「パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉」

えらいご無沙汰です。
一度途切れると、また書き出すのに勇気がいりますね。

さて、今回は映画ネタでありながら、映画本編には全くといっていいほど触れません。

今日は、昼過ぎに「パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉」を観てきました。
人気作の４作目で、シリーズ初の３D上映となっております。
そう、３Dってのを観たかったので、これになったわけなんです。
映画の内容は取るに足らない内容で、ここでの言及は控えます。
一言で言うなら、無駄遣いだなぁという感じ。
あの予算があれば、良作がもっともっと作れるのにと思ってしまいました。

で、今回の眼目である３D上映なんですが、
もともと、個人的には否定的なんです。
言葉を選ばずに言えば、「いらない」とさえ思っていました。
ニンテンドー3DSの発表の際にも、「不必要だろ」と思いましたし。
ただ、どんなものかは興味があるので購入しましたが、
３D対応ゲームは、まっっったくやっていません。
宝の持ち腐れですが、「二ノ国」とかやってます。

体感せずに文句だけ言うのは卑怯だと思うので、
いつかガッツリと体験して、自分なりの結論を出したいと思っていました。
「アバター」の時にはタイミングが合わなかったのと、内容的に食指が惹かれなかったので、
パスしてしまったのですが、今回は重い腰をあげてみました。
色々調べると、IMAXシアターでの上映がもっとも臨場感のある上映が楽しめるということだったので、
調べに調べて、浦和か豊島園のユナイテッドシネマが候補に挙がりました。
野暮用で近所まで行く予定があったので、豊島園に決定。

ユナイテッドシネマとしまえんさんは、一番大きなシアターを改装していらっしゃいました。
各座席はウィンブルシートという、音響の重低音に合わせて振動する座席になっており、
別途２００円を払って、さらなる臨場感を得ることができます。
今日は最大限IMAX３Dを体感するという狙いがありますので、
もちろん２００円払って、それも体感してきました。

前置きが長くなりましたが、結論としては、

やっぱり３Dで上映する必要がどこにある？！

という思いは、ひっくり返りませんでした。
ひっくり返らないどころか、益々強くなるばかり。

最大の邪魔者であるのが、あのメガネ。
仕組みはよく理解してはいないのですが、サングラスをかけて映画を観ているようなもんですから、
プリントの色が、正確に網膜に伝わってこないのです！
なぜみんな、これで文句を言わないのかが理解できないのです。
観客が文句を言わないのももちろんですが、製作者も何も思わないのでしょうか。
だって、空も海も沈んだ青で、暗い場面なんかもう１段階暗くなっているんですよ。

もちろん、迫力と引き替えに発色を犠牲にしたとも言えるでしょう。
何かを得るためには何かを失う、それは仕方ないことかもしれません。
ただ、海洋映画で海の色が出ないってのは、その段階で失格ではないでしょうか。
「千と千尋の神隠し」のDVDの発色が本公開版と違ったときに、あれだけ大騒ぎしていたくせに、
映画業界が無理矢理引っ張って作り上げたものを、黙って享受するのはおかしくありませんか。

眼目である迫力も、それほど感じることができませんでした。
僕らが小さい頃に観た３D映画は、赤と青のセロファンのメガネをかけるものでした。
あれは、本当に飛び出してくる迫力があったような気がします。
（思い出補正がかなりかかっているとは思いますが。。。）
今の３Dの形式は、飛び出すよりも奥行き感をつくるものですから、
たかが知れた迫力な気がしてしまうのです。

優れたことをあげるなら、字幕が浮き上がっているから、
読みやすいなぁとは思いましたが。
その字幕も、その道の第一人者の方が訳していらっしゃったのですが、
はっきり言って、設定を難解にし、理解を浅くする一翼を担っている気がしてしまいました。

映画業界の３D旋風が、早いところ収まってくれるのを切に望みます。
３Dがもたらした、デジタル上映という形式は評価できると思うのですが、
映画としての未来を見据えながら、本質を射貫くことがこれからの我々の役目だと痛感しました。

「ジーン・ワルツ」

今日はだいぶ早い時間に書きます。
こんなこともあってもいいのかなと思って。

本日は自宅近くの映画館に行ってきました。
独りで。。。
我妻様は友達との約束で遊びに行ってしまったので、
日曜の朝一番という、なんとももの悲しい上映回に行ってきました。

本当は「白夜行」を観ようと思っていたのですが、
うまいこと時間が合わず、急遽「ジーン・ワルツ」を観ることに。
あと１０分早く着いていれば、「白夜行」だったのですが。。。

結果としては、非常に期待以上の映画でした。
「白夜行」を観ていないのでそれ以上かどうかはわかりませんが、
なんとも心に響く映画でした。

理由はたったひとつです。
原作を著しく裏切る映画ではなかったということです。

最近のテレビドラマや映画は、オリジナル作品を作るよりも、
漫画や小説から原作をとってきて製作することが増えてきたのはご存じの通りです。
原作軒を獲得するのが先か、キャスティングをおさえるのが先かによっては、
原作では男性の役を女優さんが演じることになることもあります。

「ジーン・ワルツ」の海堂尊先生、「白夜行」の東野圭吾先生は、現在の日本ミステリー小説界の第一線を走っておられる先生です。
両先生の小説は数多のテレビドラマ・映画として製作されています。
例えば、東宝製作の「チーム・バチスタの栄光」では男性だった主人公が竹内結子さんになっています。
厚労省の火喰い鳥との異名をとる小太りのキャラクターは、映画では阿部寛さん、テレビドラマ版では仲村トオルさんです。
興行という性質上、仕方のないことなのかも知れませんが、
やはり原作ファンとしてはうまく飲み込めないことがあるのも事実です。

ただ、素人目に観ても観客を動員できるキャスティングじゃないのも事実です。
面白い作品と、派手な作品と、売れる作品。
表現作品にはいろいろな形容詞がつきますが、
「悪い作品」以外は、興行会社として割り切って製作することが大事なのではないでしょうか？

少なくとも、「ジーン・ワルツ」では原作のイメージを裏切ることなく映像化されていました。
海堂尊先生の作品をすべて読んでいるおいらにとっては、
とってもとっても素敵な映画でした。

積みゲー

ほしいものは、すぐに手に入れてしまいがちです。

おいらは一人っ子なのですが、兄弟がいる友達がうらやましくて仕方なかったんです。
だって、おもちゃを二倍買ってもらえるってことでしょう？
いや、大人になった今だったら、そんなにうまくはいかないことくらいわかってます。
けど、子供の頃には、俺がドラクエを買ってもらったら、弟にはFFってことも可能だ！
と本気で考えていたんです。
ロボットなんかでも、１号ロボをおいらが買ってもらって、弟が２号ロボ。
兄弟の絆のスーパー合体っ！って具合に。

一人っ子だと、当然どれかひとつしか買ってもらえないわけで。
両親にも当然のように「クリスマスまで我慢」とか「誕生日まで我慢」って育てられました。
正月すぐに産まれたおいらには、クリスマス・お年玉・誕生日プレゼントが合算でくるので、
その点でもほかの友達よりも確実に損をしている気がするのですが。。。

大人になって自分で稼ぐようになってからは、その我慢の反動で、
欲しいものはとりあえず買っておくという生活になってしまいました。
その最たるジャンルが、ゲームです。

少しでも食指が動くと、レジに直行です。
結婚してだいぶ自重してるのですが。。。

そうして増えていくのが棚に積まれたゲーム、略して「積みゲー」です。
現在我が家にも５本以上の積みゲーがあります。
さすがにこれ以上増えては我妻様に怒られますので、細々と進行しております。

そして、先だってクリアしたのがDSの「大神伝」です。

大神伝 ~小さき太陽~ 特典 クリーナー付オリジナル筆型タッチペン付き/カプコン

￥5,040
Amazon.co.jp

これはPS2で発売され、コアな人気を博した「大神」の事実上の続編です。
ハードが携帯機になったことで、処理等々見劣りする部分もあるのですが、
タッチペンとゲームシステムの融和性が高く、非常に面白いゲームでした。
元々PS2の「大神」は、我妻様からの最初の誕生日プレゼントでした。
思い出深いこのゲームの続編が発売されるというだけで、我が家はちょっとした祭りになりましたが。

クリアしてみて思うのが、名作の続編はハードルが高いということ。
そのハードルを越えていった名作シリーズは、本当にすごいなと思います。
確かに、制作スタジオが解散しているので、別スタッフによる続編ではありますが、
「大神」らしさというのが、少し足りなかったのかな？と思います。
仲間の為に頑張るという「大神」の魂みたいなものを受け継いだはずの「相棒システム」が
うまく機能していなかったように感じました。

今は、「二ノ国」を絶賛プレイ中です。
社会人になってからは、据え置き機でプレイする時間がなかなかとれないので、
専ら携帯ゲーム専門になってしまっています。

基本的に据え置きゲームの積みゲーは、
老後の楽しみに摂っておくつもりです。

ですので、各ハードメーカーさん。
後継機・新世代機には、下位互換を付け続けてください（笑）
PS3に下位互換がなくなって凹んでいるのは、おいらだけじゃないと思います、ハイ。