2022年6月24日 SKE48劇場「SKEフェスティバル」公演

は？　川合お前、昨日あやめろと美澪のソロ公演でSKE劇場入ったんじゃなかったのか？

という疑問はごもっともです・・・。

今日は全然予定してませんでした。

フツーに仕事してて、お昼から帰ってきて席に座って、何気にスマホみたらメール着信が２件。

12:42、のタイムスタンプ。

メールアプリを開けると、「AKB」のフォルダにメールがあります。

あれ？　なんだろ？ 　またグッズの案内かしら。

差出人はチケプラ。

「おー、川合。お前この間『チームEの公演入りたい』って言ってただろ？　チケット用意してやったからありがたく思え。今日のチームE公演な。「行けません」とかいうふざけた選択肢はないからな。絶対来いよ。代金はもうクレジット決済しといたから。いいな、絶対来いよ。」

(実際の文面とは多少異なります)

はああ！？

今日のチームE公演？

そんなの全然予定してなかったよ！

昨日は公演行くつもりだったからサイリウム持って来てたけど、今日は持って来てないって。

マジかぁー、　　って席どこよ？

チケプラアプリ起動して・・・

あ、ホントに今日のチケット入ってるわ。

ほい。

・・・　E-16 ？

E列って、４列目じゃね？　良さげだな。

16番てどこ？　・・・下手ブロック中央通路端！

しかもE列って、一段上がってる列じゃん！

おおお、良い席！(喜)

てか、今日のメンバー誰？

あ、高畑いるな。　おーちゃんもいる。

須田はいるわけないけど・・・　あっ！熊崎いない！　それは痛い！　てか美澪もいない！

んー、ちょっと飛車角抜き感あるな・・・

まいいか、高畑いて４列目なら高畑に絡みまくるわ。(笑)

～17:32～

お先に失礼しまあーすっ！！

２日連続でキンコンダッシュはやべえけど仕方ない！

はい、ダッシュで東山線乗って栄まで！

栄で８番出口・・・じゃなくて１番出口だ！

劇場向かいのドンキでサイリウム調達！　３階！

2,000円の安物にしようかと思ったけど、やっぱキンブレじゃないと気持ち悪い。使い方慣れてるし。

２本で7,700円！(涙)　あああ無駄だあー。　もう何本目のサイリウムだよ？　とほほ。

劇場へダッシュ！

あ、18時ジャストで間に合うかも？

18時過ぎても入れるけどね。

信号渡ってエスカレーター上がって、入り口で問診票書いて、ハイ受け付け！

セーフ！！

ということで、本当にいきなり当日に飛び込んで来たSKE48劇場、チームE「SKEフェスティバル」公演。

いつ振りだろう？と思ったら、前回は去年の年末。　だああ、半年振りかよ！

先日にチームAの同系公演見て文句タレまくったからなんかちょっと複雑な心境だわ。

でも今となってはこの公演が私の最多数観覧公演だし、すごく「ホーム」感はあるよね。

～E-16番席～

うわ、この席メッチャ見やすいわぁ。

センター方向が通路だから、下手からセンターまで丸見えよ。　前の方の席だから、上手は角度がキツくて見づらいけど、別に全然見えなくはないし。

Overture。

ああ、なんかすげー安心感ある。(笑)

やっぱこの公演が自分のスタンダード。基準になってるんだな、って実感するね。

込山チームKもかなり通ったけどね。

M01、重力シンパシー

あああ、このトリルで下りてくるイントロ。

１列に並ぶメンバー。

そうだよこれだよ、SKEフェスティバル公演！

今日のダブルセンターは、末永、浅井。

まあこのメンバーならそうかな。

この２人と高畑、の３人は、もう６年前からずっと見てるから思い入れあるよね。

サトカホとおーちゃんが、ぴよす風にオーバースカートをつかんで振り回す。(笑)

いいじゃん、それもっとやってよ。(笑)

てか、全員で揃えてやろうよ。

真木子、振り付けてよ。(笑)

浅井は本当に良くなったなあ・・・

一時期、ちょっとダルい感じの時期があったけど、よくぞそれを振り切って持ち直したと思う。

今はあの研究生公演の時の良さに磨きがかかった。

・・・末永もまた少し変わったかな。

うん、本人は言われたくないかも知れないけど、美澪の影響かも知れない。

美澪はそれまでのチームEの予定調和をブッ壊したからね。いきなり選抜センターだからな。

おーちゃんはこう見えて負けず嫌いだから(笑)、ぽっと出の美澪に自分が入るはずだった次期センターの席かっさらわれて相当悔しいよね。

でもそれが末永桜花をさらに磨いてると思う。

おーちゃん本人もセンターを諦めるつもりはさらさらないだろうし、今となっては7D2の希望、という存在だからね。

って、これ、サトカホだよね・・・。

中野サンプラザで「ブッちぎりだよ」って褒めたのは間違ってなかった。

比較対照は熊崎だ、ってのも間違ってなかった。

この笑顔！　この明るいパフォーマンス！

今日のステージで一番楽しく見えるパフォーマンスをしてる。

良いじゃないかよサトカホ！

ホントにいい。

これ、指差されて笑われたら、誰でも絶対に釣られるだろ。(笑)　

すげーいいよ、サトカホ。

以前に田辺美月が良いかも？って書いたけど、

良いわ。これも間違ってなかった。

髪が明るい色になってて、それも作用して華やかさがある。

はああー、良いじゃない。

田辺美月、良いです。

てか、チームE、　振付をやり直したか？

違う振りになったわけじゃないけど、

なんか以前とニュアンスが違う感じがする。

すごく脚を細かくひねる。

というよりも、動きの大きさと深さが以前よりも揃ってる。

これは美澪の影響？　それともチームAへの対抗心？

どちらでも良いけど、この公演、６年目にしてさらに良くなってる。

時間が経って、ぬるくなったとか錆びた感じがするとか、そういうネガティブな印象じゃなくて、

洗練された、と感じられるのは良いね。

変な言い方だけど、チームEがこれをやってくれれば、チームAはやらざるを得ないと思う。

この件についてはやっぱりチームEがパイオニア。

SKE48の選抜最多チームとして、突っ走り続けて欲しいです。

私的には、

秋葉原でチームAが、

なんばではチームNが、

同じ曲を多く含む公演をやっているので、どうしても比較してしまうし、この公演はそのベンチマークになっています。

だからこそ、チームEはそのハードルを上げ続けて欲しい。

真木子、よろしくお願いしますね。

公演中にどんちゃんから「７月から、ユニット曲のパートを復活します」との発表が。

1994の雷鳴。

君のC/W。

ハングリーライオン。

涙に沈む太陽。

お手上げララバイ。

フルサイズの「SKEフェスティバル」公演が帰ってくる。

あああ、やっぱり見たい。

後藤も、高寺も、木本も、市野も、

あの頃にこの公演で見たメンバーの多くがいないけれど、チームEはまた新しい「SKEフェスティバル」公演を作ってくれるはず。

あの頃よりも、もっと可愛くて、もっと切なくて、もっとカッコ良くて、もっとエキサイティングなこの公演を作ってくれるはず。

また、見せて欲しいです。

高畑結希は、すぐに私を見つけてくれて、公演中も何度かコンタクトしてくれて、

公演終わりのフリーの挨拶の時に目が合ったのでサイリウムを降ったら、

私に手を振ることはなく、特に大きく笑うこともなく、ありがとうと言うのでもなく、

少し優しげな顔をして黙って、こくり、と頷きました。

高畑結希は私を知っているのだろうか。

有り得ないことなのに、そんな風に感じさせる、

彼女の優しい仕草でした。

久し振りに入った、私のホームグラウンドであるこの公演は、

そんな公演でした。

2022年6月23日 SKE48劇場 太田彩夏・林美澪 ソロ公演

涙が出るよ。

理由なんてさっぱり分からない。

でも、見ていて涙が出る。

誇張や比喩じゃないんです。

本当に、両の目から涙が溢れて頬を伝う。

涙が出る理由なんて分かるはずがない。

感情が抑えきれなくて、その感情が心の外に出て行こうとする。

それが心と身体の境界線で、涙という物理的なものに変換されて身体の外に出て行く。

それは、感動する、ってことなんだと思います。

だから涙の理由は分からない。

自分が感動する理由なんて、分かるはずがないのだから。

太田彩夏。　林美澪。

２人が見せた、「SKE48」であるということ。

そして、そのSKE48メンバーとしての、

プライド　と　責任感　。

これを劇場という場所で直接伝えられたなら、

それは涙のひとつやふたつ、流れるに決まってる。

太田彩夏が見せた、

チームK2キャプテン、というプライドと責任感。

M01、クロス

M02、夜風の仕業

M03、好き好き好き

M04、ファーストラビット

このステージは絶対に全力で行く！ということを誇示するかのように、

クロスのキックのアクションではこれでもか！というほどに右足を蹴り上げる。

それは、常に太田彩夏の身長をも超えた高さへと到達。

夜風の仕業、でしっとりと。

好き好き好き、で可愛らしく。

そして、「これが今の私の気持ちです」と断りを入れてから太田彩夏の生の声で歌う、

ファーストラビット。

傷付くこと、恐れはしない。

何があっても怯まずに、自分の夢を探しに行く。

たとえ何が行く手を阻もうとしたって。

あやめろは、私たちにステージからそう誓った。

太田彩夏は、チームK2のキャプテンであるというプライドと責任感を

SKE48劇場のステージで私たちファンに見せたんだ。

林美澪が見せた、

SKE48のセンター、というプライドと責任感。

林美澪は、白い衣装を着、白い日傘を差して下手から現れたその瞬間から、

その姿を見る劇場全てのファンに、「SKE48のセンター」であることを実感させた。

理由は分からない。

だが、見ていて実際にそう感じるのだ。

M01、枯れ葉のステーション

M02、ウィンブルドンへ連れてって

M03、パーティングショット

M04、不協和音

前半２曲は、SKE48のファンが求めるであろう、SKE48の代表曲。

私の視界はウィンブルドンの途中からぼやけ始める。

バカ、ちゃんと見ろ。　あそこにいるのはSKEのセンターだ。ちゃんと見るんだ。

林美澪。

中学２年生、13歳。

何をどうすれば、この年齢でこんなパフォーマンスができるのだろう。

その身のこなし方が、一流のステータスを感じさせ、「林美澪」というパフォーマーを形作る。

ひたすら全力。

すべてに丁寧。

ポーズが変わる度にカチッ、カチッ、と止まる瞬間が入るクリック感のある動き。

そして最終M04。

私は美澪のソロでの「心にFlower」が見たかったが、美澪の黒い衣装がそれはない、と私に教える。

なんだ？　この曲。

良くは知らないが、聞いたことはある。

坂道AKBの曲だったか？

不意に、美澪が叫んだ。

「僕は、イヤだ！」

上目遣いでショートカットの不遜な顔が、稲妻のような閃光になって私の脳を切り付ける。

欅坂！

私個人としてはこの選曲には異議ありだが、

林美澪のパフォーマンスはそんな個人的な嗜好などを蹴散らして、

私の目の焦点が彼女自身から外れることを許さない。

それは見ている者に呼吸をすることすら許さないかのように、圧倒的な力で劇場内の空気を支配する。

ハヤシ ミレイ。

コイツハ、ナニモノナンダ？

こいつはどこから現れた？

なぜこんな異生物のような生き物がSKE48にいる？

SKE48の、センター。

ひれ伏して、その座を捧げるしかない。

見ていて感じるその感情は、

素晴らしい、よりも、恐ろしい、の方が近い。

そして絶対的で明確なイメージが浮かぶ。

林美澪しか、いない。

他の誰でもない。

SKE48のセンターは、林美澪だ。

林美澪は、SKE48のセンターであるというプライドと責任感を

SKE48劇場のステージで私たちファンに見せたんだ。

太田彩夏と林美澪は、それを見せた。

心から、すげえ、って思う。

SKE48劇場には、これがある。

SKE48を支える魂、それがここにはある。

2022/6/22 赤坂REDシアター 舞台「探求」(込山榛香)

さあーて、今日から一週間は溜めると書けなくなるからリアルタイムで書くぞお！(笑)

込山榛香が出演の、舞台「探求」を観てきました。

この回が初日だったようです。

初日だというのは全然意識していませんでした。

今週末までのスケジュール、というのは分かっていましたが。

これが初日なのであれば、ストーリーに関わることは差し控えましょう。

これから観覧の方も多いでしょうから。

赤坂REDシアター、というのは初めての劇場でした。

横方向に14席しかない、というかなり小ぶりの劇場です。ですが、地下に作られた比較的新しめの劇場で、客席の前後の段差は大きく取られていて観覧は快適でした。

席はF列６番、という席で、C列から始まる客席の４列目、中央下手寄り、という良い席でした。

まあ、平日ですから満席というわけには行きませんが、初日の今回はそれなりに温度の高いお客さんが多かったのでしょう、かなり後ろの方まで席は埋まっていたように思います。

お客さんはメインの男性キャスト２人のファンの方が多いのかな？という感じで、込山推しのオッサンもそこそこいる感じ。(笑)

私の斜め右前の男性は中野郁海推しの様子。(スマホの待ち受けが郁海でした。)

そうです、郁海も共演です。

込山は女性キャストではメインの役所で、主人公の彼女の役。出番も多く、良い役だったと思います。

「ああ？(怒)」という悪い感じのセリフが超上手い。(笑)

郁海はちょっと可愛い感じの役所。

女性キャストの中では笑いを取る役割で、可愛い感じと悪い感じを上手く使い分けて客席を笑わせていました。(笑)

台本としての込山の見せ場は違うのかも知れませんが、私が見た感じでの「おっ？」という場面は、

ソファの肘掛けに腰を下ろして

「違うと思うよ？」

という場面。(セリフはちょっと違ったかも知れませんが)

すごく、込山っぽい。

それまでとちょっと口調が変わって、相手を想って話し始める姿が、私の持つ込山のイメージと重なって、すごくナチュラルに見えました。

そういう意味では、美和でなくて込山榛香に戻ってしまっていた、という言い方もできるのですが、

私には込山がきちんと消化してナチュラルに「演じていた」という感じに見えましたね。

良かったと思います。

込山の顔が、舞台役者としては割とアドバンテージのある顔なんだな、ということも発見できて面白かったです。

込山ってちょっとクセのある顔立ちですよね。

だから少し好き嫌いが別れることもあると思うんですが、舞台の上に立ったときには、その彫りの深さもあってハッキリとした目立つ顔になる。

どこにでもある整った顔、とかではなくて、役として憶えやすい、見る人の記憶に残りやすい顔。

これ、いいと思いました。

込山って、舞台に向いているかもしれません。

これのひとつ前の舞台の「純血の女王」ではかなりハマり役だった、という評も聞いています。

あれはゴシックサスペンス、という感じの世界観なので、確かに込山にはハマる役だっただろうな、と思います。

お話は、２人の男性の出生に関わる、２人の人生についてのお話。

失った自らのアイデンティティを取り戻す、勇気のお話。

終演後に拍手が鳴り止まず、二度のカーテンコールの後に、さらにもう一度キャストが並んで挨拶をする、というように、初日にしてはなかなかの盛り上がりを見せた舞台になっていました。

私もかなり満足です。

込山が込山らしい姿で役を演じ切り、

郁海も久し振りに見れて、良かったです。

地下鉄、赤坂見附駅から近くの劇場ですので、

ちょっと興味ある、という方は、当日券がまだ買えるようなので、是非に。

カンフェティでの当日券販売 

オムイズムvol,7　探求 ★当日引換券 | カンフェティ [演劇やクラシックのチケット情報満載]

コミ、　良かったですよ。

ありがとうございました。

【要確認！】チケットセンタークレジット決済設定

【重要です！】

AKB48グループチケットセンターでクレジット決済を利用していた方は、再度ご自分の設定を確認してください。

先日に行われたクレジット決済業者の変更と、それに伴うサイトのメンテナンスによって、

以前に設定していたクレジットカード情報がリセットされてしまっている可能性があります。

少なくとも私はクレジットカード情報の登録が消えて「クレジットカード情報」が「設定しない」に変更されていました。

「設定」→「会員情報編集」　と進んで、以下の項目です。

上の画像は私が再設定した後の画像なので「設定する」になっていますが、

私が確認した時点では、「設定しない」になっており、カード情報はすべて空白になっていました。

これはクレジット決済業者の変更に伴い、十分に考えられる事象です。

クレジットカード決済を利用されたい方は、この項目をご確認頂き、設定がリセットされていた場合には再設定してください。

このことはチケットセンターからの「クレジット決済再開」の連絡メールには書かれていませんでした。

こういうところ、本当に困ります。

正直、ファンや利用者を尊重するという姿勢が失われているのではないか？と感じる場面が散見され、残念です。

こういう点は改善をお願いしたいです。

よろしくお願いいたします。

過密スケジュール期間突入

明日から怒涛の過密スケジュール期間に突入。

6/22(水)、赤坂REDシアター、舞台「探求」(込山榛香)

6/23(木)、SKE48劇場、太田・林ソロ公演

6/25(土)、愛媛坊ちゃん劇場、全鉄大集合！公演

(予)6/26、NMB48劇場、チームM出口生誕

(予)6/28、AKB48劇場、チームA DMM会員限定

7/3(日)、昭和女子人見講堂、岡田奈々コンサート

7/9(土)、愛媛坊ちゃん劇場、ジョンマイラブ(歌田初夏)

7/10(日)、広島グリーンアリーナ STU48 5周年

ここから先もいくつか確定の予定がありますが、もう書くの面倒くさい。(笑)

「(予)」は、応募中で当落確定前、です。

6/23のSKE劇場のあやめろと美澪のソロ公演ですが、これは後からイレギュラーで飛び込んできました。

なので22日の赤坂の舞台を見た後そのまま新幹線乗って名古屋行き。(笑)

他の方に「SKE劇場当たんない」と言ったら、「こうするとチケット当たる」と教えて頂いて、

やってみたら買えました。(笑)

別に裏ワザでもなんでもないのですが、自分があんまりちゃんと理解してなくて、

教えて頂いて「ああ、これはそういう意味なのか！」と理解できました。

土日は無理ぽですが、SKEも平日の公演ならチケット買えないこともなさそうな感じになってきました。　持つべきはヲ友達ですなあ。(笑)

結局、愛媛坊ちゃん劇場のジョンマイラブ(歌田初夏)は行くことにしました。

こういう状況になったら「う～ん、見たかったけどねぇ」とかいうのはナシだ！　見たけりゃ全部行く！

なので7/9～10の土日は、

土曜朝、名古屋から中部国際空港で松山空港へ飛んで、見奈良で舞台を観劇。

松山でゆっくり一泊して、

翌日曜に松山観光港から高速船で呉経由で広島宇品港へ渡り、広島グリーンアリーナでSTU48 5周年コンサート。(笑)

で広島から新幹線で名古屋に帰る。

このスケジュールとルート設定はちょっとワクワクしますね。(笑)

最初は松山から香川に戻って瀬戸大橋経由か？と思ったのですが、ルート検索したら「船」。

そうだよ！瀬戸内なんだから船だよ！　すみません、船っていう交通機関は普段全く使わないので全然想定にありませんでした。

いやコレ、マジでちょっと楽しいです。「ツアー」って感じで。(笑)

今週末も日曜の出口生誕が当たると似た感じになりますし。

須田の卒業公演は、須田推しが誇張抜きで命懸けての争奪戦になると思うので絶対に当たらないから(涙)、

9月末の日本ガイシホール２daysがラストになるのかなあ。

全然実感ないなあ。

次からは第二章に突入する歌唱力決定戦も見たいなあ・・・。

卒業発表してるメンバーって、みんなこんな感じなのかもなぁ・・・。

2022年6月16日 AKB48劇場 「重力シンパシー」公演

凄まじく長文になりました。

私の思うことを全て書いたつもりです。

それをご理解頂ける方にだけ、お読み頂ければ幸いです。

何から書けば良いですかね。

やっぱり公演の話ですよね。

どう書けば良いですかね。

奥歯に物の挟まった言い方はしたくないです。

「私は評論家でなくAKBのサポーターなのでポジティブな応援しか書きませんよ」リミッター、

スイッチOFF。

これがこの公演を見た、私のガチの本音なんです。

「やっぱり、別格感が欲しいですよね。」

私は芹佳がMCで言ったこの言葉を、その話題とは別のことに対して求めたい。

行ったのは、　秋葉原AKB48劇場。

見たのは、　AKB48 チームA。

チームAキャプテンの向井地は自己紹介で「AKB48グループ総監督の向井地美音です。」と名乗った。

チームAは、48Gの頂点であって欲しい。

チームA公演は、全48G劇場公演の頂点であって欲しい。

私はそう思う。　私はチームAにそう期待する。

私は、AKB48劇場に通うファンに、NMB48劇場のチームM公演を、メンバーを誰一人知らなくても大丈夫だから是非見て欲しい、と言いました。

でも、

今日私が見たチームA公演を、

チームM公演に通う上方のファンに、新幹線に乗って見に来てくれ、とは言えないです。

SKE48劇場のチームE「SKEフェスティバル」公演に通う東海のファンに、チームEに満足してないでちょっと秋葉原でチームA公演も見た方が良いんじゃないの？とは言えないです。

こんなこと、言いたくないよ。

だけど、これが私の本音なんです。

もしも、「チームAはそういうゴリゴリのパフォーマンス型の公演をするチームじゃない。チームAにそういう公演を求める方が間違ってる。」という人がいたなら、そのひとにこう聞き返したい。

じゃあ、「元カレです」って何？

根も葉もRumor から 元カレです の流れって何？

あれは、選抜されたメンバーだけで行う、世間に対する表面だけの見せ掛けの、それこそ「パフォーマンス」であって、AKB48の全体像としての実態はそうじゃない。

AKB48は何も変わってないし変わる必要もない。

そういうことなのですか。

ふざけんな！

AKB48をナメるんじゃねえ！

２年後や３年後は知らないです。

でも、少なくとも今現在のAKB48は今までとは違う、パフォーマンス型のグループであることを見せることにしたんじゃないのでしょうか。

AKB48が、今までとは違う高いパフォーマンスを見せるんだ、と決めたのなら、フラッグシップたる「チームA」はAKB48の中でも最高のパフォーマンスを見せる必要があるんじゃないか。

将来的なことは分からないよ。

でも、少なくとも今はそれをやるべきなんじゃないか。

私はそう思います。

別格感が欲しい。　プレミアム感が欲しい。

チームAが全48グループ中で一番すげえと思える公演をやってみせる、

48グループの頂点のチームであって欲しい。

だから言う。

全然、だと思います。

向井地、やってほしいんだ。

元カレです、は、選抜だけのものなのか。

チームAはそれよりもパフォーマンスレベルが低い状態で公演をやっていていいのか。

違うだろ？

AKB48をもう一度浮上させるなら、チームAが前を行け。　チームAがAKB48を牽引しろ。

向井地美音総監督、　そうだろう？

私は、「チームA」とはそういう存在であって欲しいです。

やるんだ向井地。

がんばれチームA。

お願いいたします。

そうは言っても、

劇場公演を実際にライブで体感すれば感じることや思うことはたくさんあります。

劇場公演を見てチケット代を返金しろ、などという不感症野郎でもない。

だから、この公演を見て感じたことを「ブログ用の文章」に変換せず、私の中にあるまま、ここに出していきます。

この公演を見ていて一番思うのは、熱量が感じられない、という部分でした。

それはステージの上も。　客席も。

激しく踊ることが「熱量が高い」ということではないんです。

それはキュートさでもいい。

美しさ、優雅さ、でもいい。

観客へレスを送る量、でもいい。

この公演の８人のメンバーは、

「この公演の８人の中では、私が一番やってる」

と自信を持って断言できるものを何かひとつでもやったのか、という部分です。

自分が一番できてた、でなくていい。

自分が一番やった、でいい。

それが、そのメンバーが公演に賭ける熱量、だと思う。

それは正直、あまり感じられない。

名指しで言って本当に申し訳ないけれど、私がそう感じた最大の理由は、永野芹佳かもしれない。

芹佳の重力シンパシー公演でのパフォーマンスを褒める意見も目にしました。

でも、私が知る永野芹佳はこんなパフォーマンスのメンバーじゃない。

中野や横道と並んで踊ってた永野芹佳はこんなパフォーマンスじゃなかった。

永野芹佳の限界点はここじゃない。

もっともっと上にある。

私はそれを見たことがある。

永野芹佳に聞きたい。

この公演のこのパフォーマンスは、君の限界かい？

これ以上は、もう１ミリも出せない、というところまでやってやってやり切った結果がこのパフォーマンスだったのかい？

違うよね。

違う。　永野芹佳の限界はもっともっと上にある。

芹佳はそんな「それなりにやった結果」を褒められて嬉しいのかな。

そんな自分に満足してるのかな。

他の７人も同じなんだ。

大竹、清水、千葉、福岡、馬、向井地、吉橋、

これがあなたたちの限界なのでしょうか。

これが限界ならこの公演のこのパフォーマンスで君自身を評価して、君自身に対する結論を出されてしまって良いのかな。

私は今、名古屋や大阪にある「48劇場」に行ってそこでも「劇場公演」を見ています。

それらの劇場で行われる公演のメンバーには、

これがこの子の100%なんだろうな。

このパフォーマンスで評価をされても悔いはないだろうな。

そして、もしも厳しいことを言われたら、黙って今を越えるようにレッスンするだけなんだろうな。

見ていて本当にそう感じさせる、やり切ってる、と感じさせるメンバーがたくさんいるんです。

それは、見ている側に伝わるんです。

そういうパフォーマンスは、見ている人を感動させるんです。

君のそのステージパフォーマンスは、見ている人を感動させると思えますか。

それで君自身を評価、判断されて構わないですか。

そういうものでなければ、やる意味なくないか。

お金を取って見せる価値なくないか。

それがちょっと寂しかったな。

「いいから、福岡から飛行機乗って東京来て、秋葉原でチームAの公演見ろよ！　後悔なんか絶対にしねえよ！」

そう言いたいんです。

今の AKB48 は、それをやってみせる時、だと思います。

その名が「チームA」なのであれば、

AKB48を代表する、AKB48を象徴する、そんなチームであってほしいのです。

だから、

岡部も、込山も、岩立も、村山だけ残して岡田も、全員チームAに集められた、ということなんじゃないのかな。

だから、向井地がキャプテンになっているんじゃないのかな。

チームAは、AKB48で最高のチームであってほしい。

チームA公演は、AKB48で最高の公演であってほしい。

だからこの公演の感想は、

「全然。」だとさせてください。

大竹ひとみ。

この公演ではトップクラスのパフォーマンスを見せる。

やはり「歌える」という部分は今の生歌での公演では大きなアドバンテージ。

以前に自身で「表現力の乏しさが弱点」と評していたが、この公演で見た限りではそういう感じはあまりない。

確かに感情を吐き出してるという感じはないが、乏しい、ということはないと思う。

それは、ちゃけ自身が自分に課題を課して取り組んでいる成果かもしれないです。

清水麻璃亜。

見ていて感じるのは、この子はパフォーマーというよりも「女優」という表現の方が近い。

歌えるな、という程ではないが、その声の出し方、声の作り方、は上手くて清水麻璃亜というキャラクターを明確に形作る。

やはりそこはこれまでの舞台経験が生きているのだと思います。

明確な「色」を持っていて、それがステージに映える、公演を鮮やかに彩るメンバーです。

千葉恵里。

ルックスだけで言えば今のAKB48で一番メディア向き、だと思います。それは劇場公演のステージ上でも明らか。

小栗が良いか山内が良いかという議論とは別次元での話です。

それを見て、私はやっぱりえりいがAKB48のセンターに据えられるべき、との思いを新たにしました。

踊れなくはないです。でも歌えない。

それはもう、えりいに場所を与えてしまってやってもらうしか方法はないのかもしれません。

場所が人を作る、というのは往々にしてあることです。

永野芹佳。

芹佳については前述したとおり。

今でもそれなりにやっています。　でもこれが芹佳の限界点ではないです。

郁海と同じ高さ、同じ大きさ、を出そうと必死だった芹佳はちょっと息を潜めている感じ。

ただ、この子の貪欲さや積極性は失われておらず、それがやっている感として見えるところは以前からの美点。

多分、本田仁美と並んだらまた違うパフォーマンスが出てくるんだと思う。

それが常に、単独でも出るようになってほしいです。

福岡聖菜。

この子もやっている感を出してくる。

実際に動きも表情もあるし、この公演では大竹の次に歌えていたと思う。

そういう意味では、私個人としてはなかなか良いパフォーマンスのメンバーとして挙げる候補になっていると思います。

笑顔が足りないことはないし、表情が薄いこともない。だけど「うわ！」と感じさせるに至らないのは「やり切り感」かもしれない。

やっていると思う。だけどやり切ってる感じは少し弱いかも。

どこかで彼女のスイッチが入ることを期待したいです。

馬嘉怜。

まちゃりん、微妙。　悪いという意味ではなくて。

なんだか独特の雰囲気は持ってる。自信がなさげなことはない。

だけど、おおお良いなあ！というところにはちょっと届かない。

多分、自分としての「理想的な姿」があって、それをキープしようとしているのかな？という感じ。

もっとバカみたいに笑っていいと思うし、もっと苦しそうに顔を歪めてもいいと思う。

表情をあまり崩したくないのであれば、身体の動きをもっとビビッドにして、動きで見せた方がいい。

という微妙なところにいるように見えます。

向井地美音。

この８人で一番真面目にパフォーマンスしてる、という感じ。それは良くも悪くも。

悪いという言い方は少し言い過ぎだけど、ここでの真面目さは正確さという言い方に置き換えることができて、正確、ということはある決まった型があって、それを越えることがないという上限感につながってしまう。

向井地には、もっと開放感というか、突き抜け感が欲しいかな。今はなんだか上限のラインが見えるような感じがあるので、もっとバカっぽいというか、

少し崩れてもいいからやっちゃうよ、というワクワク感があるともっといいと思う。

吉橋柚花。

この子、今まであまり良く知らなかったんだけど、このメンバーではトップを争うパフォーマンスを見せる。

今、ドラ３は一番良い時期にあるのかもしれない。

大竹は感情を吐き出すことに注力しているので顔の向きが正面でない場面が多いが(悪いことじゃないです)、吉橋は客席に正対してのパフォーマンスを見せる。やろうとしてる感はすごくある。

できてるか？と言えば、それはもう少し、です。

でもやろうとしてるのは伝わる。

だから、もう少し突き抜け感ややり切り感が出るとさらによく見えると思います。

劇場で公演を生で見れば、感じることはたくさんあるんです。

逆に、メンバーからすれば、

劇場公演ほどファンに「伝えられる」場所はないと思います。

お話し会は、そのメンバーの券を買った人にしか、その場では１人のファンにしか伝えられません。

だけど、劇場公演ならそこにいる200人に伝えることができる。

そのメンバーが本気で伝えようとすれば、それはその劇場内にいるファンに必ず伝わる。

だから、やってほしいんだ。

だって、秋葉原AKB48劇場で行われるAKB48チームAの公演が、「最高だぜぇ！」って叫べないのは悔しいじゃないか。

チームAはそういうチームじゃない、

チームA公演はそういう公演じゃない、

って言う人はいるかもしれない。

私は言いたいです。

「やっぱ色々あるけど、AKB48が最高なんじゃね？　チームA公演が48グループで最高だと思う。」

私は、チームAはそうあって欲しい。

チームA公演は、そういう公演であって欲しい。

チームAがやらなきゃ、AKB48は変わらないと思う。

だから言う。

「チームA公演、全然だった。」

チームA公演は、48グループの劇場公演の中で、

最高の公演であるべきだと思います。

やっとだよ・・・(一応拍手します)

あああ、やっとチケットセンターのクレジット決済が再開。

メタップスペイメントからSBペイメントに変更。

決済業者界隈の話は全然知りませんが、SBは「業界最安値」をウリにしてるのがちょっと気になるな。

こういう業務って価格より信頼性の方を重視しないとならないものですからね。

セキュリティとかリライアビリティがウリの会社の方が安心できるけれども。

他の会社ってもStripeくらいしか知らないですが。

あまりに時間かかりすぎた感はありますが、

それでも状況が改善されるのですから喜びましょう。

あああ、やっとだよ・・・。

6/16の「重力シンパシー」公演。(犯行予告)

タイトルに「犯行予告」って書くと、意外に物騒ですね。(笑)

当たりましたよ、チームAの重力シンパシー公演。

そうか、平日なら当たるのか・・・。

でも今はそうそう平日に公演観覧はブッ込めないので厳しいですね。

この日は無理してなんとか18時までに秋葉原劇場に到達する方法を考えないと。(涙)

残念ながら込山はいません。

ガマンできずに込山のいない公演に応募してしまいました。　仕方ないです、今は舞台「探求」の稽古真っ最中でしょう。

ところで、

「犯行予告」ってナニよ？という部分ですが、

以前にチームAの重力シンパシー公演について書いた時に言った「秋葉原AKB48劇場に、栄SKE48劇場のノリを逆輸入する」ということです。

私は今、なんばNMB48劇場のチームM公演で、秋葉原のノリを絶賛再現中なのですが(いや、どこからも賞賛されてないですが)、

今度は秋葉原のチームA公演に、栄チームEのノリを持ち込んで再現する、ということですね。

それは、重力シンパシー公演の曲はチームE公演がオリジナル、という感覚があるからです。

他チームのノリを持ち込む、って何よ？という部分は、基本的に、その曲のコールやMixのタイミングでサイリウム振る、ということです。

その曲の決まったタイミングで、手拍子と発声で「パン、パパン、ハイ！」みたいなのってあるじゃないですか。　あれをサイリウム振りで再現する、ということですね。

NMBのチームB2研究生公演で、アンコールラストが「ひこうき雲」なんですが、そこではメンバーが「サイリウムを上げて回してください！」って言います。　そういう「ここではこういう感じでノるんだよ」というものですね。

以前、「何回だって恋をする」公演の、ちゃけりなの回で、それが異常に徹底されていてちょっと怖かった(笑)けどすごく気持ちよかった、というのを書きましたが、そういう感じです。

コールとかMixとか、発声するものについての賛否の議論は永遠の問題だと思います。

このコロナ禍の話ではなく、コールやMixを「うるさい、聞きたくない」という人がかなりの数いる、ということです。

あるアイドルのコンサートで訴訟にまで発展した、という話をご存知の方もいらっしゃると思います。

「隣の人がコンサート中、ずっと大声で叫んでいてコンサートの音声が全く聞こえなかった。それを容認した主催者は責任を取って返金しろ」というやつです。

この訴訟は結果として提訴側の敗訴で終わりましたが、私は提訴側の心情については理解できますね。

今の発声規制前の劇場公演を知っている人なら経験があるかもしれませんが、

メチャメチャ大声で、ホントにずーっと何かを１人で叫び続けてるバカが稀にいますよね。

あれを真後ろでやられた日にゃ「うるせえ！バカ黙れ死ね」って思いますもん。

でも、コール厨の心理って「できるだけ大声で、できるだけ多く叫ぶのが正義」みたいなんですね。

そういうブログ見たことあります。(涙)

しかもそういう奴ってそれが正義だと信じてるから同調圧力かけてくる。(泣)

私はコールやMixはあって良いと思っています。

やっぱり、全くない現状は寂しいです。

でも限度問題ではあります。(笑)

スケブやうちわは全然アリだと思うけど、上に上げんなよ後ろの人間前が見えねぇから、と同じですね。

この問題、コールやMixをサイリウム振りで表現するというのはなかなかエレガントな解決方法だと思うのですがいかがでしょうか。

客席の一体感もあるし、メンバーからも見て分かるし、静かだし。

ダメかしら。

サイリウム厨の我田引水かしら。(笑)

まあ、そんな正当性はどうでも良くて、単にやりたいからやる、ってだけです。

一応、犯行予告としては(笑)、

「ハートのベクトル」ではチームEの「客側の振り」をやります。

「キンモクセイ」ではサイリウムをオレンジにします。(これは現状でもやってる人いますね。6/10の公演をDMMで見たら、何人かオレンジの人がいました。)

あとはなんだろ？

そういうのってその場で自然に出てくるものなので今ちょっと思い付かないです。

でも上の２つは、チームE公演でも同調圧力がかかる(笑)「お約束」なので、分かりやすいと思います。

で、

これを見ている人に勘違いして欲しくないのは、

「これが正しい、みんなでこれをやるべきだ」という主張ではない、ということです。

公演観覧なんざ、その人が好きな方法でノれば良いんです。

(他人に迷惑かけない範囲で、です)

これが正しい、なんてものは一切ないです。

もし、「これが正しい」というものがあるとすれば、それは「全力で楽しむ！」ということだけだと思います。

だからハートのベクトルで変なサイリウムの振り方してる奴がいても、生暖かい目で見守ってあげてください。

よろしくお願いいたします。(涙)

2022年6月11日 NMB48劇場 「恋は突然やってくる」公演

やっぱさ、出口結菜のことから話をさせてください。

この子、私が名古屋に来てから初めてNMB48劇場に行って、その公演の一曲目のオープニングでいきなり一本釣りされて、そこから出口推しになったという経緯ですが、

今、これは本当に奇蹟のような出来事だったのだ、と思い返します。

もちろん見る人それぞれで好みは異なるでしょうし、私自身も「NMB48で一番踊れる」というメンバーだったら他の子を挙げるかもしれません。

でもね、

「誰が一番良いと思う？　誰が一番好き？」

と聞かれたなら、

それは迷わず　「出口結菜。」　と答えます。

今日は39番という席で、右隣の40番が上手の端の席、という位置でした。

出口のホームポジションは上手なので、今日は出口が上手に戻った時にはずっと出口を見ていました。

この子、本当に丁寧に踊る。

それでいて、速くて、パワフルで、キレもあって。

屈んだ姿勢から、タイミングでパッと起き上がるのではなく、曲のビートに合わせてスウッと起きてくる。

人差し指を立てたまま下ろす右手の速度、止める位置、爪の先からさらに７ミリ先にまで通る力感。

抜いてる場所なんかひとつもない。

ジレンマでも摩天楼でもグリーンフラッシュでも恋のお縄でも。

見ていて涙が出るよ。

素晴らしいと思う。

この子はNMB48の総選挙では選抜にランクインしない。

それならば、私が伝える。

出口結菜の素晴らしさを声を大にして伝える。

彼女は、その絶やさない笑顔のキャラクターだけを見てそこで判断してはもったいない。

素晴らしいパフォーマンスを見せる、錚々たるNMB48のメンバー全てを劇場で見てもなお、

この素敵なメンバーが揃うチームM公演に於いて、

私の推しサイは黄色と白の２本で変わらない。

私は出口結菜がNMB48で一番良いと思います。

私は出口結菜がNMB48で一番好きです。

今日、劇場で彼女はそれをもう一度確認させてくれました。

前回観覧した公演から日替わりで列番号が変わる、という変化のあったNMB劇場ですが、

16日の公演からまた少しシステムが変わると予告されています。

ポイントは大きく分けて２点。

今まで「出演メンバー：未定」で開始していた公演の観覧抽選受付を、出演メンバーを発表してから受付を開始する、という順に変更。

これは運営側のオペレーションにはかなり負担のかかるやり方ですが、ファンの側としてはとてもありがたい変更です。

今までの方法でも、出演メンバーが発表され自分の目当てとするメンバーがいなかった場合はそこでキャンセルすれば良いだけ、という考え方もできますが、やはり応募するときに出演メンバーが発表されている、というのはありがたい変更だと思います。

２点目は、

観覧応募時に「キャンセル待ち」について希望の有無を選択してから応募し、一般枠にも当選しなかった場合にキャンセル待ち番号が発番されてキャンセル待ちができる、という方式でしたが、

(ここはNMB劇場は他の劇場と異なるシステムになっていて、モバイル枠に応募してモバイル枠に落選すると、自動的に一般枠にエントリーされてもう一度一般枠での抽選がある、というモバイル枠と一般枠が一体になったスライド式の抽選方法です)

16日の公演からはキャンセル待ち希望は観覧応募からは切り離され、キャンセル待ち番号が欲しい場合には一般枠の当落抽選が終わった後に別枠で「キャンセル待ちおまけ」枠に応募しなければならない、という方式になりました。

どちらかというとこれは以前の方式に戻った、というものだと思います。

コロナ禍で「キャンセル待ちおまけ」枠を中止し、観覧応募と同時にキャンセル待ち希望を応募する他の劇場と同じ方式になっていたNMB劇場ですが、16日からは全て「キャンセル待ちおまけ」枠に、となります。

(今現在はこの二つのキャンセル待ち希望方法が同時に走っている状況です)

キャンセル待ちが、一般枠抽選後に別枠で再エントリーし再抽選、となると、私のような遠方から新幹線で行くのでキャンセル待ち番号が早めに分かるとありがたい、という人には厳しい状況にはなります。

ですがそれも運営から言及されていて、「それは分かってますが、このやり方をテストさせて欲しい。」と率直に述べられていて、私は逆に好感を持ちました。

以前からのやり方に固執せず、その時々でベストな方法をトライアンドエラーで探る、というやり方には賛成です。

私は秋葉原の「ビンゴ」はもう止めて、指定席制に移行すべきと思っています。

今、指定席制でないのは秋葉原とSTUのライブハウス公演だけです。

それだと秋葉原の立ち見は見えないので、立ち見２列目かそれ以降だったらみんなキャンセルになってしまう、という意見があるかも知れませんが、

それは、今はそういう事前に分かったらキャンセルされてしまうような「ハズレ」の場所に有無を言わさずムリヤリに客を入れている、ということなのです。

それで良いんでしょうか。これからもAKB48はそんな姿勢のやり方を続けて行くのでしょうか。

遠方のファンからの「新幹線で行って、現地で立ち見３列目になる、とかは耐えられないので、AKBの劇場公演には応募できない。キャン待ちなんか絶対無理。」という声はDHには届いていないのでしょうか。

私は、知らないはずはなく、変えるのが面倒だから無視しているだけ、と思っています。

誰もが、コロナ禍の規制が厳しかった時期に、狭い劇場ロビーにファンを押し込んで整列させビンゴ抽選などおかしい、指定席制にした方がいい、と思ったはずです。

私はそういった「より良いものを模索しようとしない姿勢」には賛成できません。

あー、ごめんなさい、

話がチームMと全然違う方向に行ってしまいました。無理やり話を戻します。

えーっと、なんだ？

あ、出口結菜がサイコー！って話でしたよね。(笑)

で、開演前の記事で書いた２人のアンダーですが(頑なに「またぎ」とは呼ばない私)、

うん、どっちも事前に想像したとおりでした。

泉綾乃ですけど、

なんか今日見てちょっと好きになっちゃったかも。(笑)

この子、一言で言うと「上手いなぁ・・・」という印象です。

リズム感が良いのかな？　手首の返しもやわらかく滑らかでキレイ。

で、顔がいいんですよね。(笑)

笑っても可愛いし、シリアスもキマる。

で、さらに身長があって骨格もいいので動きに迫力がある。

う～ん、いやあ良かったスねぇ。(笑)

注目のShe's goneの上手は泉綾乃。

この曲、動きは激しいし、椅子を使ってのポジションチェンジとか、なかなかハードル高い曲だと思うんですが、なかなかちゃんとやってましたよ。

もちろんオリメンの前田や川上の方に一日の長はありますが、それでも見劣りするような感じではありません。

私の印象では、この公演の泉はちょっとイイ感じでしたね～。(笑)

シヨンはやっぱちょっと笑顔の突き抜け具合が足らない、かなあ・・・。

振りも何度か間違ってたのは突っ込まないです。

最後、EN03「君のことが好きやねん」は自然な顔で笑ってて良かったよん。

でもそこまでがやっぱりちょっと。

顔で笑ってるんだよね。

気持ちが顔に出てるんじゃなくて。

それは塩月も出口もそういう部分はあるんだけど、でもその２人はもう表情が振り切れてるからさ。

ここはもうメンタルの問題だからちょっと難しいんですが、本人が何かのきっかけで振り切れてくれることを期待しましょう。

振りはちゃんと覚えるように。(笑)

あとねぇ、やっぱ前田令子なんだよねえ。

すげー良いよねぇ。

私好みのパフォーマンスをします。

前田、すごくいいです。

塩月は腰の動きが大きくて滑らかですね。

それが塩月だと「セクシー」じゃなくて「可愛らしい動き」として加速するから見ててこっちが笑顔になれる。

塩月も良いなぁ・・・。

今日の席は上手だったので、そんな感じですかね。

もう、この公演のセットリストが完全に頭に入りましたね。

曲が終わると次の曲のイントロが頭の中に流れてくるようになりました。

私としては、ここからですね。

このくらい自分の中で公演が消化できてくると、メンバー個人が見えてくるようになります。

その日のそのメンバーの様子が見て理解できるようになってくるので、それぞれをもう少し深く見れるようになって、「理解」が深まります。

チームMがだいぶ見えてきた。

ここからもう少し追いかけて行きましょう。

新幹線の車窓から 2022/6/11

名古屋駅11:41発、のぞみ219号新大阪行。

はーい！

いつものなんば劇場、チームM公演でぇ～すっ！

栄も秋葉原も応募してんですけどね。

全然お呼びがかからないのでね。

もういいもん。

往復で交通費12,000円くらいかかって割高だけど、呼んでもらえるならNMB行くもん！

東京で秋葉原の込山チームK公演通ってた頃よりも、今、チームM通ってるかも？って感じになってきました。(笑)

今日は塩月はいるけど上西がいないんですよね。

川上はいる。

さらに眞鍋がいない。(涙)

これだとShe's goneは見たことない組み合わせのユニットになりますね。　誰なんだろ？

アンダーは、チームNから泉、チームB2から李。

泉は全然問題なしでしょう。

この公演でガンガン笑う泉もかなり魅力的なんじゃないかしら。ちょっと楽しみですね。

で、それよりも李始燕はさらにちょっと注目、かな。

この子、私の印象では公演のステージでガンガン笑うというタイプではないようなイメージなんですよね。もっと真顔で雰囲気作っていく、みたいな、

でもこの公演は、まずは笑って弾けないと話にならん！細かい話はその後だ！という公演なので(笑)、

シヨンがどこまで笑って踊れるか？が私としての注目ポイントですね。

さてさて、今日のチームMはどんな感じでしょうかね～。(笑)