サンダーバード作品解説その1

サンダーバード（THUNDERBIRDS 1965～６６）

解説

最早説明の必要がないほどアンダーソン作品では最も有名な作品である。五台のスーパーメカ「サンダーバード」を駆使し科学時代が生んだ新たなる災害から人々を救助する国際救助隊の物語だ。ただそれだけに日本でも本放送（昭和４１年）から長く愛されており数々のムック本や研究書の類が出ている。しかしこれも誤報も多くここでは最近判明した事実を書いていこうと思う。

まず、日本では初回の放映ではＮＨＫで放映されたが例の有名な主題歌「サンダーバードの歌」は流れずに英国版ｵﾘｼﾞﾅﾙのバリー・グレイの「サンダーバード・マーチ」がそのまま流れた。因みに日本で作られた主題歌は民放での再放送（昭和４２年ＴＢＳ）の二回目から流された。（どうやら１回目の段階ではＮＨＫの放送と同じだったようだ。）その証拠として放送直前にコロンビアレコードから英国版シングルと同じ内容のテーマソングレコードが発売されていた。（内容は後年バリー・グレイ音楽集「ＮＯ-ＳＴＲＩＮＧＳ-ATTACHED」の１、８曲と同じ。日本では９２年の再ブームで発売されたが現在は国内版は廃盤。輸入版で購入が可能）



（これがそのレコードである。タイトルロゴは初回の日本放映と同じものでありほとんと掲載されないため貴重である。後のビクターレコードのソノシート＝日本版主題歌はわりと有名なのに・・・。このレコードのロゴこそ本当の日本版タイトルである。）

次にこの作品の制作費の話である。雑誌や研究書ではよく当時２０００万円の制作費とか書かれているが実際は現在の日本円で２０００万円であった。つまりは円谷プロの１０００万円ドラマであった「マイテイージャック」よりも低予算だったわけだ。しかし、破格の制作費ということではあまり変りはなくこの作品が今までの作品より増額出来たのは前作の「ステイングレイ」の商品化権での売上が良かったから可能だったのだ。

更に話は続く。この作品は１９６５年に２６本制作され好評だったことから１９６６年に６本（映画版と同時進行で）製作され英国での最終製作分は「ＧＩＶＥ ｏｒ take a ｍｉｌｌｌｉｏｎ(日本版タイトル「すばらしいクリスマスプレゼント」第３１話）ということでよく英国での最終話と書かれている。しかしこの作品は最終話でない。この追加の６本で構成されている第二シーズンでは６５年に製作された第１シーズンの再放送の中に混入されて放映されておりあくまで新規に制作されたエピソードの最後ということになる。（ちなみに最後に放映されたのは未だに不明なのだが「秘密作戦司令」らしい。この件に関しては目下調査中）

さて、本作の企画は１９６３年１０月のある夜「ステイングレイ」のその日の撮影が終わったときアンダーソン（以後、ジェリーと書く）は深夜の仕事で疲れていたことから始まる。連日の残業で疲れている上に彼の耳に幻聴さえ聞こえ始めてきたのだ。そこでジェリーは気を紛らわせようとカーラジオをかけＢＢＣ4にチャンネルを合わせた。そこに流れていたニュースが彼の中でインスピレーションを起こしたのだ。そのニュースは西ドイツの鉱山で災害があり１２９人もの人が地下に閉じ込められているというものだった。更にこの前代未聞の事故は何とか７９人は通気孔をつたって何とか逃げ出すことが出来たが残りの５０人はそのまま閉じ込められたままで救助隊が懸命な活動の結果そのうち１１人が救助させたが残りの２９人は生き埋めとなって死亡した。そこでジェリーはあらゆる災害を迅速にして救助するというコンセプトを作りここに「国際救助隊」の企画が誕生したわけである。企画の概要は完成した作品とほぼ同じでジェフ・トレーシーが南の島を拠点として彼の５人の息子がスーパーメカを駆使し災害から救助するといったもので息子の名前も完成作品と同じである。（ちなみにネーミングはＮＡＳＡの宇宙飛行士にちなんで附けられた）敢えて相違点を挙げるならタイトルはこの時点では「国際救助隊」であることと五台のメカの名前が「レスキュー１～５」というくらいか。又この時点では通常のシリーズと同様、３０分シリーズでの製作だった。この時点でかなりの高予算になると懸念したジェリーだったが社長（総合プロデﾕｰサーと書かれているが実際は社長）のルー・グレイトは彼のアイデアを非常に支持し本作の製作は決定された。そこでジェリーはシルヴィアと共に第１話の脚本を執筆した。そしてその後で二人はポルトガルのアルブフェリアという小村で最終的な本読みと脚本のチェックをしたのである。この内容はＲＭＦのマンストン飛行場で目撃したという飛行機が着陸用の車輪なしで着陸した事件を基にしている。だがこの時ジェリーはシルヴィアの立ち振る舞いに悩まされたという。それが二人の別れの前兆になろうとは・・・。

閑話休題、この新しい企画を真っ先に知ったのは今までのスーパーマリオネ―ション作品の常連監督のアラン・パテイロであった。彼はジェリーの自宅に呼ばれこの新たなる企画の話を聞かされた。そして彼が第１話の「ＳＯＳ原子旅客機　　ＴＲＡＰＰＥＤ ＩＮ ＴＨＥ ＳＫＹ」の監督に任命されいよいよ１９６４年の１月、正式に撮影された。


　

　

スティングレイ作品解説

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海底大戦争ステイングレイ

（1964　STINGRAY)

解説

前作「ＸＬ5」が予想外のヒットを受けてＡＴＶの総帥ルー・グレイドはいよいよある決意をした。それはある日の会社の会議の際、アンダーソンに開口一番こう言ったのだ。「君の会社を買おうと思うんだがね・・・。」と。アンダーソンはその話に最初は「何て図々しい話だ！」と怒り心頭で断ろうとしたのだが、結局は購入費に当時の金額で12万ポンドの話が出たので考えを改めこの申し出に賛同するのだった。そして念願だった高級車の購入に成功し裕福な生活もアンダーソンは出来るようになったのだった。

さて本作の企画はそのような経緯もあったので比較的スムースに運ぶことが出来、アンダーソンはこの次の企画には前二作の地上、空中、そして宇宙から今度は神秘の海底あるいは深海を舞台にしたシリーズにすることに決めた。これは彼が第二次世界大戦のドイツのＵボートや戦後に発達した様々な潜水艦について勉強したことが影響したという。又、アンダーソンはこの時、深海の神秘にも魅せられたのだともいう。

さて本作のタイトル「ＳＴＩＮＧＲＡＹ」はアンダーソンの勘違いから産まれた。ステイングレイとは本来アカエイという意味の軟骨魚類のことで本来は大人しい魚なのだが彼はこのことを知らず狂暴で強い動物のことだと思い込んでいたのだ。後にそのことに気付いたアンダーソンだったが語呂もよくこのタイトルに決定したのだった。

海底や海を舞台にした作品上、本作では新たに巨大な撮影用の水槽を導入することになった。この件もアンダーソンは謙遜して大分悩んだのだったがルーの一声にすんなりと購入できた。特撮は普通にセットを組みその前に水槽を置いて水槽ごしに撮影することによって海中のステイングレイといった特撮も可能になった。また、1956年頃からルーはカラー作品にも手をつけており前作より確立したアメリカ輸出のためにも本作よりカラー作品にすることが決定した。（この為、本国では幾度もなく再放送された。因みにイギリスでは1969年までカラー放送はされていない）

また本作では登場人物の人形には更なるリアリテイーが与えられるようになった。従来では漫画的なキャラクターなのが本作からは実在の俳優をモデルにして製作されるようになる。例えば主人公のトロイ艦長は「マーベリック」の主演俳優ジェームス・ガーナーから敵役のタイタン魔王はローレンス・オリビエがモデルになっている。

さて水槽ごしの撮影は開始された。然しここに問題も発生した。最初に購入した水槽に水を満杯にしたのだがそのうちに水圧によって膨張してしまい四方八方に粉々に砕け散ったのだ！幸いにして怪我人はなかったものの結局はこれよりも厚い厚さ２．５センチの水槽を購入した。又、アンダーソンは海中を舞台にしている関係上、当然魚が泳いでるというところも出したいので特撮監督デレｸ・メデｲﾝグスは水槽の中に小形の熱帯魚を数匹泳がせたのだが、この魚は容易にカメラのフレームには入ってこないので苦労したという。その窮状にアシスタントのブライアン・ジョンソンは撮影まで魚を空腹にし撮影開始とともにフレームに魚が来るように餌を与えて何とか乗り越えたのだった。また、メデｲﾝグスはこの作品から全般的にメカのデザインを担当した。（前作「ＸＬ5」では主役はレッジ・ヒルとの共同だった）

さて本作はイギリスの初のカラー作品なのだが日本放映においても画期的なものだった。日本ではフジテレビ系列で本作は放映されたがこの番組は同局初のカラー放送番組だったのだ。（これは誰かが言及してもいいと思うのだが懐かし番組においても誰も言及しない・・・。）ところでこの作品も日本で放映された時はナレーション（というよりツッコミだったが・・・）が付けられ当時大人気だったトニー谷が軽妙かつ奇怪なナレーションを付けた。今となっては時代を感じさせるのだが（本作が初のカラーということで色の様子がどうとか「この美しさは白黒ではわからない！綺麗なのなんのって！」とか）別の観点（漫才）から見ると意外と興味深い。

さて本作の主役の「ステイングレイ」は日本でもこの時潜水艦プラモブームということで敵のタイタンの潜水艦である「メカニカル・フィッシュ」とともに商品化されお風呂やプール、そして現在では有り得ないことだが水たまりでも遊べるプラモデルということで子供達の間では大人気となった。しかし「サンダーバード」のように大ブレイクするには至らなかった。因みにこの時始めて日本ｵﾘｼﾞﾅﾙの主題歌が作られた。

　



　

　

謎の円盤UFO作品解説その6

さて本作の特撮シーンはそれまでのパペット相手のミニチュアを卒業し人間用の今まで以上にリアルさを追及したミニチュアや小道具を製作しなければならなかったスタッフにはかなりのプレッシャーがあったという。
しかしデレク・メデイングス特撮監督は前出したデザイナーのマイク・トリムの協力もあってテレビ史上最もリアルな特撮シーンを完成させることに成功した。
デイテールにも更にこだわりを増し予めセットは地上、海上、海中、空中、そして月面と宇宙といったミニチュアセットは同じのを繰り返して使用できたために話数によって新規に作る必要もなく撮影の無駄時間が省けスムースに撮影の進行が出来たのである。
だが、何といっても特撮スタッフの作品への一番の貢献といえばバリー・グレイ作曲の電子チェンバロ（「サンダーバード」の没になったエンドテーマでもこの楽器が使われた）のサウンドに乗って現れるUFOそのものであるだろう
回りながら発光し飛来する飛行物体を作るのがテーマにあって従来の場合、東宝特撮映画における宇宙ステーションの例もあるとおり、回転する物体を撮影する場合はピアノ線の位置を3点に決めてぐるぐるとミニチュアを回転させなければならなかった。この場合だと操作を誤るとミニチュアがぶれてしまうために失敗してしまう欠点もあった。
しかしメデイングスはこの問題点をクリアし尚且つミステリアスな円盤を作るために透明ドームの外部に金属の15対の翼を取り付けて本体ではなくその翼の部分を回転させる方法を採用しこれによって本体を回転させずに中央のドーム内の翼を回転させることであたかも本体が回転しながら飛行するUFO像を完成させた。