|
大阪芸大発 著名人教員の紙上講義】（２４）広報学科教授 小野寺昭さん 2009.09.27 大阪朝刊 23頁 大阪総合 写有 (全1,705字)
短期大学部広報学科教授 小野寺昭さん
◆「技術」より「心」を 演劇は、まずお客さんにインパクトを与えることが大事です。お客さんの心に何か訴える表現力を身につけてほしいと思います。 《小野寺さんは短期大学部広報学科で、演劇のプロを志す学生を対象とした「演劇上演演習」を担当。経験を生かして実技指導している。「ぼくは役者なので、演出家ではなく役者としてのアドバイスになる。技術の高さではなく、みんなで助け合いながらひとつの芝居をつくる、という姿勢を求めていきたい」と話す》 ぼくの演劇のテーマは「積極的に自由に自主的な自己表現」です。演劇には方程式も何もないから、自由に発想することがとても大事です。ぼくは子供のころ、人前で何かをするのが苦手でした。でも劇は、舞台で好きなことを自由にやってるように見えて、あそこに行けば自分もふだんできないことがやれるんじゃないか、と思ったのが、この道に入るきっかけだったんです。 また、「演劇は別の人間になること」という考え方がありますが、ＡさんとＢさんが同じロミオを演じたとき、まったく同じものにはならないでしょ。自分を通して、自分の思いや興味や、いろんな体験を通じてロミオを表現するわけで、ということは自己表現なんです。だから、いろんなものに興味を持ったり、ドラマ、映画や、舞台を見たりしていろんなことを学んでください。そうすると少しずつ自己表現ができるようになります。 一番大事なのは心、感情です。その役を表現するとき、どういう気持ちでいるか、何を感じているかを大切にしてほしい。例えば悲しいシーンでは、悲しくないように演じたらお客さんに伝わらないでしょ。せりふを上手に言うとか、体をうまく使うとかももちろん大事だけど、まず人間としての心を持たないとね。そしていろんな思いが交錯する、それがドラマなんです。 感情を表現するために技術が必要になってくる場合もあります。泣き方を工夫するとかね。でも、技術の前に大事なのは心、感情なんです。そうしないと人を感動させたり、共感させたりすることはできません。演劇は、もちろん映画もドラマもですが、根底にあるのは人間を描くことなんです。 《この日の実技は「エチュード（即興劇）」。「想像力と創造力で何かを表現してほしい」と小野寺さんは学生に説明した。学生たちは４人ほどのグループに分かれ、数分の簡単な打ち合わせのあと順に発表。短大に入学したての４人が自己紹介しあう話や、エレベーターの扉が開かなくなって居合わせた４人が対策を練る話などが披露された》 今は思いつくままにやったと思いますが、もっと演劇的にやってほしい。お客さんが見ているという状態を想像して、ストーリーにしてください。みんなそれぞれに面白かったけど、わかりにくいところもありました。非常に難しいです。台本もないし演出家もいないんだからね。 お客さんにどんな４人なのか伝わるようにしたり、せりふや表情がわかりやすく伝えられるようにしたり、いすに座ったままでもお客さんに顔が見えるようにしたりと、いろいろ工夫して、４人の呼吸とチームワークで完成させてください。 《再び打ち合わせをして、グループごとに演技。演技中も小野寺さんが盛んにアドバイスを送り、各グループとも完成度を上げた》 みんなの感性はすごくいいと感じました。テーマがなかったから難しかったと思いますが、だからこそ、みんなで考えて自分たちでレールを敷く、というのが狙いでした。こういうことは今後あまりないとは思うけど、考えることは非常に大事です。今日やったことを何かの際に思い出して、生かしてください。 （構成・山口淳也） ◇ 【プロフィル】小野寺昭 （おのでら・あきら） 俳優。北海道出身。昭和４４年にデビューし、４７年スタートの人気テレビドラマ「太陽にほえろ！」で脚光を浴びた。その後もテレビドラマや映画、舞台、テレビコマーシャルなどに多数出演。近年はバラエティー番組も含めて幅広く活躍している。平成１９年４月、大阪芸大短期大学部の広報学科教授に就任した。 撮影・塚本健一 産経新聞社 |
|
2009.09.20 大阪朝刊 19頁 大阪総合 写有 (全1,465字)
◆真剣さ求められる演技
演技力には、その人の生き方が表れます。ごまかして生きている人は陳腐な演技しかできません。物事を真剣に考えている人は、それなりの演技になります。仕事も一緒で、真剣さが求められます。演技であれ何であれ、集中することが必要です。
私はみなさんのような若いころ、真剣に芝居には打ち込まなかったのですが、師匠が超一流だったので救われました。難しい演劇論はできませんが、多くの師匠から教えていただいたことをあなたたちに受け継いでほしいのです。
《三林さんは中学生のとき、女優、山田五十鈴のもとで付き人修業を始めた。その後も浄瑠璃の清元美治郎、清元美寿太夫、狂言の茂山七五三、さらには落語の桂米朝らの薫陶を受けた》
芸事は６歳から習うのが良いとされています。子供のとき、潜在意識の中に入れる覚え方です。あなたたちの多くは、小さいころから芸事に励んでいないので一から始めなければなりません。感性や情熱をぶつけて、脳を活性化させましょう。
どんな分野でも人一倍、けいこに励んでいる人が残ります。野球のイチローさんの練習量はすごいと聞きますし、ジャニーズ事務所の人たちが寝る間もなく、けいこに打ち込んでいる姿も見てきました。体力と集中力がないと駄目です。残りたければ、それだけけいこを積むことが必要なんです。
《三林さんが受け持つのは広報学科の演劇・演技演出コース。俳優や演出スタッフなどとして将来、プロの世界で活躍するための実技指導にあたっている》
これからは実習授業です。教室いっぱいに広がり、いつものように歩き方から始めましょう。正しい姿勢で歩いてください。姿勢を良くすることで演技に欠かせない発声法がトレーニングできます。
次は足踏みです。足の筋肉を使い、教室の壁面に設けられた鏡で自分の姿を確認しながら足踏みをしてください。そこの男子学生、足にもっと力を入れなさい。足は９０度、両手は１８０度に振る。足踏みも演技に求められる基本です。
間（ま）をきちんと取りなさい。間はつまり呼吸。お客さまと一緒に呼吸するよう意識しなさい。演劇はお客さまと一緒につくるものですよ。
《生徒は１年生１１人、２年生７人の計１８人。独特の指導法ともいわれる足踏みは、「リズム感が鍛えられる」と三林さん。「足と上半身をバラバラに動かさないといけないような演技に足踏みは欠かせない」が持論。「歩き方も多くの師匠から学んだ」と話す》
さあ、次は登場人物の役になり、台本に沿って演技をしましょう。人物の心理を理解しながら演じるのですよ。気合を入れて、細部まで演技をしてください。
実は私も演技のために減量やストレッチを続けています。表現できる肉体と柔軟性を養っているのです。なぜなら、みなさんと将来、一緒に芝居をすることが夢だからです。みなさんも教えられたことをしっかりと身につけ、私の夢をぜひ実現させてください。
（構成・三宅統二）
◇
【プロフィル】三林京子
（みつばやし・きょうこ） 女優。昭和４５年、芸術座「女坂」で初舞台。５０年にＮＨＫ大河ドラマ「元禄太平記」でテレビデビュー。舞台、テレビなどで多くの作品に出演している。平成９年に桂米朝に師事し、「桂すずめ」として落語家活動も。文化庁文化審議会委員、府教育委員などを歴任。父は文楽人形遣いの人間国宝だった故・二世桐竹勘十郎。１９年４月、大阪芸大短期大学部広報学科専任教授に就任した。
撮影・塚本健一
産経新聞社
|
【大阪芸大発 著名人教員の紙上講義】（２２） 放送学科教授 桑原征平さん 2009.09.13 大阪朝刊 19頁 大阪総合 写有 (全1,712字) ◆「感動」を思い出して 人間の声というのは男も女も、１０代と２０代とは全然違います。男は１０歳前後に変声期があります。咽頭（いんとう）、口腔（こうこう）、鼻腔（びこう）の３つによって声が完成されるんですが、咽頭にある声帯や、のどの筋肉、口の中がそろって成長してくれたらいいのに、のどだけ進んだり、口の中だけ進んだりして、変声期が起こるわけです。これを乗り越えたあとの２０歳から２５歳までがピーク。だからみんなは今が最高の声なんです。カラオケ行ったら音とっときや。何でも収録やで。 《桑原さんは、アナウンサーなどを志望する学生たちが学ぶ放送学科で「声のキャラクター論」などを指導。広い視野で芸術に接することを目的とした芸術計画学科では、「話し方研究」の授業を担当し、今回の授業では「声の老化」について講義。随所にユーモアを盛り込んだ「桑原節」で、学生たちの関心を引きつけていた》 ２５歳をすぎると、声は徐々に落ちていきます。気管の真ん中にぶら下がっている声帯が、肺からの空気によって上がったり下がったりして音がでます。２０歳のときは気管の筋肉が柔らかいけど、２５歳、３０歳がすぎ４０歳になってくると、筋肉が硬直して粘膜に潤いがなくなり、声帯や気管などいろんなところにでこぼこができる。そしたら声帯が上下に揺れて音になったとき、でこぼこに声がとまる「うず状態」になって声がかすれる。これが老化です。 プロの歌手でも、２０歳のときの声と５０歳になった声は全然違う。だからものすごく努力してます。毎朝３０分や１時間は発声練習をやって本番に臨んでいるんです。 《ここから実技。発声練習のあと毎回恒例の「２分間スピーチ」へ。「将来どんな職業に就こうとも、スピーチは欠かせませんから」と桑原さんは趣旨を語る。今回のテーマは「私が感動した〇〇」。学生たちは映画、テレビドラマ、舞台、スポーツ、本など自由に題材を選んでスピーチした》 話は２分。「つかみ」があって、途中のプロセスがあって、「オチ」がある。これを考えてまとめてください。つかみ３０秒、プロセス３０秒、オチ１分でもいいし、つかみ１０秒だったり、オチ３秒でもいい。いかに話を楽しく相手に聞かせるかです。 《ある男子学生は、手を骨折した際に友人に助けてもらったり、見知らぬ人にも声を掛けてもらったりして感動したという話を展開。大きな声で、わかりやすさが際立った。一方、別の女子学生は、面白かったアニメ作品について紹介するスピーチを行ったが、あらすじを説明しているうちに時間がすぎて…》 （男子学生に対し）君は声が大きいのがまずいい。相手を引きつけるわけやからね。そして、周りに温かくしてもらったことを自分でわかるハートがあなたの中にある。これを大事にしてください。 （女子学生には）何かをカットしないと。だらだら説明するんやなくて、必要な部分を最初にバーンと出すと引きつけられるんじゃないかな。それで自分の感覚を言う。もっと知りたいでしょう、でもこれが映画になる、みんな見てね、で終わるのはどう？ 自分の楽しいという気持ちをもっと出さないとね。 感動というのは「胸がどきどきどき」というやつなんやね。今まで景色で感動したことあるやろ？ その驚きを思い出さないとあかん。映画でも芝居でもスポーツでも絵画でもええ。それが人間の中にどれだけあるかが大事。この前、プロ野球を見ていて楽天の田中マー君が、接戦で何度もピンチになるんやけど、ここぞというときに必死になって投げて、帽子がぶあーって飛ぶねん。それ見てじーんときたね。そういう感動をどれだけ持てるかです。 （構成・山口淳也） ◇ 【プロフィル】桑原征平 （くわばら・しょうへい） アナウンサー。大学卒業後、セールスマンを経て関西テレビに入社した。「ハイ！土曜日です」の挑戦コーナーで注目され、「走れ！ガリバーくん」「おはよう！ナイスデイ」など、情報、バラエティー番組を中心に出演。平成１６年の定年退職後もフリーとして同局などで活躍している。１８年４月、大阪芸大の放送学科教授に就任した。 撮影・甘利慈 産経新聞社 |
誘導できる情報がありませんでした。
|