川俣正×東京都現代美術館+彦坂敏昭

最終日前に行って来た。

学生の時に、こんな建築を作りたいと思った。建築では無いが．．．

自分はデストロイドチャーチとか椅子の回廊とかが一番好きだが、

今回は集大成的な展示だったから、幅広く見れてよかった。



廃炭鉱リサーチのコールマインプロジェクトは、

廃墟好きのとしてはかなりヒットしたし、

クレーン好きとしては、ヨーロッパに多い

水平式タワークレーンのプロジェクトは先が楽しみ。

展示自体も歩く行為自体を展示物として扱うという

逆説的なところも良かった。




あと、一緒にやってた「解きほぐすとき」って企画展のこの絵には痺れた。

色と構図がモノを語ってたし、同じような絵でも

全然違う様相を呈していた。

ホントこれは図録では何一つ語ってくれない

唯一無二の美だと思った。

さらにびびったのが、この彦坂さんは

自分の一つ下らしい。

やはり同じ世代のすばらしいモノに出会うと刺激になる。

























 

三井住空間コンペ

かなりのやっつけプレゼン。最短の36時間。

その日、仕事で申請図書の提出なのに．．．徹夜。


プレゼンはいまいちだが、

学生時よりはリアリティをもって考えることができた。

実際敷地にも行けたし、コストとかユーザーのヒヤリングもできたし。


子供の頃の経験ってやはりいくつになっても忘れないと思う。

だから、今回は、自分の家みたいなウチを作った。

なんか、マンションと言えども

もう少し、環境との距離が近いものがあるべきだと思った。

東京都写真美術館×痙攣する美

題名に惹かれた。

痙攣する美って一体？

シュルレアリスムの写真だから、

やはりマンレイとかが多い。


オブジェクトという言葉はシュルレアリスムが始まりらしい。

それと、カール・ブロッスフェルトの植物の写真は良かった。

アールヌーボーだが、ここまで自然がオブジェクトとして美しいと、

知らしめたのは驚嘆に値する。


個人的には、マリオ・ジャコメッリの展示の方が好みだった。

クロとシロが飛びぬけて、美しい写真である。

シュルレアリスムの言葉を借りれば、

「手術台の上のミシン台と蝙蝠傘の出会いのように美しい」

図録もこっちだけを買った。

東京都庭園美術館×建築の記憶

目黒に行って来た。



今は無き熊本城の悠々たるその姿。

原っぱに立つ中央停車場の工事中の骨組み。

堀口捨己の分離派の作品。

鈴木理策の撮った青森県立美術館。

でも、なんと言っても焼け跡に立つ広島平和記念館には、痺れた。
未来に向けて佇むその姿は、力強く、儚げでもあるように感じた。
これほど、訴える建築写真は無いだろう。
図録だけでも買う価値はある。




初めてこの美術館に行ったが、彫刻とかもあり、
人も少なかったので、東京っぽくなく癒し系。
建物もアールヌーボーっぽくて趣がある。




なぜか、やたら細い道路の矢印。
アートっぽい。

東京カテドラル聖マリア大聖堂×丹下健三

入ったら、ゾックってした。
気づいたら立ちすくんでた。



なんて言うか、
付き合ってるのに、もう一度同じ人に恋をした感じがした。



今週は、この日のために必死で仕事して、
なんとかノー残業デーにした。
その甲斐はあった。



やはり、６０年代の丹下さんは神がかっている。
広島平和資料記念館、香川県庁舎、国立代々木競技場、
そして、この東京カテドラル聖マリア大聖堂。



たぶん、平等なんてありえない世の中で、
本当の美だけが、万人に平等なのではないかと思う。

谷口吉生×マグロ

レストハウスしか見たことなかったから、
ちょいと行って来た。

階段や手すりなどに
随所に綺麗な納まりはあるものの
やはり谷口さんの美術館と比べると
いささか興ざめなところはある。
これはプログラムに起因するところが大きいと思うが...



でも、この水盤と海が一体になった風景は美しい。
ささりました。




ヨットみたいなこいつも、軽やかに舞っていた。
多くの膜建築は、支持する鉄骨がごつくて、
あまり軽やかに映らない。
これは、オブジェクトだから意味合いが違うが、
今後使う時の参考にはなりそうだ。

マグロの餌付けは一見価値あり☆







 

ピピロッティ リスト×原美術館

スイス人アーティストのピピロッティ・リストの個展に行って来た。
最終日だったせいか、人が多かった。

展示はちょっと自分の好みではなかった。
でも、「ダイヤモンドの丘の無垢な林檎の木」は良かった。

プラスチックのゴミが映し出す陰影と幻想な光。
意図したか分からないが、
その映像を遮ってないがしろにしてる客。
（人が多すぎたのと、プロジェクターが客の通り道にあったせい...）
コンセプトもキまってたし、美しさを内包していた。

あと、池袋に行ってＴ氏と飲んだ。
久しぶりだが、志しは変わらないと思った。

ハインツテーザー×ヒルサイドテラス

知らなかったが、行かないとまずいと思い行って来た。

ウィーンの巨匠。
アアルトを現代的で前衛的にした感じを受けた。
光と時間の扱い方がうまい。

開口の使い方が独特で、
内部の光と外観の様相をうまくコントロールしている。
実際に見ておきたいものだ。


やはり代官山はいい街だ。
歩いてて楽しいし、なんかほっとする空気がある。

六花亭コンペ

「対自するチケイ。或いは、自律するカタマリ。」


10坪の建築で何ができるか考えた。
おにぎり、ユーザーの空間、風景、北海道の気候を手がかりにした。

おにぎりは原初的な構築物（料理）だと思った。
原初的な建築がふさわしいと考えた。
洞窟から竪穴式住居の間の空間性を有するものを目指した。

自然を拠りどころにして、単純な操作を加えた。
それは、自然に対して受動的でありながら、
同時に自然を律する佇まいもつ、
地形のような塊である。

神奈川県立近代美術館×坂倉準三

業務とコンペやらでバタバタしてて、今年一発目。
この前、Ｎ君と行ってきた。



池越しの端正なフォルム



師匠を超えた日本的ピロティ



この壁と手すりと階段のバランス


やはりこの空間はここにあるべき姿だと思う。
単純で形態で在りながら、揺るがない空間性。

カフェでお茶したが、マルセイユのユニテのカフェを思い出した。
でもスケールが日本的でこっちの方が落ち着く感じがした。

安価な仕上げは部分的に気になったが、
それでも、ここまでできるのかと励みなった。
取り壊されないのを祈ろう。

あと、展示がまた良かった。
図録じゃあ何一つ伝わらない、詩をもった絵だった。