・「学びながら見る」一環として、「書」についての概説書を入手した。飛鳥時代〜昭和時代の名筆をとりあげている。
・「書を見るポイント」があげてある。中国から入って来た「書」が日本国内でどのように「変容」していったかを知る事ができる・。
・特徴として挙げられているのは、①日本の書は「筆が傾く」。「突きこむ深みを持つ」中国の書に対して）サラサラ流れるような日本的な書美を生み出した」（p.6)
。②「唐様」もすべて「和様」。禅僧の書（墨跡）や、漢学者・儒学者の書が一般に「唐様」と呼ばれた。しかし、これら唐様も純粋な中国風とはいえず、時間とともに和様に近づく傾向があった。（具体例がpp.8-9に示されている）。③レタリング文字（神社仏閣の額、歌舞伎の看板文字、相撲や寄席の文字・・）の祖は空海。④装飾美と文字遊び。「日本美術が西洋美術（ファイン・アート）と決定的に違うのは、それが生活美術であること。書もまた鑑賞にとどまらず「用の美」という側面を強く持つ。（pp.12-13）,⑤明治になり、書家（芸術作品としての書を扱う）が登場した（pp.14-15)
・日本の書の歴史については５章（飛鳥〜平安初期、平安中期〜後期、鎌倉中期〜室町中期、室町後期〜江戸初期、江戸中期〜昭和初期）にわたって個々の作品をとりあげて解説が続く。「国宝」になっているものも数えてみたら14点あった。このほか「御物」として保管されている貴重な天皇の書も数点ある。
・個別のエピソードが面白い。良寛の書。それに影響された亀田鵬斎（ほうさい）の書（p.119)。「鵬斎は、越後帰りで字がくねり」と川柳に詠まれたとか（p.120)。確かに・・。
・明治以降は、公用文、手本などは御家流から唐様（明風の書法）へと転換。明治中期には上代様が再評価され、昭和初期には現代書道の基盤が整う・・。こうした様々な志向が書道団体という形に結集し、一方で、文士や芸術家には、書道団体と一線を画した独自の表現がみられた。（p.106)・・百花繚乱だね・・。
