ミディアムレアに映画を語る

ミディアムレアに映画を語る

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

前ページ
次ページ

26Aug
- 動乱
  相変わらず二・二六事件にはまっております。今回は、五・一五事件から二・二六事件までを描くということで観てみることに。本編は第1部「海峡を渡る愛」、第2部「雪降り止まず」の2部構成で150分とまあまあ長い。高倉健と吉永小百合の初共演が注目を集めたとか。で、高倉健演じる宮城啓介と吉永小百合じる溝口薫は架空の人物だが、磯部浅一とその妻登美子夫婦がモデルと見られているようだ。磯部浅一は『226』では竹中直人が演じていたので、まったくつながらないけどね。竹中直人演じる磯部浅一はなかなか過激派だし、実際の彼の言動を読んでも、ちょっと怖い人ってイメージ。しかし、登美子と結ばれた経緯は、朝鮮・大邱で、芸者で売られて2日目の登美子をかばったのが縁らしいので、そのあたりはモデルと言えるのかも。高倉健は、wikiによると『八甲田山』の撮影を終えたばかりで、「こういう悲劇的な作品に続けて出るのは気が進まない。死ぬのはつらい」と断っていたそうだ。なるほど、役者として死ぬ役というのはやはり辛いものなのか。自分も演劇部だったので、死ぬ役は何度が演じたが結構快感だったけどね。この作品はクーデターを起こした側の事情が、『226』よりはわかりやすい。農村の困窮した状態が、具体的に女性が売られる描写や、子供が飢えておにぎりをむさぼる描写なので、わかりやすく描かれている。軍隊の下級の兵士たちが置かれている厳しい背景が、こうしたクーデターのエネルギーになっているというのも理解しやすい。少々クーデターを起こす側がちょっと美化されている気はするが、まあ、彼らなりの正義や事情があったのだろうという感じはする。貧しい家の出である憲兵が思わず高倉健に感情移入するなど、昭和初期がいかに庶民にとって苦しい時代だったのかがわかる。誠実そうな高倉健が演じるものだから、余計に同情的な気分にはなる。もっとも、高倉健演じる将校は割といいところのぼっちゃんっぽい。部下に慕われているので、部下思いの将校として、彼らに感情移入するほどに、そして軍隊の腐敗を見るほどに、正義感の強いこの将校が、なんとかせねばならないと言う思いを強くしたというのは、流れとしてはわかる。ただ、『226』以上に、相変わらず殺される側の人たちの背景が見えないので、そのあたりは感傷的で偏った描き方だなーとは思う。五・一五事件で犬養毅首相の暗殺が描かれているが、やっぱり、「話を聞こう」と言いながら殺されるエピソードは胸が痛い。この映画ではクライマックスが二・二六事件で、のっけから二・二六事件が起こる『226』と違って、事件が起こる流れがわかりやすい。しかし、事件の流れは『226』の方が丁寧に再現されている。この映画は、最初の企画段階では、澤地久枝原作の『妻たちの二・二六事件』を映画化しようと考えていたようで、吉永小百合、桜田淳子が演じる役を通して、反逆者の妻として残される者の痛みが描かれている。淳子ちゃん久しぶりに見て、子供の頃はあまり思わなかったけど、やっぱ可愛いかったんだなーと再確認した感じ。神崎忠之の上官殺害のエピソードも印象深い。モデルは相沢三郎らしいが、ここでは、陸軍内における皇道派と統制派の確執、内紛などがわかりやすく描かれている。また、事件後、神崎忠之の妻が子供と共に自害したと言うのも、なんとも言えないやるせなさ。薫と神崎の妻と子供がふれあう幸せそうな描写があったから余計にね。この映画では、『226』にはなかった、暗黒裁判や、留置所の様子、銃殺刑の描写なども描かれている。銃殺の描写は史実にのっとったものなのかはわからないが、あんな風に穴に入れられた状態で、目隠しもされないまま殺されたのかな？となかなか怖い光景だった。最初の脱走兵が銃殺された時は目隠しされていたので、何故、最後は目隠しされなかったのか不思議。正直、高倉健と吉永小百合のメロドラマがメインなのは自分的にはいただけない。どうしても気恥ずかしくなってくる。高倉健が何故かなかなか吉永小百合を抱かず、抱いて欲しいと泣きすがる吉永小百合に「一緒に東京に来て欲しい」しか言わない高倉健ってどーよって思う。いいからとりあえず一回ハグしてやれよと思うよねー。これが硬派な男ってやつか。やっぱりモデルがいるとはいえ、ほとんど架空の人物で構成されている映画なので、もっとリアルな二・二六事件を知りたい自分には物足りなさもあるけど、でも、『226』ではわからなかった新たな局面も見えてきて、これまでいまいちぴんとこなかった二・二六事件のことが少しずつつかめてきた気がする。ちなみに、もし、二・二六事件のクーデターが成功していたら、その後の日本はどうなっていただろうと気になるところ。成功したとしても、やっぱり軍国主義になって、戦争は免れないだろうし、国民は結局厳しい状況に追いやられていただろうなーとは思う。ようするに、成功してもしなくても結局同じ運命をたどったのではないか？逆に、もし二・二六事件を食い止めることが出来たとしたら、日本は戦争を免れただろうか？　
25Aug
- THE FIRST SLAM DUNK
  昔から、スポーツにあまり興味がなく、だからスポーツ漫画もあまり興味なかったのですよ。それでも子供の頃に読んだ少女漫画の『アタックNO.1』とか『エースをねらえ！』は面白かったんですが、少年漫画で、バスケの話しとなると殆ど興味がわかなかったのです。でも、たまたまアニメ版をチラ見したら、なんだかちょっと面白く感じられて、そこから原作も全部読みました。やっぱり、主人公がこれまで読んだ少年漫画にはないタイプで面白かったですね。そして、主人公が惚れるヒロインが別の人が好きで、主人公とヒロインがくっつかないところも新鮮でした。映画は、漫画の一番のクライマックスである山王戦。映画としては最大にドラマチックなエピソード。かなり昔に読んだので、原作の記憶は殆ど失われていましたが、とにかくこの試合が長かったことは覚えています。あまりに長くて、登場人物も作者も燃え尽きてしまったのか、中途半端に終わった感はあるし、森重寛のいる名朋工業との試合も見たかったけど、もはや山王戦以上の試合は無理って感じだったんでしょうかね。そんな山王戦ですが、映画では宮城リョータを中心に描きます。なんで、宮城リョータにスポットをあてたのかはよく分かりません。主人公がちょっと脇役感あって、漫画では熱かった花道と流川のハイタッチがちょっと薄くなったかなーと言う感じです。昨今のアニメは背景画がとても綺麗ですが、この映画の背景画も綺麗でした。そして、どうしても、背景に対して人物が浮きがちな昨今のアニメに比べて、比較的人物と背景が違和感がなく描かれたところがアニメーションとしてのクオリティの高さを感じます。そう、とにかくアニメーションとしてのクオリティが高い映画でした。
20Aug
- 火垂るの墓
  ネタバレあり終戦記念日が近くなると、必ず放映していたイメージの『火垂るの墓』ですが、ここ何年も観ていない気がします。戦後80年ということもあって、久しぶりに放映するということで、こちらも久しぶりに最初から最後まできちんと鑑賞しました。原作である野坂昭如の『火垂るの墓』は教科書で習いました。のっけから主人公が死んでいるので、先の展開に救いがないことはわかっていて、実に鬱になる小説でした。故に、それをアニメ映画化すると知った時も、絶対観たくないと思っていたのです。しかし、のちにテレビ放映で観ると、蛍の描写などがとても美しく、小説を読むほどの鬱感はありませんでした。勿論、悲劇的な結末は十分鬱なんですが、小説を読んだときよりはマイルドに感じたし、アニメ映像としても随所に見所があります。とにかく何気ない日常の描写とか、動きがとても丁寧に丁寧に描かれていて、その描写に思わず見入ってしまいます。この映画の一番の魅力は節子の描写にあります。4歳児の愛らしさがリアルに描かれていて、実際に5歳児が声優を務めたこともあって、大人が子供の声をまねても絶対にでないであろう、生々しさです。清太の声も16歳の少年で、14歳設定の清太と年が近い。とにかくこの主役ふたりの声が実に良かったのです。笑ったり、泣いたり、ごねたり、そのすべてが可愛いと許せる愛らしさ。とにかく節子が愛らしければ愛らしいほど結末が切なくなる仕組み。最後なんて、もはや節子のPVかってくらい、これでもかこれでもかとその愛らしい描写を乱発してきます。で、その直後、火葬という情け容赦の無い描写…。おまけに弱っていく節子がちょいちょい母親の口まねをし、そのたびに切なくなる清太がたまらないのです。死ぬ間際に、石ころをお赤飯、おからといいながら差し出す節子の健気な描写がもう…。あと、「にいちゃんいかんといて、いかんといて」と引き留める節子の台詞も耳に残ります。あんな風にすがってこられたらとてもじゃないけど置いていけませんよ。同時上映の『となりのトトロ』もそうだけど、節子もメイちゃんも、泣く描写が秀逸なのです。ぽろぽろと涙をこぼす節子の描写が本当にうまい。母親が空襲で大やけどを負い、母親に会えないことを悲しむ節子の傍らで鉄棒をする清太の描写などはとにかく切ないです。泣き出す節子につられてきっと清太も泣きたかったのでしょうが、節子を励ますと同時に、自分も悲しみを払拭しようとひたすら鉄棒を回る描写は実に痛々しいです。こんな愛らしい節子の死を前にしたら、観客としては何がいけなかったのか、どうして節子が死ななければならなかったのか、その原因を求めたくなるものでしょうか？　それは、小母さんが悪いのか、清太が悪いのか、戦争が悪いのか。監督高畑勲は「本作は決して単なる反戦映画ではなく、お涙頂戴のかわいそうな戦争の犠牲者の物語でもなく、戦争の時代に生きた、ごく普通の子供がたどった悲劇の物語を描いた(wikiより抜粋)」と発言しています。また「当時は非常に抑圧的な、社会生活の中でも最低最悪の『全体主義』が是とされた時代。清太はそんな全体主義の時代に抗い、節子と2人きりの『純粋な家族』を築こうとするが、そんなことが可能か、可能でないから清太は節子を死なせてしまう。しかし私たちにそれを批判できるでしょうか。我々現代人が心情的に清太に共感しやすいのは時代が逆転したせいなんです。いつかまた時代が再逆転したら、あの未亡人（親戚の叔母さん）以上に清太を糾弾する意見が大勢を占める時代が来るかもしれず、ぼくはおそろしい気がします(wikiより抜粋)」とも言っています。ネットでも、やれ、小母さんが冷たい、やれ、清太が悪いなどの意見が飛び交っているし、しまいにはにいちゃんに頼ってばかりなのが悪いと、節子まで責める対象にされています。ある意味恐ろしい時代が近づいてきたのでしょうか。小説を読んだとき、映画よりも小母さんはもっと感じが悪かったように思います。しかし、小母さんの立場もわからんでもないのです。小母さんは未亡人で、娘がひとり、下宿人ひとりと暮らしています。小母さんは仕事をしていないようなので、何で生計を立てているのかいまいちわかりません。娘はまだ女学生だし、たったひとりの下宿人の家賃では暮らしはなりたちません。夫の遺産がたくさんあったのでしょうか？　ちなみに原作では下宿人は闇の食料ルートに詳しく、そうした物資をもらえていたのかもしれません。また、アニメには登場しませんでしたが、息子もいるようです。このように、どう考えても余裕のある暮らしができているとは思えない状況で、遠縁の子供ふたりの世話をするとなると、並大抵ではないことは推測できます。原作では「父の従弟の嫁の実家」であり、未亡人は従弟の嫁ではないので、嫁の姉妹にあたる人なのかもしれません。ますますもって遠い親戚、殆ど赤の他人と言っていいレベルです。それでも、母親が退院するまでの一時預かりと思っている内はまだよいのでしょうが、母親が死亡し、父親とも連絡がつかないとなると、いつまで預かれば良いのか先の見えない状況では途方に暮れてもしょうがありません。平和の時代にあっても、自分の所に突然遠い親戚の子供がふたりやってきて、無期限で預かることになったらと考えると目眩がします。勿論現代では、どこかしら相談する機関もあるでしょうから、なんらかの手は打つとは思いますが、当時はそんな場所もなさそうだし、小母さんが困るのも無理はない話しなのです。ただでさえ、物資の乏しい時期だから、ただ飯ぐらいを家に置く余裕など本当になかったのでしょう。それでも、清太が掘り出して運んできた食料や、着物を売ってお米が手に入るうちは、それなりに優しかったし、それらをふたりの世話をする報酬くらいの感覚が小母さんにあったとしてもしょうがないと思います。そんな大変な時に、家にいてオルガン弾いて歌ったり、ゴロゴロしている清太に、小母さんがつい苛立ちを感じてしまうこともわからんでもないし、夜泣きする節子にイライラしたり、自分たちの食事を横取りしているように言われて、「だったら、食事を別にしましょう」と思わず言ってしまう心理もいたしかたなしではあるのです。そこは清太が「せっかくお世話してもらっているのにごめんなさい」とか「僕たち分のお米は僕たちのお米を使ってください」と言えば良かったのかもしれないのですが、清太もだったら自分たちで炊事するという方向に行ってしまったので、ますます小母さんと断絶していくのです。でも、そうしたくなる清太の気持ちもわかります。そして後片付けはしないものだから、小母さん視点からするとますます疎ましくなったのでしょう。このように、ある程度小母さんの言動は理解できるのですが、やはり特別優しい人物ではないことは確かです。言葉の端々にとげがあるし、「そんな言い方しなくても」と言うような言い方をちょいちょいしてしまうので好感はもてません。まあ、優しい人間だって、この状況下ではそう優しくもできないだろうし、この小母さんはある意味普通なのかもしれないのですが、なんとなく平時であっても、感じ良い人物ではなさそうだし(娘も母親のことをきついことを言う人だという認識だし)、できれば関わりたくない人物ではあります。ましてやこのような非常時では余計に嫌な部分に拍車がかかってしまいます。また、節子に母親の死を勝手に告げてしまったことは、この小母さんの好感度を一気に下げてしまいます。もっとも、母親のところに行くとだだをこねる節子につい言ってしまったことかもしれないのですが、それでもやっぱり酷いなーと言う気持ちになります。若干腹いせに意地悪で言ったんじゃないか疑惑もありますしね。『はだしのゲン』でも、ゲンと母親が友人宅を頼ってお世話になる話しがあるのですが、そこでも、肩身の狭い、嫌な思いをするエピソードがあります。普通に考えても、親戚や友人の家など、たとえ家族でも、数日お世話になるだけで気を遣うし、ましてや長期となったら、そりゃー相手に疎ましく思われてもしょうがないと思うのです。この小母さんは根底ではこの兄妹を厄介払いできればと思っていただろうし、清太と節子もそれは感じていたと思うのです。だから遅かれ早かれこの小母さんとの関係は破綻していたのではないかと思われます。清太がもっと我慢するなり、小母さんにとって役立つ存在だとアピールできれば結果は違っていたかもしれませんが、言葉の端々にとげのあるこの小母と、うまくやっていくのは、清太と節子にとっても大変なストレスだったと思います。何より相手が自分を疎んじていると知りつつ、その相手の慈悲にすがって生きるしかないというのは、自分の身に置き換えてもしんどいと感じます。そうでなくても、母親を亡くし、父親とも連絡のつかない不安な状況で、悲しみに暮れ、慰めを求めている子供にとってこの状況は辛すぎるでしょう。だから、仮に清太が我慢して小母さんのところでお世話になっていたとしても、ストレスでおかしなことになっていたかもしれません。幸か不幸か、清太はある程度自活ができるし、辛うじて、小母の家を出ても生活する能力がありました。もっと幼ければ仮に虐待のような状況下であろうと、小母の家を離れることはできなかったし、もっと大人であれば上手に立ち回るか、自活する力もあったでしょうが、14歳の清太はあまりに微妙でした。だから、清太が小母さんの家を出ると言う考えにいたったこともまた、わからんでもないのです。お坊ちゃん育ちだからとか、批判される部分もあるでしょうが、それが清太の限界だったのだと思うのです。どっちにせよ、両親がいれば、清太はこのような境遇に追いやられることもなかったし、小母さんとも距離を置いたつきあいでそれなりに表面的に仲良くできたでしょう。すべては両親を失ったことが悲劇のはじまりでした。清太と節子が小母さんの家を出たとき、節子はとても生き生きしてたし、少なくとも最初の頃は、小母の家にいるよりふたりは幸せだったと思います。しかし、厳しい現実の中でふたりの生活はどんどん破綻していくのです。それでも、私は14歳の清太は最後まで妹に優しく、よい兄だったと思います。生きるために必死で、モラルに反することもしましたが、清太なりに頑張っていたと思うのです。見ようによっては節子が死んだのは清太の判断ミスだったと言えるかもしれませんが、両親を失った14歳の少年にそこまで背負えるかなーという気持ちがします。途中、小母さんに謝って家に戻るという選択肢もあったかもしれないのですが、戻れば間違いなく、前よりもっときついことを言われる可能性もあるし、根底には厄介払いしたいと思っている小母さんの心情を感じ取っているだけに、衰弱した節子を連れ帰っても、疫病神のように肩身のせまい思いをすることは必至で、あまり明るい未来は見えてきません。結局のところ節子は小母さんの家にいても虐待されて死んでいたかもしれません。清太は父親が亡くなったと知った途端に、心の糸が切れたように見えます。辛い状況であっても、いつかは父親が帰ってくると信じることが彼の心の支えだったと思うのです。このまま節子とふたりで生きて行くと言う事実はどれほど彼を絶望させたことでしょう。だから、父親の死を知ったあと防空壕に戻って、節子を見て立ち尽くす清太の姿は、節子を一生自分が背負っていくのだという重さを痛感したかのように見えました。故に、節子の死は清太の最後の生きがいを失ったと同時に、彼にとって解放でもあったのでしょう。彼は節子の死にほっとした側面があったようです。ほっとしつつも、同時に清太は生き甲斐をなくし、生きる気力を失ってしまったのです。ちなみに、宮崎駿は海軍大尉の息子がこんな風に死ぬことにリアリティがないと言っていたようですし、実際そうかもしれないのですが、だとしたら、海軍大尉の息子と設定したのは野坂昭如の設定ミスかもしれません。でも、海軍大尉の息子としたことで、軍艦のシーンなど絵的には良いシーンとなっています。また、設定はともかく、このような戦災孤児が、虐待を受けたり、軽犯罪に走ったり、世間から疎んじられたり、餓死や自殺をしたと言う現実は実際にあったことなので、その描写自体に嘘はありません。作者である野坂昭如は小説よりももっと複雑な状況で、幼児期に生母と死別し、叔母夫婦の養子となっていたようです。神戸の空襲後は義父は行方不明、義母は重傷だが生きていたし、同居していた養祖母も健在だったとか。にもかかわらず、野坂昭如は1歳の義妹と親戚の家に身を寄せたり、防空壕で生活するなどの体験をしています。彼にはもうひとり妹がいましたが、こちらは空襲前に病死しています。節子のモデルはどちらかと言えば上の妹の方をイメージしているようですが、実際、餓死したのは下の妹の方です。まだ殆ど赤ん坊のような妹とでは節子のようなコミュニケーションもとれない状態でした。野坂昭如は親戚のうちでは小説のような辛い思いはしなかったようですが、それでも、下の妹が疎ましく、泣く妹をたたいて脳震盪を起こさせたり、妹よりも自分が食べることを優先し、結果的に餓死させたり、さらに餓死させたあとも、そのことを気に病むことなく、親戚の家の娘に恋をして夢中になっていたと言うのですから、それをそのまま小説にしたら非難囂囂だったでしょう。小説の清太が妹にとても優しいのは、そうした作者の贖罪の意味もあったようです。小説よりもましな状況にあった野坂昭如でさえ、人の心がなくなってしまうような極限状態が戦争だったと言えるのだろうし、人間が余裕を失い、優しさを失うような状況にならないようにすることが、節子のような悲劇を生まない方法なのかもしれません。と言うは簡単ですが、現実は難しいのです。両親を失い孤児になるというのは、必ずしも戦争だけが原因ではありません。病気、事故、自然災害、そういったことでも起こり得ます。しかし、国家レベルの規模で人々が余裕を失う状況が、人為的に引き起こされる戦争は、その最たるものと言えるかもしれません。だから人為的に起こすことなら、人為的に止める手段もあるかもしれないと思えてくるのです。これもまたそう簡単な話でもないのですが。清太は最初と最後に観客の方を見つめます。どうしたら、僕らは救われたのだろうと問いかけるように。そのまなざしはちょっとぞっとするものがあります。果たしてこの悲劇は、小母さんが悪かったのか、清太が悪かったのか、節子が悪かったのか、戦争が悪かったのか？どうすれば彼らは幸せに生きられたのか？この映画を観る度に観客はその問いを考え続けることになるのです。
19Aug
- ネバーエンディング・ストーリー
  ネタバレありミヒャエル・エンデの小説『はてしない物語』を『U・ボート』のウォルフガング・ペーターゼン監督が映画化作品。なんだか不意に見直したくなりました。公開当時、先に小説を読んでいた自分は、この映画の公開をわくわくしながら待ちわび得ていました。リマールの主題歌のPVも、楽しみに拍車をかけました。いざ公開となると、原作と比べていろいろ気になる点はありました。バスチアン、小太りじゃないんだ。(バレット・オリバーは底意地の悪そうな顔をしていて好感がもてませんでした)アトレーユは髪をひとつに束ねてないし、オリーブ色の肌じゃないんだ。(ノア・ハザウェイは女の子みたいな綺麗な少年です)フッフール(映画ではファルコン)って犬みたい。あのシーンも、あのシーンもカットしたのかー。尺があるからしょうがないけど…。お告げどころのスフィンクス、目から光線だしとる！お告げどころのウユララは声だけの存在じゃないし、会話するときも韻を踏まないんだー。虚無が大嵐みたいだなー。などなど。イメージと違うシーンもあるけど、エルフェンバイン塔が現れるシーンや、モーラなどはよくできているし、アトレーユがフッフールの背に乗って飛ぶシーンは、今観ると稚拙な合成だけど、高揚感がありました。そして、何より、幼ごころの君の登場シーンが好きでした。エンデは、日本の十二単のお姫様をイメージしていたので、この西洋風のお姫様の姿にがっかりしたようですが、それはそれとして、タミー・ストロナッハはとても可愛かったです。原作ではバスチアンがファンタージエンを救うことができる人間が自分だと受け入れるまで、だらだらと長くてしんどいのですが、その点映画は割とあっさりと受け入れます。ただ、幼ごころの君が泣き落としでバスチアンを説得するのはいただけません。「私がどうなってもいいの！？」ってもはや脅迫。恋人同士の痴話げんかみたいな台詞のやりとり。「名前を呼んで！」と命令されて、やっとこさ、腰をあげるバスチアン。もはや本人の意思というより無理矢理やんって感じ。しかも、バスチアンは想像力のある子供で、だからこそファンタージエンの救い主として選ばれたと思うのですが、彼が叫ぶのは母親の名前！？　いや、そこは、原作通り彼のひらめきにすべきでは？ドイツ語では月の子、モンデキントと名付けるのですが、英語では「ムーンチャイルド」。ムーンチャイルドなんて名前の母親、おるか？そして、エンデが製作の中止かタイトルの変更を望み、訴訟にまで至った問題のラストとなります。原作の、空想の世界に逃避するなかれという精神と真逆な、バスチアンのいじめっこに対する報復。これは、私も唖然としました。なんて安易なラストだろうと。というか、あのラストもまた、空想の中で空想のいじめっこを登場させて報復しているのか、現実の世界に現れて実際のいじめっこに報復しているのかよくわかりません。仮に空想の世界から現実の世界に現れたとしたら、もはやなんでもありですよね。そんな訳で最後で台無し感のある映画ではあるし、原作のイメージからすると、ちょっと違うなーと思う部分もたくさんあるのですが、なぜか嫌いになりきれない作品というか、当時の公開までのわくわくした気持ちも手伝って、時々見直したくなる一本なのです。そして、ある程度エンデの意向に沿った『ネバーエンディング・ストーリー2』の方は、一度観たっきりであまり魅力を覚えないのも不思議です。『ネバーエンディング・ストーリー3』に関してはもはや映画オリジナルストーリーなので観る気もしません。当時のSFXの稚拙さもあるので、今の技術で今度こそもっと原作に忠実な映画を撮って欲しい気もするのですが、原作通りなら映画として魅力的なのかと言われれば、それはまた別のお話。余談ですが、当時、私は演劇部で、この『はてしない物語』を舞台化したのですが、それこそ可能な限り原作の台詞に忠実に作ったものの、映画を観たとき、いかにビジュアルとして効果的に見せるかという部分は脚色も含めて大変勉強になりました。今、もう一度『はてしない物語』を舞台化する機会があったら、もっと舞台の上で映える見せ方を考えられたと思います。
18Aug
- 226
  ネタバレあり五・一五事件、二・二六事件、歴史の教科書の中でも近代史はさらりと流されてしまうので、いまいちどういう事件なのかぴんとこないまま、なんとなく知ったような気分でここまで来てしまいました。なんで、今頃になって、どういう事件だったのかきちんと知ろうと言う気持ちから、この映画を観ることに。公開当時、テレビでCMもよく流れていましたが、当時は少し気になりつつもスルーしてしまいました。改めて、監督五社英雄だったんだなーとか、こんなにオールスターキャストだったんだーとか、驚きを感じます。以前、江戸東京たてもの園で二・二六事件で暗殺された高橋是清の移築された邸宅を観て、その暗殺現場となった部屋も観たのですが、じゃあ、具体邸に高橋是清が何をした人なのか、どうして暗殺の対象になったのかはいまいちわかりませんでした。この映画においても、殺された重臣たちが、何故殺されるのかはいまいちわかりません。何しろのっけから、いきなり暗殺がはじまるので、殺される側の人物像がまるでわからないのです。最初に説明しているように、社会情勢の不安や、農村困窮の要因によるフラストレーションがクーデターの引き金となったのはわかるのですが、二・二六事件を調べると、wikiには「陸軍では統制派と皇道派の思想が対立し、また、海軍では艦隊派と条約派が対立」とあるように、背景にはまだ色々あるようです。また、「長の陸軍」「薩の海軍」と、薩長の因縁もあるようで、単純明快という話しではないようです。さすがに五社英雄なんで、画は綺麗でした。いつものエロティシズムもなく、硬派な出来です。でもちょっとセンチメンタリズムに流され過ぎかなーという感じもします。それに、なんとなく決起部隊の将校の家族描写よりは、暗殺された重臣たちの家族描写などの方が観ていて辛かったです。映画としては暗殺後の描写がどうにも淡々とし過ぎちゃって、ドラマとしても盛り上がりに欠けます。1989年の公開当時は、まだ昭和天皇の姿を描く事が憚られたのか、天皇は姿を見せることなく終わるし、天皇、陸軍上層部、決起部隊、海軍陸戦隊との駆け引きや緊張感など、もっと盛り上げる要素があったとは思うのですが、なんとなく淡々と終わってしまった感じです。ドキュメンタリータッチといえばドキュメンタリータッチなんでしょうが、描き足りてないというか。竹中直人は磯部浅一になんとなく似ています。三浦友和演じる安藤輝三は、映画では兵士に「吾等の六中隊」を合唱させ、ピストル自殺をするところで終わりますが、史実ではこれは自殺未遂に終わり、最終的には軍法会議で死刑執行となります。自殺は未遂に終わるけど、結局銃殺されてしまったんですね。映画では、三浦友和がやたらまわりに「死ぬなよ」「死ぬなよ」と、まるで「押すなよ」「押すなよ」の前振りみたいに、フラグたちまくりの、そのたびに三浦友和は「死なない」「死なない」と言ってるのに、結局自殺するんかい！って感じではありました。加藤昌也演じる坂井直は部隊を解散し、最後に中尉殿に敬礼と号令がかかりますが、部下は誰も敬礼しなかったの何故なんでしょうね？中途半端に解散させられたから不満だったのでしょうか？とりあえず、この映画だけでは、相変わらず事件の全貌がよくわからなかったので、2019年に放映されたNHKスペシャル『全貌　二・二六事件～最高機密文書で迫る～』を観ました。映画でも描かれていましたが、暗殺の直後、最初は陸軍の上層部川島陸軍大臣も決起部隊を支持するような発言をしています。決起部隊の目的は天皇を中心とする軍事政権でした。昭和天皇は当時34歳ですが、決起部隊の「昭和維新の実現」という訴えに激怒し、「近衛師団を率いて鎮圧するも辞さず」との意向を示します。このあたりは半藤一利・能條純一の『昭和天皇物語』でも描かれています。しかし、実際、天皇は、海軍が決起部隊に加わる可能性を懸念しており、気持ちが揺れていたようです。そこで軍人皇族の代表であり、海軍の伏見宮に相談し、伏見宮に海軍が決起部隊に加わることはないと断言されたことで、陸軍決起部隊の鎮圧方針を固めたそうです。実際のところ、海軍内部にも決起部隊を支持する者がいたようで、決起部隊から海軍に働きかける動きもあったようです。天皇が下手に動けば、逆に自分が排除され、海軍の伏見宮や陸軍との関係が深い弟の秩父宮を軍部が天皇として祭り上げる恐れがあったということで、昭和天皇自身も一つ間違えば危うい立場に立たされるという危険があったようです。天皇さえも身が危ないという、このあたりの政治的な駆け引きの恐ろしさを感じます。とりあえず、海軍が後ろ盾となることで、天皇は強い姿勢で決起部隊の鎮圧に乗り出すことができたようです。海軍陸戦隊が決起部隊の鎮圧に乗り出し、まかり間違えば市街戦なる恐れもあったようで、大変な緊張感に包まれていたようです。岡田為次海軍中佐は決起部隊と対面し、彼らから情報を引き出すためにのらくらと時間を稼ぎ、陸軍の上層部は決起部隊を説得することで事態を収束できると考えていましたが、できなければ容赦なく切り捨てる構えでした。ああ、無情。事件三日目で天皇の奉勅命令が出され、決定的に決起部隊の行動は天皇の意思に反する物となります。陸軍上層部は奉勅命令を伝えずにいたのですが、決起部隊は独自に奉勅命令が出された事を知り、反逆者となった事を知ります。天皇には反逆者と見なされ、陸軍上層部に見放され、海軍とも決裂し、まさに絶望状態です。いよいよ決起部隊の鎮圧に乗り出す陸軍と陸戦隊。陸軍近衛師団（天皇の警護の陸軍部隊）、山下誠一大尉は磯部浅一と親しい間柄で磯部浅一は天皇の本心を聞きたいと面会します。しかし、磯部は天皇を守る近衛師団に銃口は向けられないいとしつつも、自分たちを鎮圧するなら反撃すると、二人の溝は深まっていったようです。本計画は10年来熟考したもので昭和維新を決行するため撤退は出来ないと言うのです。いや、10年来も熟考してたんですね。決起部隊を支持する市民もいたようで、当時の社会不安や生活不安から何かに期待し救われたかったのでしょうね。四日目、陸軍ついに鎮圧に動き出し、一触即発の状態だった鎮圧隊と決起部隊。兵士の多くは事前に詳細を知らされないままに上官の命令に従っていましたが、ここで自分たちが反乱軍となったことを知ります。NHKスペシャルでは鎮圧隊と陸戦隊に所属していた元兵士の証言が見られるます。どちらも100歳を超えていますが、記憶も口調もしっかりしています。ついに決起部隊は次々降伏。最後まで抵抗した決起部隊が山王ホテルの安藤大尉の部隊と言う訳です。このあたりの流れはNHKスペシャルの方が映画よりずっと緊迫感があり、映画もこのような緊迫感を描けたらもっと面白い映画になったのになーと感じます。最終的には弁護人なし、非公開、一審のみの暗黒裁判と呼ばれた軍法会議により、決起部隊の青年将校、思想家など首謀者19名は銃殺刑となります。事件は鎮圧されましたが、その後も事件への恐怖心を利用して軍部が政治に関与するようになり、政治家も財界人も二・二六事件の恐怖心で陸軍に抵抗する気力を失ってしまいます。一時は、軍部に軽視されながらも昭和天皇は自分の立場を守り、さらに神格化が進みます。こうして天皇の高まった権威を利用して軍部が天皇を頂点とする軍国主義を推し進めていきます。つまり、結果的に決起部隊が目指した天皇を頂点とする軍事政権、軍国主義が達成した事になるのです。そして二・二六事件からわずか9年後、日本は戦争に突き進み、壊滅的な敗戦を迎えます。昭和天皇が忘れられない出来事ふたつあげています。ひとつは二・二六事件。もうひとつは終戦の時の自らの決断。それほどに二・二六事件は日本の歴史を大きく転換させた事件だったんですね。晩年昭和天皇は二・二六事件の日をつつしみの日として静かに過ごしたそうです。83年の時を経て蘇った最高機密文書によると、そのうちの極秘文書で海軍は事件の七日前、二・二六事件の首謀者と殺される重臣の情報があらかじめわかっていたようです。そしてこの期に乗じて国家改造計画を断行とか。陰謀論ではないけど、これは軍部が結託して用意周到に計画されたクーデターだったのではないかと言う気がしてきますね。NHKスペシャルでいくらかは補完できましたが、まだまだ、二・二六事件の全貌はわかりません。原宿には二・二六事件の慰霊碑像が建っているようです。国を憂いた愛国者なのか、はたまた反逆者なのか、軍部の踏み台だったのか、彼らの死は一部には感傷的に捉えられているようにも感じます。しかし、このような暗殺や暴力で国を支配しようとする動きはやはり恐ろしいですね。映画では触れられていませんが、この暗殺から辛うじて一命をとりとめた鈴木貫太郎はのちの終戦に大きく貢献します。二・二六事件で、一度は軍部により命を落としかけた鈴木貫太郎が、政治家も財界人も陸軍に抵抗する力を失った中、再び命を危険を冒して終戦の為に力を尽くす(実際宮城事件ではまたもや命の危機にさらされている)、その勇気になんだか改めて感動を覚えます。彼が最後に残した言葉「永遠の平和、永遠の平和」と言う願い通り、どうか、日本が末永く平和でいられるよう、祈るばかりです。
12Aug
- 千夜一夜物語
  かなり久しぶりにＮＨＫの朝ドラを観ています。やなせたかし夫婦がモデルという『あんぱん』。そこでやなせたかしという人物に興味を持ち、彼の自伝を読んだり、彼の作品などを観るようになりました。彼の代表作である『アンパンマン』は、昔一作目だけ絵本で読んだことがありますが、アニメの方は観ていません。ただ、それより以前にやなせたかしがＮＨＫの教育テレビで司会をしていた『イラスト入門』を観ていたので、なんとなく好感は持っていました。また彼が編集していた雑誌『詩とメルヘン』も時々読んでました。『手のひらを太陽に』の作詞家であるというのも、印象的でした。まあ、その程度のうっすい関心ですが、やなせたかしの自伝を読むと、不思議な引き立て運を持った人だなーと非常に面白かったです。そこで、彼がキャラクターデザインを手がけた手塚プロの『千夜一夜物語』を観てみようと思ったのです。やなせたかしは、手塚治虫より年上で、大人漫画、ナンセンス漫画というジャンルで活躍していました。手塚治虫はストーリー漫画というジャンルなので、別の世界に住む人という認識だったようです。その手塚治虫から突然この映画の美術とキャラクターデザインをやってくれと依頼があって、最初は本気にしなかったとか。そもそもやなせたかしはキャラクターデザインなどやったことがなかったそうです。でも、この仕事を引き受けて、意外にキャラクターデザインが自分に向いていると気が付いたようで、それが、あとの『アンパンマン』のような多数のキャラクターデザインにつながったようです。『千夜一夜物語』は手塚プロが大人ものの、エロチズムを含む大衆娯楽作品として作ったもので、大人びたタッチを必要としていたようですが、そもそも手塚治虫自身が結構いろんな絵柄を描ける人なので、何故自分でキャラクターデザインをしなかったのかは謎です。忙しかったのかな。それにしてもそこで突然やなせたかしが抜擢されるというのもなんとも不思議な引き立て運です。というのもその頃、やなせたかしはマルチに活躍はしていましたが、特別な代表作もない状態のようだったので、よく白羽の矢がたったなと。『千夜一夜物語』は大変有名な説話集ですが、自分は実は読んだことがなくて、ひらけゴマとか、シンドバッドとか、アリババと40人の盗賊とか、ワード的には知っているけど、お話は実は良く知らないのです。この映画も、原作のエッセンスを取り入れつつも、旧約聖書のバベルの塔や、日本に伝わる女護ヶ島伝説などが盛り込まれ、オリジナルな物語になっています。大人向けとあって、確かにエロティックなシーンがちょいちょいあるのだけど、そこはアートな雰囲気で処理しているので、品のいい仕上がりです。それでも女護ヶ島のシーンはなかなかのエロティシズム。この蛇女たちのキャラクターはやなせたかしというより手塚テイストが強い感じ。実際手塚治虫自身が作画を手がけた部分もあったようです。そんな感じで映画の雰囲気はやなせたかしと手塚治虫のハイブリッド感があります。個人的には、魔神夫婦が面白かったです。海のシーンなどは実写を用いたり、いろいろ実験的な映画でもあり、アートっぽい映画とは思うものの、正直、一般大衆ウケしそうな面白みはそれほど感じられませんでした。しかし、これがなんと、興行成績が配給収入で2億9000万円と当時としては大ヒットだったと言うから驚き。この成功に気を良くした手塚治虫はポケットマネーでやなせたかしの絵本『やさしいライオン』をアニメ化してくれたと言うのだから、本当にやなせたかしは引き立て運に恵まれた人だなーと言う気がします。声優が青島幸男とか、岸田今日子とか、懐かしい感じ。どことなく怖いイメージの岸田今日子が可憐なヒロインを演じているのが新鮮なのと、主人公のひょうひょうとした雰囲気が青島幸男とマッチしています。ただ、台詞の音声が聞き取りづらくて何を言っているのかいまいちわかりにくいのがネックです。
04Aug
- 続・西太后
  ネタバレあり前作がこれからってところで終わった感があったが、実は同監督による続編もある。キャストも一緒なので、違和感なく前作の続きとして観られるが、上映時間は99分と短い。いつの間にか皇族は紫禁城に戻ってきたようで、冒頭から西太后の入浴シーンというサービスカット。いや、この時代は湯船につからず、宮廷の侍女たちに体を拭いてもらっているのね。にしても昔の地位の高い人間は侍女たちのまえで裸になることにまったく抵抗がないようだけど、一般ピーポーな自分の感覚だとちょっと恥ずかしいような。また小安のように偽宦官なるものがいて、夜のお世話などもしていたようで。映画では足つぼマッサージをされてよがるという控えめな描写。それより、西太后が他の女性の胸から授乳？している描写の方が強烈。果たしてそんな事実はあるのか？ネットで調べた範囲だと、美容を保つために毎日、三人の「乳母」から母乳をもらっていたという記録があるらしい。母乳に本当にそんな効果あるのかな。あったとしても一般ピーポーな自分には他人の母乳を大人になって飲むのはなんだか抵抗を感じるが。それにしても中国映画では裸やラブシーン等はどこまで許されるのだろう。前回同様、圓明園焼失はよほど悲しいのか、今作でも歌まで歌ってその損失をなげいていた。さらに今回も西太后の非道っぷりが強調されている。まず、同治帝が惚れた桂蓮は、婚姻の邪魔になると売春宿に送られる。桂蓮が史実的に存在していたかどうかは不明。また、偽宦官である小安の末路も強烈。彼の遺体が三日さらされたのは史実のようだが、実際のところ、彼は偽宦官ではなかったようだ。映画の中でも、そう言っていたが、では、宮廷の侍女の妊娠や自殺はなんだったのか？西太后の許可を得て外出したのに、とんだ末路でちょっと気の毒な気もするが、彼の所業を考えれば因果応報と言えるかもしれない。ちなみに史実的には小安は正式な手続きを踏んでいなかったようで、処刑を命じたのは東太后という話しである。西太后が一番非道に描かれているのは、毅皇后と同治帝のエピソード。この夫婦が本当に気の毒になる悲しい末路。特に毅皇后の扱いがひどい。しかし、妊娠した毅皇后の腹を踏みつけたり、自殺しようとした毅皇后をわざわざ高所から落として殺すなどのエピソードが史実であるかどうかは不明。調べた範囲でもそのような記述はなかった。同治帝の死因も、この映画では梅毒とされているが、本当に梅毒なのか、天然痘なのかも史実でははっきりしない。梅毒の描写は結構生々しかった。しまいには、東太后をも毒殺したようだが、このあたりも史実的に確実とは言いがたいようで限りなく黒に近いグレーと言ったところか。息子亡きあとは、自分の妹の子供を第11代皇帝に祭り上げて、己が権力を維持したようだが、映画では急に赤ん坊をだっこしているカットが入るだけで、説明不足。この第11代皇帝光緒帝さえも西太后が暗殺したとする説があるようで、このあたりも史実的に事実かどうかは藪の中。もし東太后および光緒帝を西太后が暗殺したとしたならば、三大悪女の名にふさわしい恐ろしい女性ということになる。どうせなら西太后が死ぬまで描いて欲しかったのだが、残念ながら続々編はないようだ。
29Jul
- ゴールデンカムイ
  原作である野田サトルの漫画『ゴールデンカムイ』は完読している。北海道出身の自分にとっては、愛する北海道が舞台の活劇なので、大いに楽しめた。で、実写で映画化されるにあったって、色々キャストには若干不満もあったが、いざ観てみると、案外悪くなかった。実写化としては、原作にきちんと忠実に作っているし、よくできている方ではないだろうか。舘ひろしの土方歳三もキャスティングの時点では田中泯の方がいいなんて思ったけど、悪くなかったし、鶴見中尉も玉木宏はちょっと違うような気がしてたけど、いざ観たらクレイジーな演技もはまっていて、案外良かった。問題のアシㇼパも、まあ、こんなもんかなーと許せる範疇。ただ、アシㇼパの回想シーンで少女時代のアシㇼパが登場していて、その子役の方が良かったのでは？という気が少しした。熊のCGのクオリティも悪くなく、ここがしょぼい出来だったら台無しだなーと思ったが、日本映画の技術の進歩にも感心する。映画版は序章としてよくまとまっていたと思う。数年前に北海道開拓の村に行っているので、シーンによっては一目でロケ地が開拓の村とわかってしまう。まあ、そこで一瞬現実に引き戻される部分もあるが、いたしかたなし。こうなると俄然ドラマ版も観たくなるが、わざわざWOWOWに加入するのはちょっと億劫だなー。
22Jul
- オーメン：ザ・ファースト
  傑作映画のビギニングものに、傑作はなし。という法則通り、つまらん映画であった。いくらプライムで配信されてたとはいえ、その法則がわかっていながら、何故観てしまったのか。それは、私の好きなイケオジ、ビル・ナイとチャールズ・ダンスが出演していたから。が、チャールズ・ダンスは無駄遣いのような扱いだし、ビル・ナイも出番少ないし、くっそ、とんだ客寄せパンダだぜ。ネタバレチャールズ・ダンスの死に様は、一作目のオマージュってか。アメリカからイタリアにやってくる修道女の主人公。あれ、なんか既視感。『サスペリア』っぽいはじまり。このあたりから、うっすらオチが読めてくる。山犬の子供は実はこっちなんじゃね？っていう。修道女ものってことで、ナンスプロイテーション映画なんでしょうかね。修道女が床につっぷして祈るシーンは『尼僧ヨアンナ』が思い出される。途中、唐突に修道女が首つって、自殺するシーンがあるけど、まったく意味不明。一作目のオマージュなんだろうけど、一作目はダミアンの為に新しい乳母を入れるため、これまでの乳母が自殺するという意味があったけど(だから「あたなのためにやるのよ」と言う台詞も意味がある)、今回は意味がまったくわからん。まあ、最初にチャールズ・ダンスが死ぬ意味も実はよくわからんけどね。一作目の面白さは死の前兆が写真に刻まれるところだが、この映画ではただ人が突然死ぬだけなので、怖さも何もない。また、この制作者は胎児や妊婦に何か特別なフェチがあるのかなーと感じるくらい、執拗な描写で気持ちが悪い。おまけに、ダミアンは実は双子の妹がいるとか、母親は山犬だったはずなのに、実は人間で生きていたとか、なんかビギニングものとしてはいまいちつじつまがあっていない。これはあわよくば、ダミアンと双子の妹の因縁を描いた別シリーズを作ろうというもくろみだろうか。しかし、オーメンシリーズは一作目以外は駄作ばかりだ。『オーメン2/ダミアン』はぎりぎりだけど(なにげにこれが好きってファンもいるけど)、一作目の面白さには敵わんし。人為的に悪魔の子を生み出すより、もうちょっとオカルトっぽい背景が良かったんだけど、まあ、もとよりこれを正式なビギニングと認める気はないから、そのあたりの設定はどうでもいいんだけどね。お口直しに一作目を見直したくなったわ。
10Jul
- 26世紀青年
  ネタバレあり邦題は浦沢直樹の『20世紀少年』のパロディっぽいが、内容はまったく無関係。知能指数が高い者はその高い思考力故に子孫が繁栄できず、知能指数の低い者ほど何も考えずに無作為に子供が繁栄する。この結果、アメリカは馬鹿ばっかりになるという映画。実際、高学歴よりもDQNの方が若いうちに結婚して子供をたくさん作っている印象あるし、設定が面白そうだったのでレンタルしてみた。しかし、設定オチじゃないが、その後の展開はそれほど面白くなかった。冬眠実験で主人公が馬鹿ばかりになった500年後のアメリカで目覚めるのだが、H・G・ウェルズの『タイム・マシン』のように人間が類人猿化している未来なのかと思いきや、思ったより文明が残っていた。自動で手首に彫り込まれたバーコードで管理するあたりは、馬鹿ばかりの世界とは思えないほど合理的。IQ100の主人公が最も知能が高いとされているが、主人公以下の知能でありながらも、裁判所、監獄、大統領などの社会組織、社会システムが辛うじて保たれている。確かに登場人物はみんな馬鹿っぽいのだが、言うほど馬鹿ではないのかなーという感じだ。本当に馬鹿だったら、建物も、機械も、食品、衣類も作ることは難しそうだけど、そのあたりは普通にあるし、テレビ放送もあるし、車の運転とかもちゃんとできる。馬鹿ばかりだったら、水道、ガス、電気のインフラ、ライフラインだって管理できなくなるだろうが、それらも一応機能しているようだ。また、馬鹿ばかりなら医者も薬剤師いなくなるし病院も維持できなくなりそうだが、そういった問題も特に描かれていない。ゴミ処理ができないとか、ゲータレードのせいで農耕産業が衰退するなどところどころとても馬鹿なんだけど、ところどころ利口な単語を口走ったり、馬鹿だけの世界の描き方が中途半端というか、そのあたりはもっと徹底した馬鹿だけの世界をシミュレーションして欲しかった。コメディとしても、自分の笑えるツボにはひとつもこなかったので、最後まで鑑賞するのがなかなかしんどかった。主役のルーク・ウィルソンは嫌いじゃないけど、主人公としてはちょっと地味なんだなー。
08Jul
- LUPIN THE IIIRD 峰不二子の嘘
  引き続き、未見だったこの作品を、アマプラで観た。自分的にはルパン三世で子供が登場するとテンション落ちるんだな。女性と男の子のコンビとなると『グロリア』とか思い出すね。まあ、この男の子もなんかイライラするタイプで、全然好きになれないし。殺し屋のビンカムがご大層な拘束具をつけられて、いかにも危険そうなんだけど、案外たいしたことないというか、襲ってくる時ものろのろしちゃって、あっさり逃げられてしまうまぬけさ。呪いとやらも大袈裟な割にはあんまり効果ないし、なんか呪いのギミックも変にまわりくどい。全体的に緊張感もなくぬるい作品というイメージ。ってことで、このシリーズ、自分的には今の所一番『LUPIN THE IIIRD 次元大介の墓標』が面白かったなー。
- LUPIN THE IIIRD 血煙の石川五ェ門
  アマプラで未見だったこの作品が配信されていたので、勢いで観ることに。いやー、正直なところ、五ェ門がメインのお話はいまいち食指が動かぬでござる。というのも五ェ門はあまりに非現実的なスーパーマン過ぎて、制作者もルパンファミリーの中でもいまいち五ェ門の扱いに困るという話しを聞いたことがある。実際五ェ門が刀でぶったぎれば、どんな危機も解決しちゃいそうな、伝家の宝刀的存在だから。そんな五ェ門の好敵手となると、これまた人間離れした超人となってしまう。いや、戦場でおよそ2,000人を葬った元兵士って設定のやりすぎ感が…。そんな超人同士の物理バトルとなると、本来のルパンの頭脳戦とはかけ離れ過ぎちゃって、別物語みたいになってしまうのがどうも。超人同士のバトルものが嫌いな訳じゃないけど、ルパン三世のシリーズにはあまりそれは求めていないという感じかなー。
07Jul
- 西太后
  ネタバレあり『ラストエンペラー』『火龍』を観た流れから、こちらの映画も再見することに。この映画を観たのはかなり昔だし、最初から最後まできちんと観るのは今回が初めて。もともとは『火焼圓明園』（93分）、『垂簾聴政』（115分）の前後編映画を編集して129分に短縮したものが日本で公開されたものらしい。DVDは『火焼圓明園』『垂簾聴政』を第一部、第二部として、ノーカット完全版となっている。劇場公開版をあまりちゃんと観ていないので、ノーカット完全版と言われても、どのシーンが増えたのかはよくわからない。昔の映画とはいえとにかく画質が荒くて見づらい。デジタルリマスター版を出してほしい気分。冒頭、『ラストエンペラー』『火龍』に続き、これで三度目の紫禁城映像を見ることとなった。西太后は中国史の三大悪女のひとりであり(他二人は、漢の劉邦の妻・呂后と、唐の高宗の皇后・武后)、それ故に、公開当時は西太后の残虐な面が映画の売りになっていて、『アフリカ残酷物語・食人大統領アミン』のようにいわゆるモンド映画に近い扱いだった。特に辛酉政変の粛正における残虐性と、咸豊帝の側妃である麗妃をダルマにしたというエピソードが大きくクローズアップされていた。自分もその衝撃性ばかりが印象に残ってしまったが、改めて今回映画を観ると、実際は結構地味な内容というか、西太后の残虐性は物語の中でそこまで大きなウエイトは占めていない。辛酉政変においては、wikiには「載垣と端華に自害を命じ、粛順を斬首し」とあるが、映画のように濡れた布を重ね窒息させて殺すようなことが実際あったかは不明。ちょっと残虐性を盛っているのか？麗妃をダルマにしたエピソードも、実際は呂后が夫の妾である戚夫人に行ったエピソードであり、ネットで調べた範囲だと、手足を切断し，眼をえぐり取り，耳を削ぎ、厠中に捨てたとある。どうやら西太后はこの映画において他の三大悪女の非道まで背負わされてしまったようだ。実際西太后と麗妃は良好な関係だったそうで、豊かな余生を送ったそうなので、映画は残虐性を過剰に盛りすぎている感はある。しかし、このダルマエピソードがあったから、日本でもこの映画が話題になったという気もする。確かに西太后は、龍＝皇帝の下に描かれる鳳凰＝皇妃を逆転したいという野心を持った女性だが、若い頃の西太后は美しい人だったようだ。映画でも可愛い顔をしている。その西太后が、歌で咸豊帝の関心を引こうとするあたりは微笑ましいエピソード。このあたりのサクセスストーリーはちょっと少女漫画のような雰囲気もある。その後政治に口を出すなどの野心的面も描かれているが、第一部ではまだおとなしい感じ。映画では西太后は清朝王家の愛新覚羅家に滅ぼされた葉赫那拉家の出身という設定になっているが、このあたりも諸説あるようで、西太后の出生に関しては不明とされているようだ。第一部は西太后の印象は薄く、むしろ、イギリスら列強諸国の侵攻と、もとのタイトルにある圓明園の炎上の方が印象深い。年代的に、日本にペリーが来航した時代と近く、中国も西洋の侵攻に頭を痛めていた時代だったのだなーと、中国歴史に疎い自分にとってひとつ歴史の流れを知ることとなった。第2次アヘン戦争（アロー戦争）に関しては歴史の教科書で耳にはするが、映像として観るのは新鮮だった。英仏軍と中国軍がこんな感じで戦っていたのだなーという興味を覚える。圓明園焼失に関しては本当に悔しかったのだなーと言うくらい、その悲劇性がひたすら強調されていた。紫禁城同様今も残っていたら、さぞ素晴らしい観光名所になっていたことだろう。現在でも廃墟が残されており2008年から一部の復元事業が行われているらしい。また、1999年にはテーマパークとして円明園を再現した円明新園なるものがあるらしい。第二部では咸豊帝が亡くなるまでのごたごたが長く、西太后も東太后も重臣たちにないがしろにされ、むしろちょっとかわいそうな感じさえ受ける。とはいえ、西太后がクーデターに転じるのも、なんだか凄惨で、すっきりもしない。物語としては西太后の半生を描いたに過ぎないので、「ここで終わり？」ってくらい物足りなさもある。というか、こっからが西太后の独壇場となるのでは？っていう一歩手前で終わった感じ。実際『続西太后』も作られているが、『続西太后』も西太后が亡くなるまでは描いていない。そこは『ラストエンペラー』とつなげて観るのが正解なのか。ということで、西太后は清を滅ぼした女性とされているが、いまいち具体的に何がどうしてそうなったのかは、この映画からではまだわからない。
30Jun
- 火龍
  ネタバレありベルナルド・ベルトルッチ監督の『ラストエンペラー』を観た流れで、こちらも観てみることに。こちらは1986年の中国・香港合作映画。『ラストエンペラー』より低予算だし、映画の格式は劣るけれども、溥儀の最晩年・李淑賢の回想録を基に『ラストエンペラー』では描かれなかった正室婉容の末路とか、溥儀が庭師を務めた後の生活、再婚、紅衛兵の迫害、死去までを描いているので、『ラストエンペラー』を補完する上で観て良かった。溥儀が歴代の皇帝の中で、唯一火葬された皇帝、皇帝＝龍、すなわち火龍というのがタイトルの由来。冒頭で、溥儀が来日し昭和天皇と東京駅のホームで会っている映像らしきものがちらりと流れる。しかし、『ラストエンペラー』同様、この映画でも東京裁判のシーンは描かれなかった。婉容の末路は溥儀の弟・溥傑の妻、嵯峨浩の記録よりは幾分マイルドだが、アヘン中毒の悲惨さが描かれていた。また、婉容の子供は、溥儀の命令でボイラーに放り込んで殺害とwikiにはあったが、映画では、溥儀の知らないところで処分されていたかのように描かれていた。これはどちらが真実なのか。また溥儀が腎臓がんに犯された際には、紅衛兵の攻撃を恐れ入院を拒否されたという経緯は省略されていた。入院中の溥儀のもとに3番目の側室側、李玉琴が訪れて、実際彼を責めるやりとりがあったのかどうかは謎。しかし、自らをビンタする溥儀の姿は哀れさに拍車をかける。実際に、溥儀が家臣に対して暇つぶしに殴り合いをさせるなどの悪い面もきちんと描かれて、哀れなだけの皇帝ではないことはわかっているが、それでも、幼い頃より自分の意思とは関係なく皇帝として運命づけられ、その運命に翻弄された男のやるせなさを覚える。この映画でも紫禁城のロケがあり、妻と見学する溥儀の姿が描かれている。かつての自分の城でありながら、もはや立ち入り禁止の場所に立ち入ることもできず、自分の部屋も外から眺めるだけで、自分が使った布団がそのままであることを妻に説明するシーンなどは、溥儀の心中複雑な思いが垣間見られるシーンとなっている。何もできない溥儀に対する李淑賢の苛立ちもリアルだし、それでも、妻を癌と勘違いした溥儀のエピソードなど、夫婦愛が感じられて、そこに晩年の溥儀の救いを感じる。私は文化大革命に関して殆ど無知なのだが、『ラストエンペラー』にしてもこの映画にしても、やはりちょっと異様で怖い印象を受ける。
27Jun
- LUPIN THE IIIRD 銭形と2人のルパン
  アニメ劇場版『LUPINTHE IIIRD THE MOVIE 不死身の血族』の前日譚らしい。私は1stルパン派だが、一連の『峰不二子という女』『次元大介の墓』『血煙の石川五ェ門(これは未見)』『峰不二子の嘘(これも未見)』と続く『LUPIN THE IIIRD』シリーズは原作タッチでハードボイルドな雰囲気が気に入っている。作者がこだわっていた、銭形は切れ者警部という部分を大事にしているし、物語も面白い。強いて言うなら、五ェ門のキャラデザは原作の五ェ門より1stの五ェ門っぽいかな。あくまで前日譚なんで、謎が残るし、劇場版を観ないとなんとも言えないけど、この雰囲気で是非シリーズを続けてほしい。
26Jun
- ルパン三世風魔一族の陰謀
  ルパン三世のアニメは1st原理主義で、それ以降の劇場版やテレビスペシャル版はあまり興味がないのだが、この作品は絵が1st回帰しているので、以前から気にはなっていた。今回アマプラにあったので観てみることに。絵がここまで1st回帰してるなら曲も1st回帰してほしかった。ここで使われる曲はいまいちミスマッチ。また、多くのファンが問題視したという、声優変更も違和感がないと言ったら嘘になる。この声優変更の一件では山田康雄と原作者モンキーパンチは仲違いまでしたという言うのだがら、なんともはや。自分は次元や銭形にはそこまで違和感はなかった。勿論、次元は小林清志の声が圧倒的に好きだけど、まあ、めちゃめちゃ違和感があるという感じではない。ルパンの声は、やっぱりどうしても諸星あたると被ってしまう。あたるのイメージに目をつぶったとしてもちょっと若造風過ぎるというか、軽薄すぎるというか。不二子もまあ、そこまで違和感はないが、この絵柄なら二階堂有希子にやって欲しいと思うのが正直な所。1stでは特に大隅正秋が監督した初期のエピソードが、ハードボイルドしていて面白かった。こちらは1stのキャラクターデザインをした大塚康生が監修したとあって、絵は1stだし、アクションシーンも1stの後期ギャグタッチに転換してからののりに近い。しかし、宮崎駿不在ということもあってか、『カリオストロの城』ともまたのりが違う。自分はハードボイルド路線が好きなので、ギャグ路線はもうひとつのれない。特に峰不二子が1st前半のコケティッシュでミステリアスな女性から、1st後半のわかりやすくお金にがめついイメージになってしまったことは残念で、この映画でも、金のお城を目の前に下品に変貌してしまう不二子ちゃんにがっかりする。また、ルパンがいまいち切れ者じゃないし、次元は銃を撃たないし、いろいろ気になる点もある。あくまで五ェ門メインのエピソードなので仕方ないのかなー。とはいえ、絵柄やアクションは1stっぽくて棄てがたいものがあるので、そこまで悪くはないかなーという感想。アニメ1stの最終回の続きという作りなので、死んだルパンが天使になって天に昇る1stの最終回シーンが再現されていて懐かしかった。でも、あの最終回、確か銭形が最後にルパンたちを追いかけて、ルパンたちは海を泳いで逃げていたので、銭形がルパンが死んだと思って仏門に入るのはつじつまが合わないような。
18Jun
- ノスフェラトゥ
  1979年に西ドイツが製作したヴェルナー・ヘルツォークの脚本・監督による、1922年F・W・ムルナウの『吸血鬼ノスフェラトゥ』のリメイク作品。2024年にアメリカが製作した二度目のリメイクが公開されている関係か、アマプラで配信されていた。F・W・ムルナウの『吸血鬼ノスフェラトゥ』は、ドイツ表現主義・サイレント映画の古典として『カリガリ博士』と並び評される事が多い。私も昔、観た記憶があるのだけど、あんまり覚えていない。無許可でブラム・ストーカーの『吸血鬼ドラキュラ』を映画化したという話しもあり、想像以上に『吸血鬼ドラキュラ』と同じストーリーだなーと思った記憶が。この作品でも、オリジナルのオマージュと思わせるシーンがあって、登場人物がサイレント映画っぽい大袈裟な動きをするのが、逆に面白いというか、ギャグっぽく見えてくる。特に恐ろしい怪物のはずのノスフェラトゥが、いくつも棺を用意して、自分の棺がばれないようにカモフラージュしたり、その棺をせっせと新居に運ぶシーンなどは、滑稽ですらある。なにげに前歯の牙も、ねずみ男みたいで格好悪い。この種の怪物はしゃべればしゃべるほど怖さがなくなる。これほど異様な出で立ちの伯爵に殆どひるまないジョナサンもなんとも奇妙。この映画で特筆すべきは、とにもかくにもイザベラ・アジャーニーの美しさにつきる。23歳の若き彼女の輝くような美しさを堪能するだけでも満足出来る映画。特にノスフェラトゥと対峙した際の彼女が神々しいまでに美しい。髪を溶かす彼女の背後から影が忍び込んでくる演出もよかった。ただ、突然芝居がかった台詞のやりとりがまたなんともヘンテコな感じがする。この映画でもっとも異様なのは、本物のミイラが延々と写される冒頭。これはメキシコのミイラ博物館に保管されているミイラを借りて撮影したものとか。いや、「これ絶対ものほんやなー」ってすぐに分かる生々しさ。頭髪とかまだ残っているあたりがいっそう生々しさに拍車をかける。冷静に考えれば、ミイラって干からびた死体なのよね。それを淡々と見せつける演出。吸血鬼の被害者を表しているのだろうけど、実際映画の中でノスフェラトゥが人を殺す場面がないので、この冒頭だけなんだか浮いているというか、異様すぎるというか。主だったロケ地は、オランダ、フェルメールの都デルフトだったらしい。そういう町並みやお城の映像もなんだかとても生々しかった。ヨーロッパの古い町並みが好きな自分としてはこのあたりの映像は実に良かった。映画自体は淡々としすぎていて、緊張感も怖さもないけど、ヘンテコな部分も含めてなんとなく嫌いじゃない映画。
27May
- 縞模様のパジャマの少年
  『関心領域』の流れで、『サウルの息子』と続けてこの映画も観ました。ポスターの雰囲気から自分が勝手に想像した物語は、主人公が収容所のユダヤ人の少年と友情を結び、大人になってユダヤ人の少年が収容所で死んだことを知り、ナチスの罪を思い知ると言うものだったけど、それではあまりに凡庸過ぎるストーリーですよね。そんなストーリー過去になんぼでも観た気がするわー、でも一応話題になった映画だから観るかーって気分で今頃になって観たけど、予想外の結末になるほどこれは良くも悪くも話題になるなと納得。まあ、途中までは子供の微笑ましい友情の物語に違いはないし、シチュエーション的にユダヤ人の子供が最後に死ぬことは誰もが予想出来る範疇ですが、その想像を超えた結末で、これほどの鬱映画とは思いませんでした。主人公の少年の父親は映画『ハリー・ポッター』のルーピン先生演じたデヴィッド・シューリス。それ以外は知らない俳優さんです。ネタバレ父親が収容所の所長となり、家族は収容所の実体を殆ど知らないままに、その側に住むというのはまさに『関心領域』と似たシチュエーションです。『関心領域』よりは家と収容所には距離がありますが、やはり遺体を焼く匂いはダイレクトにくるようです。『関心領域』の家族は、妻が理想の暮らしと言ってしまうほど感覚が麻痺していますが、この映画の妻はまともな精神を持っているようで、遺体の匂いが漂う環境に激しく拒絶反応を示します。また、コトラー中尉の存在はちょっと面白かったです。父親と主張を異にし、ナチスに傾倒し、そのフラストレーションをユダヤ人にぶつけ、やがて前線に送られる。ナチスという組織の中で歪んでいく人間の姿をうまく描いていたと思います。この映画の収容所が具体的にどこの収容所かはわかりませんが、金網越しに少年たちが無邪気に対話出来るような、随分ゆるい収容所のようです。しかも子供が掘った穴で行き来出来るような、見張りもいないしその気になればいくらでも脱走可能のような、こんなゆるい収容所が果たして本当にあったのでしょうか？主人公ブルーノが収容所を農場と思ったり、ユダヤ人少年シュムールの胸のナンバーが何かの遊びと思ったり、あまりに無邪気で、それでいて屋敷を訪れたシュムールをコトラー中尉が怖くて思わず裏切ってしまう残酷さもあって、本当にシュムールはよくブルーノを許したものだと思います。プロパガンダ映画では、収容所の暮らしはカフェもある優雅なもので、ブルーノも自分の父親が残酷な人間ではないと信じたいので、これには安堵を覚えます。やがてブルーノが少年とお別れする日が来るのは想定内の展開で、お別れした後、成長して真実を知るのだろうと思ったら、なんと、穴を掘れば収容所に入れることがわかります。ってことは、最終的には収容所で死んだと思われたシュムールがこの穴から脱走し、大人になったブルーノと再会するという感動展開か？と思ったら、なんとなんと穴からブルーノが収容所に入ってしまいました。このあたりから嫌な結末を予想した人もいたようですが、私は無邪気にもこれでブルーノが収容所内の実体を知り、父親に保護され、終戦後シュムールを探しにここに戻ってきたら、シュムールは既に死んでいたという展開なのだろうと思っていました。まさか、そのまま一緒にガス室送りで死んでしまうなんて展開は考えもしなかったので、最後の最後まで助かると思って見ていました。だから、「え、一緒に死んじゃうの！？嘘でしょ？」と唖然としました。冒険家を夢見たあまり、冒険が過ぎたブルーノの悲劇と、あまりに後味が悪い結末です。ユダヤ人が無造作に殺されることに関して無慈悲だった父親も、自分の息子が同じ目にあってはじめてその痛みを思い知るという、因果応報とも言える物語で、衝撃的ではありますが、あまりに主張が単純でストレート過ぎる気がします。そもそもこんな事件は史実的にはないので、完全にフィクションだし、「自分の身になって考えてみろ！」という主張を描くのにホロコーストを用いてこんなフィクションを作るのはやり過ぎな気もします。そういう意味ではちょっとこの映画、自分は感心しません。とはいえ、私が当初想定していた物語より、良くも悪くもインパクトのある映画です。
26May
- サウルの息子
  『関心領域』を観た流れで、『サウルの息子』『縞模様のパジャマの少年』と立て続けにホロコースト映画を観ました。『関心領域』のレビューを観ていると、ちょいちょいこのふたつのタイトルがあがってくるので。公開当時、このふたつの映画は話題にはなっていましたが、なんとなくホロコースト映画は滅入るので避けていました。今回『サウルの息子』を観て、ゾンダーコマンドなる存在がいることを初めて知りました。強制収容所に収容されているユダヤ人が同じユダヤ人の死体処理をするという労務部隊で、よく、まあ、そんな残酷なことを考えるなと、震撼とします。wikiによるとゾンダーコマンドは他の囚人よりも待遇がよく、比較的長生きも出来たようですが、秘密保持者ということで、3ヶ月から1年以内に結局はガス室送りとされたようで、収容所開放までに14サイクルの入れ替えがあったとか。この映画では1944年にアウシュヴィッツ強制収容所で実際に起こったゾンダーコマンドによる反乱を描いています。女性囚人がアウシュビッツ内の軍需工場から火薬を少しずつ盗み出し、レジスタンスに火薬を渡し、ゾンダーコマンドがその火薬でガス室と火葬場を破壊するよう計画したようです。ゾンダーコマンドが脱走に成功したのはほんの数名で、あとは、殆ど殺されています。この映画ではそれらの説明が殆どないので、ある程度はバックグランドを知った方が見やすいです。サウルを演じるルーリグ・ゲーザは詩人だそうで、1980年を最後にカメラの前で演技をしたことがなかったそうな。それでもかなりリアルな演技をしていたと思いますが、なんとなく好感を覚えない俳優さんでした。ネタバレ映画はカメラワークが終始ハンガリー系ユダヤ人のサウルを追いかけていて、サウル以外の背景はほとんどぼやけています。のっけからアウシュビッツに到着するなりガス室に送られる囚人たちに「到着するなり、いきなり殺すんだ」と驚かされます。断末魔の声をドア越しに聞くという演出や、淡々とその死体を運び出すゾンダーコマンドたちの作業が映し出されるあたりは、かなり生々しさがありました。しかし、その間私が考えていたことは、こんな大虐殺が行われていた事実を恐ろしいと思う気持ちと、死体役の人大変そうだなーっと言うちょっと冷めた気持ちでした。実際、ゾンダーコマンドたちはこうした作業に次第に心が麻痺していくようで、数日で何も感じなくなるそうです。人間はよくも悪くも状況に順応していく訳で、そうしなければ精神が崩壊してしまうような状況だったと思います。同じユダヤ人と言っても出身がそれぞれ違うので、いろいろな言語が飛び交います。私は吹き替えで見たのですが、こうしたリアルなアウシュビッツの空気を再現するという意図により、ハンガリー語以外は吹き替えされていないので、あんまり吹き替えにする意味がありませんでした。スピルバーグの『シンドラーのリスト』もかなりリアルな雰囲気でしたが、この映画の臨場感はその上を行くかもしれない。サウルが遺体の灰を川に棄てる場面は『関心領域』で父と息子が川で遊んでいる時に灰や骨が流れてくる描写と重なります。そんな地獄の中で、サウルはガス室で亡くなった子供を息子と思い込みます。サウルは本当に息子がいたのか、そもそも結婚していたのかはわかりません。途中妻と面会するシーンがありますが、これは火薬を受け取る為に疑似夫婦を演じていたようで、実際の妻ではないようです。(しかし、それなら何故女性はサウルの手を握ろうとしたのか？　そして何故サウルはその女性の手を振り払ったのか？)サウルは何故子供の埋葬にあそこまで執着するのでしょう。極限状態にあって、人は子孫を残したいと言う本能が強くなる場合があります。サウルも自分の子供、自分の存在した証を残したいと言う衝動に駆られたのではないでしょうか。ゾンダーコマンドは筆記用具やカメラなどを手に入れ、収容所内の様子を記録していたようです。映画でも、火葬場の現状を撮影し、それを配管の中に隠す描写があります。このように人は何かしら生きた証を残したという思いがあるのでしょう。加えて、ユダヤ教では死者はやがて復活するという信仰があり、サウルがラビによる正式な埋葬を強く望んだのは、息子の復活を願ってのことかもしれません。遺体は実際には息子ではないし、ラビと名乗る男も明らかにラビではないのに、ラウルは盲進を続けます。それはあまりにも過酷な状況にあって、なんらかの希望にすがらねばならないほど追い詰められた者のある種の狂気のようです。それ故に、サウルは最後に別の少年が現れた時、息子の復活した姿と思い込むことで救われるのです。しかし、少年の姿を見て微笑むサウルはどこか狂気じみた怖さもあります。そして、無情に殺されていく、ゾンダーコマンドたち。その無念の思いは、彼らが残した記録により、ある意味復活を遂げます。正直、臨場感はあるけど、状況わかりにくいし、見づらい映画でしたが、この最後のサウルの笑顔に、絶望の内においてもサウルは救われた気持ちで死ねたのだという、かすかな慰めを感じます。そして、このような極限状態でなくても、人は死期が近づくと、どこか同じような慰めを求めるものではないでしょうか。自分もまた、自分がこの世界から消えてしまう前に、何かしら自分を伝えるものを残したいというそんな思いが年齢と共に強くなるように思います。
23May
- HOKUSAI
  田中泯が老年の北斎を演じると知って、観てみることに。北斎と言うと映画では『北斎漫画』しか見たことないけど、あちらはややシュールな映画なのに対して、こちらは、一応伝記っぽい雰囲気がある。丁度上野国立博物館で『蔦屋重三郎展』を観たばかりだし、大河ドラマ『べらぼう』も観ているので、時代的にも興味深い。どっちかと言うと実在の人物を描く場合、フィクションより、なるべく史実に沿ったものが観たいと思うので、そういう意味ではこの映画は自分的にはいまいち物足りないかな。『北斎漫画』も殆どフィクションっぽかったけど、あっちの方がヘンテコすぎるという意味で面白かった。俳優陣は豪華だし、映像もお金がかかっていて、雰囲気は悪くはないのだけどねー。ネタバレあり映画は四章に分かれている。壱の章北斎と蔦屋重三郎、歌麿、写楽との出会い。阿部寛演じる蔦屋重三郎が大河とはまたちょっと違う印象で面白い。大河ドラマよりももっと年のいった蔦重だからというのもあるけど、めちゃめちゃ審美眼のあるやり手感がある。若い頃の北斎は柳楽優弥が演じている。未だに『誰も知らない』の子役かーという気持ちで観てしまうけど、ドラマ『アオイノホノ』の焔モユルの役も印象深い。というか、あれでは漫画家を目指す若者、こちらでは絵師と、なんとなく絵描きづいている。とにかく目力が強い俳優だ。喜多川歌麿演じるのが玉木宏。歌麿の映画と言うと昔岸田森が歌麿を演じた『歌麿夢と知りせば』くらいしか観たことがないけど、『歌麿夢と知りせば』もどこかぼやっとした映画で、歌麿が最後に手鎖をつけられるところだけが印象深い。この映画ではバチバチとした北斎、歌麿、写楽のライバル感が面白かった。映画的にはこの壱の章が一番面白いかな。弐の章北斎と滝沢馬琴がメイン。『八犬伝』を観たばかりなので、役所広司の滝沢馬琴と、内野聖陽の北斎と比べると、この映画の馬琴、北斎は演じる俳優が随分若い気がする。北斎が馬琴の家に寄宿していたのが、47歳頃だから、映画のふたりはやっぱりちょっと若すぎるような。歌麿の手鎖の件も台詞だけであっさり片付けられる。参の章ここから、いきなり田中泯演じる老年の北斎に話しが飛ぶ。柳楽優弥といまいちつながらなくて、急に別人の話みたいだ。北斎が脳梗塞を起こすという展開になるのだが、私が調べる限り北斎が脳梗塞を起こしたという史実はないような。ここはフィクションなのか？そして脳梗塞を起こしてその後遺症で絵筆が以前のように握れなくなっているのに、そこから有名な富嶽三十六景を描くというのは無理があるような。こっからは北斎の人生があまりにはしょりすぎだし、殆どフィクションっぽいので、伝記としての面白みはなくなった。田中泯は鬼気迫る演技で悪くないのだけどね。四の章柳亭種彦のエピソードがメイン。正直柳亭種彦という人物のことは全然知らなかった。この映画ではやけに壮絶な死を迎えるが、実際は病死説と自殺説があるようで、自殺説には根拠がなく、病死が妥当とされているようだ。なので、天保の改革の弊害、表現の自由が許されない時代の悲劇として強調し過ぎかなーと言う印象を受ける。

前ページ
次ページ