【大阪芸大発　著名人教員の紙上講義】（２７）写真学科教授　浅井愼平さん

【大阪芸大発　著名人教員の紙上講義】（２７）写真学科教授　浅井愼平さん
2009.10.18　大阪朝刊　23頁　大阪総合　写有　(全1,497字)　

　◆撮ることは思索すること

　写真を撮るということは、思索して、対話をすることだ。僕が君たちに話し、９０分後に君たちは変わっているはずだ。もちろん、僕も変わっているだろう。ここから何が生まれてくるのか、最初の出発点にいる僕たち全員が、素晴らしい経験をする。写真もそういう“変化”を与えるものだ。

　僕の写真もすべて思索、観察が現れたものだ。対象は人、もの、花、山、海…。もともと多くのものに出合うのが好きだった。そして、変わっていくものにシャッターを押してきた。

　《実は、映画青年だったという浅井愼平さん。「ずっと小津安二郎が好きでね」と照れ笑いを浮かべながら、「でもあるとき、僕は映画ではなくシーンが好きだと気付いた」と、写真に傾倒したきっかけを話す。「小津監督の作品でも、シーンごとのたたずまいがいいでしょう。それから、ちょうど１９５０年代はグラフィック・アートが世に氾濫（はんらん）するころで、自分自身もシーンの魅力に一気に引かれていった」という》

　今日君たちに一番言いたいことは、同じ体験をくぐり抜けても、人は違う感覚で思索するということだ。その思索した“経験”が、写真を撮ることにつながっていく。

　それは決して難しいことではない。撮りたいものを撮れば、それでいい。何を撮りたいか、まだよく分からない人もいるようだが、撮っているうちに見えてくるものがあるはず。僕もよくやるが、旅にでも出かけてみるといい。同じものを見ても違う風に見える。芭蕉も西行も旅をした。日常から非日常に行くだけで、素直な自分の見方になれる。だから、（何を撮るか迷っている）人には旅を勧めます。

　《この日の講義は、約１０人の学生たちが各自のテーマで撮ってきた写真を机上に並べ、各作品に対して浅井さんが見解を述べるもの。各学生は独自のこだわりをもった作品を披露、浅井さんも真剣なまなざしで「タイトルは何だ？」「何が面白いのか？」などと学生らに問いかけ、写し取られたものを読み取ろうとしている》

　君たちが撮ったこれらの作品群は、自分の思い描いたように進まないかもしれない。でも、いろんなもの、気付いたものを撮り続けているうちに行き着いたもの、それが撮る目的になるのなら、それでいい。（何枚かの写真を手に）これなんか、水、水蒸気という世界から、どんどん広がりを見せていて面白い。このように、君たちが伝えたいこと、それが写真に写し出されていれば成功だ。

　それから、概念という枠を外してもっと自由になることだ。何であるか分かるように撮る必要はない。線が面白ければ、線だけ撮ればいい。分からせようと全体を写すから、本来のテーマがぼやける。（写真の四隅を隠して）こうして線だけにしたらきっちりする。対象物が何かというより、興味そのものが大切だ。面白がっているものが出ていないと写真はだめ。見る人はもっと面白くない。

　写真というものは面白くもあり、怖くもある。自分が観察したり、思索したりした“経験”が写るからだ。でも、写真から知らない自分を発見する喜びはとても大きい。だから、僕は撮り続けるし、君たちも撮り続けてほしい。

　（構成・福本剛）

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　【プロフィル】浅井愼平（あさい・しんぺい）

　昭和１２年、愛知県生まれ。４０年に日本広告写真家協会賞、４１年に来日したビートルズを追った写真集「ビートルズ東京」で脚光を浴びる。現在、写真以外にテレビ、ラジオなどの番組出演、映画製作、音楽プロデュース、文芸、工芸、美術館の開設など幅広く活躍。平成１２年４月、大阪芸術大学写真学科教授に就任した。

　撮影・鳥越瑞絵

産経新聞社

【大阪芸大発　著名人教員の紙上講義】（２６）デザイン学科教授　間宮吉彦さん

【大阪芸大発　著名人教員の紙上講義】（２６）デザイン学科教授　間宮吉彦さん
2009.10.11　大阪朝刊　19頁　大阪総合　写有　(全1,757字)　
快適に暮らせる空間を

　欧米では、建物は壁を作り内と外を区分けします。だが、温暖な気候と良質な木材に恵まれ、開口部を広く取れた日本では、縁側を作ったりして内と外を共有していたのです。自然に囲まれて生活してきたので、インテリアという概念はありませんでした。

　空間とは生活の場のことです。空間は建物を造ればできますが、肝心なのは中身、空間の使われ方です。

　例えば、ここは教室ですね。必要なものがそろっていて、入った瞬間に、教室だと感じるものがあります。

　いす、テーブル、窓…。流れる音楽も含め総合的に判断する。それが空間デザインの難しさであり面白さなのです。

　逆に、何もないところでもパラソル一つあれば、空間になるのです。

　《２年生を対象とした「インテリア計画論」の授業の開始だ。だが、間宮さんはいきなり「インテリア」という言葉を否定した。人間が快適な生活を送る空間の使い方を総合的に提案することが空間デザイナーに求められているという》

　空間とは、場所と時代と出来事で決定されます。

　君ら２人、そのくらいの間隔がギリギリかな。男２人がもっとひっついていたらおかしいけれど、彼女とならおかしくないでしょう。こうした感覚を作りだすのも空間デザインの力です。

　例えば、３０坪の店で、客単価８００円の中華料理店ならテーブルを５つ置いて３０人くらいお客を入れないと経営が成り立たない。客単価２万円のフランス料理店ならテーブルは２つ、お客は８人、花も置かないと。人との距離感も大事な要素です。これが逆ならおかしいよね。

　空間デザインは形から入るのではなく、プラン、実現すべき内容やマーケティングが優先されます。欧米人は討論しながらデザインをします。いろいろな考えを集めた方が発想が豊かになるという理由です。

　さらに家具、照明、建材などマテリアルも知っていないといけません。

　《現代ならエコロジーなど時代性を取り入れていくことも社会への責任だと間宮さん。クライアントや施主の要求を具体化するため、さまざまな知識とともに、広さや目的に応じたビジョンが描けるように肉体に覚えさせることも大事だとも強調した。後半はプロジェクターに映した自身の作品で、前半の講義を具体的に解説した》

　これは堀江（大阪市西区）に近い公園に面した場所にカフェとサロンを造ってほしいという依頼でした。目的のはっきりした建物なので、最初のドローイングと大きく変わっていない。あとは平面図に機能的なものを落とし込んでいくかです。

　厨房をどこに置くか。広すぎると席が確保できない。このへんにレイアウトして、勝手口を作ることで、食材やごみの出し入れもお客の目に触れないで済むようになる。

　公園とは目に見える境界も必要です。ここは床が５０センチ高くなって店の外と内を区別する。いすに座ると通行人と目の高さが同じになるんです。そうでないと、見下ろされているようで座っていても気分が悪い。こんなヒューマンスケールも必要です。説明されると「なるほど」と思うけれど、知らないと設計も難しい。

　屋上はペントハウス風のグラスハウスにしました。これによって外の景色を感じるサロンとテラスができた。

　こちらの住宅はテラスと室内の床を同じ石材にして統一感を持たせました。だが、外は汚れ防止のコーティングをしてあり、室内は床暖房にしました。サッシもデザインと機能性を考え、当時珍しかったアルミに木を張ったハイブリッドサッシをデザインしました。快適に過ごせることが大事なのです。

　空間デザイナーは、最終的には造形ですが、議論も説明もその場で手で書きます。知識を詰め込めば感性となりあふれてきます。いろいろなことをよく学び体感することが必要です。

　（構成・慶田久幸）

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　【プロフィル】間宮吉彦（まみや・よしひこ）

　空間デザイナー、建築士事務所「インフィクス」代表。昭和３３年、大阪府生まれ。全国の商業施設や住宅などの空間デザインを手がける。平成２０年、大阪芸大教授に就任。主な作品に有楽町マルイ（東京都千代田区）、ハイアットリージェンシー大阪ゲストハウス（大阪市住之江区）、ミズノショップ難波（同中央区）、複合商業施設「ｃｏｒ」（同西区）など。

　撮影・門井聡

産経新聞社

【大阪芸大発　著名人教員の紙上講義】（２５）バロン吉元さん

【大阪芸大発　著名人教員の紙上講義】（２５）バロン吉元さん
2009.10.04　大阪朝刊　21頁　大阪総合　写有　(全1,596字)　
□キャラクター造形学科教授　バロン吉元さん

　◆作品に魂を込めよう

　小さいころから私は漫画が好きでした。でも漫画家になれるとは思わなかった。せめて、挿絵画家になれればと考え、美術大学に入学しました。

　大学生になって、一流の挿絵画家の作品を模写しました。来る日も来る日も。それこそ懸命でした。漫画も描けるようになり、自分のスタイルが確立できたと錯覚し、作品を出版社に持ち込んだところ、なんとあっさり採用されました。これで天狗（てんぐ）になってしまったのです。

　しかし、みなさんはまねをしてはいけません。その出版社の雑誌はこれもあっさり２号で廃刊となったからです。だから私みたいな若輩者の未熟な作品を採用したのでしょうね。

　この落胆からギャンブルに手を染めるようになりました。通常なら転落の一途なのですが、私はギャンブルをする人を自然と観察し、こともあろうにギャンブラーの人間賛歌を漫画にしました。

　このギャンブルシリーズは少し売れたのですが、ある日、住居を竜巻が襲い、原稿が霧散しました。締め切りが近づいていたので、出版社の編集長に竜巻の件を説明しました。すると、編集長は「もっとうまいウソをつけ」。これが転機となり、ギャンブルから足を洗い、真摯（しんし）に作品と取り組むようになったのです。

　《自身の体験を踏まえて講義するバロン吉元さん。小人数のゼミでは絵筆を持って指導するが、聴講生約１３０人の授業では破天荒さを披露することで、常識にとらわれない独創性あふれる発想を求める。それが「漫画に重要なキャラクターづくりの手法」と説く》

　「キャラクターアート」って言葉を知ってるよね。私の造語のような言葉だけど、基本的にオリジナルのキャラクターを中心に描き、その世界観をよりドラマチックに、よりアーティスティックに表現する人物画です。これが漫画制作には必要です。

　漫画を描く際は、白い紙とにらめっこをすることから始まるよね。どんな漫画にするかイメージをふくらませ、キャラクターから入るかアイデアを浮かべるか、ストーリーを考えるか、順序はどうでもいいけど、キャラクター造形学科で学ぶ限りはできればキャラクターを最初に考えてほしい。

　キャラクターをつくり、動くように生命を与えればしめたもの。鉛筆の線が引かれ、キャラクターに応じてアイデアやストーリーも展開されていきます。

　《キャラクター造形学科では、魅力あるキャラクターをどう誕生させるか、をプロの漫画家から学ぶ。キャラクターの重要性を理解したうえで、学生たちは想像力を働かせる》

　ここで課題作を提出してもらいます。テーマだった「サロメ」「八百屋お七」などについて、一枚の絵に描いてきてくれたかな。ああ、みんな仕上げてきたね。

　この作品は豊かな芸術性を感じるよ。この絵はヘタだけど、きちんとキャラクターアートになっていて訴えかけてくるね。百点満点を付けたいが、天狗になるのはやめてね。天狗は私一人だけでいい。立ち直るのに時間がかかるからね。

　《「厳しく優しく講評することで学生たちのモチベーションを高めます」とバロン吉元さん》

　漫画を支えるのは、キャラクターです。あなたたちは自分のつくり出すキャラクターに感情移入したうえで、感性豊かなアイデアを駆使し、アピールできるストーリーを今後も考えてください。作品に魂を込めるのですよ。

　（構成・三宅統二）

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　【プロフィル】バロン吉元（ばろん・よしもと）

　漫画家。本名・吉元正。昭和４２年、漫画雑誌に掲載した「ベトコンの女豹」からバロン吉元のペンネームを用いる。４５年から大長編「柔侠伝」シリーズを漫画雑誌に連載、人気を得る。以後、時代劇、戦記もの、ＳＦなど幅広い作品を発表。劇画風のタッチで知られる。二科展奨励賞など受賞多数。平成１６年から大阪芸大教授。

　撮影・大塚聡彦

産経新聞社