ブルース＃３ あまでうすが選んだ雨の三部作 その弐：好きになって、よかった
好きになって、よかった 加藤いづみ
曲のタイトルには雨の文字は入っていません。でも歌詞に何度も登場する雨と言う言葉が
聞く者の心の奥底に秘めたブルーを呼び覚まし、シャガールの青い夜へといざなう事でしょう。
「好きになって、よかった」を歌っている加藤いづみさんの声って、ちょっとかわいいアニメ声。
基本的にアニメ声の歌手はあまり好きじゃないんですが、この曲が彼女を私にとって特別の存在
に変えてしまいました。またこの曲にはブルースに通じそうなコードはなく、典型的な
ポップスバラードなんですが、ブルースを聴いている時以上に心を優しくブルーにしてくれる。
彼女はブルースシンガーではありません。歌っている曲もブルースではありません。
でもコードはブルースに限りなく近く、彼女のブルース魂が強く伝わってきます。
そこで思ったのです。
歌い手がブルースシンガーじゃなくても、曲がブルースじゃなくても、
歌い手の心の奥に秘めたブルース魂を呼び覚ます楽曲（コード進行）が用意されれば、
ブルースと同等の、時にはそれ以上の感動が待っているのだと。
この時重要なことは、歌い手がブルースを意識して歌うのではなく、無意識のうちに自然と
ブルース魂が出てくるものであり、またそれを助長する楽曲でなければならない、と。
この２点に重点をおき、歌手や楽曲を探せば、もうブルースに頼る必要などないのだと。
それからというもの、ブルースを追いかけるのを止め
ブルース魂を持った歌手を追い求め、ブルースコードに限りなく近い楽曲を探し始めたのでした。
「好きになって、よかった」は私にとって、その頃の初期の最たる楽曲と言えるでしょう。
加藤いづみミニエピソード
彼女に付いていた作曲家さんがある日こう言ったそうです。
「おまえの中にある何かが俺に乗り移り、俺に作曲させるんだ。」
前回の「さよならレイニーステーション」は、ここからサビですよと言わんばかりに
サビの部分が明確でした。それに対し「好きになって、よかった」はよく聴いていないと
サビの部分に気づかずに曲が終わっていたなんてありえるくらいです。自然に流れるように
サビへと入っていくからでしょうね。
皆さんも、どこからサビなのか考えながら聴いてみるのも、またいいものですよ。
今回はピアノ弾き語りライブと、オリジナルＰＶを用意しました。
さてあなたなら、どちらを選びますか。私は欲張りなので両方です。
加藤いづみ/好きになって、よかった Memories of historyry
加藤いづみ 好きになって、よかった
曲のタイトルには雨の文字は入っていません。でも歌詞に何度も登場する雨と言う言葉が
聞く者の心の奥底に秘めたブルーを呼び覚まし、シャガールの青い夜へといざなう事でしょう。
「好きになって、よかった」を歌っている加藤いづみさんの声って、ちょっとかわいいアニメ声。
基本的にアニメ声の歌手はあまり好きじゃないんですが、この曲が彼女を私にとって特別の存在
に変えてしまいました。またこの曲にはブルースに通じそうなコードはなく、典型的な
ポップスバラードなんですが、ブルースを聴いている時以上に心を優しくブルーにしてくれる。
彼女はブルースシンガーではありません。歌っている曲もブルースではありません。
でもコードはブルースに限りなく近く、彼女のブルース魂が強く伝わってきます。
そこで思ったのです。
歌い手がブルースシンガーじゃなくても、曲がブルースじゃなくても、
歌い手の心の奥に秘めたブルース魂を呼び覚ます楽曲（コード進行）が用意されれば、
ブルースと同等の、時にはそれ以上の感動が待っているのだと。
この時重要なことは、歌い手がブルースを意識して歌うのではなく、無意識のうちに自然と
ブルース魂が出てくるものであり、またそれを助長する楽曲でなければならない、と。
この２点に重点をおき、歌手や楽曲を探せば、もうブルースに頼る必要などないのだと。
それからというもの、ブルースを追いかけるのを止め
ブルース魂を持った歌手を追い求め、ブルースコードに限りなく近い楽曲を探し始めたのでした。
「好きになって、よかった」は私にとって、その頃の初期の最たる楽曲と言えるでしょう。
加藤いづみミニエピソード
彼女に付いていた作曲家さんがある日こう言ったそうです。
「おまえの中にある何かが俺に乗り移り、俺に作曲させるんだ。」
前回の「さよならレイニーステーション」は、ここからサビですよと言わんばかりに
サビの部分が明確でした。それに対し「好きになって、よかった」はよく聴いていないと
サビの部分に気づかずに曲が終わっていたなんてありえるくらいです。自然に流れるように
サビへと入っていくからでしょうね。
皆さんも、どこからサビなのか考えながら聴いてみるのも、またいいものですよ。
今回はピアノ弾き語りライブと、オリジナルＰＶを用意しました。
さてあなたなら、どちらを選びますか。私は欲張りなので両方です。
加藤いづみ/好きになって、よかった Memories of historyry
加藤いづみ 好きになって、よかった
ブルース＃２ あまでうすが選んだ雨の三部作 その壱：さよならレイニー・ステーション
さよならレイニー・ステーション 上田知華＋KARYOBIN
本当ならばこの企画は梅雨時にお届けしたかった。
だってタイトル又は歌詞に雨が頻繁に登場するのですから。
雨とブルースの関係
ミュージシャンが雨をモチーフに作品を創作する場合、ほとんどが憂鬱なイメージとなります。
この憂鬱なイメージは、えてしてブルースへと発展していったりします。そこで雨を歌った曲と
ブルースの関係について考えながら３つの曲を聴いてみようではありませんか。
ブルースのコード進行
まずその曲がブルースに聴こえるかどうかは、コードの進行にあります。
ブルースのコードが頻繁に又は全編に渡って出てくれば、その曲はブルースと言うことになります。
でも単純にそれだけで片付けることができないのがブルースの面白いところ。たとえ全編に渡って
ブルースのコードがあったとしても、歌い手にブルース魂がなけれが、単なるポップスに聞こえます。
演歌魂のない歌手に演歌を歌わせても、演歌にならないのと同じことです。
ブルース魂を高揚させる歌詞
もし歌い手がこの上ないブルース魂の持ち主であったとしても
それを高揚させる歌詞でなければ、ブルースを歌うことなど不可能。
ゴスペルが下界に降りてきてブルースとなり、数々の失恋を含めた別れを歌ってきました。
その失恋や別れのシチュエーションを演出してくれる代表的なものの一つが雨ですね。
上田千華とブルース
上田千華にブルース魂はあるのか？
今までの彼女の作品を聴けば、この質問に「ない」と答える人は多いでしょう。
特に上田知華＋KARYOBINの時代に発表したアルバムの作品は、どれもブルース的なものは
ほとんどありません。しかし耳をよく澄まして聴いて見て下さい。
彼女はブルース魂を心の中の宝石箱にしまってあるだけで、決してブース魂のない
ミュージシャンでないことが伝わってくるはずですよ。
さよならレイニー・ステーション
この曲は珠玉のポップスバラード、どこにもブルースコードはありません。
ブルースコードをかすめることすらなく、バラードのお手本とも言うべき秀作。
イントロの歌い出しからサビに至るまで、ポップスバラードはこの様に作曲しなさいと
誇らしげに音を奏でるが如く、宝石のような作品を披露しています。
またこれだけクラシックの作曲技法を取り入れたポップスも、他にはなかなかないと言えます。
イメージカラーは白が強く、ところどころに水色のイメージが湧いてくるだけ。
もう一度言います
よく耳を澄まして下さい
彼女のブルース魂が聴こえるでしょう！！！
さよならレイニー・ステーション/上田知華＋KARYOBIN
Ｐ．Ｓ
さてこんなにいい曲が、何故誰にもカバーされないのか？
過去に倉田まりこがカバーしているが、あまりにもさらりと歌い上げたため、
別の境地など全く見い出すことなく、原曲から遠く離れていきます。
やはりこの曲を歌うには、越路吹雪か美空ひばりクラスの歌唱力が必要なのか？
いや、それでは曲が、とてつもなく重くなってしまう。
曲の深みを残したまま、軽く歌える歌手が何処かにいないものだろうか。
私は、そんな歌手が現れ、カバーしてくれるのをいつまでも待っています。
本当ならばこの企画は梅雨時にお届けしたかった。
だってタイトル又は歌詞に雨が頻繁に登場するのですから。
雨とブルースの関係
ミュージシャンが雨をモチーフに作品を創作する場合、ほとんどが憂鬱なイメージとなります。
この憂鬱なイメージは、えてしてブルースへと発展していったりします。そこで雨を歌った曲と
ブルースの関係について考えながら３つの曲を聴いてみようではありませんか。
ブルースのコード進行
まずその曲がブルースに聴こえるかどうかは、コードの進行にあります。
ブルースのコードが頻繁に又は全編に渡って出てくれば、その曲はブルースと言うことになります。
でも単純にそれだけで片付けることができないのがブルースの面白いところ。たとえ全編に渡って
ブルースのコードがあったとしても、歌い手にブルース魂がなけれが、単なるポップスに聞こえます。
演歌魂のない歌手に演歌を歌わせても、演歌にならないのと同じことです。
ブルース魂を高揚させる歌詞
もし歌い手がこの上ないブルース魂の持ち主であったとしても
それを高揚させる歌詞でなければ、ブルースを歌うことなど不可能。
ゴスペルが下界に降りてきてブルースとなり、数々の失恋を含めた別れを歌ってきました。
その失恋や別れのシチュエーションを演出してくれる代表的なものの一つが雨ですね。
上田千華とブルース
上田千華にブルース魂はあるのか？
今までの彼女の作品を聴けば、この質問に「ない」と答える人は多いでしょう。
特に上田知華＋KARYOBINの時代に発表したアルバムの作品は、どれもブルース的なものは
ほとんどありません。しかし耳をよく澄まして聴いて見て下さい。
彼女はブルース魂を心の中の宝石箱にしまってあるだけで、決してブース魂のない
ミュージシャンでないことが伝わってくるはずですよ。
さよならレイニー・ステーション
この曲は珠玉のポップスバラード、どこにもブルースコードはありません。
ブルースコードをかすめることすらなく、バラードのお手本とも言うべき秀作。
イントロの歌い出しからサビに至るまで、ポップスバラードはこの様に作曲しなさいと
誇らしげに音を奏でるが如く、宝石のような作品を披露しています。
またこれだけクラシックの作曲技法を取り入れたポップスも、他にはなかなかないと言えます。
イメージカラーは白が強く、ところどころに水色のイメージが湧いてくるだけ。
もう一度言います
よく耳を澄まして下さい
彼女のブルース魂が聴こえるでしょう！！！
さよならレイニー・ステーション/上田知華＋KARYOBIN
Ｐ．Ｓ
さてこんなにいい曲が、何故誰にもカバーされないのか？
過去に倉田まりこがカバーしているが、あまりにもさらりと歌い上げたため、
別の境地など全く見い出すことなく、原曲から遠く離れていきます。
やはりこの曲を歌うには、越路吹雪か美空ひばりクラスの歌唱力が必要なのか？
いや、それでは曲が、とてつもなく重くなってしまう。
曲の深みを残したまま、軽く歌える歌手が何処かにいないものだろうか。
私は、そんな歌手が現れ、カバーしてくれるのをいつまでも待っています。
ブルース＃１ 日本を代表するロックアーティスはと言えば ＰＥＡＲＬ
日本を代表するロックアーティストはと聞かれたら、すかさず答えます。「ＰＥＡＲＬ」と。
他にも候補はありました。ＡＲＢ（エアルビ）、ＲＣサクセション、ＢＯＯＷＹなど。
しかし彼らは国内ロックの感が強く、ワールドワイドではありません、もともとロックに限らず
日本のミュージシャンは国内だけでしか通用しない場合が多く、海外への進出をしようとしない。
特に８０年代が終わるまではこの傾向が強かったです。（少しマニアックなところで川島だりあ、
須藤あきら等が一押しですが、日本を代表すとなるとちょっとね。）
相次ぐメンバーの脱退で４作目を出す頃にはSHO-TA（田村直美）一人になってしまったため、
この頃発表したアルバムの数は少ないけれど、８０年代のロック史上に確かな軌跡を残してくれました。
ヴォーカル田村直美が率いるロックバンドＰＥＲＡＬのサウンドはすべてが完全燃焼、
日食の黒い太陽がギラギラと輝くが如く、焼け付くような情熱が私を虜にしました。
８０年代当時、私は、国内のロック＆ポップスが、あまり好きではなく、特にロックは洋楽に偏り、
国内ロックを避けていました。そんな私を満足させてくれたのがＰＥＡＲＬのサウンドでした。
そして１９９７年、カーマイン・アピス (Carmine Appice) ドラムス担当。アメリカ出身
トニー・フランクリン (Tony Franklin) ベース担当。イギリス出身 北島健二 （KENNY）
ギター担当。日本出身 を引きつれ、新生ＰＥＲＬが誕生し、発表されたアルバム「ＰＥＡＲＬ」には
私にとって一生手放すことができない極上のロックサウンドが詰め込まれていたのです。
ではこれからブルーのグラデーション記事を始める前に、ＰＥＡＲＬの１曲を聴いて頂きましょう。
PEARL - Oh!現代のBlues ～All believers～
次回から雨とブルースとブルースコードの関係を考えつつ
アマデウスが選んだ雨の三部作を紹介していきたいと思います♪
他にも候補はありました。ＡＲＢ（エアルビ）、ＲＣサクセション、ＢＯＯＷＹなど。
しかし彼らは国内ロックの感が強く、ワールドワイドではありません、もともとロックに限らず
日本のミュージシャンは国内だけでしか通用しない場合が多く、海外への進出をしようとしない。
特に８０年代が終わるまではこの傾向が強かったです。（少しマニアックなところで川島だりあ、
須藤あきら等が一押しですが、日本を代表すとなるとちょっとね。）
相次ぐメンバーの脱退で４作目を出す頃にはSHO-TA（田村直美）一人になってしまったため、
この頃発表したアルバムの数は少ないけれど、８０年代のロック史上に確かな軌跡を残してくれました。
ヴォーカル田村直美が率いるロックバンドＰＥＲＡＬのサウンドはすべてが完全燃焼、
日食の黒い太陽がギラギラと輝くが如く、焼け付くような情熱が私を虜にしました。
８０年代当時、私は、国内のロック＆ポップスが、あまり好きではなく、特にロックは洋楽に偏り、
国内ロックを避けていました。そんな私を満足させてくれたのがＰＥＡＲＬのサウンドでした。
そして１９９７年、カーマイン・アピス (Carmine Appice) ドラムス担当。アメリカ出身
トニー・フランクリン (Tony Franklin) ベース担当。イギリス出身 北島健二 （KENNY）
ギター担当。日本出身 を引きつれ、新生ＰＥＲＬが誕生し、発表されたアルバム「ＰＥＡＲＬ」には
私にとって一生手放すことができない極上のロックサウンドが詰め込まれていたのです。
ではこれからブルーのグラデーション記事を始める前に、ＰＥＡＲＬの１曲を聴いて頂きましょう。
PEARL - Oh!現代のBlues ～All believers～
次回から雨とブルースとブルースコードの関係を考えつつ
アマデウスが選んだ雨の三部作を紹介していきたいと思います♪
ぶっちぎりパンクロックバンドUplift Spice 深紅の完全燃焼「オメガリズム」
以前からＦＭ放送Ｒａｄｉｏｉで気になっていた曲があります。
曲名もわからず、アーティストもわからず。でもこの歌い方、どうみてもＰＥＡＲＬだよね。
やっとのことで放送されていた時間帯を記憶、家に到着してすぐにその時間帯をクリックすると
ＰＥＡＲＬの文字は何処にもない。あれっ、違うのか？
ということで次の機会に、アーティスト名と曲名をしっかりと聞くことにしたが、
またしてもきちんと聞くことができず、「オメガリズム」と言う言葉が頭の中に残っただけ。
その日のうちに記憶した時間帯を、Ｒａｄｉｏｉのホームページ内でクリック。
Uplift Spice オメガリズムという文字が私の目に飛び込んできた。
実はこれから始めるブルーのグラデーションの記事の最後に紹介するはずだった。
しかし彼らの燃え上がる情熱に押し上げられ、最初に紹介することにした。
彼らのジャンルはパンクロックだけど、この曲はとてもストレートなロックそのもの。
彼らが用意してくれた深紅の絵の具、
どこでこのブログのキャンバスに落とすか
それはあなた次第です。
それではいってみようか！！！
体がぶっ飛ぶくらいのロケット燃料を
大量にぶちこんで完全燃焼、今を、今日の一瞬を、完全燃焼
無駄な音をひとかけらでも出すアーティストは許さない
薬に頼って不完全燃焼するアーティストは許さない
彼らは本当に必要な音しか出していないのだから
ロック不毛のこの時代に彼らは輝こうとしているのだから
Uplift Spice 深紅の完全燃焼「オメガリズム」
こちらは私が聴き間違えたＰＥＡＲＬの演奏
PEARL 泣きくずれる君を抱きしめて
曲名もわからず、アーティストもわからず。でもこの歌い方、どうみてもＰＥＡＲＬだよね。
やっとのことで放送されていた時間帯を記憶、家に到着してすぐにその時間帯をクリックすると
ＰＥＡＲＬの文字は何処にもない。あれっ、違うのか？
ということで次の機会に、アーティスト名と曲名をしっかりと聞くことにしたが、
またしてもきちんと聞くことができず、「オメガリズム」と言う言葉が頭の中に残っただけ。
その日のうちに記憶した時間帯を、Ｒａｄｉｏｉのホームページ内でクリック。
Uplift Spice オメガリズムという文字が私の目に飛び込んできた。
実はこれから始めるブルーのグラデーションの記事の最後に紹介するはずだった。
しかし彼らの燃え上がる情熱に押し上げられ、最初に紹介することにした。
彼らのジャンルはパンクロックだけど、この曲はとてもストレートなロックそのもの。
彼らが用意してくれた深紅の絵の具、
どこでこのブログのキャンバスに落とすか
それはあなた次第です。
それではいってみようか！！！
体がぶっ飛ぶくらいのロケット燃料を
大量にぶちこんで完全燃焼、今を、今日の一瞬を、完全燃焼
無駄な音をひとかけらでも出すアーティストは許さない
薬に頼って不完全燃焼するアーティストは許さない
彼らは本当に必要な音しか出していないのだから
ロック不毛のこの時代に彼らは輝こうとしているのだから
Uplift Spice 深紅の完全燃焼「オメガリズム」
こちらは私が聴き間違えたＰＥＡＲＬの演奏
PEARL 泣きくずれる君を抱きしめて
モーツアルトとコラボすれば金色の風が吹くアーティストさん Ⅲ
◆ルノアール（ルノワール）の背景
皆さんはルノアールの絵を鑑賞する時、描かれた人物と背景を見比べた事がありますか？
特に女性を描いた作品において、この事をぜひ試して欲しいのです。できれば画集ではなく、
ルノアール展で実物を目の前にして行ってください。
え、試すって何を？
何故そんな事をしなければならないのですか？って質問が帰ってきそうですね。
この質問をする前に、画集でもいいから実際に試してみてはどうでしょう。
絵画のあまりの美しさに見とれてしまってはだめですよ。ある違いに気づかずに
見過ごしてしまいますからね。ではそのある違いとはなんなのでしょう。
その前に天国のルノアールさんに言いたい事があります。怒らないで聞いてください。
あなたは絵を描くとき、部分的に手抜きをしているのですか。
特に綺麗なお好みの女性を描くときに手抜きをしてきましたね。
さて、どこが手抜きなのかと反論する方が多いかと思われますが、
でもよく見て下さい。人物、特に女性とその背景をよーく見比べて下さい。
女性は愛撫するが如く、丹念に丁寧に描かれているのに対し、
背景が人物がと釣り合いが取れないほどつまらない。
一人の女性を描くために、すべての情熱を費やしてしまい、
背景はついでに描いたとしか思えないような仕上がりですよね。
これを手抜きと言わず、何と申せばいいのでしょう。
う～ん、自分が画家じゃないものだから、言いたい放題言ってしまいました。
でも反省するつもりはありません。
だって背景への情熱が感じられない作品がいくつか存在するのですから。
ミレーさんならこんな事は一度もしなかったですよね・・・。。。
◆時には画家の個性をも語る背景
絵画において背景ってとっても大事なのは言うまでもありません。
特にデザイン画の類においては、背景がその絵の良し悪しを決定づけます。
たとえばマティスの貼り絵「ブルーヌード」、青と白、たった２色しか
使っていないのにマティスの個性がありありと出ています。
ここで使われている背景色は白。誰でも創れそうに思えてしまいます。
でもこの背景色・白は誰も真似する事はできません。
◆この青色はどこかで出会っている
ある日、一人のアメブロブロガーさんからペタをいただきました。
そのブログで一つの作品の虜になったのです。
背景色の青がとっても印象的で素敵な作品だったのです。
でもちょっと待てよ、この青さ、どこかで出会っているんですよね。
胸に手を当て、過去にさかのぼってみました。
シャガール、デュフィ、マティス、東山魁夷、マリー・ローランサン・・・などなど・・・
どれも当てはまりません。
でもどこかで出会っているような懐かしい感覚が込み上げてくるのです。
けれど、どれだけ考えても、その青さから来る懐かしい感覚の源流を
突き止める事ができないのです。
これはもうカンニングするしかない！
彼女のブログを隅から隅まで探してみました。
そうしたところ、プロフィールの欄にポツリと答えが書いてあるではありませんか。
宮沢賢治と。。。彼女の好きな詩人は宮沢賢治と・・・。。。
（＊現在は新しいブログになり、このことは書かれていません。）
どうりでどれだけ多くの画家を思い浮かべても見つからないはずです。
そして彼女の作品を２回記事にさせて頂きました。今回で３回目となります。
でも今回は特別の記事です。
なぜならば、モーツアルトとコラボすれば金色の風が吹くアーティストさん
として紹介するからです。
また彼女の作品から金色の風が零れ落ちるためには
モーツアルトのどの作品が一番相応しいのか考えました。
もう、この作品しかありませんね。
では彼女の作品がミッフィの様に有名になることを願いつつ、作品Ｋ５４５を聴いて下さい♪
これらの素敵な作品を創作された方のブログはこちら⇒ＳｐｉｎＨｏｍｅです。みなさんも応援して下さい♪
皆さんはルノアールの絵を鑑賞する時、描かれた人物と背景を見比べた事がありますか？
特に女性を描いた作品において、この事をぜひ試して欲しいのです。できれば画集ではなく、
ルノアール展で実物を目の前にして行ってください。
え、試すって何を？
何故そんな事をしなければならないのですか？って質問が帰ってきそうですね。
この質問をする前に、画集でもいいから実際に試してみてはどうでしょう。
絵画のあまりの美しさに見とれてしまってはだめですよ。ある違いに気づかずに
見過ごしてしまいますからね。ではそのある違いとはなんなのでしょう。
その前に天国のルノアールさんに言いたい事があります。怒らないで聞いてください。
あなたは絵を描くとき、部分的に手抜きをしているのですか。
特に綺麗なお好みの女性を描くときに手抜きをしてきましたね。
さて、どこが手抜きなのかと反論する方が多いかと思われますが、
でもよく見て下さい。人物、特に女性とその背景をよーく見比べて下さい。
女性は愛撫するが如く、丹念に丁寧に描かれているのに対し、
背景が人物がと釣り合いが取れないほどつまらない。
一人の女性を描くために、すべての情熱を費やしてしまい、
背景はついでに描いたとしか思えないような仕上がりですよね。
これを手抜きと言わず、何と申せばいいのでしょう。
う～ん、自分が画家じゃないものだから、言いたい放題言ってしまいました。
でも反省するつもりはありません。
だって背景への情熱が感じられない作品がいくつか存在するのですから。
ミレーさんならこんな事は一度もしなかったですよね・・・。。。
◆時には画家の個性をも語る背景
絵画において背景ってとっても大事なのは言うまでもありません。
特にデザイン画の類においては、背景がその絵の良し悪しを決定づけます。
たとえばマティスの貼り絵「ブルーヌード」、青と白、たった２色しか
使っていないのにマティスの個性がありありと出ています。
ここで使われている背景色は白。誰でも創れそうに思えてしまいます。
でもこの背景色・白は誰も真似する事はできません。
◆この青色はどこかで出会っている
ある日、一人のアメブロブロガーさんからペタをいただきました。
そのブログで一つの作品の虜になったのです。
背景色の青がとっても印象的で素敵な作品だったのです。
でもちょっと待てよ、この青さ、どこかで出会っているんですよね。
胸に手を当て、過去にさかのぼってみました。
シャガール、デュフィ、マティス、東山魁夷、マリー・ローランサン・・・などなど・・・
どれも当てはまりません。
でもどこかで出会っているような懐かしい感覚が込み上げてくるのです。
けれど、どれだけ考えても、その青さから来る懐かしい感覚の源流を
突き止める事ができないのです。
これはもうカンニングするしかない！
彼女のブログを隅から隅まで探してみました。
そうしたところ、プロフィールの欄にポツリと答えが書いてあるではありませんか。
宮沢賢治と。。。彼女の好きな詩人は宮沢賢治と・・・。。。
（＊現在は新しいブログになり、このことは書かれていません。）
どうりでどれだけ多くの画家を思い浮かべても見つからないはずです。
そして彼女の作品を２回記事にさせて頂きました。今回で３回目となります。
でも今回は特別の記事です。
なぜならば、モーツアルトとコラボすれば金色の風が吹くアーティストさん
として紹介するからです。
また彼女の作品から金色の風が零れ落ちるためには
モーツアルトのどの作品が一番相応しいのか考えました。
もう、この作品しかありませんね。
では彼女の作品がミッフィの様に有名になることを願いつつ、作品Ｋ５４５を聴いて下さい♪
これらの素敵な作品を創作された方のブログはこちら⇒ＳｐｉｎＨｏｍｅです。みなさんも応援して下さい♪