アメリカでは、リチャード・リーコック、D・A・ペネベイカー、メイズルス兄弟などのダイレクト・シネマの映画製作者たちが、時間的完全性をできるだけ保存することによって出来事の真実を明らかにしようと努めた。
それに関係するほとんどの人たちは、カメラが世界を直接的にとらえ、表面的現実を貫き通し深層の真実を明らかにすることができる映画的リアリズムという見解を迷うことなく支持していた。
映画製作者は、カメラの存在がプロフィルミックな出来事に何らかの重要な影響を与えるとは考えなかった。
またたとえ与えるにしても、被写体の社会的ペルソナの背後に隠れているリアルな個性を明らかにする特権的瞬間を映画製作者が見つけることができると考えたのである。
多くの映画製作者たちは、文化的正統化を、すなわち共有された目的が生まれるのを促進することを目的として、ドキュメンタリーを政治的に使おうとしてきた。高橋ナツコさんによると、1950年代、ケベック独立党員の映画製作者たちは、カメラを自分たちに向けることが、静かな革命、すなわちケベック州がカナダのなかで誇るべき独特の文化をもっていると発見することを促進することに気づいた。
さまざまなサブカルチャー・グループおよび多様な関心をもったグループが、ドキュメンタリーによってアイデンティティや連帯感の強化を首尾よく促進してきた。
1970年代には、フェミニスト(フェミニズム映画、フェミニズム映画理論)のドキュメンタリー製作者たちが、極めて親密なトーキング・ヘッド・スタイルを展開した。
そのスタイルは、『赤ん坊と旗を持って』(ロレイン・グレイ監督、1977)や『リベットエロージーの人生とその時代』(コニー・フィールド監督、1980)におけるように、共通的経験を観客といっしょに再発見することを促進する。
それに関係するほとんどの人たちは、カメラが世界を直接的にとらえ、表面的現実を貫き通し深層の真実を明らかにすることができる映画的リアリズムという見解を迷うことなく支持していた。
映画製作者は、カメラの存在がプロフィルミックな出来事に何らかの重要な影響を与えるとは考えなかった。
またたとえ与えるにしても、被写体の社会的ペルソナの背後に隠れているリアルな個性を明らかにする特権的瞬間を映画製作者が見つけることができると考えたのである。
多くの映画製作者たちは、文化的正統化を、すなわち共有された目的が生まれるのを促進することを目的として、ドキュメンタリーを政治的に使おうとしてきた。高橋ナツコさんによると、1950年代、ケベック独立党員の映画製作者たちは、カメラを自分たちに向けることが、静かな革命、すなわちケベック州がカナダのなかで誇るべき独特の文化をもっていると発見することを促進することに気づいた。
さまざまなサブカルチャー・グループおよび多様な関心をもったグループが、ドキュメンタリーによってアイデンティティや連帯感の強化を首尾よく促進してきた。
1970年代には、フェミニスト(フェミニズム映画、フェミニズム映画理論)のドキュメンタリー製作者たちが、極めて親密なトーキング・ヘッド・スタイルを展開した。
そのスタイルは、『赤ん坊と旗を持って』(ロレイン・グレイ監督、1977)や『リベットエロージーの人生とその時代』(コニー・フィールド監督、1980)におけるように、共通的経験を観客といっしょに再発見することを促進する。