テート美術館展光②

大阪中之島美術館で見た「テート美術館展　光」の続きです。以下の文章は展示室のパネルから引用しました。

19世紀イギリス社会の劇的な変化ー地方経済の産業化と都市への人口大量流出
反発したラファエル前派、15世紀のイタリア美術へと回帰する

ジョン・エヴァレット・ミレイ（1829～1896）、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1828～1882）、ウィリアム・ホルマン・ハント（1827～1910）が設立した、イギリスの画家たちが緩やかに結束する集団「ラファエル前派」は、生活に密着した作品を制作し、光の効果を捉えることに細心の注意を払いました。

ミレイが《露に濡れたハリエニシダ（1889～90）》で取り組んだ森の朝露と朝日という主題は、「木霊の力強い声」に触発されたものだといいます。

一方、ハントは1870年代に聖地・エルサレムを訪れ《無垢なる幼児たちの勝利》を描き始めました。この作品には、ヘロデ王がベツレヘムに生まれたすべての長男、いわゆる「無垢なる幼児たち」を皆殺しにする中、マリア、ヨセフ、幼子イエスがエジプトに逃れる様子が描かれています。ハントは、この泡、すなわち「空気のような球体」で「永遠の生命の流れ」を表現しようとしました。

ハンターの妻で画家仲間のメアリー・ヤング＝ハンターは、彼がロマンティックな象徴主義に傾倒するきっかけとなった《私の妻の庭》のモデルを務めました。

エドワード・コーリー・バーン＝ジョーンズ（1833～1898）は、絵画のみならずデザインの分野でも活躍した芸術家です。《愛と巡礼者（1896～97）》は、キリスト教における天使や古典的な愛の神であるキューピッドの姿をした愛の化身が、巡礼者を孤独と闇から救い出す場面が描かれています。

自然界へ強い関心を抱いた19世紀後半のヨーロッパの画家たち
技術や社会の急激な変化に反応する

ジョン・ブレット（1831～1902）は、光の効果や、感情に訴える特質を捉えています。海に差し込む陽光を丹念に描写した作品は、19世紀初頭にラファエル前派が推し進めた思想に基づいています。

《ドーセットシャーの崖から見るイギリス海峡》1871年

印象派として知られるフランス人画家たちの間では、光そのものが作品の主題となりました。クロード・モネ（1840～1926）、カミーユ・ピサロ（1830～1903）、アルフレッド・シスレー（1839～1899）らは、屋外での制作のために郊外へと足を延ばしました。

クロード・モネ

《エプト川のポプラ並木》1891年

カミーユ・ピサロ

《水先案内人がいる桟橋、ル・アーヴル、朝、霞がかった曇天》1903年

アルフレッド・シスレー

《春の小さな草地》1880年

彼らは自然の中で光や大気、動きのつかの間の様子をとらえ、仕上げまで屋外で行いました。ほとんどの風景画家は屋外でスケッチだけを行い、アトリエに戻ってから仕上げていた時代であったため、こうした印象派の制作手法は大変にめずらしいものでした。印象派は幻想的な伝統から脱却し、キャンバス表面の絵具を強調し、遠近法を平坦なものとし、奇抜な方法で構図を切り取りました。

クロード・モネ

《ポール＝ヴィレのセーヌ川》1894年