次の夜は？
「ゆらゆら帝国 LIVE2009.FINAL」へ行ってきました。
佐賀からわざわざご苦労なことです。
実家でゆるりと年末年始を過ごす傍らに、ちょいとLiquid Roomへ行き、その勢いでコミケ３日目に突入してきた私でした。
ゆらゆら帝国のライブは実に１年ぶりくらいです。
リキッドルームにも初めて行ったのですが、実にオシャレで、将来の無さそうな若者達で溢れかえっていました。そのノーフューチャー感にカルチャーを痛々しく感じましたね。ヒストリーではない「カルチャー」の形成には献身的なスーサイドが必要なんだと思います。儚いですね。
トレモロ？が異常に効いたギターから始まった１曲目は「おはようまだやろう」。
リヴァーヴ、ディレイがかかったヴォーカルがドリーミーで吉。「空洞です。」の１曲目を飾るにふさわしい美しい曲です。
２曲目は「ユラユラウゴク」。しかもインスト。上手い。
その後の曲順はイマイチよく覚えていないのだが、「針」だった気がする。
アルバムに収録されていない曲なので、知っている人は少ないような感じだったが、私はかなり興奮。ゆら帝ポップ期では欠かすことの出来ない名曲ですよねぇ。
その後は「３×３×３」「EVIL CAR」「傷だらけのギター」「タコ物語」「やさしい動物」「順番にはさからえない」「グレープフルーツちょうだい」「19か20」なんかを演奏していました。
今回はマラカスを沢山使っていましたよ。最近ギター以外の楽器も使い出したみたいですね。
坂本氏には、ライブ中に楽器を変えるのはカッコ悪い、という独特の美意識があったのですが、変化したのでしょうか？
特に３×３×３ではギターとマラカスを同時に演奏していました。３×３×３のギターリフは３拍が基本で、言うまでも無く３×３×３は４拍子なので、段々ずれながら弾いていく事になるのだが、実はそれを弾きながら歌うのは結構難しかったりするんです。「無い！！」なんかも同様に難しかったりするのですよ。坂本氏が簡単そうに弾いているからビックリしますが。
「やさしい動物」はギターヴォーカルとリズム隊とでリズムが２分していて、すごくカオスな感じでした。しかし、サビで一郎さんのクラッシュが重なっていたので、実はうまくずらしていただけなのかもしれません。私にはわかりませんでした。
「グレープフルーツちょうだい」もほとんど歌は台詞状態でした。もともと台詞っぽいのだが、そしてベスト版はヌメっとしているのだが、さらにセリフっぽくヌメっとさせた感じです。中音が充実したハウリング音は心が温かくなり、冬に最適だと思いました。耳にも優しい。
最期は「次の夜へ」。
１曲目に戻ったかのようなトレモロサウンドが良いですね。坂本氏は序盤コードを間違えまくっていましたが、すごくかわいらしい。
昭和を回帰させる、現代に無いギラギラサウンドで、テクノなんぞよりももっと優しい殺人音楽だったりするのです。ピカピカのパンタロンやミラーボールがノーベル賞並の発明だったあの頃です。
すごく良かったです。
個人的には「針」がとっても。
今のゆらゆら帝国も唯一無二な感じでお好みなのですが、サイケポップだったメジャー初期くらいが私は大変好きなんです。今でも。
そして千代。
肩を出す独特の構えがハイパーです。もう誰も貴方を灰野敬二のパチモノとは呼ばないでしょう。
終始下唇を噛みながら、一郎氏とアイコンタクを取り合う千代氏はこの世のものとは思えない存在感で、カッコよいです。
佐賀からわざわざご苦労なことです。
実家でゆるりと年末年始を過ごす傍らに、ちょいとLiquid Roomへ行き、その勢いでコミケ３日目に突入してきた私でした。
ゆらゆら帝国のライブは実に１年ぶりくらいです。
リキッドルームにも初めて行ったのですが、実にオシャレで、将来の無さそうな若者達で溢れかえっていました。そのノーフューチャー感にカルチャーを痛々しく感じましたね。ヒストリーではない「カルチャー」の形成には献身的なスーサイドが必要なんだと思います。儚いですね。
トレモロ？が異常に効いたギターから始まった１曲目は「おはようまだやろう」。
リヴァーヴ、ディレイがかかったヴォーカルがドリーミーで吉。「空洞です。」の１曲目を飾るにふさわしい美しい曲です。
２曲目は「ユラユラウゴク」。しかもインスト。上手い。
その後の曲順はイマイチよく覚えていないのだが、「針」だった気がする。
アルバムに収録されていない曲なので、知っている人は少ないような感じだったが、私はかなり興奮。ゆら帝ポップ期では欠かすことの出来ない名曲ですよねぇ。
その後は「３×３×３」「EVIL CAR」「傷だらけのギター」「タコ物語」「やさしい動物」「順番にはさからえない」「グレープフルーツちょうだい」「19か20」なんかを演奏していました。
今回はマラカスを沢山使っていましたよ。最近ギター以外の楽器も使い出したみたいですね。
坂本氏には、ライブ中に楽器を変えるのはカッコ悪い、という独特の美意識があったのですが、変化したのでしょうか？
特に３×３×３ではギターとマラカスを同時に演奏していました。３×３×３のギターリフは３拍が基本で、言うまでも無く３×３×３は４拍子なので、段々ずれながら弾いていく事になるのだが、実はそれを弾きながら歌うのは結構難しかったりするんです。「無い！！」なんかも同様に難しかったりするのですよ。坂本氏が簡単そうに弾いているからビックリしますが。
「やさしい動物」はギターヴォーカルとリズム隊とでリズムが２分していて、すごくカオスな感じでした。しかし、サビで一郎さんのクラッシュが重なっていたので、実はうまくずらしていただけなのかもしれません。私にはわかりませんでした。
「グレープフルーツちょうだい」もほとんど歌は台詞状態でした。もともと台詞っぽいのだが、そしてベスト版はヌメっとしているのだが、さらにセリフっぽくヌメっとさせた感じです。中音が充実したハウリング音は心が温かくなり、冬に最適だと思いました。耳にも優しい。
最期は「次の夜へ」。
１曲目に戻ったかのようなトレモロサウンドが良いですね。坂本氏は序盤コードを間違えまくっていましたが、すごくかわいらしい。
昭和を回帰させる、現代に無いギラギラサウンドで、テクノなんぞよりももっと優しい殺人音楽だったりするのです。ピカピカのパンタロンやミラーボールがノーベル賞並の発明だったあの頃です。
すごく良かったです。
個人的には「針」がとっても。
今のゆらゆら帝国も唯一無二な感じでお好みなのですが、サイケポップだったメジャー初期くらいが私は大変好きなんです。今でも。
そして千代。
肩を出す独特の構えがハイパーです。もう誰も貴方を灰野敬二のパチモノとは呼ばないでしょう。
終始下唇を噛みながら、一郎氏とアイコンタクを取り合う千代氏はこの世のものとは思えない存在感で、カッコよいです。
どいつもこいつもお前らをッ!!
なんか久しぶりのブログになってしまいましたが。
ＪＯＪＯが好きです。漫画の。
痺れます。
憧れます。
ＪＯＪＯのテーマは人間賛歌。
特に人間の成長を描いているように思います（動物もいますが）。
主人公側だけでなく、敵までも成長します。しかも戦闘中に。
特に印象に残っているのは５部のベッシ。
５部で唯一まともなファッションセンスを持つ奇特な兄貴「プロシュート」の言葉を心で理解した次の瞬間にはッ!!
もの凄い顔になるのです。殺し屋です。KO・RO・SHI・YAになったのです。
４部のボス、吉良吉影も成長しますね。バイツァダストッ!!っつってね。
敵の目的も素敵です。
吉良吉影は「静かに生きたい」だけなんですよね。植物の様な心で。
生まれつき人を殺さずにはいられない性を持っていますが、実は平穏を望んでいるだけだっていう。
６部のプッチなんて全人類の幸福のために戦っています。
『覚悟した者』は『幸福』であるッ!!ってね。
パンドラの箱を思わせるテーマで素敵。
個人的に好きなのは４部です。
日常に潜むデンジャーを描いたこの作品の舞台はM県S市杜王町。
有名な話ですが、これは荒木先生が青春時代を過ごした宮城県仙台市がモデルとなっています。
実は。
私も。
大学時代に仙台に住んでいました。大学院卒業までの６年間。
「広瀬通り」とか「花京院」だとか、思わずニヤリとする地名を持つ箇所に居ました。「トラサルディー」の元ネタとなったイタ飯屋さんにも行きました。行って\2,000もするファッキンブルジョア臭ピッツァも食べました。美味しかったです。
実は、荒木先生本人にも会ったことがあるんですよ。
大学祭の講演会に来てくれたのです。徹夜で飲みながらマージャンしながら並んで、講演会のチケットを手に入れたんです。
第一印象は。
スゴク若かったです。あの単行本裏表紙の作者近影は嘘じゃないです。
さらに「四十肩がヒドイ」とか言うわりに、言葉遣いが、「ヤヴァイ」だの一々若々しくて、波紋を使っているのか、時を止めているのか知らねぇが、とにかく『ゴゴゴ・・・』って感じのオーラを放っている別次元の人でした。
『ジョジョの奇妙な冒険』は成長を描き、人間賛歌をテーマとする物語です。
物語を通じて一番成長しているのは荒木先生ですね。
逆に一番成長していないのは、荒木先生の外見でしょう。
ＪＯＪＯが好きです。漫画の。
痺れます。
憧れます。
ＪＯＪＯのテーマは人間賛歌。
特に人間の成長を描いているように思います（動物もいますが）。
主人公側だけでなく、敵までも成長します。しかも戦闘中に。
特に印象に残っているのは５部のベッシ。
５部で唯一まともなファッションセンスを持つ奇特な兄貴「プロシュート」の言葉を心で理解した次の瞬間にはッ!!
もの凄い顔になるのです。殺し屋です。KO・RO・SHI・YAになったのです。
４部のボス、吉良吉影も成長しますね。バイツァダストッ!!っつってね。
敵の目的も素敵です。
吉良吉影は「静かに生きたい」だけなんですよね。植物の様な心で。
生まれつき人を殺さずにはいられない性を持っていますが、実は平穏を望んでいるだけだっていう。
６部のプッチなんて全人類の幸福のために戦っています。
『覚悟した者』は『幸福』であるッ!!ってね。
パンドラの箱を思わせるテーマで素敵。
個人的に好きなのは４部です。
日常に潜むデンジャーを描いたこの作品の舞台はM県S市杜王町。
有名な話ですが、これは荒木先生が青春時代を過ごした宮城県仙台市がモデルとなっています。
実は。
私も。
大学時代に仙台に住んでいました。大学院卒業までの６年間。
「広瀬通り」とか「花京院」だとか、思わずニヤリとする地名を持つ箇所に居ました。「トラサルディー」の元ネタとなったイタ飯屋さんにも行きました。行って\2,000もするファッキンブルジョア臭ピッツァも食べました。美味しかったです。
実は、荒木先生本人にも会ったことがあるんですよ。
大学祭の講演会に来てくれたのです。徹夜で飲みながらマージャンしながら並んで、講演会のチケットを手に入れたんです。
第一印象は。
スゴク若かったです。あの単行本裏表紙の作者近影は嘘じゃないです。
さらに「四十肩がヒドイ」とか言うわりに、言葉遣いが、「ヤヴァイ」だの一々若々しくて、波紋を使っているのか、時を止めているのか知らねぇが、とにかく『ゴゴゴ・・・』って感じのオーラを放っている別次元の人でした。
『ジョジョの奇妙な冒険』は成長を描き、人間賛歌をテーマとする物語です。
物語を通じて一番成長しているのは荒木先生ですね。
逆に一番成長していないのは、荒木先生の外見でしょう。
『無い!!』 by ゆらゆら帝国
ゆらゆら帝国は私が好きなバンドベスト１０に入る中で唯一現在も活動をしている妖怪バンドです。
日本のロック好きボーイズ&ガールズにはある程度の知名度を得ているようですが、俗な一般ピープル達にはまだまだ無名なバンドでしょう。
確かに彼らのサウンドは選民思想っていうか、聴く人を選ぶところがあります。Vo.&Gt.の坂本慎太郎氏も「このバンドは元々内輪ウケを狙っているというのが前提」と言っていましたしね。初期の音源は耳障りの良いポップ感がありますが、「ゆらゆら帝国のしびれ」あたりから私の大好物であるところのダウナーサイケな方向へ走り出して、一般ピープルを振り払った気がします。
最近は「シンプルなリズムを徐々に変えていく」という方法論を頻繁に使っています。Silver Apples とかNeu! とかに近いですね。
ＣＤでは機械的なサンプリングを多用しますけど、ライブはギター、ベース、ドラムのみの現場力で勝負するのが大変な魅力だと感じます。ライブでもヴォーカルなどにエフェクトはかけているのですが、生音で挑戦するのは新しい試みだと思いますよ、今までの音楽史を振り返っても。
で。
今回紹介する「無い!!」は上に書いた転換期に発売されたアルバム「ゆらゆら帝国のしびれ」の最後に待ち構える大曲です。7分11秒もある。
「しびれ」と「めまい」は今までと明らかに異なるサウンドで戸惑った人も多かったと思います。実際、この私も戸惑ったし。
その回答編で「な・ま・し・び・れ・な・ま・め・ま・い」というライブラルバムを出し、成る程、と思わされたのでした。
「無い!!」も「しびれ」と「なましびれ」の両方に収録されていて、アレンジがかなり異なります。両方ともそれぞれの味があって好きですが、共通点と言うか特徴的な所は、①抑えた前半から爆発する後半へのグラデーション、②ギターの9.5拍子ループのリフでしょう。
①に関しては、ご存知の方も多いと思いますが、「無い!!」は上記のドイツのバンド「Neu!（ノイ）」の名曲「Hallogallo」の完全なパロディーです。
Hallogalloも抑え気味ながらも、後半へかけて爆発する様が見事で、「無い!!」はそれをパロッただけでしょう。しかし、その爆発力は現代の優れたエフェクトの効果もあり、「無い!!」では表面的にもスゴいことになっていますが。特になましびれヴァージョンはね。
Neu!に関してはまたいつか紹介してぇなぁ。
②は以降のゆらゆらのお得意の方法となります。「傷だらけのギター」のリフとか、侵入のギターのギターの鳴る間隔だとか、実は法則があったりします。
ドラム、ベース、ギター、ボーカルと全てのリズムが少しずつずれて、また一致していく過程がすごくダウナーなド○ッグをきめた感覚と似ているのです（多分）。
「無い!!」はゆらゆら帝国の曲の中でもかなり好きです。あの高揚感がたまらないですわ。
「無い!!」 by ゆらゆら帝国 まゆ毛が無い!!・・・つって
日本のロック好きボーイズ&ガールズにはある程度の知名度を得ているようですが、俗な一般ピープル達にはまだまだ無名なバンドでしょう。
確かに彼らのサウンドは選民思想っていうか、聴く人を選ぶところがあります。Vo.&Gt.の坂本慎太郎氏も「このバンドは元々内輪ウケを狙っているというのが前提」と言っていましたしね。初期の音源は耳障りの良いポップ感がありますが、「ゆらゆら帝国のしびれ」あたりから私の大好物であるところのダウナーサイケな方向へ走り出して、一般ピープルを振り払った気がします。
最近は「シンプルなリズムを徐々に変えていく」という方法論を頻繁に使っています。Silver Apples とかNeu! とかに近いですね。
ＣＤでは機械的なサンプリングを多用しますけど、ライブはギター、ベース、ドラムのみの現場力で勝負するのが大変な魅力だと感じます。ライブでもヴォーカルなどにエフェクトはかけているのですが、生音で挑戦するのは新しい試みだと思いますよ、今までの音楽史を振り返っても。
で。
今回紹介する「無い!!」は上に書いた転換期に発売されたアルバム「ゆらゆら帝国のしびれ」の最後に待ち構える大曲です。7分11秒もある。
「しびれ」と「めまい」は今までと明らかに異なるサウンドで戸惑った人も多かったと思います。実際、この私も戸惑ったし。
その回答編で「な・ま・し・び・れ・な・ま・め・ま・い」というライブラルバムを出し、成る程、と思わされたのでした。
「無い!!」も「しびれ」と「なましびれ」の両方に収録されていて、アレンジがかなり異なります。両方ともそれぞれの味があって好きですが、共通点と言うか特徴的な所は、①抑えた前半から爆発する後半へのグラデーション、②ギターの9.5拍子ループのリフでしょう。
①に関しては、ご存知の方も多いと思いますが、「無い!!」は上記のドイツのバンド「Neu!（ノイ）」の名曲「Hallogallo」の完全なパロディーです。
Hallogalloも抑え気味ながらも、後半へかけて爆発する様が見事で、「無い!!」はそれをパロッただけでしょう。しかし、その爆発力は現代の優れたエフェクトの効果もあり、「無い!!」では表面的にもスゴいことになっていますが。特になましびれヴァージョンはね。
Neu!に関してはまたいつか紹介してぇなぁ。
②は以降のゆらゆらのお得意の方法となります。「傷だらけのギター」のリフとか、侵入のギターのギターの鳴る間隔だとか、実は法則があったりします。
ドラム、ベース、ギター、ボーカルと全てのリズムが少しずつずれて、また一致していく過程がすごくダウナーなド○ッグをきめた感覚と似ているのです（多分）。
「無い!!」はゆらゆら帝国の曲の中でもかなり好きです。あの高揚感がたまらないですわ。
「無い!!」 by ゆらゆら帝国 まゆ毛が無い!!・・・つって
姫カットって誰が名付けたのだろうね？
ブログネタ：女性のヘアスタイル、どんなのが好き？ 参加中ヤッホー!!
ブログネタだけどさ。もう一発行くぜ!?
案外浮き沈みが無くてグラディエントが限りなくゼロに近い生活を送っているんだよ。俺ってヤツはよ!!
だから書くことなんてホントは何も無いの。だから助かるんだよ？ブログネタを用意してくれるなんてさ・・・・・・!!
さて。
女性のヘアスタイルですか。
ほっといても遠からずブログに高確率で登場するネタだけに高揚感を禁じえない状態でありますが。
結論から言うと。
私は「姫カット」大好きです。
ドキッときます。姫カットの女の子を見ると。
「姫カット」と言って通じるのでしょうか？姫カットって現代語だと思っているのですけど。
姫カットとは、その名の通り、姫の様な髪型のことです。
ここで言う「姫」とは日本の純和風の姫であって、米帝や欧州の様な国外の下品な姫ではありませんよ？おくゆかしさが我が国民の美徳ですから。
ちなみに、外国の姫と言って最初に思いつくのは欧州の金髪ドリルヘアーでしょう。ドリルヘアーもそれはそれで萌えに近い存在ではあるのですが。やはり私には日本人の血が少しではあるが混じっているようだ。
姫カットとは黒髪ストレートの長髪に、前髪は眉毛くらいの位置でばっさりパッツンに揃え、頬に当たる部分（もみ上げに近い部分）をあごの位置にサクッと切り揃えた髪形（通称『鬢除（びんそぎ）』）のことである。
漫画やアニメでは高確率で登場する有名な髪型です。
３次元の現実世界では、私の敬愛する亀川千代（男）、そして亀川千代が敬愛する灰野敬二（男）などが代表に挙げられるでしょう。
亀川千代の図（右端が亀川千代氏） 典型的な姫カットですね
現実にはなかなか存在しがたい髪型です。
なかなかこの髪型にしてくれないです。世の女の子達は。かわいいのに。
前髪パッツンでもハードルが高いのに、「びんそぎ」だなんて神業の領域です。勇気がいる髪型ですよね。
ちなみに。
私は。
２年前は姫カットでした。
腰まで伸ばしたストレート黒髪に（縮毛矯正してました）、パッツン前髪、びんそぎで仙台の街を闊歩していました。
なお、私は男でした。
男でしたが、そこらの俗物にはすれ違った後に二度見をされるほどの好評っぷりでしたよ？
「後姿はマジでかわいい」という評価も頂いたものです。
話は変わりますが、私はロングヘアーの女の子に惹かれます。
何故なら上記の通り、私も髪の毛を伸ばしていたから。
髪のケアって物凄く大変なんです。特に長髪をサラサラに保つには。
私もロン毛時代はトリートメント代だけで月１万は超えていたんじゃないかな？ドライヤーで乾かしたり、朝セットする時間だけでも１日２４時間中２時間は消費していた気がする。
だからロングヘアーを綺麗になびかせている女性を見ると凄く素敵だと思うんです。
その影に苦労があるはずだから。
美容のために日々努力している女性象に惹かれるんです。その結果は重要じゃないような気もしますね。
ビューティまにあブログネタだけどさ。もう一発行くぜ!?
案外浮き沈みが無くてグラディエントが限りなくゼロに近い生活を送っているんだよ。俺ってヤツはよ!!
だから書くことなんてホントは何も無いの。だから助かるんだよ？ブログネタを用意してくれるなんてさ・・・・・・!!
さて。
女性のヘアスタイルですか。
ほっといても遠からずブログに高確率で登場するネタだけに高揚感を禁じえない状態でありますが。
結論から言うと。
私は「姫カット」大好きです。
ドキッときます。姫カットの女の子を見ると。
「姫カット」と言って通じるのでしょうか？姫カットって現代語だと思っているのですけど。
姫カットとは、その名の通り、姫の様な髪型のことです。
ここで言う「姫」とは日本の純和風の姫であって、米帝や欧州の様な国外の下品な姫ではありませんよ？おくゆかしさが我が国民の美徳ですから。
ちなみに、外国の姫と言って最初に思いつくのは欧州の金髪ドリルヘアーでしょう。ドリルヘアーもそれはそれで萌えに近い存在ではあるのですが。やはり私には日本人の血が少しではあるが混じっているようだ。
姫カットとは黒髪ストレートの長髪に、前髪は眉毛くらいの位置でばっさりパッツンに揃え、頬に当たる部分（もみ上げに近い部分）をあごの位置にサクッと切り揃えた髪形（通称『鬢除（びんそぎ）』）のことである。
漫画やアニメでは高確率で登場する有名な髪型です。
３次元の現実世界では、私の敬愛する亀川千代（男）、そして亀川千代が敬愛する灰野敬二（男）などが代表に挙げられるでしょう。
亀川千代の図（右端が亀川千代氏） 典型的な姫カットですね
現実にはなかなか存在しがたい髪型です。
なかなかこの髪型にしてくれないです。世の女の子達は。かわいいのに。
前髪パッツンでもハードルが高いのに、「びんそぎ」だなんて神業の領域です。勇気がいる髪型ですよね。
ちなみに。
私は。
２年前は姫カットでした。
腰まで伸ばしたストレート黒髪に（縮毛矯正してました）、パッツン前髪、びんそぎで仙台の街を闊歩していました。
なお、私は男でした。
男でしたが、そこらの俗物にはすれ違った後に二度見をされるほどの好評っぷりでしたよ？
「後姿はマジでかわいい」という評価も頂いたものです。
話は変わりますが、私はロングヘアーの女の子に惹かれます。
何故なら上記の通り、私も髪の毛を伸ばしていたから。
髪のケアって物凄く大変なんです。特に長髪をサラサラに保つには。
私もロン毛時代はトリートメント代だけで月１万は超えていたんじゃないかな？ドライヤーで乾かしたり、朝セットする時間だけでも１日２４時間中２時間は消費していた気がする。
だからロングヘアーを綺麗になびかせている女性を見ると凄く素敵だと思うんです。
その影に苦労があるはずだから。
美容のために日々努力している女性象に惹かれるんです。その結果は重要じゃないような気もしますね。
Alabama song
ブログネタ：「家飲み」する時、何飲んでる？ 参加中私はその他 派！
書くネタが無いのでブログネタなんやらかんやらというのに参加してみました。アメーバブログは親切設計ですね。
私はウイスキー派です。ウヰスキー派なのです。
ウイスキーの中でもバーボンがしっくりきますね。大人でしょう？私って。
ウイスキーってすぐ酔える気がしまして。クッと飲んでガッと酔ってパッと寝る、というスピード感が魅力です。
飲み方はズバリ！
ロックですね。大人でしょう？私って。
チェイサーも一緒に飲みますが。
ロックなのにチェイサーって。ダサッ!!って思うお前!!大人ですね。
要は、『お前さぁ、普段さぁ、家でさぁ、何飲んでんの？』って男女入り混じった飲み会なんかの場で聞かれた時に、
俺：『別に・・・・・・バーボンだけど？』
男俗物Ａ：『うっわ！お前、何？バーボンて！ばーぼんて！何だよ、お前大人のつもりかよー！しこってんなよ!!（注：「しこる」とは熊本弁で「格好つける」の意ですからね）』
女Ｂ：『フフ・・・・・・（阿修羅田クンって体は大人、頭脳も大人なのね）・・・
』
みーたいな流れになることを期待しているわけですが、何か？
っていうか知っていましたか？バーボンというのはウイスキーの一種なんですよ。
定義を調べたら、
１、とうもろこし（デントコーン）を５１％以上含むこと
２、バーボンの蒸留は１６０プルーフ（80％）以下で蒸留すること
３、内側を焦がした新樽を使うこと
４、樽詰するときは１２５プルーフ（62.5%）以下で熟成させること
５、添加物（キャラメル）などを足すことはできない
６、4年未満のバーボンを商品とするときには、ラベルに年数を表記すること
７、瓶詰めするときは、加水して80プルーフ（40%）以下にしてはいけない
だってー。
さらにアメリカ国内で作らないといけないのです。なめてるでしょう？
ちなみに、参考サイトはShotBar BOURBON。
銀座にあるバーボンウイスキー専門店なんですって。素敵。同じアメブロだし。お友達になりたいね。
東京に行く際には是非行ってみたいです。なかなか行く機会なんて無いですが。冬コミの時行こうかなぁ。っていうか冬コミ行くのかなぁ、私。
個人的に好きな銘柄は「BLANTON`S」です。濃厚なんです、兎に角。
次点に「MAKER`S MARK」かな。あれも荒削りだけど濃くて良いよね。
↓小雪も良いよね。もし小雪がいるバーがあったら毎日っていうか毎時間行くよね。
私はウイスキー派です。ウヰスキー派なのです。
ウイスキーの中でもバーボンがしっくりきますね。大人でしょう？私って。
ウイスキーってすぐ酔える気がしまして。クッと飲んでガッと酔ってパッと寝る、というスピード感が魅力です。
飲み方はズバリ！
ロックですね。大人でしょう？私って。
チェイサーも一緒に飲みますが。
ロックなのにチェイサーって。ダサッ!!って思うお前!!大人ですね。
要は、『お前さぁ、普段さぁ、家でさぁ、何飲んでんの？』って男女入り混じった飲み会なんかの場で聞かれた時に、
俺：『別に・・・・・・バーボンだけど？』
男俗物Ａ：『うっわ！お前、何？バーボンて！ばーぼんて！何だよ、お前大人のつもりかよー！しこってんなよ!!（注：「しこる」とは熊本弁で「格好つける」の意ですからね）』
女Ｂ：『フフ・・・・・・（阿修羅田クンって体は大人、頭脳も大人なのね）・・・
』みーたいな流れになることを期待しているわけですが、何か？
っていうか知っていましたか？バーボンというのはウイスキーの一種なんですよ。
定義を調べたら、
１、とうもろこし（デントコーン）を５１％以上含むこと
２、バーボンの蒸留は１６０プルーフ（80％）以下で蒸留すること
３、内側を焦がした新樽を使うこと
４、樽詰するときは１２５プルーフ（62.5%）以下で熟成させること
５、添加物（キャラメル）などを足すことはできない
６、4年未満のバーボンを商品とするときには、ラベルに年数を表記すること
７、瓶詰めするときは、加水して80プルーフ（40%）以下にしてはいけない
だってー。
さらにアメリカ国内で作らないといけないのです。なめてるでしょう？
ちなみに、参考サイトはShotBar BOURBON。
銀座にあるバーボンウイスキー専門店なんですって。素敵。同じアメブロだし。お友達になりたいね。
東京に行く際には是非行ってみたいです。なかなか行く機会なんて無いですが。冬コミの時行こうかなぁ。っていうか冬コミ行くのかなぁ、私。
個人的に好きな銘柄は「BLANTON`S」です。濃厚なんです、兎に角。
次点に「MAKER`S MARK」かな。あれも荒削りだけど濃くて良いよね。
↓小雪も良いよね。もし小雪がいるバーがあったら毎日っていうか毎時間行くよね。
- 「家飲み」する時、何飲んでる？
- やっぱりビール
- さっぱり缶チューハイやハイボール
- こだわりワイン・日本酒
- その他
