はいどんも。
今日はディズニーの原点である短編映画シリーズ語り。
「ミッキー・マウスシリーズ」や「ドナルド・ダックシリーズ」等と並ぶディズニーの代表的な短編作品群である「シリー・シンフォニー」シリーズの登場です。
ディズニーは元々短編カートゥーンが主戦場の小さな映画制作会社でした。
その中で、キャラクターを中心として展開したミッキーやドナルドのシリーズとは違い、音楽とアニメーションを精密に融合させた単発作品のシリーズとしてスタートしたのがシリー・シンフォニーです。
ウォルトの友人であった音楽クリエイターのカール・スターリングが提案した「アニメーションに合わせた音楽」ではなく「音楽に合わせたアニメーション」という発想から始まった今シリーズは独自の発展を遂げていき、ウォルトとディズニースタジオにとって、新しいアイデアや技術・手法等を試す最良の実験の場として機能することになります。
その過程の中で、【初のカラーアニメーション】や【マルチプレーンカメラの導入】【ドナルドダックの誕生】等映画界に様々な影響を与えながら多数の名作を生み出していきました。
このシリーズでのディズニーの実験の数々は、やがて初の長編アニメーション映画制作という偉業へ直接結びついていく事になります。
アカデミー賞受賞作品もとても多く、シリー・シンフォニーシリーズとしては実に7本の作品が受賞を成し遂げました。
今回はそんな作品群の中から、あの押しも押されぬ大人気キャラクターのデビュー作となったこちらの作品について語っていきます。
(※当ブログは基本ネタバレありです。ご了承下さい。)
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赤ずきんちゃん
(原題:The Big Bad Wolf)データ
1934年に公開されたシリー・シンフォニーシリーズ第44作目(諸説により前後あり)となる短編アニメーション映画。
古くから伝わるイギリスの民話を原作に1933年に短編映画化され大ヒットを記録した「三匹の子ぶた」の正式な続編作品であり、同時にシャルル・ペローやグリム童話でも知られるおとぎ話「赤ずきん」を映画化した作品でもあります。
監督はウォルトから引き継いで数々のミッキー・マウス作品を監督した事で知られる、バート・ジレット。ディズニー草創期を支えた人物です。
脚本にはディズニーストーリー部門初代責任者であり【絵コンテ】を開発した人物の一人であるテッド・シアーズ。
音楽は「白雪姫」「ダンボ」「バンビ」等の錚々たるディズニーミュージックを手掛けたフランク・チャーチル。
彼が前作で作った大ヒット曲「狼なんか怖くない (Who's Afraid of the Big Bad Wolf)」は今作でも使用されています。
ボイスキャストには前作に引き続き、、
ピント・コルヴィグ(プラクティカル・ピッグ)
ビリー・ブレッチャー(ビッグ・バッド・ウルフ)
ドロシー・コンプトン(ファイファー・ピッグ)
メアリー・モダー(フィドラー・ピッグ)
そして新たに赤ずきんちゃん役としてシャーリー・リードが出演しています。
1933年の「三匹の子ぶた」の空前の大ヒットはディズニーや関連会社にとって非常に意義のある大きな成功であり、アニメーション業界、シリー・シンフォニーシリーズの社会的認知度や価値の上昇にも繋がりました。
これを弾みに初の長編アニメーション制作の足掛かりとしたいディズニーでしたが、世間や配給会社が望んだのは【子ぶたの続編】。
「豚で豚を超えることはできない」と、続編化に消極的なウォルトでしたが配給会社に押し切られる形で、単なる続編ではなく新たな題材と子ぶたを組み合わせた短編作品を制作。
それがこの「赤ずきんちゃん」です。
あのヒット作の続編と言う事で注目は集めたものの、結果としては収益面でも評価面でも一作目には遠く及ばず。
さらなる大ヒットを生み出すことはできませんでした。
しかしながらどちらも決して悪いわけではなく、その職人芸の如きクオリティの高さは一定以上の支持を獲得し、今作をきっかけに子ぶた達とビッグ・バッド・ウルフはキャラクターとしてより認知度を上げ、様々な作品にゲスト出演するようになる等、キャラの自立化と定着化にひと役買いました。
又その後のリバイバル等でも「三匹の子ぶた」と抱合せでリリースされる事が多く、もちろん一作目に及びはしないもののシリー・シンフォニーシリーズの中でも上位に入る人気の高さと認知度を誇る作品となっています。
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あらすじ
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感想
このウォルトの一言が全てを物語っている気がします。
この言葉、実はかなり深いというか真を突いた名言だなと思うんですよね。
現在でも尚続いている映画をはじめとする各種作品の「続編」問題。
果たして続編はオリジナルを超える事ができるのか。
商業目的以外の続編の意義とは一体なんなのか。
その答えを示しているような言葉だと思います。
同じ事をやったってオリジナルを超える事は決してできない。素晴らしい１つの作品を超えようと思ったら、全く違うことで勝負しなきゃいけない。
これを1930年代に言っていたウォルトってやっぱり凄いと思うし、映画業界における続編問題が90年も前から既に存在していた事にも驚きます。
そして、ウォルトが存命中ディズニーの長編アニメーションで直接的な続編が1本も無かった事実も深く頷けますね。
単純な続編を嫌ったウォルトの意向によって「赤ずきん」という全く違った題材をメインで扱った変わった作風になっていますし、アニメーションは相変わらず文句のつけようがない素晴らしさです。
キャラクターの描写力にも磨きがかかっていて、特にビッグ・バッド・ウルフは非常に魅力的に進化しています。
ただ、やはりストーリー展開やギャグ構成、そしてシリー・シンフォニーの魅力である音楽とのシンクロという点等に少々惰性感が見られるのも事実です。
特に音楽はほぼ全編前作の「狼なんか怖くない (Who's Afraid of the Big Bad Wolf)」のアレンジに留まっていて、せめてここは新曲で勝負して欲しかったなと。
まぁただ大ヒット曲ですし、当然上からのゴリ押しがあったのは容易く想像できますが…。
映画というのは大衆娯楽であると同時に商品であり商売です。
だから売れた商品を再利用して…というのは商売として当然のプロセスですしそれを否定するつもりはありません。
ただやはり続編というのはオリジナルでヒットを出すよりも数倍難しい事であるという事は、歴史が証明していますよね。
大きな問題は【オリジナルと同等の熱意と情熱で制作に取り組めるか】と【オリジナルとは全く別のやりたい事を見いだせているか】だと思います。
これが、本当に難しいんですよね。
言うのは簡単ですけど。
今作はまさにそんな続編のジレンマを体現している作品じゃないかなと思います。
職人芸が光る良い作品なのは間違いないんですが、一作目程の情熱や力強さ、そして何より作り手のやりたい事が見えてこないんですよね。
なんか、この何十年後かにはじまる【トゥーン・スタジオの続編乱発問題】に繋がっていくものを感じました。
まさに、ディズニーの続編ジレンマの元祖と言っても良いのではないでしょうかね。
間違いなく現在でも子供が安心して楽しめる良い作品なんですけどね！
