ワーグナー「神々の黄昏」ライブストリーミング １年前！？ ＠びわ湖ホール

ワーグナー「神々の黄昏」

無観客の公演を食い入るようにパソコンで

見つめたのは１年前!?

時間の流れの速さに茫然としています。



びわ湖ホール、ワーグナー「リング」４部作の最終章、でした。

毎年１作を上演し、４夜目の「神々の黄昏」。

1：３０から１９：００(30分の休憩を2回)まで。

youtubeでの配信。


家で、パソコンで、観ている、現在ただいま、

歌手やオーケストラが上演している、その不思議さ。

１本のオペラを作るのにどれほどの、

時間とエネルギーと資本がいることか・・・

ましてやワーグナーです。

この日、１万２０００人以上のアクセスがあった、とか。

　びわ湖ホールプロデュースオペラ 　
ワーグナー作曲≪ニーベルングの指環≫

第3日『神々の黄昏』

開催日 2020年3月8日(日)

時間 13:00開演 / 19:00終演予定
会場 滋賀県立芸術劇場 びわ湖ホール 大ホール

指揮：沼尻 竜典（びわ湖ホール芸術監督）
演出：ミヒャエル・ハンペ
美術・衣裳：ヘニング・フォン・ギールケ
照明：齋藤 茂男
音響：小野 隆浩（びわ湖ホール）
演出補：伊香 修吾
舞台監督：幸泉 浩司

ジークフリート：エリン・ケイヴス
ブリュンヒルデ：池田香織
アルベリヒ：大山大輔
グンター：髙田智宏
ハーゲン：斉木健詞
グートルーネ：森谷真理
ワルトラウテ：中島郁子
ヴォークリンデ：砂川涼子
ヴェルグンデ：向野由美子
フロスヒルデ：松浦　麗
第一のノルン：八木寿子
第二のノルン：齊藤純子
第三のノルン：田崎尚美

合唱：びわ湖ホール声楽アンサンブル、新国立劇場合唱団
管弦楽：京都市交響楽団
コンサートマスター：ハルトムート・シル

公演概要：https://www.biwako-hall.or.jp/perform...


 

河津桜、爛漫！ ＠前橋市ノ坪公園

ただいま河津桜、満開！

前橋駅南、徒歩５分にある市ノ坪公園。

そこに５本の河津桜の大木、

爛漫というにふさわしいその姿。

青空のもと

まさに艶やかな桜色。


近くに桜守がいらして、

それはそれは大切に育てているとか。

まだまだたっぷり楽しめそう♪


こちらのブログにたくさんの画像
　　https://blog.goo.ne.jp/gunma-daisuki/e/9cc8fc505930f991214de36e068ec0af

オペラ「金閣寺」三島由紀夫原作 黛敏郎作曲 こちらはNHK－BSの放映

オペラ｢金閣寺」、NHK-BSで放映され、

それを録画で観た。


２０１５年１２月５日、溝口を小森輝彦。

わたしは６日の宮本益光で観たので、

生ではないものの、

両バリトンを聴くことができたのが、うれしい。


田尾下、演出の構成、構築の緻密さ、

小森の陰影のある声、

厚みのある合唱･アンサンブル、

下野の指揮のもとのオーケストラ、素晴らしい。


このオペラを日本で上演でき、

観ることができたことは奇跡的といってもいい、かと。

◆オペラ「金閣寺」＠神奈川県民ホール　のブログはこちら
　　http://ameblo.jp/bashouza/entry-12104145385.html

オペラ｢金閣寺」を観た！

｢金閣寺」三島由紀夫の小説をどうオペラ化したか。

ベルリン・ドイツオペラからの委嘱を受け、
クラウス・H・ヘンネベルクによるドイツ語の脚本を
黛敏郎が作曲。

初演は１９７６年、ベルリン・ドイツオペラ歌劇場において。
日本では１９９１年全幕初演、９７年、９９年に上演されている。
今回は１６年ぶりで、私にとっては幻のオペラ。

奇しくも三島由紀夫生誕９０年にあたる。

小説とオペラの決定的な違いは
金閣を燃やす学僧溝口が吃音ではなく、
右手に障害をもつ、ということ。
三島の文学作品を敬愛する
演出の田尾下哲もそこをどうするか、
悩みに悩み、
「精神的なコンプレックスの表出」と考えるにいたったと言う。

オペラでは溝口１５歳から金閣を焼く２１歳までだが、
これをテノールでなくバリトンが歌う。
より内省的、屈折した声が必然だった、かと。

１２月６日(日)、溝口は宮本益光。
最初から最後まで、まるでモノオペラのように歌い続ける。

エピソードの積み重ねて、
溝口の＜金閣＞への愛憎、桎梏、執着(しゅうじゃく)、を描く。

このオペラのもうひとつの主役というべき
｢金閣」がじつに荘厳、美麗な建築となり、
舞台を占める。
美術が素晴らしい。

紅葉の金閣、
雪の金閣、
そして炎上する金閣。

指揮は下野竜也、
オーケストラは神奈川フィルハーモニー管弦楽団。

精緻な音から、壮大なフィナーレまで、
濃密な、まさに楽音すら炎上してゆくよう。
東京オペラシンガーズの合唱が
溝口の内面を、経文を物語る。

このオペラ「金閣寺」、
歌手、演出、指揮、オーケストラ、美術、
が、みごとに嚙み合った公演となった。

｢言葉によって、想像を超えた想像力を引き出す」
作家・三島由紀夫への音楽からのオマージュであった。



◆舞台写真・ぶらあぼより
　　　http://ebravo.jp/archives/22964



【指揮】下野 竜也　

【演出】田尾下 哲

【照明】沢田 祐二　

【装置】幹子 S.マックアダムス　

【衣裳】半田 悦子

【出演】

溝口：小森 輝彦(5日)／宮本 益光（バリトン）(6日)　

父　：黒田 博（バリトン）

母　：飯田 みち代（ソプラノ）
　
若い男：高田 正人（テノール）
　
道詮　：三戸 大久（バス）

鶴川：与那城 敬（バリトン）
　
柏木　：鈴木 准（テノール）

女　：吉原 圭子（ソプラノ）
　
有為子：嘉目 真木子 （ソプラノ）

娼婦：谷口 睦美（メゾソプラノ）



管弦楽：神奈川フィルハーモニー管弦楽団。

合唱：東京オペラシンガーズ

ホロストフスキー＆ネトレプコ！ 赤の広場コンサート

ホロストフスキー(バリトン)＆ネトレプコ(ソプラノ)、

赤の広場コンサートの録画をまたまた観ています。

＜ホロストフスキー特集＞、

先週のメトロポリタン歌劇場配信で

ホロストフスキーのオペラを堪能。

個人的にまだまだ＜ホロストフスキー祭り＞です♪

２０１３年６月１９日公演。

なんといっても「エウゲニ・オネーギン」でしょうか。

チャイコフスキー作曲、

母語で歌える素晴らしいオペラがあること。

オネーギンを歌うために

生まれてきたと言われるホロストフスキー。

そのオネーギンを聴くことができました♪

◆ブログを再掲いたします。

2013年６月１９日

赤の広場コンサートを録画で観る。

あの赤の広場にびっしりの聴衆。

なんと７５００人とか。

同時に中継をしていたようで、TVカメラも。

人気のオペラ歌手２人、

アンナ・ネトレプコ(ソプラノ)、

ドミートリー・ホロストフスキー(バリトン)。


野外のコンサートは音楽を聴きながら、

ゆったりとリラックスして愉しむ(ちょっとお祭気分？かな)。

「トロバトーレ」から始まり、

ネプレプコわりとおとなしめの歌唱。

ホロストフスキーのスカルピアが素晴らしい。

二人のデュエットは｢オネーギン」から。

イタリアオペラからロシアものへ。

プログラムが進むにつれて、

夕映え、

そして宵に。

ネプレプコ、「チャールダッシュの女王」で、

はじけ、手拍子で踊ったりも。

ホロストフスキー、アンコールでの｢黒い瞳」の熱っぽいこと。

黒いシャツにプラチナブロンドが映えて。

さらに二人での｢モスクワ郊外の夕べ」

まさに＜夕べ＞になった時にこの曲。

もうお客様大喜び。

　
◆エウゲニ・オネーギン
　https://www.youtube.com/watch?v=UrhI31Qy0Qg

◆モスクワ郊外
　https://www.youtube.com/watch?v=-SwumVFUMBg



























 

雛 Ⅲ・うちのお雛さま その参

まなかいのほの青みゆく雛の夜　　　　　　　　　　掌

雛 Ⅱ うちのお雛さま その弐

ほのほのと鳥語で爺は雛遊び　　　　　　　　　　　掌　　　　　　　　　

雛 ひな・ひいな

雛の夜ひなのさざなみ問いつめて　　　　　　　　　　　　　　　　掌

◆雛(ひな・ひいな)・雛祭・桃の節句・桃の日・雛の節句

初雛・内裏雛・紙雛・雛飾る・雛道具・雛菓子・雛あられ

雛の火・雛の客・雛の宴・雛の宿・菱餅・白酒・流し雛

雛送り・雛納(ひなおさ)め・雛市・雛店

三月三日。

女の子のいる家で、ひな人形を飾り、

白酒・菱餅・桃の花などを供えて祭る行事。

流し雛は、雛を川や海に流すことによって、

穢れを流すという信仰による。

雛市は雛祭の前に立つ雛人形の市。

春の季語。

画像はうちのお雛さま

池田澄子・俳句講座(ダイジェスト)youtubeにアップ♪ 読売文学賞＆現代俳句大賞受賞

池田澄子　句集『此処』で

読売文学賞＆現代俳句協会賞を受賞され、

いままさに旬の方。

池田澄子さん、ご受賞、

あらためておめでとうございます。

その池田澄子さんの現代俳句講座、

そのダイジェスト版がyoutubeにアップされています。

昨年の９月に配信され、拝見しています♪

　　https://www.youtube.com/watch?v=ZgnXYZNBOg4


全編をご覧になりたい方は、

現代俳句協会事情部へお申し込みを。

「俳句をうたう」 「海原」2020年5月に掲載されました♪

「俳句をうたう」

字数が限られていましたので、

ギュギュっとコンパクトに♪

金子兜太主宰「海程」の後続誌、

「海原」に発表しました。

２０２０年５月、掲載。

　「俳句をうたう」
　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　山本　掌

　「あなた、俳句を歌ってみない」と、声楽の師。

第一句集『銀(しろがね)の』を上梓したおりのこと。

オペラ、フランス歌曲(仏語詩の声楽歌曲)を歌っていたころで、

俳句を書くことと歌はまったく別の表現(こと)、

と思い込んでいたので、「？？？」。

初めに取り組んだのは箕作(みつくり)秋吉作曲「芭蕉紀行集」。

芭蕉の「日の光」「荒海や」など十句を連作にしたもの。

ほぼ一曲一分ほどの短い曲のなんと緻密で濃厚なことか。

その後、私の大切なレパートリーに。

すっかり俳句歌曲に魅せられ、

俳句の曲を探すが、とても少ない。

そんなおり、ギタリストで作曲家との出会いがあり、

兜太句、自作を曲にして、ギターと歌う

「花唱風弦(かしょうふうげん)　俳句をうたう」と創り、

世界詩人会議日本大会のオープニングや

兜太先生が駆けつけてくださった

上野の旧奏楽堂でのリサイタルなど、思い出深い。

　俳句は五七五十七音の最短定型。

そのことばの密度は深く濃い。

歌ってゆくうちに俳句は

朗唱や歌には適さない定型なのでは……と。

すでに完成された<俳句>を作曲する。

そこにすでに<読み>があり、

そこから句をどのように受けとり鑑賞し、

<音>の時間・空間に立ち上がらせるか。

　歌い手はその楽譜をじっくり読み込み、

作曲家の求める世界を探り、

音の高さ、長さ、色合いを

自身の身体(しんたい)をとおして、

楽音を、声を響かせてゆく。

初めに俳句・ことばからの、

第二に作曲・音からの<読み>を歌うために

どれほど<内>のエネルギーを要求されることか。

俳句はいかに凝縮された宇宙であるかを知った。

　<うたい語る「おくのほそ道」>へ。

ある日、

「おくのほそ道」を舞台作品にできないだろうか…と思い立ち、

それからはもうもう試行錯誤の日日。

どの句を歌い、どこを語り、どのように音を入れるか。

「おくのほそ道」を四つに分け、

旅立ちから遊行柳、

松島から平泉、

最上川から象潟、

市振から大垣、として構成。

句をメゾソプラノが歌い、

紀行文を原文で語る。

ピアノは歌曲の伴奏、叙景を描く。

その句にあった曲をと、

連句仲間でもある現代音楽の作曲家に委嘱する。

無調や変拍子の大曲、難曲が書き下ろされ、

時間をかけ、少しづつ舞台作品として

みえてくるこの「おくのほそ道」。

メゾソプラノ、語り手、ピアニスト、作曲家を

畏れ多くも「芭蕉座」と命名して公演を催し、

その上演ごとに

「ここをこうしよう、ああもしたい」と手を入れ、

四者四様の芭蕉観、俳句の読み、

音へのこだわりがぶつかりあう稽古は喧々諤々。　　　　　

苦しくも愉しい。

作品化へはまだまだの道のり、

つねに<過程>あるこの「おくのほそ道」、

創り続けていけたら、と願っている。

＜芭蕉をうたう＞♪ ２０１６年でしたか ＠前橋テルサ

＜芭蕉をうたう＞

「芭蕉紀行集」を演奏しました。

好きな歌曲集で、おりおりに歌っています。

もう５年前になるのですね・・・

箕作秋吉（みつくりしゅうきち）作曲で、

一句に一曲、

全十句からなる連作歌曲となっています。

芭蕉の句をこちらに。

　　
　◆芭蕉紀行集　　　　　　　　　　　

野ざらしを心に風のしむ身かな

馬に寝て残夢月遠し茶のけぶり

海暮れて鴨の声ほのかに白し

冬の日や馬上に凍る影法師

あらたふと青葉若葉の日の光

閑かさや岩にしみ入る蝉の声

荒海や佐渡に横たふ天の河

五月雨の空吹き落せ大井川

菊の香や奈良には古き仏達

旅に病んで夢は枯野をかけ廻る

　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　新潮古典集成『芭蕉文集』『芭蕉句集』