名著「ブランドの条件」（岩波新書）

ブランドの条件 (岩波新書) Amazon

最近ブランドの本を２冊読んだが(１、２)、続いて山田登世子の「ブランドの条件」を読んでみた。こちらはファッション・ブランドに関するブランド論なのだが、本当に素晴らしい一冊。ヴィトン、エルメス、シャネルを通してファッション・ブランドに迫る力作である。ファッションブランドにとどまらず、ヨーロッパ文化論・消費社会論などの社会学に興味がある人にもお勧めできる。

いまでこそファッションブランドといえば女性モノが主流である。しかし、絶対王政化ではファッションの最先端はルイ14世に代表されるように男性側に主権があった。赤のハイヒールといえば現代では女性のイメージだが、近世ではルイ14世が愛したファッションだ。ファッションは貴族の富や権威を表現する手段として公的な事柄に属していた。しかし、近代社会になると、貴族社会は終わりをつげ、近代資本主義に突入する。男性はゴテゴテしたファッションを捨て、大富豪もダークなスーツに身を包む。その時点で、ファッションの最大の消費者は、男性ではなく女性になるのだ。大富豪の夫に代わり、夫の財力の誇示のために妻である女性は代理的に消費をするようになる。またファッションの担い手が、貴族から市民に移る中で、ファッションはその公的性格を失い、プライベートの事柄に矮小化される。ここらへんの「公」から「私」への移行は音楽も美術も構図的には同じだ。

この近代の「以前」と「以後」でファッションブランドは性格を異にする -- ヴィトン・エルメスと、シャネルとでは、絶対的にブランドしての性格が異なる。前者はナポレオン3世皇后が寵愛したロイヤルブランド。一方でシャネルは極貧の娘が立ち上げ、貴族社会のファッション文化を埋葬し20世紀のブランドを築いた（ポール・モラン曰くシャネルは「皆殺しの天使」）。現代でこそ並び称されるが、その出自は違うのだ。貴族女性のファッション文化は、女性はコルセットで身体を締め付け、耳や首を過剰装飾で飾りたてていた。それをシャネルはシンプルで動きやすいが、優美なファッションに置き換えたのだ。世界大戦を通し、女性の社会進出が進み、シャネルは時代に受け入れられ、モードの一時代を築くのだ。

それにしても勉強になった。特にシャネルのファッションの革命性については「シャネル論」として一領域を占めるほどだろう。シャネルの「わたしは今、贅沢さの死、１９世紀の喪に立ち会っているのだ。」という言葉の意味の重さを本書を通して知ることとなった。シャネルの人生は映画化もされている。こちらもお勧めだが、映画を観るなら本書を、本書を読むなら映画の視聴をお勧めする。映画だけではシャネルの歴史的な重さが理解できず、本書だけでは視覚的な理解が疎かになる。

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本書の続編ともいえる「贅沢の条件」も読了しているので、また記事にしようと思う。

大エルミタージュ展

この連休に、大エルミタージュ展へ行ってきた。エルミタージュ美術館は、エカチェリーナ2世が絵画を収集したのが発端にあり、パリのルーヴル、NYのメトロポリタンに並ぶ「世界三大美術館」。ロシアのモスクワに次ぐ都市サンクトペテルブルクにある。所蔵のメインはオールドマスター（16世紀のルネサンス時代のティツィアーノ、クラーナハ、17世紀バロックのレンブラント、ルーベンス、ヴァン･ダイクなどを経て、18世紀ロココのヴァトー、ブーシェなどに至る画家)である。近現代の作品が好きな私からすると趣向の範囲外だが、ミュシャ展（国立新美術館）が入場50分待ちと異常だったので（直前に放送したテレビのせい）、こちらにした。こちらはやはり有名な作品が少ないせいもあり休みにも関わらずかなり空いていてゆっくり鑑賞できた。

中世にはヨーロッパ最先端のイタリアのルネサンス絵画、近代市民社会がいち早く開かれた世界都市オランダの市民的絵画、フランドル地方のバロックの巨匠の絵画、世界の覇権を争ったスペインの禁欲的な宗教画、古典からバロックに連なる優美なフランス絵画、プロテスタンティズムの禁欲性と貴族の優美性が混在するドイツ・イギリス絵画。各時代と地域の巨匠の絵画が揃っており、なかなか良い美術展だった。私は美術展では必ず音声ガイドを借りるのだが、ナレーターはプロの藤村さんと芥川賞作家の又吉さん。この美術展のイメージソングの宇多田ひかるの「人魚」が聴けるのでおすすめ。

六本木ヒルズの前の花壇がチューリップが植えられていたが、なかなか良い。

展望台は別料金だけど、やはり六本木ヒルズからの夜景は良い。友達は六本木ヒルズで働いているが、こんな夜景を毎日観てると思うと羨ましい。虎ノ門ヒルズで働いていた友達曰く「すぐ飽きる」らしいが、そうだろうか。

美術展の後に久しぶりに渋谷の「名曲喫茶ライオン」へ。本当にこの名曲喫茶は大好きで飽きない。入店早々に聞こえてきたのはモーツァルトの「レクイエム」。リクエストだろうか。なかなか良い選曲である。最近買った新書を一冊読了し、ライオンを後にした。最先端の渋谷の喧騒と名曲喫茶ライオンのレトロな空間に鳴り響くクラシック。このギャップが渋谷の魅力である。なぜ人は渋谷に集まるのか？それは多様性なのだ。この新旧、高低の文化接触がイノベーションを育む。渋谷に最先端の企業が本店を置くのは偶然ではない。

名作「ラ・ラ・ランド」

映画「セッション」で一躍有名になったデミアン監督の最新作である。前作のセッションについては、私は酷評をした。だから、今回は観るか悩んだが、史上最多ノミネートを受け、アカデミー賞を６部門受賞したので、一応教養として観てきた（ちなみに、作品賞は「ムーンライト」が受賞（2017年3/31公開予定））。しかし、前作「セッション」と違い、何とも見事なミュージカル映画だった。

本作は、ロスを舞台に、女優を目指すミアと、ジャズピアニストとして店を持つことを夢見るセブとのラブロマンス・ミュージカル。ただのロマンチックな映画かと思いきや、なかなか脚本はウィットが効いている。何よりも音楽も素晴らしい。一度聴いたら忘れない名曲の数々。そして軽快で大胆なカメラワークに、ポップな色使いのシーン、絶妙なユーモア、飽きさせないストーリー展開、どこか洒落たロスの雰囲気、どれも素晴らしい。残念なのは映画の前半、二人きりでＬＡの夜景を背景に踊るシーンぐらい ； カメラワークは良いが残念ながら二人の技量は観客を魅せるほどではない。音楽は本当に素晴らしく、観てからあの旋律が脳内で勝手にリピートされるので、いっそのことサントラを買おうかと思案中。

ミュージカル映画というと日本での興行収入首位は「レ・ミゼラブル」。こちらは人気がやまず日本語版ミュージカルも大人気で今年も帝国劇場で公演している（調べたらすでに土日のチケットは全て完売）。2位は「オペラ座の怪人」。この２作は本場のニューヨークのブロードウェイ、ロンドンのウェストエンドの二大ロングランヒット作の映画化だけあってやはり強い。３位はこちらもブロードウェイのヒット作「シカゴ」の映画版（ちなみに、私は、レミゼはブロードウェイ、オペラ座はロンドンで、シカゴはブロードウェイの日本凱旋公演で鑑賞済み）。４位は「マンマ・ミーア」、5位は「スウィーニー・トッド」である。ここら辺の順位を塗り替えるのかが注目される。「ヘアスプレー」「プロデューサーズ」「バーレスク」「アニー」「ハイスクールミュージカル」「ドリームガールズ」「ハイスクールミュージカル」「レント」「コーラスライン」等のミュージカル映画も面白いので興味があれば鑑賞を推奨。

本作は、ミュージカル映画の代表作として語り継がれるだろう。監督のデミアンは、お父さんはフランス出身でイェール大で博士号を取得し現在はプリンストン大教授、祖父も教授という学者一族で、本人もハーバード大卒のインテリ一家。本作の音楽担当は、セッションの音楽も担当していた、監督がハーバード時代に知り合ったJ.ハーウィッツ。まだまだ二人とも若いのでこれからの活躍に期待である。

「ブランド戦略の実際」

この前、「企業を高めるブランド戦略」という記事を書いたが、その時に併読していたのが次の本である。ブランドマネジメントに関する基礎知識を要点をついて端的にまとめている。

ブランド戦略の実際〈第２版〉 （日経文庫） Amazon

ブランドとはもともと焼き印を押す”Burned”という英単語から生じた語だという。近代的なブランドは、16世紀初頭にイギリスのスコッチ・ウィスキーの蒸留業者が、流通途中における中身の入れ替えを防ぎ品質保証するために樽に焼き印を入れたのが発端だという。その後、交通網が整備され、各地域の商品が全国的に展開する中で、数多の銘柄から、その商品だと識別するためにブランドが確立していったという。ブランド業者からすれば、ブランドは顧客を自社に惹きつけ安定的な収益を確保し、またそのブランドで販路を拡大できるというメリットがあり、消費者からすれば品質が保証されるので購入時のリスクを減らせるのだ。

今回興味深かったのは「ライフサイクルマネジメント」。ファッションブランドと違い、例えば赤ちゃんのオムツは使うのはせいぜい２～３年なので、せっかく顧客を獲得しても２～３年もすると顧客ではなくなってしまう。だから、せっかくそのブランドの顧客になっても２～３年で市場から撤退するので、常に宣伝・広告をして新規流入顧客を獲得しないと、すぐに業績が悪化する。なぜテレビCMでオムツのCMが多いのだろうかといえば、理由はこれである。実際、赤ちゃんのオムツブランドは入れ替わりが激しいという。逆にヴィトンやシャネルは一度顧客になってくれれば数十年～数十年は顧客でいてくれるので、ハイブランドの広告は量より質なのだ。

２冊読んだだけだが、マーケティングの部署で働いているわけでもないので、基礎知識はこれぐらいでいいかなという感じ。次は気になっているホテル・ファッション系のブランド戦略の本でも読もうかと思う。ただ、ここまでくると理論というよりケーススタディになってくるだろう。

久しぶりのディズニーシー

この前、ディズニーシーへ行ってきた。個人的にはディズニーランドより好き。アルコールも飲めるし。夜にワイン飲んだけど結構しっかりしたオーストラリア産の赤ワインだが、飲みやすかった。シーは何よりも街並みが良い。特にパラッツォ・カナルのエリアが好き。もしミラコスタに泊まるなら、このエリア沿いの部屋がいいなぁ。このエリアのカナレットというレストランが個人的には優雅な感じがして好き。ただ、事前予約制になっているのを知らなくて今回は入れなかった。

下記はディズニーで一番高いタワーオブテラー（59m）。ちなみに、高そうにみえるシーの中にあるプロメテウス火山は51mしかない。タワーオブテラー乗ったが、ディズニーの性だが、２時間待って数分で終わってしまった。結構、絶叫系。

下記はブロードウェイミュージックシアター。結構立派なシアターで、１５００席もある。前回もきたが、内容が刷新され、ショーもかなりハイレベルで本格的。抽選に当たって結構良い席で観れた。

シーは夜の風景が良い！

クライマックスはファンタズミック。何度みても素晴らしい。大学の先輩は誕生日にミラコスタから観たらしいが、やはり良かったらしい。

ちなみに、ディズニーランドは株式会社オリエンタルランドが運営している、ライセンス契約によるテーマパークである。一時減益はあるが、基本的には増益を続けている。やはり人を惹きつける魅力がこのテーマパークにはある。昔はすべてが作り物な感じがしてそこまで好きではなかったが、逆に作り物だからこそ何も考えずに楽しめるという面もあるだろう。ただ人が凄いので、次回はミラコスタに泊まってゆったり巡りたい。社会人からすると、値段はもうちょい高くても良いので、ディズニーシーを拡張してもっと本格的なディナーとか楽しめる大人向けの施設とか増やしてほしいところ。３月は春休みの学生が多かったので、空いてる時期にまた再訪したい。