザ･ビートルズ<JAPAN BOX>｣https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041066.html｢ザ･ビートルズ1｣の最新エディションhttps://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041476.html｢ライヴ･アット･ザ･ハリウッド･ボウル｣https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041697.html｢サージェント･ペパーズ･ロンリー･ハーツ･クラブ･バンド｣50周年記念盤https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041814.html｢ホワイト･アルバム｣50周年記念盤https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042143.html｢Abbey Road｣50周年記念盤https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502870833.html｢クリスマス･レコード･ボックス｣https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041889.html============================================================================　この間に読んだ本は、･岡崎京子｢チワワちゃん｣(Kindle版角川書店)　安価(単行本が1,078円するところKindle版はたった273円)で売られていたので読んでみたが、正直いずれの短編も可もなく不可もない出来である。岡崎京子作品としてはやはり｢ヘルタースケルター｣や｢pink｣、｢リバーズ･エッジ｣などが優れており、今作はむしろこれらの作品の習作的な位置づけにあると言っていいかも知れない。表題作の｢チワワちゃん｣は今年映画化されたらしいのだが、さほど長くないこの作品を1編の映画にするにあたってどのように膨らませたのか多少気になるところではある。　映画は、引き続きイングマール･ベルイマン作品を鑑賞。･｢恥(1968年)｣(イングマール･ベルイマン監督) 3.5点(IMDb 8.1) 日本版DVDで視聴　ベルイマンの監督作にしては極めて異色と言える｢戦争映画｣である。　これまでの作品が数人の登場人物のみによる対話を中心としていたのに対して、今作では戦闘機や戦車がちいさな街(島)を行き交ってあちこちで爆弾が破裂し、マックス･フォン･シドー演ずる主人公が親しかった人間を冷酷に殺害する場面などもあり、それまでのスタティックで個人的(閉鎖的？)な世界から抜け出て、より広い現実世界に向かって｢新境地｣を開拓しようとした作品だと言っていいだろう(前回見たホラー映画の｢狼の時刻｣(1966年)も、今作とは違って意味で新しい作品世界を構築しようとした一例だと言える)。　私生活でも監督のベルイマンと幸福な日々を送っていたせいか、本作におけるリヴ･ウルマンはいつになく美しく肉感的ですらある(冒頭でいきなり上半身のヌードが披露されている)。･｢仮面ペルソナ(1966年)｣(イングマール･ベルイマン監督) 3.5点(IMDb 8.1) 日本版DVDで再見　つい1年ほど前に見たばかりなのだが、一連のベルイマン作品の中に置いて改めて見直してみると、｢神の沈黙｣といった些か観念的な世界観や信仰の問題から多少距離を置き、より具体的に個々の人間存在の内面へと視線を転じることで、従来の作品よりもより広く普遍性のある作品世界を創出しえているように思える。　さすがに立て続けにベルイマン作品を見てくると、出演俳優がほとんど同じメンバーで食傷気味になってくるのだが、今作におけるビビ･アンデショーンの饒舌で表情豊かな｢ひとり芝居｣には間然するところがなく、終始押し黙っているリヴ･ウルマンとほぼ2人だけ(しかもほとんど室内で)の、ともすれば退屈極まりないものになりがちな設定であるにもかかわらず、ベルイマンの淡々としながらも峻厳で隙きのない演出やスヴェン･ニクヴィストの完璧で美しい映像は最後の瞬間までその緊張感が少しも弛緩することがなく、息苦しいまでの完成度を保っている。･｢叫びとささやき(1972年)｣(イングマール･ベルイマン監督) 3.5点(IMDb 8.1) TV録画したものを視聴　個人的なことになるが、ハリエット･アンデルソン演ずる2女アグネスが苦痛に満ちみちた死の床についている場面を見ながら、6月に死んだ愛犬の最期を重ね合わさずにはいられず、終始胸を締め付けられるようで仕方なかった。　今作は既に他家に嫁いでいる長女カーリンと3女マリアが、死に瀕したこのアグネスの最期を看取りに実家に戻って来て過ごす数日間の出来事を描いているのだが、苦しみの果てに死んだアグネスが、夢なのか現実なのか分からない状況で不意に生き返ってこの2人を呼ぶ場面がある。しかし彼女たちは既に体が腐敗し始めているらしいアグネスの｢復活｣を前にして、ただただ恐怖や嫌悪に襲われてパニック状態に陥るだけで、長らく彼女に仕えてきた召使(女)のアンナだけがその復活を従容と受け容れ、幼いわが子(アンナは過去に幼い娘を亡くしている)に乳を含ませて安心させるように、胸をあらわにしてアグネスの体をしっかりと抱きしめるのである。　母マリアと子イエスの｢ピエタ像｣にも似たその構図は今作で2度登場するのだが、その｢復活｣の場面からも明らかなように、このアグネスという人物は容易にイエス･キリストのことを連想させる。しかし結局のところ彼女はただカーリンとマリア、その夫たち、そして召使いアンナを一箇所に集める｢狂言回し｣に過ぎず、仮に彼女がイエス･キリストを象徴しているとしても、それが正確に意味するところを正直私は今も全く理解できていない。　そして長女カーリンと3女マリア、この2人とその夫たち、あるいは幼時のアグネスと母親との間には、いずれも一筋縄では行かない複雑な葛藤やよそよそしさが存在しており、突発的な和解や離反を繰り返しながら、最後まで完全な理解や和合に到達することはない(むしろ互いの距離はますます広がっていくだけのようにしか見えない)。　特に長女カーリン(イングリッド･チューリン)は、他者との接触(特に人に触られること)を極度に嫌い、妹のマリアが和解を求めて抱擁しようとするのを断固として撥ね付け、その性癖のためか夫と同衾することを避けようと、割れたグラスの破片を自らの性器に突き刺した上、血を顔に塗りたくって夫をあざ笑ってみせまでするのである。露悪的なまでに歪んだ長女カーリンのこうした造型は自ずと作品全体に暗い翳を落とし、それに影響されてか(あるいはこれまた元々そういう性格なのか)3女のマリアも、映画の最後では自分から姉に和解を申し出たことなどすっかり忘れ、アグネスの葬儀が済んでしまうと、さっさと自分たちの家へと戻って行こうとするのである。　そして最期まで長年アグネスに仕え、その死を誰よりも純粋に悲しんでいる召使いのアンナは、雀の涙ほどの謝礼を与えられるだけであっさりと解雇されてしまう。まるで厄介者のように露骨に彼女を排除しようとする姉妹やその夫たちの冷淡な態度を前に、アンナは主人アグネスの形見からなにか選べと言われても、毅然として拒否する。そうして最後の最後まで一片の和解も、救済も、慰安も描かれることなく、幕が閉じられる。　長女カーリンが自分の性器を傷つけたり、｢ピエタ｣像に似た構図が登場する場面を目にして、私は即座に韓国のキム･ギドク監督の｢魚と寝る女｣や｢嘆きのピエタ｣のことを思い浮かべたのだが(そして同時に先日見た｢狼の時刻｣同様、かの｢エクソシスト｣のことも)、何よりもその露悪的なまでに残酷で陰惨な内容において、キム･ギドク作品に今作の影響があるように思えてならなかった。　ただし今作で最も印象的な赤を基調にした鮮烈な色遣いが、キム･ギドク作品に何らかの影響を与えているかについては、いずれ作品を見直して確認してみたいと思っているところである。記憶が曖昧で全く当てにならないのだが、キム･ギドク作品を見てその色遣いに強烈な印象を受けた経験は余りなかったように思うのだが……。　さらにどうでも良いことだが、まだ40代半ばでしかないイングリッド･チューリンが(その役柄や髪型のせいもあるに違いないが)驚くほど年老いていて、彼女だということに暫く気付かなかったものである。若々しい姿が見られた｢野いちご｣(1957年)から15年も経っているのは確かだが、顔の皮膚も不自然に引きつり、もはや老女と言ってもおかしくない程の変わりようなのである。　意地が悪いとは思いつつも、彼女が今作の前後に出演しているヴィスコンティの｢地獄に堕ちた勇者ども｣（1969年）やサスペンス映画｢カサンドラ･クロス｣などを見てみて、｢老け具合｣を比較してみようと思っているところである。
14Oct
- (臨時営業)和田誠氏逝去、あるいは｢(玉葱王子)はやっぱり○○か、それとも天才的策士か？｣
  　2019年10月14日(月)　いつもとは違い、今日はまず訃報から。　イラストレーターや映画監督、エッセイストなどとして幅広く活躍した和田誠氏が7日に亡くなった(享年満83歳)。　氏の作品で一番知られているイラストは、おそらくこの｢ハイライト｣のパッケージだろう。　そして個々のインパクトはこのパッケージにはかなわないかも知れないが、本好きな人であれば、和田氏がカバーを装幀された本を何度となく手に取ったことがあるはずである。カート･ヴォネガットや村上春樹、星新一、椎名誠、井上ひさし、遠藤周作、北杜夫、横溝正史などの作品、東海林さだおの｢丸かじり｣シリーズ、週刊文春や今はなき｢話の特集｣の表紙、そして和田氏自身の著者や対談集も含め、実の多くの書籍や雑誌の表紙が和田氏のデザインによって飾られている。　以下はその幾つかの例。　http://wadamakoto.jp/coverart/　和田氏本人の著書の例。　http://wadamakoto.jp/book/　Instagramでも様々なデザインが紹介されている　https://www.instagram.com/wadamakoto_world/　個人的にはこんな表紙がすぐに思い出される(他にも｢和田誠　本　表紙｣とでも検索していただければ、和田氏の描いた表紙の数々が見られるはずである)。　　また、初監督作ながら高く評価された｢麻雀放浪記｣(1984年)をはじめ、映画に対する自らの愛着や知識を生かした玄人好みの映画作家としての一面も忘れることが出来ない(もっとも私は｢麻雀放浪記｣しか見たことはないのだが)。　和田氏が関わった映画に関しては、以下参照。　http://wadamakoto.jp/movie/　上のサイトでも紹介されているが、フジテレビのゴールデン洋画劇場のオープニングのアニメーションも和田氏の作品である。　https://www.youtube.com/watch?time_continue=9&v=jHwZvxsxuEM　絵やデザイン自体は必ずしも私の好みにぴったりという訳ではないのだが、シンプルでありながら一度目にしたら決して忘れられないような独特な色遣いや、温かみのある輪郭や線の造型を生かした作品は、その後似たようなエピゴーネンがぞろぞろ出て来たものの、それらの追随を決して許さない確固たる特性を保持していたと言っていいだろう。　故人の死を悼むとともに、これ以上新しいイラストや表紙を見ることが出来ないことを惜しみつつ、その冥福を心から祈りたい。＊　さて、所詮は｢他人の国｣の政治に関することなので、簡単に触れておくことにするが、この1カ月余りの間、韓国の世論を2分させて激しい対立をもたらして来た通称｢タマネギ男｣こと●▲氏(以下、玉葱氏→その後｢玉葱王子｣に変更。｢たまねぎたまご｣ではなく｢たまねぎおうじ｣です)が、今日になって｢法相｣職を辞任することを電撃発表した。　そもそも法相に任命される前から、玉葱王子は娘の不正入学や家族ぐるみの不透明な投資、そして大学教授である妻の文書偽造など、次から次へと明るみになる疑惑によってその適性が問題視されていたにもかかわらず、☓△大統領はよりによって当の玉葱王子や家族にかけられた嫌疑と直接利害が衝突しかねない法相という要職に、あえて強行任命したのである。　しかも任命当日の深夜、韓国検察は玉葱王子の妻を私文書偽造の容疑で在宅起訴するという事態になり、｢検察改革｣なる特命をおびて就任した法相の妻が、当の検察に起訴されるという異常事態のなかで、玉葱王子の呆気ないほど短く輝かしい(？)キャリアが始まった訳である。　しかも、当の玉葱王子のみならず☓△大統領までもが、玉葱王子の家族に対する検察の捜査方法等をあからさまに批判し始める始末で、いわゆる徴用工裁判の判決を傍観している韓国政府を批判した日本政府に向かって、自国の｢権力分立｣を誇ってみせたのと同じ人間の言動とはとても思えない(しかも彼らには自分たちの矛盾に微塵も自覚がなさそうなのがさらに驚きだった)。　　　　　　　韓国のオバサンたちに大人気の｢イケメン｣玉葱王子　(ちなみにこの玉葱王子だけでなく、☓△大統領のことをも「ハンサムだわ」と言ってウットリした表情を浮かべているような韓国人のオバサンを私は何人か知っている。特定の政治家に対する支持などというものは、所詮そんなものでしかないのかも知れない)　もともと韓国では｢進歩派｣(細かい説明は省くが、要は☓△大統領や与党側)と｢保守派｣(長らく韓国で政権を握ってきた側)を支持する人に大きく2分されて来たのだが(白黒はっきりつけたがる韓国的メンタリティの特性上、｢中道｣を自称したり支持する人は極めて少ない←(後日追記)というのは私の思い込みで、最近の世論調査では自称「革新」が3割強、「中道」は3割、「保守」が2割後半という割合だそうである。あくまで｢自称｣ではあるが……)、玉葱王子の強行任命によってこの保革対立が白熱･激化して世論がまっぷたつに割れ、ここ数週間、両派の支持者たちがソウルに押し寄せて大規模な集会を繰り広げ、真っ向から対峙する状況になっていた。　そうした中、ここに来て☓△大統領(やその政策、執権与党)に対する支持率が急落し、このままでは大統領の任期の半分ももたずに完全にレームダック化するおそれが出てきた。自らを支持する進歩派の大規模集会が開催された際、☓△大統領や大統領府は｢これが韓国国民の真意だ｣とばかりに極めて強硬だったのだが、すぐさまそれを上回る数の保守派による集会が開かれ、さらに世論調査によって現政権に不満を抱く勢力が予想以上に増加しつつあることが明らかになった。　加えて明日15日から韓国国会で始まる法務部(玉葱王子の本拠地)に関する｢国政監査｣にこのままでは持ちこたえられないと、政府もやむなく玉葱王子の擁護を諦めたに違いない(大統領府は今回の辞意表明はあくまで玉葱王子本人の意思によるものだとしているものの、実際には政権による｢トカゲの尻尾切り｣だと言って間違いないだろう)。　玉葱王子の辞任発表を受け、☓△大統領は首席･補佐官会議を招集、その冒頭において、国民の間に深刻な対立をもたらしたことなどについて謝罪した(ただし玉葱王子を任命したことで、検察改革やマスコミ改革についてそれなりの成果があったと強調(強弁？)したそうである)。　そもそも私のようなズブの素人が見ても、早晩こういう結果になることは余りに明白だったはずなのだが、どうして☓△大統領が玉葱王子の法相就任にそこまで固執して強行したのか、私などには理解の外でしかない(同様に、なぜこの玉葱王子が自らの家族に様々な問題があることを自覚しながら法相職を固辞しなかったのかも、やはり到底理解しがたい)。　このブログで私はこれまで幾度となく☓△大統領を○○呼ばわりしてきたのだが(○○にはお好きな言葉をご自由にお入れください)、今回のお粗末極まりない顛末を目の当たりにして、やはりこの人は本当に○○なのか、それとも実は別の狙いがあって、そこから目を逸らせるために敢えてこうした｢愚挙｣を演じてみせたのか(つまり実は極めて巧妙狡猾な策士なのか)、未だに判断できないままである。　ついでながら玉葱王子が辞意を表明する際に発表した声明文なるものをざっと読んでみたのだが、就任時には検察改革だの何だのと大風呂敷を広げ、まるで国や国民のために命を賭して使命を全うするというような勇ましさだったにもかかわらず、この声明文の後半部などはまるで自分や自分の家族たちが被害者であるかのような｢お涙頂戴｣とでもいう論調でしかない。　とどのつまり、｢自然人の道理｣などという大仰で意味不明な言葉まで持ち出しながらこの人が最優先して考えていることは国家や国民などではさらさらなく、結局自分や自分の家族のことでしかないのだと思わずにはいられない（ちなみに玉葱王子は法相辞任の翌日、早速ソウル大･大学院の教授に復職したそうである。やはり強力な｢後ろ盾(韓国語では｢빽｣=バックや｢배후｣=背後などと言う)｣のあるこうした人たちは食いっぱぐれることもなく、まことに羨ましい限りである。｢後ろ盾｣があるのもこの国では一種の｢能力｣なのかも知れないが……)。　要するに、初めからそれだけの｢器｣だったのであり、そうした人間を必死に持ち上げて擁護しようと試み、結果的には国民の大反撥を買うことになった☓△大統領という人は、私の想像を超越したとんでもなく狡猾で天才的策士でない限り、やはり単なる○○なのだと断定しても良さそうである。　玉葱王子の声明文(日本語訳)は以下のサイトで読むことが出来る(ただし翻訳は相当つたない)。https://www.fnn.jp/posts/00048543HDK/201910141419_WatanabeYasuhiro_HDK============================================================================　この間に読んだ本は、･フョードル･ドストエフスキー｢永遠の夫｣(青空文庫Kindle版神西清訳)　ひとりの女性(人妻)を寝取った男と寝取られらた男との間に繰り広げられる、ドストエフスキー作品にしては異色な、皮肉たっぷりの悲喜劇小説である。　｢ノートルダム･ド･パリ｣のクァジモドにも比せられる、禿頭で醜怪な50男(ただしかなりの財産持ちではある)のパーヴェル･パーヴァロヴィッチ･トルソツキーは、今は亡き妻を何人もの男に寝取られた過去を持ちながら、ひたすら妻の尻に敷かれて卑屈に生きるしかない｢永遠の夫｣たる運命をふたたび享受すべく、凝りることなく自分のことを忌み嫌う15歳(！)の少女に目をつけて結婚を申し込もうとする。　一方でかつて彼の妻を寝取り、自分ではそうと知らぬまま子供(少女リーザ)まで孕ませながらあっさり女を捨て、勇躍都会に出て来た優男ヴェリチャーニノフは、思いがけず厄介な訴訟に巻き込まれて貧苦と憂鬱とに喘いでいるのだが、持ち前の端正な容姿となめらかな弁舌でたちまち女たちの心を捉え、上記の少女（やその友人の若者)たちをもあっさり魅了し掌握してしまう。　その間、｢不倫の子｣リーザの死や、トルソツキーとヴェリチャーニノフの深夜の密室での｢対決｣などを経て、この2人の男の物語は一旦ふいに途切れてしまうのだが、それから数年後にこの2人が思わぬ場所で再会することになり……(あとは読んでのお楽しみである)。　語り手のヴェリチャーニノフにはドストエフスキー自身の実人生が色濃く反映されているように思えてならないのだが、そのヴェリチャーニノフが終始軽蔑を向ける｢永遠の夫｣トルソツキーという人物にも、やはり作者自身の姿が多かれ少なかれ投影されているようでもある。今作は困窮した生活の中でお金欲しさに急いで書き上げられた作品だと言われているが、光と影がないまぜになった自分自身のそうした姿を作中人物に託し、喜劇とも悲劇とも断定しがたいような一筋縄ではいかない作品を軽々書き上げてしまうことだけを見ても、ドスエフスキーという人に、自分自身をも冷徹に観察し客体化してしまう小説家としての本性が根っから備わっていることを改めて思い知らされる気がした。･カズオ･イシグロ｢忘れられた巨人｣(原題は｢The Buried Giant｣。ハヤカワepi文庫)　アーサー王伝説にもとづくファンタジー小説の枠組みを使いながら、民族や国家間における過去の歴史(記憶)とその忘却、異民族間の理解や憎しみ(そして許し)、夫婦を始めとする人間同士の関係性などについて、読むものに絶えず疑問を投げかけてくる作品である。　この小説には(言うまでもなく)安易な結論や希望(楽観)などは提示されていないものの、今も多くの国家や民族、人間同士の間でわだかまり続けている過去の記憶(そしてその忘却)の問題、その｢記憶と忘却｣の齟齬にもとづいた憎悪や復讐心、寛容や許しといったものについて、読み手は今作によって多くの示唆を得ることが出来るに違いない(もちろん小説作品として純粋に楽しめもする)。　今作はイシグロの最高傑作ではないかも知れないものの(やはり彼の最高作は依然として｢日の名残り｣だろう)、ジャンル的にファンタジーだと聞かされて読む前に抱いていた懸念は、読み終えた後、すっかり雲散霧消していたことだけは確かである。物語の設定上、全体に霧がかかったように何が起きているのか分かりづらく(ただしそれは｢信じられない語り手｣を一貫して描き続けてきたこれまでのイシグロ作品でも似たりよったりではあるのだが)、人によっては多少の辛抱を強いられるかも知れないものの、最後まで読み切ればその努力が十分に報われたと感ずることが出来るだろう。
13Oct
- (臨時営業)よりによってこんな時に……(2019年10月)
  　2019年10月13日(日)　まずは、数十年に一度の規模と強い勢力の台風が日本列島を駆け抜け、各地で大きな被害が出たことに対して、これ以上被害が拡大することなく、被災した人々や地域が一日も早く平常な生活に戻れることを心より祈りたいと思う。　ここ韓国はこの週末はきれいな秋晴れで、気温も穏やかで実に心地良く、海の向こうの日本の惨状を｢対岸｣から見て、ただただ心苦しさと申し訳なさを覚えるしかない。被災された方々の復旧を心より願いつつ、特に今回犠牲になられた方々の死を悼み、その冥福を祈りたい。　そんな中、あるいは不謹慎な話題と取られるかも知れないが、今夜、ラグビー･ワールド･カップの決勝トーナメント進出をかけて、日本とスコットランドが直接対決する。　一時は台風の影響で今日の試合が中止になるおそれもあったのだが(その場合、勝ち点差で日本が自動的に決勝トーナメント進出になるところだったのだが、さすがに開催国としてはそれだけは避けたいところだったろう)、試合会場の横浜国際総合競技場は予想以上の復旧状況で、結局この決戦は無事に行われることになった(このために同競技場のスタッフの尽力が如何に大きかったかが、以下の記事で紹介されている→https://www.nikkansports.com/sports/rugby/news/201910140000862.html)。　しかし、しかしである。　試合開始前、念の為少し早めにと思って、これまで試合中継を観戦してきたウェブサイトを開いてみると、何度試してもエラー･メッセージが出て視聴できないのである。きっと自宅のWi-Fiのつながり具合が良くないのだろうと、一旦PCの電源を切って再度立ち上げてみたのだが、やはり視聴できないことに変わりはない。　そこであれこれ試して何とかこのサイトのトップ･ページには入ることが出来たのだが、こともあろうにサイトの管理人がこの数日間どこかに出かけていて不在らしく、今日まで日本のテレビ放送の中継がないらしいことが判明した(説明文が中国語だったので、そういう内容だろうと推測した)。こんな重要な試合がある日に限って、このサイトだけを頼りにしていた私としては、まことにトホホホ(涙)状態である。　そこで慌ててあれこれ動画を探しまくった末、今はアナウンサーによる(音声のみの)実況つきでなんとか試合を｢聴ける｣動画を見つけ、試合の模様を見るのではなく聴いているところである。当の試合はと言うと、先ほど後半が始まり、日本に押され気味だったアイルランドがトライとゴールを決めて反撃に転じたところである。しかしそれでも(信じがたいことに)日本がまだ28対14でリードしている。　勝ち点の関係から、スコットランドは今日の試合で是が非でも勝利をあげないと決勝トーナメントには進めないため(引き分けでも敗退)、残り時間で必死の反撃を試みてくるだろうから、最後の最後まで試合の帰趨には全く予断を許さない。　前回も書いたように、私は日本の勝利よりも、ラグビーとしてとにかく面白い試合を見たいのだが、そもそも音声だけでは観戦する楽しさも半減してしまい、正直、この点は余り期待できそうにない。しかしとにかく両チームの健闘を祈って、ともかく試合の行方を最後まで見守りたいと思う。　その後スコットランドは更に1トライ1ゴールを決め、日本はわずか1トライ1ゴール差に詰め寄られて厳しい状況になったが、そのまま耐えに耐えてその後の追加点を許さず、最終的に28対21で勝利した。今回の予選リーグで日本はアイルランドとスコットランドという、いわゆる｢Tier 1｣と称される世界最強クラスの2チームを破って首位で通過するという快挙を成し遂げ、決勝トーナメントの初戦で、4年前に｢ラグビー史に残る番狂わせ｣とまで言われた値千金の大金星をあげた南アフリカと対戦することが決まった。　上記の通り、音声だけでは面白さも半減(実際はさらに少なかった)したのだが、それでも後半にスコットランドが日本に肉薄し、最後まで勝敗の行方が分からない緊張感ある試合ではあった。　思いがけない巨大な台風が日本列島を通過したことで、試合が幾つか中止になるハプニングはあったものの(ただしそれらは今日の日本対スコットランド戦のように決勝トーナメント進出をかけるような試合ではなかったのが不幸中の幸いだった)、今日の勝利でベスト８入りしたことで(個人的には既にアイルランドとサモアを破った時点で開催国としての重責は果たしたと思ってはいるものの)、日本は開催国としての役割を十二分に果たしたと言っていいだろう。　何よりも、たとえ｢にわかファン｣であっても(個人的には大歓迎である)、日本でラグビーというスポーツに興味を持つ人が一人でも増えただろうことは実に嬉しいことであり、また日本チームの予想以上の大活躍によって、世界のラグビー愛好家たちもラグビーという競技の魅力を改めて見直すことになったのだとすれば何も言うことはない。　次の日本対南アフリカ戦は20日に行われる予定だが、果たして南アフリカが4年前の雪辱を果たして順当にベスト4に駒を進めるのか(今回は日本も、4年前のワールド･カップで敗北を喫して決勝トーナメントに進めなくなったスコットランド相手に雪辱したことになる)、日本がこれまでの破竹の勢いでラグビーの歴史をさらに塗り換えるのか、いずれにしても大いに注目されるところである。　しかしそれより何より、私にとっては次の試合を音声だけでなく、映像つきでじっくり観戦することが、目下最大(最低限の？)の希望である。　その後、Youtubeにアップされたテレビ中継(ただし映像は画面の4分の1くらいの大きさで、非常に見づらい)で試合を見てみた。するとやはり音声だけで聴いていた時とは全く異なった印象で、思っていた以上に日本がゲームを支配していた場面もあれば、反対にスコットランドに押されて危なかった場面もあり、まるで別の試合を｢見て｣いるような気がしたものである。　結果が分かっていながらも、しかし両チームがもう少しでトライをあげそうになる場面ではハラハラさせられ、試合が終りに近づくにつれてスコットランド選手たちの強張った表情がこちらにも伝染してきて最後はどう終わるのかと緊張したりもした。後半途中から試合終了までの両チームによる攻防は、点数こそ入らなかったものの、どちらがトライをとっても少しも不思議ではなかった激しいもので、双方が点をとりあって追いつ追われつを繰り返す展開よりも地味ではあったものの、思った以上に楽しめた。　これまでも地上波で中継された試合は出来るだけインターネットで視聴してきたが、週末から始まる決勝トーナメントも、1試合でも多く｢観戦｣したいと思っている。日付が変わった深夜に念の為にチェックしてみると、日本のテレビ視聴のできる上のウェブサイトは、まるで何事もなかったかのように復旧しており、あと数時間早く動画配信が戻っていてくれたらどれだけ良かったかと、管理人の不在を勝手に憎々しく思ったりしてしまった(もっともこれまで見られたのはこの人のおかげなので、感謝こそすれ恨んだりするのはお門違いでしかないのだが)。(2020年追記)　その後ラグビー･ワールド･カップの公式Youtubeで、日本対スコットランド戦の動画がアップされた→https://www.youtube.com/watch?v=cervkfPKQbo
10Oct
- (臨時営業)2019年度ノーベル文学賞発表、予想大外れの巻
  　2019年10月10日(木)　本日、昨年度および本年度のノーベル文学賞受賞者が発表され、ポーランドのオルガ･トカルチュク(2018年度)とオーストリアのペーター･ハントケ(2019年度)が選出された。　オルガ･トカルチュクは日本では｢逃亡派｣と｢昼の家、夜の家｣の2作品しか翻訳が出ておらず一般の知名度も低いと思われるが、欧州での評判は極めて高く、昨2018年には｢逃亡派｣によってブッカー国際賞も受けており、事前の下馬評でもかなり有力と見られていた。ポーランド人としては1996年のヴィスワヴァ･シンボルスカ以来23年ぶりの受賞であり、たびたび映画やドラマにもなった｢クォ･ヴァディス｣で知られるヘンリク･シェンキェヴィチ以下、文学賞受賞4人目のポーランド人となった(後日追記→すっかり忘れていたのだが、前回の記事に書いたように、発表の数日前、オルガ･トカルチュクのブックメーカーでのオッズが急上昇した。このオッズは2019年の受賞者に対するものであり、2019年の受賞者はペーター･ハントケだったため、オルガ･トカルチュクに賭けた人は結果的に外れた訳なのだが、しかし他の作家に大きな変動がなく、オルガ･トカルチュクにオッズだけが不自然なほどに急上昇したことからすると、事前に関係者から｢ある程度の｣情報が漏洩した可能性も決して排除出来ないかも知れない)。　一方のペーター･ハントケも以前から候補者のひとりと目されていたが、個人的にはヴィム･ヴェンダース監督の映画｢ベルリン･天使の詩｣や｢まわり道｣の脚本家としての記憶が鮮烈で、文学作品としては｢左ききの女｣(これはハントケ自身が映画化もしている)しか読んだことがなく、正直、スケールの小ぶりな小説や詩作品を得意とするマイナー作家(マイナー･ポエット？)という印象しかなく、実際に受賞するとは全く思っていなかった。　ただでさえ多作なこの作家の作品中、初期の代表作｢幸せではないが、もういい(原題：Wunschloses Unglück｣だけでなく、受賞理由説明の際に言及された最新作(まだ英訳すらないようである)｢Die Obstdiebin(果物泥棒)｣も当然未読の私にはそもそも何も言う資格はないのだが、正直なところ現時点でも｢よりによってなんでこの作家が……｣という印象を完全に払拭できないでいる)。オーストリア人の文学賞受賞者としては2004年のエルフリーデ･イェリネクに次いで2人目となる。　文学活動と直接関係はしないものの、ペーター･ハントケには、ユーゴスラビア紛争などに関する軽率な政治的発言で物議をかもし、文学賞を返上したり謝罪声明を出して来た過去の｢黒歴史｣があるらしく、今回の受賞を報ずる欧州メディアではそのことも紹介されている(その一例としてBBCの記事は→https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-49976107)。　さらに彼にはノーベル文学賞を猛烈に批判し、この賞が文学に｢誤った列聖化｣をもたらすものでしかなく｢もう廃止すべき」とまで言い放った｢勇ましい｣過去もあるらしい(https://irorio.jp/yasumyg/20141022/170896/　←元記事削除でリンク切れ）。　しかし自らのそうした発言にもかかわらず、上のBBCの記事にもある通り、ハントケは今回ノーベル賞を受けることを｢実にあっさり｣(←これは私の皮肉である)承諾したらしく、こうした点にもこの人の｢軽率さ｣や｢節操のなさ｣(人の良さ？)を見て取れるかも知れない(もっとも私は基本的に文学上の評価というものは、作家の実人生や思想とは無関係に、あくまで作品自体の良し悪しのみによって評価されるべきだと思っている。そして何よりもこの｢良し悪し｣をどう評価するのかこそが極めて困難な問題でもあるのだが……)。(追記)　その後の共同電によれば、《ハントケさんはパリ近郊の自宅前で取材に応じ、旧ユーゴスラビア紛争を巡る言動で批判を受けるなどした過去を踏まえ｢自分が選ばれると思ったことはなかった。（授賞決定は）とても勇気ある決断だ｣と述べ、感激をあらわにした。　ハントケさんは訴追されたセルビア人の故ミロシェビッチ大統領を擁護し批判された。｢さまざまな論争があった後で（授賞決定は）驚いた｣と率直に語った。》そうである。　忘却は人間の最も優れた能力だというような台詞が、この前見た大林宣彦の映画｢はるか、ノスタルジィ｣にあったのだが、まさにハントケはこの｢才能｣に恵まれた人のようである(笑)。　ひとつ前の記事にも書いたように、今回は、賞の存廃すら議論される事態にまで追い込まれた一連のスキャンダル後初の発表ということで、確固たる実績と評価を備え、昨今のMeToo運動の流れや当のスキャンダルがセクハラがらみだったことへの反動から、個人的には2人とも女性作家が選ばれるのではないかと予想していたのだが、オルガ･トカルチュクの受賞にそうした意味合いが多少なりとも込められているとして、ペーター･ハントケの受賞からは、むしろ此処数年にわたる既定路線を逸脱した選考基準を見直し、再び先祖返り(？)しようとする意思が見て取れるかも知れない。　言い換えれば、一般には余り知られていないものの、そのまま埋もれさせてしまうには惜しい優れた(そしてマイナーな）作家や詩人たちを広く世に知らしめるという、かつてのノーベル文学賞らしい姿に回帰しようとしているように思えなくもない。そしてその分、よほど世界の(マイナー)文学にまでアンテナを広げているマニアックな文学愛好家でなければ、｢それって一体誰なの？｣と思うしかないような受賞結果が(今回を皮切りに？)今後も続いていくことになるのやも知れない。　それにしても、今年3月の分を含め、事前に私が予想した作家が誰一人として選ばれない結果となり、改めて自分の｢見る目｣のなさを痛感しているところである。　いつもながらについでで恐縮だが、撮影監督の川又昂氏が去る5日に亡くなったそうである(享年満93歳。上の写真)。　川又氏は1945年に松竹に入社後、｢晩春｣や｢東京物語｣、｢彼岸花｣など全盛期の小津安二郎作品において、｢小津専属キャメラマン｣の厚田雄春氏のもとで撮影助手を務めた。後に撮影監督に昇進した川又氏は、「青春残酷物語」や「日本の夜と霧」など初期の大島渚作品や、「砂の器」、｢事件｣、｢鬼畜｣、｢八つ墓村｣といった野村芳太郎の主要作品、さらに今村昌平の「黒い雨」など数多くの作品で撮影を担当してきた。　特に｢黒い雨｣ではモノクロの繊細な陰影を生かし、美しいながらも原爆被災(者)を生々しく映し出す映像が印象的で、稲垣浩や溝口健二の作品(さらに黒澤明の｢羅生門｣など)で時に実験的でありながら観る者の視線を画面に惹きつけずにはおかない光と影を生かした映像美を創出した宮川一夫や、黒澤明の全盛期を支えた中井朝一、｢小津組｣厚田雄春などの錚々たる名キャメラマンたち程の地名度はないものの、日本映画の全盛期を支えた屈指の撮影監督だったことは疑いようがない。　93歳での逝去は大往生と言っていいだろうが、此処に故人の死を悼み、その冥福を祈りたい。　最後に、個人的にはもはや｢音楽チャート｣なるものはほとんどその役割を終えたと考えていることから、とりたてて話題にするつもりもないのだが、先日来このブログでも採り上げてきたザ･ビートルズの「Abbey Road｣50周年盤(https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12530239754.html)が、50年ぶりに全英チャートで1位に返り咲いた(？)ということである。ちなみに同アルバム(のオリジナル)は、初めて発表された1969年に全英チャートで17週間にわたって1位の座を占め続けたそうである。　また今週の米Billboardのアルバム200チャートで同アルバムは初登場で3位にランクインした(ただし今後これ以上ランクが上がることはまずないと思われる)。============================================================================　この間に見た映画は、　まず、イングマール･ベルイマン監督作品をまとめて何本か視聴(以下に感想抜きで点数のみを記載。同監督の作品は今後も続けて視聴予定)。･｢夏の遊び(1951年)｣(イングマール･ベルイマン監督) 3.5点(IMDb 7.6) 日本版DVDで視聴･｢夏の夜は三たび微笑む(1955年)｣(イングマール･ベルイマン監督) 3.0点(IMDb 7.8) 日本版DVDで再見･｢不良少女モニカ(1952年)原題：Sommaren med Monika＝モニカとの夏｣(イングマール・ベルイマン監督) 3.5点(IMDb 7.6) 英国版DVDで再見･｢野いちご(1957年)｣(イングマール・ベルイマン監督) 3.5点(IMDb 8.2) テレビで放映されたものを録画したもので再見。ベルイマン版｢失われた時を求めて｣。･｢第七の封印(1956年)｣(イングマール・ベルイマン監督) 3.5点(IMDb 8.2)日本版DVDで再見･｢魔術師(1958年)｣(イングマール･ベルイマン監督) 3.5点(IMDb 7.7) 日本版DVDで視聴･｢冬の光(1963年)｣(イングマール･ベルイマン監督) 3.0点(IMDb 8.2) 日本版DVDで視聴･｢鏡の中にある如く(1961年)｣(イングマール･ベルイマン監督) 3.0点(IMDb 8.1) インターネットで視聴･｢狼の時刻(1968年)｣(イングマール･ベルイマン監督) 3.5点(IMDb 7.7) 日本版DVDで視聴　ベルイマン作品としては異色のホラー作品で、意外な拾い物でもある。いずれもマックス･フォン･シドーが出ていることもあって、後の｢エクソシスト｣(1973年)を連想させる作品である。･｢情熱(別題：沈黙の島)原題：En Passion（1969年)｣(イングマール･ベルイマン監督) 2.5点(IMDb 7.7) 英国版DVDで視聴　また、Amazon Prime Videoで100円でレンタルしていた作品を2本。･｢ファースト･マン(2019年)｣(デイミアン･チャゼル監督) 2.5点(IMDb 7.3) Amazon Prime Videoで視聴　人類で初めて月面に降り立ったニール･アームストロングの伝記的映画で、普段は映像や音声に全くこだわりのない私だが、今作に限っては大きな画面で見るべきだったかも知れないと後悔させられた作品である。世評の高さとは裏腹に作品自体はメリハリに欠け、凡庸と言うしかない出来だったからだが、大画面で見たら多少は評価が上がるかも知れない。･｢バトル･オブ･ザ･セクシーズ(2017年)｣(ヴァレリー･ファリス/ジョナサン･デイトン監督) 3.5点(IMDb 6.7) Amazon Prime Videoで視聴　｢リトル・ミス・サンシャイン｣の監督（たち）による最新作で、女性テニス選手の｢キング夫人｣(ビリー･ジーン･キング)と、55歳の(元)テニス選手ボビー･リッグス(男性)の間で行われた、｢性別｣を超えた(あるいは男女それぞれのプライドをかけた)歴史的試合をモデルにしている。主演のスティーブ･カレルの他、｢リトル・ミス・サンシャイン｣に出演していたウォレス･ランガムがゲイのスタイリスト2人組の1人として出演しているのも嬉しい。　作品自体も決して悪い出来ではないものの、今作はキング夫人役のエマ･ストーンの熱演で持っていると言っても決して過言ではないほど彼女の存在感が突出した作品となっている(スティーブ･カレルはモデルのボビー･リッグスによく似てはいるのだろうが、その大げさな演技はわざとらしくてどうにも｢笑えない｣のである)。
05Oct
- (臨時営業)今年もノーベル賞の季節が到来したものの･･････。(追記、修正あり)
  　2019年10月5日（土）　今年もノーベル賞の季節が到来した。　と言っても私が興味を持っているのはせいぜい文学賞くらいで、ここ数年日本人が頻繁に受賞している科学分野の賞には全く関心を覚えなかったというのが正直な感想である。　ところが今年はその文学賞にしても、発表が見送られた昨年(2018年)分を含む2名の受賞者が発表されるという特別な年であるにもかかわらず、それなりに発表を楽しみにしてきたこれまでとは違って、ほとんど興味を持てずに見て見ぬ振りをし続けて来た。そして発表が来週に迫ったギリギリになって、ようやくこのブログで採り上げる気になった次第である。　こうした無関心には、昨年のノーベル文学賞を巡るゴタゴタによって、賞自体の権威がすっかり失墜してしまったことが大きく影響しており(過去記事→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502041995.html　あるいは　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502042287.html)、今となっては所詮この賞も、極めて閉鎖的で偏向した少人数の文学サークルが選ぶ、他にも無数に存在する文学賞のひとつに過ぎないとしか思えなくなってしまった(そして他の賞との決定的な違いは、賞金が破格なまでに高額だということでしかない)。　さらに近年の授賞結果から見て取れるように、もはやこの賞はその文学的｢見識｣すら失ってしまったのではないかと疑わずにはいられない。特に2016年に歌手のボブ･ディランに｢文学｣賞を与えたことは、この人を歌手として極めて高く評価しながらも、未だに｢悪い冗談｣としか思えないままである。　そしてこの賞への関心の低下はどうやら私だけのことではないようで、今回各種メディアによる扱いもこれまでになく小さいように思えるし、ブックメーカーによるベッティングも例年より大分遅れてかろうじて始まったようである(例年話題になるLadbrokesでは今年はこの賞のベッティング自体を行っていない)。とりわけ日本では、前回(2017年)の受賞者が｢日系｣英国人のカズオ･イシグロだったことから、当分の間日本人の受賞はないだろうという｢憶測｣があることも、関心の低下に一役買っているかも知れない(もっとも私自身は、カズオ･イシグロはあくまでも｢英国人｣であり、彼の文学は｢英語文学｣だと捉えているのではあるが)。　ノーベル文学賞の存在意義や関心の度合いはひとまず措いておくとして、ブックメーカーによるベッティングの内容を見てみると、ノーベル文学賞を巡る一連のスキャンダルに対する｢反動｣や昨今のMeToo運動などの流れを受けてでもいるのか、従来の｢常連｣とは少し陣容が変わりつつあるという印象を受ける(もっともこれはあくまで｢賭け屋｣たちによる勝手な予想でしかないのだが)。　現時点での上位候補者を、出身国名あるいは執筆言語や出自にもとづく国名、性別(♀あるいは♂で表示)とともに以下に転記してみると(同じオッズの作家も複数いるが、ここに記すのはあくまでどんな作家が世界的に評価されているかの参考のためなので、各自のオッズは省き、小説家でない場合には主な執筆ジャンルも書き添えた)、　アン･カーソン(カナダ) 詩人　♀　マリーズ･コンデ(フランス)　♀　残雪(中国)　♀　村上春樹(日本)　♂　リュドミラ･ウリツカヤ(ロシア)　♀　グギ･ワ･ジオンゴ(ケニア)　♂　マーガレット･アトウッド(カナダ)　♀　マリリン･ロビンソン(アメリカ)　♀　オルガ･トカルチュク(ポーランド)　♀　ナーダシュ･ペーテル(ハンガリー)ノンフィクション　♂　アドニス(シリア)詩人　♂　ジェラルド･マーネイン(オーストラリア)　♂　ミルチャ･カルタレスク(ルーマニア)　♂　余華(中国)　♂　イスマイル･カダレ(アルバニア)　♂　ハビエル･マリアス(スペイン)　♂　ヨン･フォッセ(ノルウェー)劇作家　♂　クラスナホルカイ･ラースロー(ハンガリー)　♂　ミラン･クンデラ(フランス、チェコ)　♂　ペーター･ハントケ(オーストリア)　♂　多和田葉子(日本、ドイツ)　♀　セサル･アイラ(アルゼンチン)　♂　楊煉＝杨炼(中国、スイス)詩人　♂　高銀(韓国)詩人　♂　エルネスト･カルデナル(ニカラグア)詩人　♂　ジョージ･R･R･マーティン(アメリカ)SF、ファンタジー　♂　最後のジョージ･R･R･マーティンなどは、トマス･ピンチョンやジョイス･キャロル･オーツ、コーマック･マッカーシーなど、毎年有力候補として取り沙汰される米国人作家が何人もいる中、ジャンル的にも絶対ありえない選択だと言っていいのだが(実際オッズも極端に低い)、仮にこのリストに多少なりとも信憑性があると仮定して、上の候補者26人中8人が女性で、しかも(上の方の)最有力候補者がほとんど女性で占められていることが今年の大きな特徴だと言っていいかも知れない。　それには現代文学において女性作家の比率や重要性が飛躍的に高まっていることが一番大きく影響しているだろうが、一方でこの賞を巡る一連のスキャンダルに選考委員の配偶者(♂)によるセクハラ問題が絡んでいたことで、｢改革｣後初の発表となる今回は、性差別や女性蔑視といったイメージを刷新するためにも、女性作家に受賞させようとするのではないかという｢憶測｣が影響しているのも確かだろう(かく言う私自身、今回は受賞者が2人とも女性の可能性も十分ありうると思っている)。　日本関連で言えば、村上春樹以外の日本人(上記の通りカズオ･イシグロは国籍も執筆言語も日本とは無関係なので除外)として、おそらく初めての候補者として多和田葉子が登場したことが目を惹く(もっとも私はこれまで彼女の作品をひとつも読んだことがないのだが)。　ところで今年3月に私がこのブログで予想(希望？)した｢有力候補｣は以下の8人である。　現時点での私自身の予想とは異なり、この中には女性作家はマーガレット･アトウッド1人しか含まれていない。しかも私がひとつでも作品を読んだことのある作家は③までで、後は作品の傾向や世評などから勝手に選んだだけの、根拠も何もない単なる当てずっぽうでしかない。　①ミラン･クンデラ(フランス＆チェコ)　♂　②コーマック･マッカーシー(アメリカ)　♂　③ファン･ソギョン(黄晳暎)あるいはイ･ムニョル(李文烈) いずれも韓国　♂　④マーガレット･アトウッド(カナダ)　♀　⑤トマス･ピンチョン(アメリカ)　♂　⑥ドン･デリーロ(アメリカ)　♂　⑦閻連科(中国)　♂　⑧イスマイル･カダレ(アルバニア)　♂　最初にも書いたように、私はもはや今年(そしておそらく今後)の受賞者が誰になろうとどうでも良いという心境になりつつあるのだが(それでも公式サイトによる受賞者発表の同時中継は間違いなく見るに違いない)、それでも上のリストをあえて修正して(かつ候補者を絞って)みるなら、　①マーガレット･アトウッド(カナダ)　♀　②残雪(中国)　♀　あるいは　閻連科(中国)　♂　(以下は実際に授賞することはまずないだろうが、個人的希望＋無理やり設けた｢韓国｣枠ということで)　③ミラン･クンデラ(フランス＆チェコ)　♂　④ファン･ソギョン(黄晳暎) 韓国　♂　　とでもなるだろうか(最初に掲げたのはこの4人の写真。最後の｢韓国枠｣については以下の過去記事を参照→https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502040372.html　あるいは　https://ameblo.jp/behaveyourself/entry-12502040076.html)。　文学賞の発表は来週木曜(10日)の中央ヨーロッパ夏時間の午後1時である。(追記)　その後英国のガーディアンの記事を読んでみたところ(https://www.theguardian.com/books/2019/oct/05/nobel-prize-for-literature-2019-diversity)、他にも私に知らない作家の名前がいくつも挙げられていたので、参考までに以下に記しておくことにする。　エレナ･ポニアトウスカ(メキシコ)　♀　ショラスティック･ムカソンガ(ルワンダ)　♀　フアン･ガブリエル･バスケス(コロンビア)　♂　アニー･エルノー(フランス)　♀　ジャメイカ･キンケイド(アメリカ、アンティグア･バーブーダ)　♀　ニール･ゲイマン(英国)SF、ファンタジー、グラフィックノベル　♂　アンキー･クロッホ(南アフリカ)詩人　♀　馬建(英国、中国)　♂　このうち私が名前を知っていたのはアニー･エルノーとジャメイカ･キンケイドだけで、彼女たちの作品もパラパラめくったことがある程度でしかない(そしてジャメイカ･キンケイドはともかく、アニー･エルノーは我らが村上春樹以上に、ノーベル賞の候補になりうるなどと思ってみたこともなかった→なんと2022年には本当に受賞してしまって更に驚かされた)。　もっとも私が若かった頃は、ノーベル文学賞受賞者と言っても名前すら聞いたことのない作家がしょっちゅう選ばれていたもので、試しに1970年から1999年までの受賞者を調べてみたところ、全31人(1974年は受賞者2名)のうち今でも全く名前を知らない作家が11人、何とか名前は知っていて著作も持っている人が15人、うち1作でも作品をまともに読んだことのあるのはわずか7人だった(さらにこの中で複数の作品を読んだことがあるのは、ガブリエル･ガルシア･マルケスと大江健三郎、ギュンター･グラスの3人だけでしかなかった)。　また、その後(10月7日現在)上に転記したオッズに多少変化があり、オルガ･トカルチュク(ポーランド)が3番手に急上昇している(反対にマーガレット･アトウッドなど、下位に落ちた作家もいる→アトウッドはその後また上位に復活した)。これが事前の｢情報流出｣によるものでなければいいのだが、それは結果を見てみなければ判断のしようがない（過去にも実際の受賞者のオッズが直前に急上昇したことがあった←これもまた上記の｢スキャンダル｣のひとつである）。=============================================================================　この間に読んだ本は、･フョードル･ドストエフスキー｢虐げられた人々｣(新潮文庫)　この前も書いたように、これはディケンズの｢骨董屋｣の影響下に書かれたドストエフスキー中期の(自伝的？)作品で、映画好きにとっては何よりも黒澤明の｢赤ひげ｣(1965年)の源泉のひとつとなった小説として親しい作品だと言えるだろう。実際今作には｢赤ひげ｣の場面がありあり蘇ってくるような記述が数多く見られ(二木てるみ演ずるおとよの挿話はほとんどそのまま今作から採られていると言ってもいい)、私は途中から今作に登場する少女ネリーを｢赤ひげ｣の二木てるみに重ね合わせて読んでいたと言っていい。　今作を読んでいる間、ひょっとしたらこれはドストエフスキー作品で最も好きな小説になるかも知れないと思ったのだが、結末に近づくにつれて作品世界の広がりや深みという点で物足りなさを感じはじめ(さらにオリジナル？であるディケンズ譲りと言っていい通俗性や感傷性も顕著で)、残念ながら後期5大長編と比べるとまだ｢習作｣的な作品だと思わざるをえなくなってしまった(それでも読み物としては、ドストエフスキー作品でこれほど面白いものはないと言っていい)。　今作の最重要人物の一人｢ワルコフスキー公爵｣は、後のスヴィドリガイロフ(｢罪と罰｣)やスタヴローギン(｢悪霊｣)の登場を予感させる｢悪の権化｣として描かれているが、彼が象徴し体現する｢悪｣なるものはまだ金欲や性欲、出世欲などの、言わば｢形而下的｣領域に留まっており、所詮は｢小物｣でしかないという印象である(とは言え、実際こんな人物が目の前に現れたら堪らないだろうが)。　さらに過度なまでに｢純粋無垢｣であることが、かえって周囲の人間を混乱させ不幸にすらしてしまうことの典型例として、公爵の息子で、後にムイシュキン公爵(｢白痴｣)として発展させられることになるだろうアリョーシャや、このおよそ自分の意見を持たない有害極まりない軟弱男を一種の母性愛によって保護しようとする2人の女性ナターシャとカーチャ、自らが思慕するナターシャをこの男に奪われながら彼女の幸福を願って陰に日向に尽くそうとする語り手で小説家のワーニャ(ドストエフスキー自身がモデルになっていると見てまず間違いない)、そして祖父と母の激しい確執によって幼時から貧しく不幸な境涯に置かれたことで心がひねくれつつも(この境涯は後に｢ナターシャ｣とその両親の関係にオーヴァーラップしていくことになる)、語り手のワーニャや老医師との出会いによって他者に少しずつ胸襟を開いていく少女ネリーなど、実に多彩な登場人物たちが次々登場し、まさに｢巻を措く能わず｣一気に読み通さずにはいられない小説的魅力を備えた作品になっている(私個人の好みからすれば、｢本家｣のディケンズを遙かに凌駕していると言っていい)。　最後に今作を新潮文庫版で読まれる際には、訳者(小笠原豊樹＝岩田宏)による解説を決して先に読んではならないと強く勧告しておきたい(うっかり先に読んでしまった私は、重要な結末が分かってしまって大いに感興を削がれたことを恨まずにはいられない。もっとも翻訳自体は極めてリーダブルで優れたものだと思っているのだが)。　映画の方は、　まずヒッチコック作品をいくつか鑑賞(実は他の初期作品も併せ見た上でまとめて書くつもりだったのだが、ドタバタしているうちに半年近く経ってしまったため、とりあえず鑑賞した分だけ感想抜きで記しておくことにする)。･｢サボタージュ(1936年)｣(アルフレッド･ヒッチコック監督) 3.0点(IMDb 7.1) テレビ録画したものを視聴･｢巌窟の野獣(1939年) 原題:Jamaica Inn｣(アルフレッド･ヒッチコック監督) 3.5点(IMDb 6.4) 英国版DVDで視聴･｢第３逃亡者(1937年) 原題:Young and Innocent｣(アルフレッド･ヒッチコック監督) 3.0点(IMDb 7.0) 英国版DVDで(おそらく)再見･｢私は告白する(1953年)｣(アルフレッド･ヒッチコック監督) 3.5点(IMDb 7.3) テレビ放送を録画したもので視聴　今作は世評が余り高くないことからこれまであえて見ないで来たのだが、そのことを大いに後悔する程美しく力強い作品であり、冒頭に流れるディミトリ･ティオムキンの荘厳で印象的な旋律を耳にした瞬間から最後の結末に至るまで終始魅了された。これ以上ない程の悪意や憎悪を体現する｢悪役｣Ｏ･Ｅ･ハッセや、その陰で最後まで善意を失わないその妻役ドリー･ハース、先入観にとらわれて猪突猛進、感情的な行動で失態を犯すことになる刑事役カール･マルデンなど、脇役陣も素晴らしい(ただしヒロイン役のアン･バクスターだけは、美しく官能的な役柄で演技自体も決して悪くないものの、これら優れた俳優陣の間で浮いてしまっている)。　また、テレビドラマだが、松本清張の｢おんなシリーズ(日曜劇場)｣から2本。･｢張込み｣(1978年)　主演は吉永小百合と荻島真一。　張込み役の刑事が一人という設定は原作通りだが、当の刑事の(ありえなような)ミスによってかえって犯人逮捕の手がかりが生まれるという筋書きは如何にも都合が良すぎ、さらにそのミスとほぼ同じタイミングで女が犯人と再会する点も偶然すぎて不自然極まりない。　また、吝嗇かつ狭量で中年オヤジ臭芬々たる佐野浅夫の後妻役としては吉永小百合は美しすぎる上、日々のせせこましい生活に埋もれて生気を失っているようには全く見えず、そんな女がかつての恋人と再会することで、それまで無理やり抑圧していた｢女｣としての本能を一気に奔出させる様が十全に描かれていない。その点において映画版(1958年)の高峰秀子には遠く及ばないと言わざるをえない。･｢馬を売る女｣(1978年)　主演は倍賞千恵子と財津一郎。　｢張込み｣と同じくあの石井ふく子のプロデュース(兼演出？)作だが、これほど救いがなく悲劇的で鬱々たる結末のドラマを日曜の夜にあえて放送した英断(？)を讃えたい。内容的には｢よくある話｣でしかないのだが、題名にあるように、渡辺文雄演ずる社長の電話を盗み聴きして競馬のウラ情報を得、会員制の予想屋として副収入を得て孤独な老後に備えるオールド･ミスという設定だけは｢清張｣的だと言えるかも知れない。

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