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最近

会社に入って２ヶ月経った。私は目的のために道を選べない。最短距離で到達できない目的を決めてもその過程で得て感じ選択していくからカワっていくし。遠回りして、創造力が無いからいちいち経験して体験しないと分からない。こまったことに頭の働きもあまりよくないから、すぐ理解できなくて自分の回路に置き換えないと学習できない。土曜日から展覧会が始まる。納得いくものなんて出来ないけどきっとどう　自分を持っていくかとか不安とどうやってかかえるかとかちょっとでも　確認して　みにつけていくことが大事。

スタバのカップル

昨日、スタバで窓側の席で座ってるひとは皆外を向くような、長いテーブルがあるような席で外を眺めながら本を読んでいたとき、その同じ窓側の端っこの席のカップルなのか微妙な関係なのかっていう大学生くらいの男女がいた。男の子は真横まではいかない75度くらい女のこの方に向いていて生クリームがたっぷりかかったコーヒーフラペチーノ的なのみものをほとんどてをつけずにうん。そうだよね。ってそれってこういうことだよね。って　おかまみたいな低い声で響かせていた。その女の子に気があるんだろうって思うんだけどその女の子も気持ちよさそうに話していて花柄のようなミニスカートはいて膝にはハンカチを敷いてパンツが見えないように気をつけてそんな女の子って可愛いなって思う。私がやったら　たぶん初めてあった人を1日はだませるだろうけどそれ以上はむり。しかも　なんでこんなにスケッチしたかというとそのオトコのしゃべり方が私にとってちょっとイラッってくる話方だったから気になって本に集中できなかったから。

アメンバー限定記事出会えて感じたこと

人との別れ

人と別れる時は、大体また会えると思うから、その次の事柄に意識を移動することができる。その別れが、一生会うことが無いと言うことならば、その別れはとても辛いものになる。　人が死んでしまうものそれだと思う。死んでしまうと、相手と話が出来なくなる。いまある世界が全てだと思うから。なにかで、人の死は２回あるってあった。この世界から息を引き取るときが一度目。もう一つは　その人を思う人がこの世からいなくなることが２度目。。物理的にあることが出来なくてもその人と出会って、受け取ってきたものを考えて、大切に見つめていれば　それは別れを悲しむものではないのかもって思う。大切な人だったひととの別れはもう２度と会えないような。別れだと思ってしまう。生きていればどっかで会えるかもしれないし、記憶にもある。２人で感じたこと得られたことがどれだけ素晴らしいことだったかきちんと記憶しておきたい

インターネットトリック

インターネットでは言語と図や映像があって液晶画面から情報を得る。わたしのやっている労力といえば、キーボードを叩く筋肉とマウスをポチッとおす筋肉だけで。。人に会うために、電車に乗って時間をかけて疲れて会ってその後に得る情報とはイコールにはなれない。どんなにその情報がインターネットに出ているものと一緒だとしても、受け取る側はその労力と一緒に情報を得る。人と話す事ってとても大切だと思った。情報や知識は、文字だけで蓄積されていくのではない。その時の感情や無意識レベルの情報と共に人の肉となり血となる。

ART?

インターネットの情報。

インターネットの情報。インターネットで得られる情報て、線引きを意識しないとわからなくなる。クリックを無意識にしていると、きずいたら占いしてて遊んでたりして、でも　こうやってブログを書いたり調べものをしてる時は　頭が意識的に動いてる。インターネット上の情報ってどれもクリック1つの　同じ　体の動きで得られる。だからその情報にたどり着くまでの余計なというか　大切なというか付加価値がなくなる。どれも　人差し指をポチっと押すだけの労力。ネット上にはいろんな情報が落ちていてそこにたどり着く労力なんて関係ないから意識して選択しないと。いけない。

近代社会

日本が戦後どのようなものを信じて成り立ってきたか。昔から情緒性の知性(物事を考え理解し判断する能力)にもとづいて社会を形成してきた私たちの世界では　働くことは苦労であってもそれ以上に喜びであり　生きがいであり、人生の目的でもありました。ところが　働く　ということに　合理性（論理にかなった性質がある）の思考が貫徹（貫きとおす）していくとそれは計量、計算の出来る価値をつくりだすための労働になる。労働力のほかには何も役に立たない労働者階級が生み出され　社会全体が対立や張り合いが生じる（抗争）近代社会を作りだす。

アメンバー限定記事芸術人類学

六本木のちょいワル度

六本木でバイトをしてた時に朝、通勤ラッシュの電車から六本木１丁目でおりる人のちょいワル度が高くて驚いた。大人の休日とか、PenとかLEONとかそうゆう雑誌を読んでそうな、スリムのスーツでちょっととんがった茶色の革靴とか履いてる。異様だなって　思った。違和感を感じた。たしかに　スタイリッッシュで今っぽいんだけど　現代ってこんな感じかなって思う。シンプルにデザインも考えもっていう世の中だけどそれで統一して　まとめていかないと　いけない現代なのかなって思う。ごちゃごちゃしてるものをまとめる現代。　ごちゃごちゃしてるものをまとめた方がいいのか。見つめた方がいいのか。ひとってもっと複雑で人間関係とかも複雑で見た目ではきっとわからないものがあって、いろんな問題が絡まって人も地域も存在してるともう。

ARTで人と人を繋げる場所や物をつくる。

大学で学んできた事は社会では通用しないっていう話はよく聞くけどじゃあなんのための４年間だったんだろうって思う。そもそも社会で通用されることっていうのは　きっとお金に繋がること。最終的にコストにならない　人間であること。大学いってれば技術が付くわけでもなく　技術だけでいったら専門学校のほうがつくだろうと思う。夢を見ることっていうのはどれくらい大事なんだ。学生時代新潟の山奥の集落に行って今まで知らなかった人と人の繋がり方を感じたり夏には　廃校の小学校で　建築法のために取り壊さずに置いておかなければならない小学校で展示制作したり。一緒に展示してる仲間と仲良くなって新しい友達関係をきずけた。制作面ではモノを造ること　ものが持っている力の大きさを改めて知って、power of artそれは課題をこなすだけでは　知れなかった４年かけたから　気付けたものだと思う。それは理論では言い表せなくて　言葉でいうと薄っぺらくてだけど　確実に大事な核になっている・・・気がするっって思う。。・・・ようなあやふやなものだけどでも　確実に・・情緒的な部分に影響を与えられている。。。（岡潔）昨日一つの会社の誘いが白紙になった。確かに　とびこまないから　決められないから　ふらふらして、ずっとそうなんだって言ってた。ARTで人と人を繋げる場所や物をつくりたい。ARTっていうよりも私がつくったもので人と場とが震えるものをつくる。夢を見ること。漠然といまみている夢をもう少し　ピントを合わせて見たいと思う。失うものは確かに何もない。もってるものがない。時には流されながら漂ってもいいし夢に向かって決めていってもいい。私が初めてしったARTは　屏風に描かれた竹林の絵。ドキドキして、竹林の中に吸い込まれそうになった。。。　ARTの力の一つだと思う。。コンセプチュアルとかモダンartとかポストモダンとかモノ派とかブルジョワのためのとかいろいろあったけど私体で感じたartはそこで感じたものなんだ。今までの歴史をもう一度勉強して、artとは　なんなのか　位置づけをしたい。世界最古の芸術、ラスコー。これをみたら何か分かるようなきがするから、一度でいいから見たい。。。http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A9%E3%82%B9%E3%82%B3%E3%83%BC%E6%B4%9E%E7%AA%9F

アメンバー限定記事大学卒業して

アメンバー限定記事2008/05/07

ターナー賞の歩み展

ターナー賞の歩み展http://www.mori.art.museum/contents/history/index.html を見に行った。。 イギリスに行かないと見られないだろうて思っていたダミアンハーストの作品を観ることが出来た。 ダミアンハーストのあの有名なホルマリン浸けの作品はなんとも良かった。 あの　陰と陽が共有してる作品というか 美術の歴史に残る作品って色んな要素がいいぐあいに入ってる。

写真

写真の見え方が当たり前ではないってきずいたときどれだけ写真の見え方に頼ってきたんだろう。写真は人間の視覚の原理とにているからそれは　見え方が　視覚と違いない（わけないんだけど）現実をそのまま映すおもっていた。絵を描いているとものの存在のしかたって　複雑で一点を見ている　表現しているときもあるし全体の空気を表現してたり６年前くらいに一眼で撮ってた時は構図のために撮っていた。どうしたらバランスがいいのか。あと　じぶんの見ていることを四角におさめてそこから深層をよみとったり。あるときから写真を撮りたく無くなった。写真を撮れば安心してしまうのではないかと考えたから。見て感じて考えてそれをしない　というか撮っておけばいい　みたいな。。作品をみたり自然をかんじたりそれって無意識にできるけど　そこから自分のものにする作業が必要。自分のものにしてそれを　呼び起こすものとしての写真はいんだけどそれが　理想なんだけど。そうゆうのって　できているのか。今　構図とか　関係なくただ　ちっちゃいカメラでとってる、、

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アメンバー限定記事在学中　履歴書

モノを造ると

モノを造ると言う事は人間の本質に近いと思う。唯一創造できる動物か人間だし、描く事は誰に教えて貰うわけでもなく書く。子供の絵は確実に表現している。感じた事、思っていること、２.3歳くらいから描きだすお母さんお父さんのこと子供にとって親の存在は他の人間よりは特別なものだろう。殴りがきの次に人間の顔が出てくるのも　人間という存在に何か感じているからなんだと思う。。。考える前に形になって紙の上に造形物になって　現れる。そこにとても大切な人にとって大切な鍵があるように私には思える。

メモ

メモ見立て子供は積み木を自動車に見立てる。チンパンジーにはそれは無い。記号イコンがあったらそれでバランスを取ったりするが見立てることはない。●が描かれると目をかいたり２歳から３歳くらいの子供には出てくる。描くことは見立ての過程だといえる。ダビンチは背景を書かなければならないときシミや汚れた壁とかまだらの石を眺めそこにさばざまな形をした山　廃墟　岩　森などの風景を思い浮かべることが出来ると言った。シミや斑を山や森に見立てている。子供が無心におこなう見立て作業は創り出すという人間の重要な本性といえる人は何も無いところから『創造』することが出来ない。

デザインとＡＲＴとものづくり。

デザインとＡＲＴとものづくり。これまで制作してきてモノを造ることとわたしと見る人っていうのを意識していた。美術館に行って現代美術や美術間に展示されるものを意識してみてきた。モノを造ることは私とものと見るひと、関わるひと。この関係がとても大切。昔からこれは考えていた事。ＡＲＴ作品から生まれることとデザイン作品から生まれること。ＡＲＴは見に行こうって意識があって作品と関わる。デザインはそれがARTに比べてあまりない。自然と触れていたり見ていたりする。私は無意識とか感覚とかに興味をもっている。論理化できない感覚。。デザインされたものにもそれはある。ＡＲＴは１９世紀あたりは崇高なものだった。いまは？。ＡＲＴ市場は変化する。デザインされたものが人に与える影響。触感・味覚・聴覚・視覚・嗅覚に無意識に訴えられる。ARTは嗅覚や聴覚や味覚に訴える作品は多くは無い。