君は「最高の離婚」を観たか？

凄いテレビドラマを観てしまった。

皆さん、観ましたか？木曜、１０時、フジテレビ、「最高の離婚」。

脚本を担当しているのは、「Ｍother」、「それでも生きていく」で有名な坂元裕ニさんです。

坂本さんが、９０年代のトレンディドラマ時代からテレビドラマ界を引っ張ってきた自他とも認める一流の脚本家であることは、「Mther」や「それでも生きていく」で証明済みです。

しかし、今回の「最高の離婚」第一話を観て、坂元さんの本当の凄さって、実はそれだけじゃないような気がして来たんですよ。

解りやすく言うと、坂元さんの書く作品は、どこを切ってもテレビドラマになっていて、それが坂元さんの真の凄さなのではないか？と僕は感じたんですよね

「んっ？どういう事？」と思われた方のために、これから熱く説明させて頂きます（笑）

昔、ベテランの脚本家先生がインタビューの中でこんな事を言っていました。

「映画はサイレント、無声映画としてスタートしているので、現代になっても、音やセリフに頼らない表現方法を模索して行かなければならない。」

しかし、テレビドラマはすでに音、セリフがある状態から誕生しているために、逆に音、セリフを意識することが重要だと思う」

確か、「映画とテレビドラマの違いは何ですか？」という質問をされたベテラン脚本家先生の答えが、前の文章だったんですね。

その時は、若気の至りで、「はぁ？難しく考えすぎじゃない、面白ければどっちでもいいじゃん」と思っていたんです。

でも、「最高の離婚」第一話を観て、「いや、そんなに間違った事は言ってないなぁ」と思ったんですよね。

というのも、「最高の離婚」第一話、登場人物が喋りっぱなしなんです（笑）

とくに瑛太さん演じる、濱崎光生は、ひたすらグチグチ、ウダウダ言い続けているわけなんですよ（笑）

まず、あのドラマの作り方は、映画では通用しません。

でかいスクリーンの中で、ただひたすら話し続けている人を観ても、間が持たない。

セリフが多い映画脚本を書いたとしても、たとえば、脚本家、古沢良太さんが担当した「キサラギ」みたいに、サスペンスだったり、ミステリーの要素が根強くないと、間が持たなくなってしまうのではないか？と思うんです。

けれど、「最高の離婚」は、「面白いキャラクターといいセリフがあれば、ドラマは成立するんです、なんか文句あります？」とでも言うかのように（笑）、堂々とキャラクターとセリフだけで勝負している、そこが凄い。

僕は、あるプロデュサーが言っていた言葉を思い出しました。

「テレビドラマはお茶の間のもの」

まさにその通り。

僕は勝手に、坂元さんは「映画的でもない、小説的でもない、演劇的でもない、自分はテレビドラマそのものを作るんだ！」と、心に決めて脚本を書いているように思えて仕方がないんです。

そんなドラマをしっかりと作ってしまう、坂元さん、あなたはカッコイイ（笑）

どうやったら良いセリフが書けるのか？という疑問に答えられる人は誰もいないと思いますが、きっちりと登場人物の履歴をつくって、その登場人物しか言わないセリフを探して行こうと思います。

「最高の離婚」の登場人物たちも、異常じゃないか？と思えるほど、みっちりと登場人物の履歴をつくっていました。

濱崎の趣味、盆栽、スポーツがダメで競馬好き、家族構成、妻との出会い、元カノとの距離感、思い出、潔癖症みたいなところ、胃薬を飲んでいる、仕事は自動販売機の営業、偏屈で理屈っぽい性格。

どれも驚くほど、しっかりと作られてましたよね？

「ここまでやらなきゃダメなのか？」と、ため息が出てしまいますが、シナリオライター志望者の皆さん、お互いに頑張りましょうね（笑）

まだまだ語りたい事はありますが、このへんにしておきます（笑）

テレビドラマの中のテレビドラマ、「最高の離婚」、ぜひ観てみてください。

侍の大義名分！

皆様、明けましておめでとうございます。

今年もよろしくお願い致します。

ついに、２０１３年になってしまいましたね（笑）、またも歳を取ってしまった。

去年を振り返ってみると、２０１１年とあんまり変わらない気がしましたが、少し企画書から離れて、シナリオを書く事に集中できたのが良かったところだと思います。

人によると思いますが、僕は企画書を書くときは企画書だけ、シナリオを書く時はシナリオだけになってしまう人なんです。

どっちも器用にこなして行くというのが出来ない人なんです。

だから、下手をすると、シナリオライター志望者でありながら、半年間、企画書だけ書いて、シナリオを一行も書いてないという状態になってしまう時があるんですよ。

本当にこのままで良いのだろうか？と考え込んでしまいますが、考えていてもしょうがない。

シナリオも書いて、企画書も書くという器用な人になるしかありませんね。

さて、どんな時でも、煮詰まった時は、映画を観るのが一番です（笑）

僕は４日から仕事始めですが、まだ少し休みがあるんだよねぇ～と言う人がいるかもしれません。

そんな人は、ここぞとばかりに、長い映画を観てみる事をお勧めします。

たとえば、「風邪と共に去りぬ」、ＣＧがない時代に、スケールの大きい撮影をするのは、かなりの重労働だったと思います。

当時のハリウッドのスタジオ撮影技術を知るだけでも、観る価値ありの作品です。

あとは、「ゴットファーザァー３部作」、１，２，３をオールナイトで観ると、コッポラ監督の偉大さがさらによく解ります。

まだまだありますが、じっくりと時間がある時でないと、観ないままになってしまう映画として代表的なのが、この映画です。

言わずと知れた名作中の名作

黒澤明監督、「七人の侍」

七人の侍のキャラクター、村人たちのキャラクター、それぞれ個性豊かに描かれていて、みんな好きになってしまいます。

さらに、ワクワクするような展開と、何よりハリウッド映画に負けないエンターティメント性がこの映画が世界中の映画界に衝撃を与えた大きな要因でしょう。

のちに、黒澤チルドレンと言われるスピルバーグ、スコセッシ、コッポラ、ジョージルーカスなどの監督たちは、みんな「七人の侍」を観て、黒澤作品の虜になったと言います。

２０１３年もいろいろ大変な事があると思います。

しかし、みんなでなんとか乗り越えて、楽しく生活して行くために、侍たちがなぜ戦ったのか？を考えてみるのも良い事だと思うんです。

志村さん演じる、島田勘兵衛が物語の序盤で言います。

「この米、おろそかには食わんぞ」

良い映画は、難しいテーマを扱いながらも、しっかりとしたエンターティメントにするものなのだなと実感します。一級品の映画です。

一度観た人も、何度も観ている人も、繰り返し繰り返し観たくなる映画です。

良いアイディアはしばりにある

「しばり」という言葉をご存知でしょうか？

何かと何かを結ぶという本来の意味ではありません。

よく放送作家の人が使う業界用語なんです。

自分が手掛ける事になった企画の予算、クライアントのニーズ、ターゲット層やスケジュール面での条件の事を、映画、テレビ業界でしばりと言うんです。

プロとして食べて行くためには、このしばりを意識しながら作品、企画と関わって行かなければなりません。

しかし、何もプロに限った話しじゃないんです。

アマとして、作品をつくって行く時にも、大事になって来ます。

前回の記事に書いた低予算映画や自主映画だって、企画が動き出す前から、予算という名のしばりが重くのしかかって来ます。

「また金の話しか？」と思われるかもしれませんが（笑）、大事な事だと思うんですよ。

どこかロケ場所を借りるにしても、金を払わなければいけませんし、撮影機材を借りるにも金がかかります。

制作費をどんなふうに使うか？は映画、ドラマに関わるすべての人の重要な課題なんです。

なので、今回も語りたいと思います。

そもそも、しばりが厳しいなら、逆にそのしばりを意識して、アイディアを出せばいいのではないでしょうか？

そこで、多くのスタッフたちが考えたアイディアが室内だけで物語が進行する、ワンシチュエーションものと呼ばれるジャンルです。

物語が室内だけで進行すれば、ロケ場所をいちいち探して来る時間が短縮できます。

そして、時間が短縮できるという事は、撮影機材のレンタル料金や役者のギャラなども安くすむというわけなんですよ。

そんな理由から、昔から、自主映画、低予算映画の世界では、ワンシチュエーションものが多かったように思うんです。

ただ、それだけに、ストーリー展開が面白くなければいけません。

三谷幸喜さんの登場で、世の中に随分とワンシチュエーションものが広まりましたが、本当に面白いワンシチュエーションものって、なかなか無いんです。

そんな中、見つけました。

最高に面白いワンシチュエーションもの映画の発見です。

今日も、ご紹介しましょう。

ロマンポランスキー監督作品。

おとなのけんか

ポランスキー監督は、映画ファンなら誰もが知ってる名監督で、「チャイナタウン」とか「テス」とかが有名ですよね。

この作品は、大作じゃありませんが、室内だけという悪条件を見事に活かして、最高のワンシチュエーションものに仕上げています。

撮影もかなり早く終わっただろうなという事がよく解るし、何よりテーマが深い。

もともと舞台作品だったので、当然と言えば当然ですが、制作費が無くて、室内だけで作品を作らなければならない時に、是非とも参考にしたい作品の一つです。

ぜひご覧なってください。