林家木久蔵・親子W襲名披露

実は初めての末広亭。寄席なのに指定席。
当日券はさじき、二階のみでえらい行列だった。

たい木（前座）：寿限無
きく麿：初天神
ロケット団：漫才
たい平：漫談
藤兵衛：こり相撲
小朝：ピーチボーイ（「桃太郎」改作）
勝丸：太神楽
圓歌：中澤家の人々
いっ平：漫談
馬風：漫談
（仲入り）
口上（司会：いっ平、馬風、圓歌、金馬、綾小路きみまろ）
彦いち：漫談
金馬：親子酒
きみまろ：漫談
喬太郎：道灌
ぺぺ桜井：ギター漫談
木久蔵：彦六伝
木久蔵：唖の釣


・落語やる人少なかった。まあ、圓歌、馬風、さらには主役の１人である木久扇さんからして漫談（随談？）中心の人だし、きみまろさんに至っては…。

・中入り後にきみまろ登場。寄席だし、普段の持ち時間から言えば3分の一もないくらいかもしれないのに、圧倒的な笑いの渦を巻き起こしていた。新真打に遠慮して軽く流していた面もあったろうに、ここで客席全体の笑いエネルギーがほとんど消費されきったた感じ。

・きみまろのあとでやりにくかろう出番に簡潔に「道灌」をやって降りた喬太郎さんは、何だかかっこよかった。

・ほぼ全員の話に相撲（というか時津風親方）の話が出てきたのは時節柄か。あと、ネタがつくとかそういう感じでもなかったけど「初天神」「桃太郎」「親子酒」が出てるのは「親子襲名」にちなんでるのかしらん？

・年寄りネタもよく出てきたけどこれは圓歌、きみまろが出てきて、金馬師匠が自分の話して、最後に「彦六伝」が出てくるわけだから当然か。

・新真打は、少なくともネット界隈で酷評されるほど下手ではないと思う。明るく愛嬌があるし、落ち着いている。マクラが一般人の雑談っぽいとかいう印象はあるが。

・トリの演目は「唖の釣」。ところで、「器用な唖だ、口をきいた」のサゲは、その前にしゃべれない七兵衛さんの身振りのうまさを「器用だ」とほめる伏線がないと、ただの破綻したメッセージにしか聞こえないのでは？　と、理屈っぽいことを考えてしまった。

・口上、人多くて狭そうだった。あと、司会が結構グタグタ。

・まとめ：ずいぶんと過保護な襲名披露という印象だけど、その分新真打が受ける重圧は並ならぬものがあるはず。でも、そういう緊張感をまるで感じさせないところが、実は結構二代目すごいのかも
（彦いちさんが先日のSWAで、鈴本初日で親子泣いてたとばらしてたけど）

SWAクリエイティブツアー

於・明治安田生命ホール（新宿）　

初めての新作落語の会。
今回は、これまでに書いた噺を一つの物語にまとめるという試みだそうで、
「明日の朝焼け」と題して主人公・たかしの11才から60才までを、
4人でそれぞれに演じる。
自分の中の落語の定義が書き換えられた。

三遊亭白鳥　「恋するヘビ女」
春風亭昇太　「夫婦に乾杯」
林家彦いち　「臼親父」
柳家喬太郎　「明日に架ける橋」

浜松町かもめ亭

文化放送新社屋で最近始まった落語会へ。
8月は怪談特集ということで、はじめての正雀師。
「累草紙」は初めて聴く噺でした。
もう一人がなぜか歌之介師。どのへんが怪談特集？
面白いからいいけど。

林家彦丸「幇間腹」
三遊亭歌之介「B型人間」
林家正雀「累草紙」
（中入り）
三遊亭歌之介「お父さんのハンディ」
林家正雀「質屋庫」


帰り、エレベーター、業務用一機だけですべての客を上げ下げ。
導線悪すぎでしょう。一点の不満。

池袋演芸場7月中席・千秋楽

初めての池袋演芸場へ。
一度「寄席で一日過ごす」ということをやってみたかったのだけれど、
雑務があって抜けられず、昼席中入り後にようやく到着。
扇橋、南喬、川柳など見逃す。惜しい。
志ん輔師「岸柳島」の途中、若侍を中洲に置き去りにしたあたりで入場
（つまり、すでに後半部分）。

その後の演目は

あした順子ひろし：漫才
三遊亭円窓：「蒟蒻問答」

＜夜席＞
前座（三遊亭玉々丈）：「やかん」の前半（「無学者」）
春風亭一之輔：「鈴ヶ森」
柳家甚語楼：「強情灸」
花島世津子：奇術
古今亭菊之丞：「酢豆腐」
春風亭勢朝：「演目不明」（漫談）
すず風にゃん子金魚：漫才
古今亭志ん五：「真田小僧」
（お仲入り）
春風亭柳朝：「お菊の皿」
三遊亭円丈：「夢一夜」
林家正楽：紙切り
春風亭一朝：「唐茄子屋政談（上）」

これだけの顔ぶれでも客の入りは7割くらい。
おかげでゆったりと楽しめて満足度は高かったが…。

池袋演芸場は高座との距離感が絶妙だし、
一人あたりの持ち時間もほどよい感じだし、
とてもいい感じだと思う。

大銀座落語祭2007

於・銀座ブロッサム

今年の目標「大銀座」と「志の輔」同時クリア。
2階席最後尾だけどいいや、この際。
落語界オールスター戦というわけですね、つまり。

＜第1部＞
ザ・ニュースペーパー　スペシャルライブ

＜第2部＞
桂雀々「代書屋」
桂南光「ちりとてちん」
桂ざこば「遊山船」


＜第3部＞
立川志の輔「柳田格之進」

第１部は、参院選を意識した新鮮なネタで爆笑の渦。
第２部は、いかにも上方っぽいこてこてしたところを凝縮。
米朝一門は層が厚い。でも、ちとお腹いっぱい。

初の生志の輔は、品格にまつわるマクラから武士のお話「柳田格之進」へ。
富山空港で体験したエピソードを品格の話に持ってくところは
少し強引だった気もするけど、それはともかく抜群に面白い。
復讐が絡む重苦しげな話（しかも長講）に適度に笑いを入れて
サゲも付けてしまうところはさすが。

春風亭一朝・柳朝親子会

吉川潮『江戸前の男』を読んで以来、
勝手に親近感を抱いている一門の会へ。
一人欠けてるから「一門会」でなく「親子会」にしたんだとか。
「江戸前の男」と親子が逆転しているところがミソ。

開口一番
「牛ほめ」（だったと思う）　一左
「壷算」　朝也
「試し酒」　柳朝
「稽古屋」　一朝
お仲入り
「不動坊」　柳朝
糸繰り　ニューマリオネット
「船徳」　一朝


・「稽古屋」といえば「小朝」と思っていたけど、微妙に型違いの
兄弟子もすばらしい。音曲の素養がないといけないのでしょうね。
・「不動坊」は、朝之助改め柳朝さんの人にあった噺という気がする
・糸繰りって、前５列くらいまでに座れないと何やってるかわかんない。
・「船徳」生で聴く（見る）のは実は初めて。
この噺もＣＤだけじゃ伝わらないおもしろさがあるのだなあと実感。

渋谷東横落語会

渋谷のセルリアンタワー東急ホテルにて落語会。

開演10分前に到着するも、財布を忘れて愉快じゃない展開に。
取りに戻ったらすでに古今亭菊之丞さん終わってた。
靱帯傷めてるのに全力疾走して超BADな気分。

RAKUGOで息抜きするつもりだったのに本末転倒。

当日の演目

彦丸：高砂や
菊之丞：愛宕山　※でも、ここまで見てない。惜しい惜しい惜しい
文生：青菜
（仲入り）
小三治：百川

トリの小三治師はとても面白かった。
マクラは無駄話（という言い方は悪いけど）少なく、
ごく短めな印象。
先日感じたようなハラハラした感じはまったくなかった。

それにしても、能楽堂。
柱が邪魔して演者が見えないということはないものの
やはりなんか異質な雰囲気でした。
あと、マイクはあるものの
文生師のような声の小さい人だとやや聞きづらい感じ。

春風亭小朝独演会

in歌舞伎座


生まれて初めて歌舞伎座に入った。
３階席でも4200円也。大入り満員。
一件仕事の打ち合わせを終えてから
5分遅れで行くと、もう開演していた。

最初は前座だろうと高をくくっていたら
場内スピーカーから漏れてくる声が小朝師っぽい。
え？もう始まってるの？とあわてて着席。

よくよく見るといっ平さん。
口調というか雰囲気というか、
そっくり、なような気がした。
玉の輔さんの高座を初めて見たときにも感じたんだけど
やはりチルドレンは似てくるものなのか。
演目は四段目。ドタバタ劇をテンポよく演じていた。

ピンクの着物と赤紫の袴で小朝登場。
気合十分で臨んだ中村仲蔵。

忠臣蔵五段目の斧定九郎のキャラ（っていうか…）を
確立させた役者の芸談で、笑いをとる噺じゃないし、
歌舞伎知らないとピンとこないところも多いんだけど、
素人にもわかりやすくぐいぐい噺の世界に引き込んでくれた。

苦労人の仲蔵とそれを支える女房の
夫婦愛がこの話のもう一つのテーマなのだけど、
女房の人物像をしっかり描いたことで
道筋が見えたような気がする。といってもくどくどと
説明するとかではなく、「あんたは仲蔵じゃないか」という
一言で夫のプロ根性にスイッチを入れてしまう。

じゃまにならない程度に現代的なくすぐりも散りばめて
飽きさせない演出だった。

仲蔵の定九郎を評して観客が
「武家の出の定九郎がどうして山賊になったか、
仲蔵は見事に絵解きをしてくれたよ」という
くだりがあるが、今回の小朝版・仲蔵じたい、
噺の新しい解釈、まさに絵解きをしてくれたように思えた。

ちなみにこの噺を得意とした
大師匠・彦六の録音を聴くと、
夫婦の会話はものすごく淡々としている。
で、そこに味があるともいえる。
同じ噺でも少しずつ解釈が異なるところが
古典のおもしろさなのかしら。


中入り後、正蔵登場。
結局兄弟勢揃い。
歌舞伎座の楽屋、普段は勘三郎さんが使っている
部屋で、不思議な縁があると話したところで
異常にウケる。
噺は「お菊の皿」。これもひょっとして出所は小朝師伝か？


再び小朝師登場。今度は水色の着物。いちいち派手である。
文七元結。鳴り物が入り、照明も工夫して臨む。
最初スポットライトの中で演じ（「晴れの日」みたいに）、
大団円でぱっと明るくなるという趣向。

噺の上でも、娘に台詞を言わせたり、
吾妻橋のくだりでの長兵衛の心の揺れの描き方などで
独特の工夫があったように思う。

県民ホール寄席・柳家小三治独演会

母と二人で連れ立って落語会へ。
その母と同い歳の小三治師匠の口演。

（開口一番）
禽太夫：ちりとてちん

小三治：厩火事
（中入り）
小三治：錦の袈裟

チケット4500円でも大入りの客をドカンドカン
受けさせてましたが、それでもやはりなんというか…
極端に長い間が空いたり、話を思い出しながら
しゃべっているようなところもあって、
ちょっとハラハラしました。
老けた？　うちの母と同じ歳なのでまあ、当たり前ですが。
それとも独演会はいつもそんな感じなのかな？

マクラでも、最近の寄席で話を忘れてしまってばかりで弱ったという
ような自虐的な話をしていて（「厩火事」の、唐土のくだりが抜けて
「厩火事」でも何でもない話になってしまったとか、
「茶の湯」で、最後に客が吐き出す饅頭が、ふかした芋を黒蜜で
練って灯油を塗った方でくりぬいたものであるということを
言い忘れていてあとで付け足して話が台無しになったとか）
ちょっと心配になりました。

ただ、その話自体はバカ受けだったんで、やっぱ計算？

特選落語名人会

小朝、たい平、談春という大好きな顔ぶれ。
それでも東京国際フォーラムの1500人収容という箱で
4500円のS席でも演者は豆粒にしか見えなかった。
臨席の人は「鈴本の最後列よりもっと遠い」とぼやいていた。

・小朝「浜野矩随」　…　生で小朝さんの古典を聴いたの初めて。しかも、いきなりの大ネタで感激。志ん生、円楽のCDで聴いたことのある話。人情噺でも過度に湿っぽくならないのは話が良いのか芸が良いのか。たぶんどっちもなんでしょう。

・たい平「明烏」　…　半年ぶりのたい平さんはこれまた大ネタ。お得意の若旦那もので明るく生き生きとした高座。紙屑屋や船徳の軽薄キャラも良いけど、うぶな若旦那がまたハマる。ドラえもんの声色はやらなくても良かったような（これはこれで面白いのだけど）

・談春「妾馬」　…　またまた大ネタ3連発。古典中の古典でいろんな人の録音も多く残っているけど、まるで見たことのない演出。守破離の離ってやつですね。笑い多し。ちと長いか？