土曜日は会社の同期で花見に行った。集合時間が夕方だったので、それまでの時間に渋谷でちょっと気になっていた『好きだ、』を観にいく。
すごく静かな映画。台詞が少ない。おまけに、あらすじを書いてしまったら5行で終わりそうなぐらい。
「好きだ、」の一言がいえなくて１７年経ってしまった男女のお話。あ、1行でいってしまった…。
基本的に「間」を描こうとしているのは分かる。実際の人間なんて、どこかの脚本みたいな気のきいた台詞は出てこないし、ある意味とてもリアリティを感じる。
全体的な雰囲気は悪くない。
でも、一つ気になることがある。台詞が少ない分、俳優の横顔をアップで映すシーンが多いことだ。
日本の名匠小津安二郎監督は「間」を描くことにあまりにも長けていた存在だった。小津のすごさは、ほとんど顔のアップを使わないで「間」というよりむしろ「場」を描いてしまっていたことである。小津の映画では『好きだ』と違って、台詞がぽんぽんでてくるけれど。
だから、僕はこの映画を観たとき、「台詞の少なさ＝沈黙の多さ」を「顔への接写」で中和しているという印象を受けた。それはそれで問題ない。
むしろ、現代の人間の方向性として、「会話＝情報の交換」が途切れた時に、「何かを良く見つめてみる＝感覚の強度を求める」という現代人が良く使っている逃げ道の図式をこれほどまで見事に観客に伝えている映画はこれまで無かったように思うのだ。
だから、この作品で小津のように「場」を描こうとしなかったのは正解なのだろう。もし、沈黙が訪れる「場」を描いてしまったら、それは映画監督だけでなく、観客にも「辛い」映画になるはずだ。
なぜ、僕を含めた現代の人間は「沈黙」を畏れるのだろうか。ぼくは、ある１人を除いて相手とのいるときに沈黙が訪れるとついつい饒舌になって、くだらない内容のおしゃべりをしてしまう。
ある意味、脅迫的に。なんでだろうか。また一つ考えるべきことが増えた。