CROSSROADS to CRIME(1960 日本未公開)



解説

「魔法の拳銃」の成功によって当然アンダーソンは配給先のグラナダテレビから次の企画が来ると思っていたが先方からは「もう契約しない」という予想外の返答によって愕然としていた。又、「魔法の拳銃」製作時にアンダーソンとアーサー・プロヴィスの間で会社の投資話でのトラブルもあった。それは会社を大きくしたいというアンダーソンとその話には消極的だったアーサーとの衝突である。結局、アーサーはAPFを辞職し「トウィズル」や「トーチー」の原作者ロベルタ・リーと組んで新会社「ワンダラマ・プロダクション」を設立し「スペース・パトロール(日本未公開)」などの作品を制作することになる。さて、アンダーソンのほうは実際の俳優を使った映画作りの夢は捨てきれずにいた。

又アンダーソンは人形映画の製作者と言われるのが嫌で元の同僚にもこのことは恥ずかしくて話せなかったともいう。さて、そんな彼にもいよいよ実写映画の製作のチャンスが舞い込んできた。それは「アマルガメイテッド」という一般的な人気イギリス映画の配給をしている会社だがここではそれと同時に低予算映画を大量に製作している会社でもある。では何故この会社が大量製作が可能だったのというとイギリス商務省の制度が国内で公開出来る映画の条件が「イギリスを舞台にした映画」か「イギリス国内で製作した映画」でなければならないというものだったのでこの会社はそれを利用して数多くの映画を製作してきたわけである。当然その制度だと本数にも不足が生じ当時新進気鋭のアンダーソンのプロダクションに依頼してきたのだ。アンダーソンはその話に素直に承諾し16250ポンドの予算で即座に合意したのだった。脚本はピーターセラーズ主演の映画「NEVER LET GO」の脚本家で知られているアルン・フアルコナーに依頼、これと同時に主演は以前アンダーソンが見た舞台「THE MOUSETRAP」の主演だったアンソニー・オリヴァーをキャステイングすることが出来た。又ジョージ・マーセルやミリアム・カーリンも決定しアンダーソン自らが念願の監督をすることになった。撮影は低予算のなか1960年の5月、6月の二回スロー団地撮影所とメイデン・ヘッドで行われた。こうして様々な俳優同士の数々のトラブルを乗り越え無事にこの年の11月に公開されることとなる。10月に試写会が催されここでの評判はアンダーソン入魂の初の映画監督作品にも関わらず「最悪だ」との烙印を押されてしまいアンダーソンは落胆してしまう。だが、映画雑誌ではまずまずの好評だったことで何とかアンダーソンはほっとするが興行成績は最悪という悲惨な結果に終わった。この時アンダーソンは初めて挫折感に襲われることとなった。以後彼は「謎の円盤UFO」まで監督せずにプロデユーサーとパイロット版(第1話)の脚本執筆に専念する。

スタッフ

製作 スチュアート・レヴィー、コーエン

脚本 アルン・ファルコナー

音楽 バリー・グレイ

撮影 ジョン・リード

美術 レッジ・ヒル

監督 ジェリー・アンダーソン

キャスト

警官ドン・ロス アンソニー・オリヴァー

ギャング団メンバーの一人ジョニー デヴィット・グレアム

ギャング団のボスダイヤモンド ジョージ・マーセル

ハイジャックの首謀、マイルス フェーデイ・メイン

カフェのオーナー、コニー ミリアム・カーリン

ストーリー

警官ドン・ロスは行きつけのカフェの裏でトラックハイジャック犯のギャング団に遭遇してしまう。逃げるギャング団にドンはギャング団の使用する車に張り付いて追跡をするが猛スピードで逃走する車にドンは振り落とされ気絶してしまった。やがて彼はギャング団のボスであるダイアモンドによって助けられドンは無事に自宅まで送られた。なお彼の妻には失神したと伝えドンは目を醒ますとダイアモンドから口止め料として50ポンドを渡されそれを受け取ってしまう。しかしドンの目的は味方になったと見せかけギャング団に潜入し、タバコ窃盗組織の悪事を暴くことだったのだ・・・・。

ドンはギャング団が二万ポンド相当のニッケルの塊を盗んだ現場を押さえて摘発するがそれを知ったダイヤモンドから殺すと脅迫されてしまう。その瞬間、ギャング団のメンバーのジョニーが銃を放つ。然し、倒れ落ちたのはドンではなくダイヤモンドだった。実はジョニーも囮警官だったのだ。

(この作品に関して未見で日本未公開である上、資料も不足の為、現時点で判明したことを執筆した。筒美)モノクロ57分




キャプテン・スカーレット

(CAPTAIN SCARLET And The MYSTERONS 1967)

解説

1 全ては火星から始まった

「サンダーバード」第二シーズン放映中、ルーから新しい作品の企画を依頼されたジェリーは思いきった作品の企画を話した。それはアメリカの警察物であるがここで主人公が殺されまた別の人間が主人公になって悪と戦うというものだった。しかも今度の主人公は人形でなくライブアクションでやる企画だ。つまり、物語の主人公が殺されることがなく無敵というイメージを壊して次々と主人公の俳優を交代するというものだったが、これはあっさりとルーに断られてしまった。「ヒーローが途中で殺されてしまうとは何事だ!」という訳である。

これも当然だとジェリーは思い次に考えたのは火星人を構想した侵略ストーリーの人形劇を考えた。というのもある学者が火星のくぼみが生物によって掘られた運河ではないかと憶測され(あくまで憶測だが)それからジェリーがヒントを得たのだ。だが、ある程度は火星の調査もあり、一見アイデアは昔からSF映画である火星人というものではもし火星に生物がいないことが確定的になれば物笑いのネタでしかない。そこで更に考えられ姿なき火星の生物「ミステロン」にすることになった。これは火星人の人形製作の予算が省かれる一見安易なアイデアにも見えないことはないがその分幽霊物でもおなじみのように(恐らく)これ以上ない恐ろしいアイデアでもある。何故なら実体がないということはどこにいるか判らないということであり、更に侵略者となれば無気味だとも言えるからである。何しろ敵の正体が曖昧なのだから。さてこの手の作品に登場する地球防衛軍のほうは色のスペクトルをもじって「スペクトラム」そして各キャラクターを色にちなんでコードネームにすると比較的すんなり決まったものの敵の存在があまりにも強大なために防衛軍の主人公のヒーローをどうするかかなり苦労したようだ。そこで思いついたのは主人公を不死身のヒーローにすることだった。(これには以前、考えた企画の反動であるようだが・・・)まず考えられたのはアンドロイドであるこれなら攻撃され負傷しても修理すればいいということだったが、ありきたりすぎるので没にし、次に組織の「スペクトラム」には絶命しても又生き返る蘇生医療装置があってそこに重症を負った主人公を治療すれば又復帰できるというアイデアも考えた。しかしこれまた気にいらないアイデアだったので最後に思いついたのは敵によって殺されるのだがその敵には再生能力があり生き返るというアイデアだった。そして不死身のヒーローになる設定である。こうして企画の骨格は決まり、本作品が製作されることとなったのである。

 

2、人形製作部門の新たなる挑戦

さてこの作品では人形製作は革命的になった。というのもこの作品から従来の五頭身から実際の人間と同じ6~7頭身に変更されたのだ。これはジェリーが人形劇嫌いだった点に加え前に使った手法を嫌ったために努力を重ねたからだった。だがそれは人形の製作スタッフと人形操作スタッフにとんでもない重圧としてのしかかったことであった。従来だと人形らしい5頭身でセットの設計を計算すれば良かったが人間そっくりの7頭身になると従来の大きさで人形を作るととてつもなく大きなセットを作らなければならなくなり予算が膨大に飛んでしまうことと5頭身の人形に慣れていたので操作のほうもかなり戸惑っていたようだ。結局は従来より人形(の頭)を小さくしそれに合わせて胴体を作ることで解決したが今度は目の部分をどうするか、エレクトロ・リップ・シンクロつまりは先に録音しておいた声優の科白に合わせて唇が自動的に動く装置の配置をどうするかという点においてかなり苦労したようだ。従来だと目は元義眼メーカーの職人を雇っていたのだが今度はサイズが小さくなってしまったのでそれまでの義眼が使用不可能という事態になってしまった。結局は新規に開発しなくてはならなくなった。そこで結局、目の部分は縦半分に白目(透明)と黒目部分を分割した状態で真鍮の型にプラスチックを流し込み虹彩はジョン・リードが撮影したスタッフの目の部分を縮小して裏から黒目部分に取りつけるという方法で完成した。これによって以前の義眼と同じようにリアルな眼球が完成した。次に装置のほうも新規に開発し小型化することに成功。それを以前だと頭に取りつけるところを胸の中に取りつけることで人間同様のリアルなプロポーションを維持させることが出来た。だが今度は操作という点から新しい問題が発生した。従来だと人形らしいプロポーションのため、歩き方が多少不自然でも気にならなかったものの今度の場合、リアルな人間そのものを模倣したためにどうしても不自然かつぎこちないものになってしまい歩行さえ不可能となってしまった。又、今度の人形は以前よりも軽くなったため操作の勘という職人的な問題からそれまで何ともなかった動きさえ今度は困難なものになってしまった。これには人形製作のスタッフたちは反発したもののリアル志向というジェリーの考えは変らなかったのでこれまた新規に趣向を考えなければならなかった。そこで新しいアイデアを考えついた。それは上半身のみを分割して下から棒(ロッドという)で操作も出来るという方法で一部「サンダーバード」で用いたアイデアを使うことにした。それによって素早い移動の際とか従来だとジェット機のシーンでは上から操作するのでキャノピーの一部を開けていたのだがこの方法だとカラーになった途端に不自然に見えるという難点があったが、この方法だと下から操作すればいいのでその点は無事にクリア出来たようだ。しかしそれでも不自然という気もしないではないので極力登場人物は歩かせないようにムービング・ロードを施設内に設定したり背中の飛行ユニット「ジェットパック」で空を飛ばせたりした。だが、それでもアクション面ではまだ問題もあるので追跡戦闘車やエンゼル機といった特撮部分のメカでスピード感をフォローした。この作品では以前とは違って派手なメカは登場しないがこと人形のアクション面においては以前よりも人形とのからみも増えた。小型メカの活躍が多くなっていったのもそうしたデメリットへの措置だろう。さてそのメカであるが追跡戦闘車とエンゼル機(エンジェル・インターセプター)は「サンダーバード」から特撮の総監督になったデレク・メデイングス特撮監督で残りの強力装甲車、パトロール車、超音連絡機、スペクトラムヘリコプターとその他のゲストメカをサンダーバードからデザインに関わったマイク・トリムが担当した。又、第1話の展望台とセキュリテイービルも彼の担当である。更にスペクトラム基地(クラウドベース)の内装はこれまた映画のサンダ―バードで未来的なデザインを完成させたキース・ウィルソン、航空会社のデザイン部門を担当したジョン・ラグウが担当し現在の目で見ても古臭くないデザインが完成した。特にラグウは前作では航空機関係(スカイトラスト)ゲストメカ(クラブロッガー)のコクピット関係のデザインも担当しリアル志向の本作ではうってつけの人材だったわけだ。余談だがスペクトラムマークの斬新なデザインはトニー・ダンスタービル、男性隊員(?)のユニフォームはピエール・カルダンが製作時(1966年)に発表された「宇宙モード」がヒントにされてデザインされている。後はミステロンの二つの輪のヒントは少女のセーターの胸の部分にウールマークが投影されるテレビコマーシャルをヒントに紙で輪を作りそれを緑のフィルターのついたスライドプロジェクターに置き映写したものを撮影した。

3、新たなスタッフの増強

本作ではスタッフ(主に監督)の新規登用が著しい。というのもデヴィッド・レーンも映画「サンダーバード」の為に時間の余裕がなくデヴィッド・エリオットは既に辞めており更にアラン・パテイロも脚本は1本担当したものの監督はせずの状態。それまでのシリーズを関わったベテラン監督はデスモンド・サンダースとブライアン・バージェスのみとなってしまったため、積極的に監督経験のない若手監督を起用した。デスモンドはシリーズ総監督となり(第1話のみ担当)新規に監督したのは新人監督のアラン・ペリー、それまで美術助手だったケン・ターナーが監督に昇格、更に後に「ジョー90」「ロンドン司令X」を監督するレオ・イートンが担当。更に脚本ではトニー・バーウィックが脚本の全てを監修する脚本監督(主に世界観の統一やチェック)に昇格、ジェリーやシルヴィアが担当した設定の統一に多大な貢献をした。又、「サンダーバード」ではスコットの声を担当したシェーン・リマーが脚本に挑戦し新生面を見せている。さてキャラクターの声優に関しては主役のスカーレットにはオーデイションで決め39歳のフランシス・マシューズが、その親友のブルー大尉には本作で初めてアンダーソン作品に関わることになるエド・ビショップが担当。特にエドは後にアンダーソン作品に数多く出演することになる。(「ドッペルゲンガ―」「謎の円盤UFO」)つまり本作は新しい血を投入して創られたシリーズなのである。

4、放映並び日本では

こうして製作では苦労の塊であったが作風が戦争物語のためかダークな印象を持つシリーズとなった。そのためか本国では「サンダーバード」ほどの人気を得ることに成功できなかった。次に日本では1968年(昭和43年初頭)に放映されたもののメカが脇役になってしまったせいもあるがこれまた成功とはいい難い結果となってしまったようだ。だが前作でのブレイクで各雑誌やマスコミに注目されたシリーズであったことは特筆に価する。というのも「サンダーバード」の成功でジェリー・アンダーソン(当時はゲリーと呼ばれていたが)の名前はマスコミにも知られておりその次回作ということで多くの期待が寄せられたシリーズだったのだが視聴率はさほど悪くなかったが評判はというとやはり前作ほどのインパクトはなく現在ではマイナー扱いとされてしまう運命となってしまった。(プラモデルも前作の今井科学が担当、相当期待もされていたが売れ行きはまずまずといった感じで赤字を埋めるほどヒット出来なかった・・・・。)だがそれまでのファンが支持し現在はカルト的な人気を持続している。追伸になるが今年(2003年)アンダーソンは新シリーズを製作している。当初は自社製作で予算繰りが苦しかったようだが現在の配給元のカールトンがスポンサーになって続行している。日本公開はいつの日になるか?


この作品から本格的にレッジ・ヒルはプロデユーサー補佐になったため特撮監督のデレク・メデイングスはメインメカのデザインを行うこととなりこの作品から彼は特撮の全部の責任者となった。そして彼がデザインしたメカのスケッチは部品製作会社のマスターモデルズの方まで送られた。さて話は前後するがよくサンダーバード二号のデザインはリフテイング・ボデイー(機体全体で浮力を上げるよう設計されたボデイー)を機体の根底とされていた文献があるがそれは完全な誤りで本人曰く「ありきたりの機体では面白くないから他のとは違うものを作りたかった。」といいそのようなことは頭の中になくデザインしたという。どうやらこれは後年になってからのこじつけだろう(たまたまその様な形になってしまって後から人に言われて気付くパターンだろう。なおメデイングス本人は飛べそうもないと思っていたようだが撮影が終わり飛んでいる姿を見て感心したという)ところで話は戻すがジェリーはミニチュア製作と初期の台本を作る過程でふと彼の兄のライオネルが1940年代に手紙で書いていた「サンダ―バ―ズ・フィールド」の事を思い出し今(1960年代)の若者たちにも共感出来るのではないかと思い「サンダーバード」へ題名を変更することにしスタッフ全員も承諾してここにこの新しい作品は「サンダーバード」となった。

こうして「サンダーバード」は順調に製作を開始しやがて第1話が完成しいよいよ試写会の日の運びとなった。問題はその時起きた。試写会にはATVの社長、ルー・グレイドが見えたのだがこれを見るなり感激し隣に座っていたジェリーに向って「これは映画だ!1時間番組に変更せよ!」と言い出してきたのだ。これにはジェリーも驚いたのは無理もない。何しろ25分番組として製作し既に9本も撮影が終わっていたのでこれはかなり急な申し出だったのだ。これにはさすがに参ったようだがジェリーとしてはやる以外に方法がなくスタッフ全員で頑張り通したのだった。これによって必然的に制作費が増額しその事も認識していたグレイドは1本あたり二万二千ポンドの制作費を増額を了承したのだった。ここに「サンダーバード」はイギリスATVの最高額番組になったのである。

さてこの緊急事態にスタッフ達は既に完成した9本の作品の追加シーンを撮影しその中に織り込む形となって修羅場をくぐり抜けた。(これによってスケジュールは恐ろしいまでのハードさになったという。メデイングスも特撮を2班にしてこの問題に対処した。またこの作品から脚本にトニー・バーウィックが参加し追加シーンの脚本から始まり後に2本脚本を担当した。)追加シーンは主にデイテールや事件の経緯の詳細、登場人物の描写を主にし25分番組だと省略せざる描写をも丁寧に描くことが可能となり結果的には歴史に名を残す特撮テレビ映画となったのである。

バリー・グレイの音楽面にもこれにはプラスとなって前三作の倍の楽員が使えるようになり本作のテーマ曲は大変スケールの大きな作品となっている。さて通常だとエンデイングテーマはボーカル曲が使用されることが慣わしでありこの作品でも作られたのだが(これが日本放映32話のラストで使われる「飛べ!大空を」の原曲。因みに詞は異なる)バリーはこの曲と別に作った予備の曲も気に入らずに両方没にしてここに初めて両曲がオーケストラの曲になったのだ。

こうした苦労の甲斐もあり本作は高視聴率を獲得しイギリスでは知らない人はいないとまで言われるほどの知名度となった。そしてこの成功はやがて映画2作と6話の追加製作という快挙を獲得した(26話製作した段階で完成が間に合わなくなり途中、映画版の決定もあったことから中断した感じもしないではないが・・・)。グレイドはこの一貫してジェリーの製作した作品をアメリカ輸出前提で制作し当然本作もセールスしたのだが放映時間その他の問題もあり三大ネットワークでの制覇は失敗に終わった(前作「ステイングレイ」も同様のコンセプト(つまりカラー放送が完全に普及したアメリカに向けて)でカラーにしたのだが地方局にバラ売りされる結果に終わったのだった。つまりまともに成功したのはスーパーマリオネーション作品に限定しては「XL5」のみだったのだ。)。理由は放映時間と1時間の番組構成上流せないというものだった。そこで後に25分に分割したバージョン(現在の再放送と同じバージョン)が放映されるだけとなった。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

さて、本作は日本ではNHKが放映したものの(作品はオリジナルをそのまま日本語版としてタイトルもバリー・グレイのサンダーバードマーチのままだった。)当初は視聴率が芳しくなかった。(裏番組が強力なタイトルばかりなので)しかし徐徐に人気が出て32話が終えたあとで数本の再放送が行われここに日本での知名度もアップし今井科学のプラモデルも相俟って大ブレイクした。(「ガンダム」並みに)思えば再放送でブームとなった最初の作品である。やがてNHKの放映も終えて民放での再放送が始まり最初主題歌がなかったこの作品であったが再放送2週目あたりからバリー・グレイのテーマを基に日本で主題歌が作られることになった。これが有名な「サンダーバードの歌」であり再放送で見た世代(私も)にはこちらのオープニングのほうが有名なのではないだろうか?エンデイングは一部カットされてほぼそのまま放映されたのだった(20年ほど前にバンダイで発売された日本語版を参照。今でも所有してる人は見てみるといいだろう。エンデイングマーチが途中から始まってるのが確認できるだろう(1985)。因みに92年にブレイクしたときにもビデオが再びリリースされているがその時は全部流されている。vol2のラスト第5話を見ればわかると思うがエンドタイトルに始まる直前の黒味にノイズが入っているのだ(私は確認出来た。あくまで日本語版で・・・)。以降、数度の再放送をえて日本でも不動の人気を現在まで保っている。(日本放映では後に25分番組として作品が分割したバージョンとして70年代より再放送された。完全版として見れるのは映像ソフトのみとなってしまった・・・・。現在(2003年)では久しぶりにNHKで放映を再開している。因みにこの時のバージョンはノンクレジットのタイトルで新たに日本語の字幕テロップが入っている)

ところで本作の魅力とはなんだろうか?勧善懲悪のストーリーではなく人命救助に徹底したことか?(勿論例外はある)それともサンダーバードメカのカッコ良さだろうか人によっては様々だろうが私の場合(私的だが)このようなフォーマットで作られた番組は他にない点だろうか。子供番組でありながら1時間で人形劇のようでリアルで迫力があり映画を見てるような気分にさせられることそれに最初こそストーリーが理解できなくても大人になるにしたがってその凄さが判るようになること。それに科学は人間にとって万全なものではなく1歩間違えると破滅に導くものであることが明確だという点も上げられる。それにこの国際救助隊が個人の組織である点がこの作品の独自のものとしてあることだろうか(これを揶揄する輩もいるようだが国連組織となれば当然自由が利かなくなり○○国の救助には国家間の問題もあり行けなくなるしメカが1国の所有となって他国に侵略する際の軍事兵器に利用されることになってしまう)。国に関係なく無償で救助してくれる彼等こそ今一番必要な存在なのではないだろうか?とにかく余計なテーマなしで見せてしまう「考えてしまうエンターテイメント作品」として貴重な存在なのである。(「スーパーカー」もだが)。

追伸。本国では本編とは別にオリジナルドラマのレコードやセンチュリー21に掲載されたアラン・フェネルのストーリーによる漫画、ジョン・W・ジェニソンによるオリジナルストーリーの小説が発行された。また舞台バージョンもある。更に日本オリジナルの「科学救助隊テクノボイジャー」というアニメも製作された。