男爵が選ぶ「2025年の個人的ベスト映画トップ10！！」

2023年から個人的なその年のベスト映画をランキングにしている。2023年の視聴本数が86本で2024年は56本と激減したが、2025年は84本とに回復した。なお、視聴本数は映画批評サイトのFilmarksのレビューをベースにしている。１年に観た、今年日本で劇場公開された映画からベスト映画のランキングを決定した。

〔個人的ベスト映画 2025〕

第01位 ANORA アノーラ（4.8点）

第02位 国宝（4.8点）

第03位 KNEECAP／ニーキャップ（4.5点）
第04位 ワン・バトル・アフター・アナザー（4.2点）
第05位 フランケンシュタイン（4.3点）

第06位 アイム・スティル・ヒア（4.2点）

第07位 ドマーニ！ 愛のことづて／まだ明日がある（4.2点）

第08位 ザ・ルーム・ネクスト・ドア（4.1点）
第09位 愛を耕すひと（4.2点）
第10位 アプレンティス：ドナルド・トランプの創り方（4.1点）・スイート・イースト 不思議の国のリリアン（3.9点）

［ノミネート：モンテ・クリスト伯（4.5点）、ウィキッド ふたりの魔女（4.2点）、ノーバディーズ・ヒーロー（4.2点）、ベテラン 凶悪犯罪捜査班（4.0点）、湖の見知らぬ男（4.0点）、アマチュア（3.9点）、遠い山なみの光（3.9点）、ベイビーガール（3.9点）、マリア・モンテッソーリ 愛と創造のメソッド（3.9点）、TATAMI（3.9点）、ノー・アザー・ランド 故郷は他にない（3.9点）、満ち足りた家族（3.9点）、名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN（3.9点）、満江紅（3.9点）、ブラックドッグ（3.9点）］

独断と偏見による順位付けである。ブログ主のFilmarksでのレビュー記録からランキングを決定。3.9点以上の作品をラインナップして個人的趣味、斬新さ、新規性、内容の重みなどを考慮してランキングを決定しており、点数と順位は必ずしも一致しない。今年は豊作だったのか採点が甘かったのか、3.9点以上の作品が多かった。

１位は正直悩んだが、内容の斬新さと鮮烈さにおいて、刺激的なアンチ・シンデレラストーリー「ANORA アノーラ」を第１位とした。次点は「国宝」だが、芸の道を究める究極の美を体感できる圧倒的な映画だった。第3位はアイルランドのベルファストを舞台に活動するアイルランド語のラップ音楽グループのKNEECAPを描いた映画である。上映館数は少ないが、情熱とムーブが鮮烈だった。第4位が「ワン・バトル・アフター・アナザー」だが、ブラックユーモアが秀逸だったのに加えて、中年の元テロリストを演じるディカプリオが名演だった。第5位はNetflix製作の「フランケンシュタイン」。素晴らしくモダンにアレンジしてリメイクしており、秀逸な作品だった。

第6位と第7位は、テイストは異なるが、昔を舞台にした社会派の「アイム・スティル・ヒア」「ドマーニ！ 愛のことづて／まだ明日がある」をランクさせた。第8位「ザ・ルーム・ネクスト・ドア」は、尊厳死を扱ったヒューマンドラマだが、洒落た調度品等の映像美が素晴らしかった。第9位は北欧の至宝マッツ・ミケルセンの演技が光る「愛を耕す人」。第10位には現代アメリカを象徴するトランプ大統領を描いた「アプレンティス：ドナルド・トランプの創り方」と、そうした混迷する不思議なアメリカをファンタジックに描く「スイート・イースト 不思議の国のリリアン」をランクさせた。

2025年に観た映画を振り返って思うのは、なんだかんだと人類にとって民族・地域などは重要だということだ（「ニーキャップ」「ノー・アザー・ランド 故郷は他にない」）。思想などは変容しても、それは一部の人だけのムーブメントで、社会全体が変わるには相当な年月がかかる。先進的な思想はなかなか受け入れられない（「ザ・ルーム・ネクスト・ドア」）。かつて暴力に変容させようとした集団もあったが焼け石に水だった（「ワン・バトル・アフター・アナザー」）。そして、国内でも格差が広がっており、各地でのデモ等につながっている。こうした格差は人の心と尊厳を傷つける（それをビビットに描写したのが「アノーラ」だ）。しかし、現代の自由と平等な社会は先人の苦労の産物だと忘れてはいけない（「アイム・スティル・ヒア」「ドマーニ！ 愛のことづて／まだ明日がある」）。社会は善き方に発展していくと思っていたが、社会の変化は緩慢だし、負の歴史も繰り返すのだなと感じる。それが人間の性なんだと思う。

過去のランキング

『男爵が選ぶ「2024年の個人的ベスト映画トップ10！！」』

『2023年の個人的ベスト映画トップ10 +α！！』

ドラマ「ギルデッド・エイジ ー ニューヨーク黄金時代」

「ギルデッド・エイジ ー ニューヨーク黄金時代」に最近ハマっている。アメリカ版「ダウントンアビー」。1880年代の金ぴか時代のニューヨークを舞台に、大富豪の邸宅での人間模様や恋愛等が描かれている群像劇。ギルデッドは金ぴかの意味で、時代区分として、1865年の南北戦争終結から1893年恐慌までの28年間を指す言葉で、資本主義が発展し、また、西部開拓が進んだ時期である。

アメリカは自由平等の国という人もいるが、上流階級はおり、メイフラワー号に乗ってきた人々の血筋などの歴史ある一族で、かつ、経済的に成功した一族が名家とされる。逆にジャガイモ飢饉で移民でやってきたアイルランド系等は逆に下層にみなされがちである。米国は人種差別が激しいが、白人同士でも階層があるのだ。

それにしても、欧州文化に憧れるアメリカの上流階級の描かれ方が面白い。経済的には裕福になっても文化的にはまだまだだった。本作は当時の社会の様子が面白のだが、その中で、裕福な黒人が出てくるが、実際にそうした黒人はいたようで、勉強になった。

ちなみに、本作は全くの創作というわけではなく、鉄道事業に成功した新興富裕層の成金ラッセル家は、ヴァンダービルト家がモデルである（ヴァンダービルト家の豪邸は一部現存している）。旧勢力のキャロライン・アスターなどは実在の人物（アスター家のウィリアムは英国に帰化し子爵になり、その三男は男爵を受爵し英国貴族となっている；二家とも現存）である。アメリカ赤十字創立者のクララ・バートン 、ラッセル家の設計者スタンフォード・ホワイト、社交界で顔が広かったウォード・マカリスターなども実在する。

下記がニューヨークに実際にあったヴァンダービルト家の豪邸であるプチシャトーである。こちらは現存しないが、巨大な別荘等は残っており、観光地化されているので、いつか訪れてみたい。

（出典）LINK

「ダウントンアビー」よりは内容が軽いが、その分、気軽に観れる。当時のニューヨークの上流階級の生活模様などが面白い。ただ建物や風景が明らかにセットだったり合成で、服装も派手な色遣いが逆に安っぽいのが残念。第３シーズンに更新されているので、続きが気になる。なお、視聴者数がシーズンを重ねるごとに増え、第４シーズンも決定している。

ちなみに、本作の脚本は「ダウントンアビー」と同じジュリアン・フェロウズ作だが、彼自身が一代男爵の英国貴族だったりする。彼の奥さんはキッチナー伯爵の姪にあたり、マイケル王子妃のマリー＝クリスティーヌ夫人の女官だった。なお、彼の実父は妻と死別し、その後、ゲインズバラ伯爵の令嬢と再婚しているため、義母が伯爵令嬢にあたる。貴族社会・上流社会への造詣の深さが作品に深みを持たせている。

なお、ニューヨークの上流階級が、英国貴族とのつながりのために、莫大な持参金と引き換えに英国貴族に嫁に出すことはあったようで、本作でも描かれている。ダラー・プリンセスという。「ダウントンアビー」のほうのコーラもまさにそれである。なお、本作のヴァンダービルト家のコンスエロ・ヴァンダービルトも、実際に、第9代マールバラ公チャールズ・スペンサー＝チャーチルと結婚している（後に離婚）。

いまは第３シーズンの途中だが、第４シーズンが楽しみである。

「クリスチャン・ツィメルマン ピアノ・リサイタル」（サントリーホール）

さて、仕事終わりにツィメルマンのピアノリサイタルへ行ってきた。場所はサントリーホール。

毎度ながら溜池山王駅内で迷う(;´∀｀)

ツィメルマンはポーランド出身のピアニスト。ベートーヴェンコンクール優勝後、弱冠18歳でショパン国際ピアノコンクールに優勝し、時の人となった。誠実で真摯に音楽に向き合う精緻な演奏は、高い評価を得ており、フランスのレジオン・ドヌール勲章も受章するなど、名声をほしいままにしている。

プログラム

（前半）

シューベルト：４つの即興曲 Op.90, D 899

ドビュッシー：アラベスク第１番

ドビュッシー：月の光（ベルガマスク組曲より）

（後半）

プレリュード＆Co（その仲間たち）～アーティスト・セレクション １６曲

前半はオーソドックスな構成だが、後半のプログラムが面白い。奏者によると、作曲家は連作として作曲していない限り、連続して引く必要はないという。ショパンのバラードやスケルツォを１～４番までまとめて演奏する必要はないというリヒテルの言説を引用し、また、東京の展覧会での体験（案内図等はなく鑑賞者が歩き回り探索していく）にも起因し、バッハから現在までの任意の曲を、真珠のネックレスのようにつなげることを思いついたという。すべての調を網羅する必要もないし、順番に並べる必要もない。決まりきったプログラムではなく、一緒に未知の体験をしてほしいという。

それにしても、初めて聞くが、演奏は、本当に一級品。長年にわたり聴衆を魅了してきたことがよくわかる。とにかく、音が透明でクリスタルのよう。どうしたらあんな音が出るのだろう。優しいタッチでふわっと音が響き、そして、煌びやかな音が降り注いでくる。静謐な大聖堂で、天使が舞い降りて、優しく歌っているような情景が浮かぶ。しかし、近寄りがたさはなく、どこかほっとする温もりがある。安定的な技巧、知的な解釈、豊かな音楽的感性、絶妙なペダリングからなる妙技である。

本当に素晴らしい演奏だった。

（追伸）

ただ冬の演奏会あるあるだが、曲の合間の咳払いがうるさすぎる。マナーを守ってほしいと思う。生理現象とはいえ、ハンカチで口を覆えばそんなに音しないですよね？響くようなゲホゲホ、ゴホゴホはさすがにマナー違反で取り締まってほしいですね。

映画「満江紅／マンジャンホン」

チャン・イーモウ監督最新作。中国では大ヒットし、イーモウ監督の歴代No.1ヒット作となった。日本では上映館も限定的。テイストが好き嫌い分かれると思うが、個人的にはかなり面白かった。当時の歴史的な背景を知っていると楽しめると思う。ただコミカルな描写やら、癖のある音楽の使い方がやや不釣り合いに感じ、もっと重厚でシリアスなタッチでもよかったのでは？と思うが、エンターテインメント性を重視したのだろう。

舞台は、12世紀の中国。南宋は、北方の強国の金に脅かされていた。領土回復を目指した南宋の英雄の岳飛（がくひ）がいたが、南宋の宰相である秦檜（しんかい）の謀略で処刑され、秦檜はついに金国との和平交渉に臨もうとしているというときである。しかし、その前夜、金の使者が暗殺され、南宋の皇帝に渡るはずだった密書も消えてしまう。事件に巻き込まれた主人公は、密書を探すよう命じられるというストーリー展開である。終盤のどんでん返しの連続は目が離せなかった。

それにしても、岳飛の謀殺のくだりは描かれていないので、この歴史を知らないと話の対立軸がよく分からないと思う。中国では岳飛は英雄であり、秦檜は裏切り者の悪人とされる。ここは中国では描くまでもない有名な話だが、日本では知らない人も多いので、観ても「？」となった人もいるのではないかと思う。なお、満江紅は、岳飛の実在する遺詩であり、背中に「尽忠報国」の入れ墨があった。映画は史実を織り交ぜながら、刺激的なストーリーを創作しているのだ。

それにしても南宋と金はその後、モンゴルに滅ぼされている。金は、女真族（後の満州族）の王朝であるが、その後、後金を建国し、明王朝を滅ぼして、清王朝に続く。民族が入り乱れる中国の歴史は栄枯盛衰であるが、スケールが大きく面白い。

★ 3.9 / 5.0

「ウィーン・スタイル ビーダーマイヤーと世紀末」（パナソニック汐留美術館）

パナソニック汐留美術館で開催中の「ウィーン・スタイル ビーダーマイヤーと世紀末」へ行ってきた。それにしても汐留は廃れたなと思う。アクセスが悪いのもあるが、コロナで大企業がオフィスを撤退などしたことの影響が大きいだろう。私が学生時代はほんとに先進的でスタイリッシュなオフィス街だったが、時代の変化には抗えない。正直、レストランエリアも閉店していたり、過疎っていて、寂しい限りだ。そんな汐留にパナソニック汐留美術館があるが、こじんまりした小さな美術館だが、なかなか良い展示をしているので、たまに訪れている。

19世紀前半のビーダーマイヤーと世紀転換期という、ウィーンの生活文化における二つの輝かしい時代を取り上げ、銀器、陶磁器、ガラス、ジュエリー、ドレス、家具など、多彩な作品をご紹介します。両時代の工芸やデザインに通底するのは、生活に根ざした実用性と快適さ、誠実で節度ある装飾、そして自然への眼差しと詩的な遊び心です。これら両時代に共通する美意識を、相互比較や空間構成によってご体感いただきます。

ウィーンは19世紀から20世紀初頭にかけて、独自のモダン・スタイルを築きました。オットー・ヴァーグナーが実用性と合理性を重視する「実用様式」を提唱し、その思想に共鳴した弟子ヨーゼフ・ホフマンらが推進したウィーン世紀末のデザインは、幾何学的で建築的な造形を特徴とし、実用性と快適さを実現する機能美が備わっていたといえるでしょう。一方で、１９２０年頃には幻想的で装飾性豊かな作品も生まれ、一元的な様式にとどまらない多様な造形が広がります。

この世紀末のデザイン革新の背景には、19世紀前半のビーダーマイヤー様式への回帰があります。手工業の質の高さ、模倣ではない主体的なデザイン、自然モチーフへの親しみは、世紀末のデザイナーたちにとって「近代的な住文化の出発点」として賞賛されました。過去の遺産を意識的に継承し、造形の基盤として参照しながら、より時代に即した造形に発展させることで独自の「ウィーン・スタイル」を獲得したのです。

本展は、こうした「ウィーン・スタイル」のありようを、両時代のデザインや工芸作品はもちろん、グスタフ・クリムトの繊細な素描作品や、当時際立った存在であった女性パトロンや文化人の活動、また女性デザイナーたちの仕事にも注目することで、多面的にご紹介します。さらに最終章では、世紀末ウィーンを越えてなお継承されるそのスタイルについて検証します。

NUNOが本展のためにデザインした織物を作品の展示面に使用した、特別な鑑賞空間で皆さまをお待ちします。ー 公式HP

さて、本展示会では、ウィーンで巻き起こったビーダーマイヤー様式を中心に、19～20世紀初頭の工芸デザインについて展示している。当時の豊かな都市社会の諸相を垣間見れて興味深かった。として100～200年前というと、現代人からすれば大昔だが、正直、デザインはいまからみても先進的で古さを感じさせない。当時、興隆していた上位中流階級～中流階級も洒落たデザインを楽しんでいたことがわかる。

やはりウィーンには一度行きたいなぁと思う。世紀末ウィーンは文化が爛熟し、様々な芸術や文化が花開いた。そんな都市を堪能してみたい。来年あたり行ってしまおうかな。