「イルマーレ」
【ストーリー】
「ソウ」
【ストーリー】
「ミツバチのささやき」
【ストーリー】
「めぐりあう時間たち」
【ストーリー】
1923年英国リッチモンド。神経衰弱を患いながら新作の執筆活動中の女流作家ヴァージニア・ウルフ。姉とその子供たちを家に招くけれど、新作「ダロウェイ夫人」の事で頭はいっぱい。
1951年米国ロサンゼルス。夫の誕生日のために幼い息子と共にケーキを作る妊娠中のローラ。理想の妻、理想の母を表向きは演じているが、胸の内は絶望感に胸が張り裂けそうでいる。
2001年米国ニューヨーク。崇高な詩人リチャードの文学賞受賞パーティーを計画しているクラリッサ。リチャードはエイズに侵され、余命幾ばくもない。若い頃から愛していたクラリッサは、彼との思い出に浸る。
この三人の女性たちの一日の始まりから終わりまでを、同時進行で描きながら、異なる三つのストーリーが小説「ダロウェイ夫人」への伏線となり導かれ、そして、一日の終わりへと流れていく。
この映画は重いと聞いていたので、劇場鑑賞はパス(='m') ﾌﾟﾌﾟｯ で、レンタルになっても観る気力がなくてスルーしてたんだけど、ｳﾁの母親の強い勧め？によって、最近ようやく観ることができました～
んで、「時間軸が複雑に絡み合っていて理解に苦しむ」というような噂もあったので、とにかく、思考力全開で鑑賞しますた(´ー‘*) ﾌｯ この映画の完成度の高さは素晴らしいけれど、誰にでも受けいけられるかと言うと、それはない。でも、理解できないからアタマ悪～なのではなく、単純に、この映画が合わないだけなのだと思う。ｳﾁぐらいの歳の若い人だと、まず感情移入できないし、実際、ｳﾁは理解し難い部分のﾃﾝｺﾓﾘだったし。この映画の良悪を決めるのは、映画そのもののクオリティではなく、観る側の感性に託すという部分にある。これだけの質の高い作品だったにも関わらず、アカデミー賞は何も取れてないのは、それゆえなのでしょうか？
この映画に同性愛的シークエンスを垣間見るという人もいるみたいだけど、そういうありきたりの表層レベルを貼ってしまうことはｳﾁとしては避けたい。その理由は、ただ単に女性同士の恋愛と言う単純な解りやすい悩みにしてしまっては薄すぎるから。あるいは、同性愛という強い感情ではなく、もっと淡い、漠然とした不安や不満が彼女たちに葛藤を与えていると思いたい。
この物語は違う時代の話がまさに絡み合って構成されている。そのために三人それぞれが同格的な主人公だと捉えることができるけれど、実際はクラリッサの「救済」が物語の軸で、ヴァージニアとローラは救済を導く役割だ。ヴァージニアが描いた（彼女自身では得られることがなかった）救済が、ローラの「生きるためには仕方がなかった」「後悔してどうなるというの」という最後の台詞を導き、さらに「君のために僕は生きていたんだ」というリチャードが、クラリッサの「過去の幸せ」という呪縛を解き放つ。こうしてクラリッサは＜今＞の自身の幸せと向き合うことができる。百年ちかく続いた不安や不満などの葛藤がようやくクラリッサが最後に手に入れた「答え」によって完結する。
羅列的に三人の葛藤を観ていたのではこの映画は「完結」しないと思う。観終わってそんなことを考えました。同性愛とか人生の意味だとか、ありきたりなわかりやすい感情ではない、もっとボヤっとしたことを描いている映画だと思う。それを言葉に表したいけれど、この映画の完成度の高さ故、それを困難なものにしています。
「ダロウェイ夫人」も映画化されていて、ビデオになってます。
併せて観るのも一興かと思います。
「アザース」
もうかなり前の映画なんだけど、お気に入りの一本なのでご紹介。
ホラー映画と言えど、更に分類すれば色々あって、スプラッタとかオカルト物とか、クリーチャー物とか・・・この「アザース」はゴシック・ホラーというジャンルのホラーです。ゴシックとは何か？ゴシックとはゲルマン系民族にゴート族というのがいて、彼ら民族の文化全般を指します。「古い」ということに用いられるけれど、厳密に言うならば、「ゴシック調」として、古代ローマに波及した建築様式にこの言葉が広く使われたそうな。
で、ストーリーはいたってシンプルで、
【ストーリー】
第二次世界大戦中のイギリス。チャネル諸島のジャージー島の広大な屋敷に、母親グレース、その娘アン、息子のニコラスの３人が暮らしていた。夫は軍人で、戦争へ行ったきり音信がない。使用人がいたのだけど、突然辞めてしまったため、グレースは困っていた。
そんな時、使用人募集に３人の人物が現れ、グレースは雇うことにする。子供の２人は、太陽光を浴びることのできないアレルギーであるため、日中でもカーテンを開けることができず、屋敷はいつも暗い。
グレースは神経質な性格のため、使用人にも細かく指示を与えるが、次第にグレースは使用人たちの妙な行動に気付き始め、彼らが何者なのか探ろうとするが・・・
限られた空間と限られた配役によって、ものの見事なゴシック調を生み出していると言えます。何より注目したいのは、音の使い方。日頃聞きなれたドアの開閉の音や、物を移動させたときの音、時計の振り子や秒針の音、人の囁きや風の音。こういった音を、暗く静寂の起ちこめた洋館の中で何気なく活用しているのが憎い演出ですね～
更には、前半の展開で、映画ファンなら予想できたであろう展開に、この監督の憎いぐらいの伏線を張り巡らしておいて、実はこうではなく、こうなんだよと一気に落とすあたり・・・スクリプトの妙とはこれ然り。
だけど、作中のこういった仕掛け？があまりにしつこくなると、逆に観る側を飽きさせ、また、作品自体を難解にしてしまう。
よく、この「アザース」はシャマランの「シックス・センス」のパクリと言われるけど、実際は「アザース」のほうが先に製作されていて、公開が遅れただけらしいですねぇ。
ニコール・キッドマンの透き通るような美しさと、すべての美術の美しさ、正にゴシック美に彩られた映画だと思います。
「炎のメモリアル」
記憶に今だ新しい9.11同時多発テロ。そこで勇敢にも消火レスキューに当った消防士と、殉職していった消防士たちに捧げられた映画らしいです。アメリカってこういうヒロイズム好きなんですよね。
いかにもアメリカらしいテーマだなと思いながら観たけれど、危険な任務に敢えて立ち向かう、そういう姿勢が、見るからに男のヒロイズムをくすぐってるというか・・・
ストーリーをちょっとオサライ。
【ストーリー】
とある倉庫で大規模な火災が発生。そこへ主人公ジャックは仲間たちと消火へ当る。
ジャックは「はしご車隊」と呼ばれる隊に所属。この「はしご車隊」とは、消火班とは違い、建物の内奥へと侵入し、取り残された人を救出するのが任務だ。「はしご車隊」は倉庫内部に侵入し、生存者を数名発見し救出に成功するが、最後のひとりをジャックがはしご車に乗せようとした瞬間に、爆風に飛ばされ、運悪く床が崩れた。数階下へ落下したジャックだったが、かなりの痛手を負ってしまう。下では署長のマイクが、ジャック救出に仲間の隊を建物内に向かわせるが・・・
このあたりから物語りは過去へとフィールドバックして、ジャックがこの消防署に新人として配属されてからの活躍などが描かれる。結婚や、子供の誕生。そして妻との確執や、仲間の死。そして、最後は再び倉庫火災の現在へと戻り・・・。
いいですよ・・・どうぞヒーローにでも何にでもなってください。正直言うと、こういう映画で私が納得いかないのは、自らの命を犠牲にしてまでも勇敢に死んでいって賞される男の家族の気持ち。「お父さんは勇敢だったねぇ」と励まされても、残された家族の哀しみは言葉には言い尽くせないものがあるはず。
この映画のジャックも、当初はポンプ隊で、前線ではなかったのに、はしご車隊の仲間が殉死したのをきっかけに、はしご車隊へ志願する。
その時に、ジャックの奥さんとひと悶着あるんだけど、結局ジャックははしご車隊へと付き、そして倉庫火災に遭遇してしまうわけ。なんというか、家族を省みないこのジャックの姿勢、これに納得いかない。
安全な道を行く、これも恥ずかしい生き方ではないはず。家族を大事にしてくれよっと言いたいんだけどな・・・(´；ω；`)
消防士や警察官、医者とかをヒーローに祭り上げるのはいいけれど、警察官が痴漢してたとか、放火魔は実は消防士でしたとか、医者が未成年の女の子を買春してたとか、そういうニュースを見たり聞いたりするとホント虚しくなる。最近は、アンチヒーローの方が面白いと思うのはｳﾁだけだろうか・・・(=´ー｀)ﾉ
「キングダム・オブ・ヘブン」
この映画が公開当時、前後してやたらと歴史絵巻物の映画が盛んに創られてた。「トロイ」「キングアーサー」「アレクサンダー」。まあ一種のブームだったんだろうけど、仕舞いにはタイトルと内容が一致しなくなって困ったものです(='m') ﾌﾟﾌﾟｯ
で、そんな中、オーランド・ブルームが俄かに日本で人気になってきて、そこへもってきて、オーリーが主役の作品ってことで結構話題性はあったわけで、さて、その出来やいかに・・・。
ｳﾁは、この映画公開当時は、もう歴史物に飽き飽きしてたから、劇場鑑賞パスしてました(´ー`*) ﾌｯ
で、ＤＶＤレンタルキタコレってんで早速鑑賞。簡単にストーリーを。
【ストーリー】
鍛冶屋を営むバリアン（オーリー君）は、愛する妻と子を失い、仕事にせいを出す毎日でした。
そこへ、東方へ戦線遠征していた十字軍部隊が休憩のために立ち寄った。実はこの総隊長のゴッドフリーこそが、バリアンの父親だったのでした。
ゴッドフリーは自らが父親であることを明かし、共に聖地エルサレムへ行こうと誘う。一旦はバリアンは断るが、この地で生きることは、家族を失った悲しみを一生背負いながら生きることになると思い、ゴッドフリーの跡を追うことになる。
しかし、港に向かう途中でバリアンを追ってきた憲兵隊？と乱戦になり、ゴッドフリーは痛手を負ってしまう。そして、港に着いたが、ゴッドフリーは死に、息子バリアンに騎士道精神と、エルサレムの未来を託すのだった。
エルサレムへ向かった船は難破し、そんな中で助かったバリアンは聖地エルサレムへと向かう。
当時のエルサレムは混沌の中にあった。十字軍はひっきりなしに戦地へと遠征。そんな中でも、つかの間の平和が保たれていたのは、当時を統括していた王ボードワン４世と、敵対するサラセンの指導者サラディンの力に拠るところが大きかった。
しかし、十字軍の大将ゴッドフリーを失った今、軍隊の志気が乱れ、それにつけ込んだテンプル騎士団の大将ギー・ド・リュジニャンが我が物顔にのさばり始める。リュジニャンは王の妹シビラの亭主であることをいいことに、軍事力によってより多くの領土を欲する男だった。
その反面では、シビラはバリアンと恋に落ち、王ボードワンは、ゴッドフリーの息子ならばエルサレムを平和へと導く筈だと、バリアンに全権を託そうとする。
王ボードワンが死去。リュジニャンはバリアンに暗殺者を差し向けるが・・・
かなり無理のある人物設定。バリアンが一介の鍛冶屋のはずが、剣の達人に変身です・・・(´ー`*) ﾌｯ
そのあたりにもバッググランドあってもよかったかと思う。オーリーはああいう映画の主役にしては弱々しく見えるし、指導力のあるカリスマ性にも欠けている気がするなぁ。
王の妹シビラとの恋のエピソードも影が薄く、焦点がどこに置かれているのかハッキリしない。個人的には、王の指南役みたいな存在のティベリウスを演じたジェレミー・アイアンズが素晴らしい・・・というか好き。。（*ﾉωﾉ）おじさんが好きなんですﾊｲ！
んで、無謀にも敵陣へと突っ込んで行って自業自得のリュジニャンが去り、ティベリウスも去ってしまって、ひとりエルサレムを守ろうとするバリアンだけど、何故にそんなに指導力があったのか不明。
ただ、何でも力押しのリュジニャンに比べたら、知恵はあったと思いますよ。しかし、多勢に無勢で結局はってことだけど、この映画の最大の見所は、やっぱパノラマチックに展開する戦闘シーン。
これは圧巻としか言い様がありません。よくもまあこれだけのエキストラを・・・って感じです。
ＣＧとかも多用してるんでしょうけど、圧倒的スケールの城獲り合戦です。
リドリー・スコット、音楽でヴァンゲリスを使って欲しかったなァ・・・。
しっかし、戦の陰に女あり・・・ですねぇ((((*´Д｀)))ﾌﾟﾙﾌﾟﾙ
「マシニスト」
最近観たｷﾓｰｲ映画といえばｺﾚｺﾚ!!!
主演のクリスチャン・ベイルの超激痩せぶりが話題でしたね～
君に『努力の人』ｵﾌﾞ･ｻﾞ･ｲﾔｰを進呈しよう(='m') ﾌﾟﾌﾟｯ
ところで、この映画ってアメリカ映画かと思いきや、スペインも製作に関わっているんですねぇ。どうりでﾖｰﾛｯﾊﾟの香りが漂ってますわぁ～と思ったら、撮影はスペインではありませんか～(｀･ω･´)ﾉ
ということで、ストーリーを掻い摘んでご紹介♪
【ストーリー】
工場でマシニスト（機械工）として勤務しているトレバーは、一年もの間、不眠症に悩まされていた・・・（たまーにｺｯｸﾘｺｯｸﾘ居眠りしてるけど(='m') ﾌﾟﾌﾟｯ）栄養失調と不眠症とで身体は激痩せ。そんな時、工場でアイバンと名乗る男と出会う。ことあるごとに見かけ、目が合う二人・・・ｷﾓｯ！そのせいで気が散ったトレバーはミスを犯し同僚を機械によって大怪我をさせてしまった。「あいつが見つめるから」・・・（そうは言ってないｗ）アイバンの事を皆に話すトレバーだが、上司も同僚もアイバンなど知らないと言う。
逆にトレバーは頭がｲｶﾚﾀとか、ヤクでもやっているのかと疑われ始めた・・・。しかし、自分でも事故に遭いそうになり、トレバーは謎の男アイバンを追求しようとする。
捕まりそうで捕まらないアイバン。これは何かの陰謀なのか・・・。
そして遂に、アイバンの正体が明かされる時がきたが・・・。
なんというか、この激痩せのトレバーが、ちゃんと仕事してたり、普通に会話してたり、しかも、お抱えの娼婦までいたりと、以外にも元気なのが笑えるﾟ(ﾟﾉ∀｀ﾟ)ﾟ｡ｱﾋｬﾋｬ
更に女好きなのか、職場から遠く離れた空港のラウンジのウエイトレスにもご執心で・・・^^；
しかし、こんな平和な日々が、アイバン登場から次第に暗雲立ち込めて～狂気の世界がアイバンを支配していくのね。トレバーのメモ魔ぶりも異常だし、冷蔵庫に貼ったメモが、いつの間にかハングマンゲームになってたり、謎を解く鍵はあるんだけど、考える思考すら忘れるぐらい淡々とストーリーは進み・・・。
ラストはちょっと哀しかったなァ・・・でも、なんか心が救われる結末だったかな。
途中で、なんとなく展開は読めてくるけど、しかも、その通りのエンディングでもあったけど、全体的には面白い映画だった。
恐ろしいのは、このトレバー役のクリスチャン・ベイルで、30㌔も減量して撮影に挑んだってこと。更には、その後30㌔を戻し、痩せていなかった頃のトレバーを演じているってこと。
役者魂とはこういうことを言うんだろうけれど、正直、身体壊すよ・・・・こんなことしてたら死にます((((*´Д｀)))ﾌﾟﾙﾌﾟﾙ
「下妻物語」
もう去年の映画ではあるけれど、ｳﾁ的には最近観た邦画の中でのベストワンなのが、この「下妻物語」。
未だに時々観ては感動してるんだけど、いつ観ても面白い映画だなぁ～(*・ω・)(*-ω-)ｳﾝｳﾝ
ｳﾁが高校生の頃は、いたって普通の女子高生だったから、こういう何かひとつの事にコダワリを持った子は微妙に尊敬してたりもしてた。マジで。でも、ロココロリータってのはサスガにいなかったな～∴>(▽≦*)ﾌﾞｯ!!
ちょっとツッパリ入った子はいたけど、族はいなかったし。田舎の高校とかには、まだヤンキーな子っておるんかなぁ？バイクの後ろに乗ってみたい気もするけど(='m') ﾌﾟﾌﾟｯ
で、映画なんだけど、最初のほうは何かおバカ映画っぽくて、正直最後まで観れるかなって思ってた。深田恭子とか別に好きでもなかったし。でも、このノリっていうか、テンポの良さっていうか、グングン惹き込まれていく展開が(・∀・)ｲｲ!!
桃子の性格も、最初は「こいつアホやん」思ってたけど、だんだん好きになっていく。何よりも、イチゴのヤンキーっ娘がｶﾜｲｲ!!! ってヵ、ヤンキーって可愛いイメージないんだけど、イチゴは憎めない可愛さあって好きさ～(='m') ﾌﾟﾌﾟｯ
んで、おもしろオカシイ事ばかりじゃなくて、族のリーダーの亜樹美さんに好きだった男を取られちゃったイチゴが泣き崩れるシーンはマジで哀しくて・・・・(┯_┯)
こういうヤンキーの女の子って、男の子もだけど、友情に熱い子が多いねんね。自分の寂しい心の拠り所が見つからないから、つるむねん。
桃子とイチゴは、最初は性格が違うからうまくいくのかなって思ったけど、そうじゃなくて、2人とも寂しい部分を抱えた、似たような性格の女の子だったんやね。
この監督ｻﾝのことをネットで調べたら、昔ﾋﾞｰﾙのＣＭで豊田悦司とオッサン俳優（名前ﾜｶﾗﾝ）がｽﾛｰﾓｰｼｮﾝで卓球やってるやつ撮った人なんですねぇ。
どおりで、桃子がﾄﾗｯｸに撥ねられるシーンはオモロイなぁと思った。
んで、この映画、ﾀﾗﾝﾃｨｰﾉの映画の影響もあるって評論家ｻﾝが語ってるけど、そんなんわからんわ∴>(▽≦*)ﾌﾞｯ!!