宇宙船XL5(12話より「谷啓の宇宙冒険)

(Fireball XL5 1962)

 



解説

本作は前作の「スーパーカー」で手応えを覚えた「スーパー・マリオネーション」とテロップが出る第二作である。企画は早く1961年の「スーパーカー」第1シリーズ放映中より行われその年の1月から行われた。放映の最中でありながら次の企画を考えるのは特撮物の場合、さほど珍しくない。日本の円谷プロの「ウルトラQ」も放映は1966年1月2日だが製作は二年前より行われた。又「ウルトラマン」も企画製作は「Q」放映前に行われた。そして「Q」放映中に1クール13話の製作が開始され7月13日の放映に第1話の完成がまだだったので急遽「前夜祭」の製作が開始されたほどだ。この事実から見ても特撮物は前のシリーズの製作中に次回のシリーズの企画を考えなければ製作には時間がかかるため、間に合わないという事実があるのだ。さて本作に話を戻すが当初、アンダーソンが考えたタイトルは「センチュリー21」でこれは完成作品と殆どストーリーは変らず一部設定が変更されたぐらいである。(企画時、設定年代西暦2962年→完成時西暦2063年、防衛組織は企画時、アメリカ宇宙パトロール隊→決定作品では世界宇宙パトロール隊、そして主人公の操縦する宇宙船はセンチュリー21からファイアーボールXL5と決定した。)更に1962年にはタイトルは「NOVA X100」となり最終的には「FIREBALL XL5」と決定した。

さて、本作には更なるレベルアップが試みかけた。まず、前作の漫画チックなデフォルメされた人形は本作よりリアル志向となりこの時点で人形の口がテープに録音された俳優の声に合わせて動くという「エレクトロ・リップ・シンクロ・システム」の技術が完成され次に国際的な防衛組織(ウルトラシリーズで有名なあれです)がこの作品より本格化した。これに伍して特撮も前作よりもグレードアップし「主人公がメカに乗り込む」というシチュエーションも本作からだ。(前作でも発進シーンのプロセスは丁寧にしてはいたが本格的な見せ場だと本作が最初だ。)また、女性キャラがレギュラーとなるのも本作が最初である。アンダーソンは「地球上のストーリーが終わると次は宇宙だ!」というSFもののセオリーを忠実にかつ斬新なアイデアによって本作を製作した。例えばこの時代、メカを扱った特撮物としては日本の東宝での「地球防衛軍」や「宇宙大戦争」が既にありアメリカでも幾多のSF映画もあった。しかしこれらの作品には主役スーパーメカが1種類単数だった。更に数種類も出る作品などほとんど皆無だった。(もっともこれは「地球防衛軍」ではβ号が二隻存在したり敵の侵略者ミステリアンの繰り出す侵略の尖兵「モゲラ」は複数存在している。又、「宇宙大戦争」(1959)でも主役の地球軍での宇宙船スピップ号は1号、2号とある。思えばこの時代、アメリカは大きく日本とイギリスに特撮物の地位は揺るがされていたのだった。両国は特撮先進国だった。)しかし本作は主役のファイアーボール宇宙船は主人公の乗る「XL5」だけでなくゲスト出演で「XL7,XL2,XL9,XL1」といった同型艦が複数存在し(つまりは量産機)なおかつ多くの惑星を調査するというストーリーは「スター・トレック」の先取りだった。更に音楽面でもシンセサイザー(の元祖のオルトマルトノという楽器)を採り入れ斬新なオープニングテーマとなった。殊にタイトル曲の「ZERO-G」は秀逸だった。次に新たに脚本も新人が入った。アラン・フェネルの参加である。彼は以前「テレビ・コミック」という漫画雑誌の会社にいて「スーパーカー」の出版の権利をアンダーソン側から得たのだがその時にアンダーソンが「スーパーカー」はどうだ?というので彼は子供向きの話にしては技術的な話が難解(彼はメカの設定が複雑というのだ。それ以前には皆無だったから)ということでアンダーソンに幾多のアイデアを考えたがこれらは「スーパーカー」には反映されなかったもののアンダーソンは彼の能力を評価し本作では16話のシナリオを担当することになった。

本作ではいよいよレッジ・ヒルが昇格しプロデユーサーになったのをきっかけに前作で美術助手だったボブ・ベルが美術主任に昇格。又特撮班がこの作品を機に別班となりデレク・メデイングス特撮監督がリーダーシップをとる最初だった。彼はこの作品で始めてメカのデザインを担当した。(彼は前作では特撮監督はしてはいたがメカのデザインはレッジ・ヒルだった。あと彼は火薬とか音響効果も担当していた。)あと、特撮の現場では後に「スターウオーズ」や「2001」のブライアン・ジョンソン(当時はブライアン・ジョンコックだった。)がアシスタントでこの作品から参加している。あと特筆すべきは本作はアンダーソン作品で唯一アメリカの3大ネットワークに乗った作品であるというのとキャラクターではアンダーソン夫婦が声優で参加した唯一の作品である。

本作の日本放映は昭和38年、丁度「鉄腕アトム」が放映されてる時、ほぼ同期でしかも「アトム」と同様フジテレビで放映は開始された。配給は前作の東北新社ではなく「魔法の拳銃」と同様太平洋テレビが担当した。(「魔法の拳銃」と本作の日本放映が時期的にも近いから恐らくはアンダーソンサイドでセット配給されたのでは?という疑問が残る)この会社は主に外国テレビ作品の配給を行っていた。(この時期、日本国内ではドラマの制作費が莫大でテレビ局では今と異なり原始的かつ安上がりでテレビ番組は制作されてたのだ。ビデオテープも高価で放送作品の大部分は撮影したものをそのまま流す「生放送」←今のライヴ放送ーのスタイルか外国から番組を買いつけ日本で放送するかのどちらかだった。理由はこの時期、外国から作品を買いつけるほうが安価だったから。)しかし技術革新は日本にも訪れドラマも評価できるものが出現しやがて「外国テレビドラマ」もこの昭和38年時点で衰退しやがて同社は倒産という憂き目にあう。この為、日本語版は現在、消息不明になってしまった。ここで疑問がある。何故この作品の日本でのサブタイトルの資料があるのか?という疑問である。同社が配給した「魔法の拳銃」のサブタイトルは日本語版の記述が無いのにだ。恐らく推測だが「魔法の拳銃」の本国での配給がグラナダテレビに対し本作の場合、「サンダーバード」と同様にITCだったので本社の日本支部である東北新社が権利を買い取ったのではないか?と。そこでサブタイトルの資料も残されているのではないか。(仮に新聞から資料にしたとなると「魔法の拳銃」も詳しいことは新聞からサブタイトルは判るはずだ。それに仮に配給会社が倒産して資料が紛失したとすれば本作のサブタイトルだって不明のままだ。)さて本作では初めてナレーションが挿入された(といっても突っ込みのようだったが・・・・汗)この時のナレーションは谷啓でファイアーボールジュニアが分離合体する際に「ガチョ~ン!!」と彼お得意のギャグが入ってた作品の本質を台無しにしたとんでもない作品だった(汗・・・・。日本語版が発見されたら真っ先に見てみたいものです)。だがしかし今のアニメ具体的に「ガンダム」「ヤマト」「エヴァンゲリオン」といった本格的なSFアニメがない時代、また「ウルトラシリーズ」といった特撮物が放映される以前、「宇宙SFマンガ(これも卑下した言い方だが当時の概念は「ゴジラ映画」などの東宝の特撮映画以外ではこのような概念が一般的だった)」は正に本作のみであり殊に「ガンダム」のように宇宙を舞台に本格的な宇宙戦争ものはこれが最初であり本作が後の特撮、アニメに与えた影響は計りしれない。(テレビでも東映の「ナショナル・キッド」というSFヒーロー物はあったが演出的に旧態依然の少年探偵物だった。又、この時代「宇宙Gメン」や「アゴン」といった怪獣物やSF物が日本電波映画という京都の映画会社で製作されていたが「宇宙~」のみ製作時の昭和38年に放映され「アゴン」は昭和43年つまりは1968年までお蔵入りの状態にされてしまった。)要するにこの時代、アニメの代わりに本作を子供達は楽しんだのだった。だが、日本では前作や「ステイングレイ」や「サンダーバード」、「キャプテン・スカーレット」のようなメカのプラモデルは販売されなかった。(いや、もしかして発売されていたのかもしれないが資料が全く無いので断定も出来ない・・・涙)で、後年、2002年にフイギュア・ブームの際に「サンダーバード」といっしょにこれのフィギュアが発売されたのが最初だろう(筆者はちゃんと持っている)。



 


スーパーカー第2シリーズ(SUPERCAR 1962)
解説
シルヴィアとの結婚式も無事に終えジェリーに更なるニュースがもたらされた。
それは1959年から翌年にかけて製作し1961年に放映された「スーパーカー」が好評で13話の製作続行が決定されたのだ。
そこでジェリーはより優れた作品にしようと決心する。さて撮影は1961年10月上旬からスタートし今度は全部の脚本をジェリーとシルヴィアが担当することにした。
第1シリーズからタイムラグがあったことからまるで別物の作品のように仕上がった。
主題歌も第1シリーズのマイク・サムスから彼が率いるコーラスグループ-マイク・サムス・シンガーズがボーカルを担当することになったのだ(バリー・グレイは曲にも改訂を加えている)。そんなところからも別物の印象を与えたのだろう。
また、後半13話の脚本、声優の欄にはシルヴィア・アンダーソンとシルヴィアの結婚後の姓がクレジットされた。さらに前半でマスタースパイとポプキス教授の声を担当したジョージ・マーセルが去って代わりにシリル・シャプスに変わった。
しかしそんなことよりも特筆すべきはこの後半13話のエンドタイトルから「スーパー・マリオネ-ション」という新しい言葉がクレジットされたことである。
つまりこの作品こそAPFテレビプロダクションの「スーパーマリオネ-ション」伝説の始まりだったのである。
特撮監督のデレク・メデイングスも正式にクレジットに自分の名前が入るようになり彼自身にとってもこの作品がターニングポイントになったのだ。
この作品から華々しい爆破シーンが作られるようになり後の作品で更に改良されることになった。


スタッフ
製作  ジェリー・アンダーソン
撮影  ジョン・リード
美術監修  レッジ・ヒル
編集監督  デヴィッド・エリオット
ライテイングカメラマン   イアン・スチューサー
ダイアローグ監修  シルヴィア・アンダーソン
原案  ジェリー・アンダーソン、レッジ・ヒル
音楽  バリー・グレイ
編集  ジョン・ケリー、ゴードン・デヴィー
音声編集  ジョン・ペヴェリル
脚本  ジェリー&シルヴィア・アンダーソン
カメラ操作  ジュリアン・ルグリン、ゲオフ・メルドラム
人形監督  クリステイ-ヌ・グランビル、メアリー・ターナー
美術監督  ボブ・ベル
特撮監督  デレク・メデイングス
編集助手  デヴィッド・レーン
主題歌  マイク・サムス・シンガーズ
声の出演
( )内は日本語版キャスト
  マイク・マーキュリー  グレイドン・グールド(石原良)
ポプキス教授  シリル・シャプス(矢田稔)
ホレイショ・ビーカー博士、ミッチ  デヴィッド・グラハム
ジミ-・ギブソン  シルヴィア・アンダーソン
放映日  
1962年2月4日~4月29日(英国ATV)
1965年3月~4月(第1シリーズを含む放映  フジテレビ系列)
製作  APFテレビプロダクション、ATV
配給  ITC
放映リスト
1、THE RUNAWAY TRAIN   (31話 危うし!原子力機関車)   監督 デヴィッド・エリオット
2, PRECIOUS CARGO   (34話  幸運を運ぶブドウ酒)  監督 アラン・パテイロー
3,OPERATION SUPERSTOCK  (38話  とんだ風船旅行)   監督  デスモンド・サンダース
4,HI-JACK   (39話  ハイジャック)  監督  ビル・ハリス
5,CALLING CHARLIE QUEEN   (35話 気の狂った科学者)    監督 アラン・パテイロー
6,SPACE FOR MITCH   (32話 ミッチ宇宙を行く)  監督 デスモンド・サンダース
7,THE SKY'S THE LIMIT  (30話  消えたスーパーカー)    監督 ビル・ハリス
8,70-B-LO  (33話  北極へ進路をとれ)    監督  アラン・パテイロー
9,ATOMIC WITCH HUNT   (27話  謎の原爆)  監督  デスモンド・サンダース
10,JAIL BREAK  (29話  脱獄囚)   監督 ビル・ハリス
11,THE DAY THAT TIME STOOD STILL   (36話  誕生日の夢)  監督  アラン・パテイロー
12,TRANSATLANTIC CABLE    (28話  海底のスパイ基地)    監督  デスモンド・サンダース
13,KING KOOL   (37話  ドラム合戦)     監督  ビル・ハリス


スーパーカー(第1シリーズ 1961年 全26話)

SUPERCAR 1st siries



 

解説

1960年、前作の絶望的状況にけじめをつけようとアンダーソンはコマーシャル業界のほうに目を向けた。その事を「魔法の拳銃」に出演していた二コラス・パーソンズとデニス・ブライヤーに相談すると彼等は自分達がプロモーション契約をしていた旅行代理店のブルーカーズを紹介してくれてそこで1分間のコマーシャルが3本撮る仕事が舞い込んできた。このCMのうちの1本(ハゲのかつらを被り両耳にトイレットペーパーのホルダーをぶら下げたエイリアンが登場(爆笑)する意味不明の作品)が幸いにもこの年(1961)のコマーシャルグランプリを獲得した。だが、それとは反比例に拍手と賞金は僅かなものという悲惨な状況だった。

さて、「魔法の拳銃」の撮影中にアンダーソンは次の作品の企画書を作成してグラナダに提出しようとしていたのだがグラナダはそれを却下(魔法の拳銃参照)したために再びAPフイルムは会社閉鎖の危機に見舞われてしまう。このニュースはただちに社員達に不安を抱えアンダーソンもまたリストラを慣行しなければならなくなってしまう。そんな絶望的な状況の中、アンダーソンはコネリー・チャペルからATV(アソシエーテッド・テレビジョン)の福社長、ルー・グレイドを紹介してくれたのだ。彼は従来のイギリステレビのお堅い番組に対抗し気楽に楽しめるエンターテイメント番組を制作していた。又彼は西部劇ファンでもあり「魔法の拳銃」を見ていたという経緯もある。そこで彼はこの作品の制作会社であるAPFに見込みをつけアンダーソンに連絡をつけたのだ。

こうして瀕死の重傷といった感じだったアンダーソンは1冊の企画書をグレイドに提出した。その企画書こそ始めてのSFである「スーパーカー」だったのだ。当初グレイドはアンダーソンから1話あたり33ポンドの制作費がかかるということで断ったのだが落ち込んだアンダーソンを見て考えを改め「もし、この予算の半分で出来るなら30分26話の製作を依頼する」と企画にGOサインを出したのだった。

企画が通り喜んだアンダーソンだったがスタッフは予算が半減したということで狼狽してしまった。だが彼等は結局仕事を引き受け昼夜を問わずセットの予算や人件費を削減した予算表を算出した。こうして努力の末正式に製作は開始されたのだった。

アンダーソンはテンポのいい作品を制作したいのだが、人形劇の弱点がそれを阻害していた。それは彼等は歩けない、走れないというものでこれをクリアしようと発想の転換を図ることにした。それは「人形は歩けないなら乗り物に乗せればいい」という結論だった。それが「スーパーカー」の発想の原点である。

さて1960年、正式に製作は開始された。この種の作品には欠かせないメカなのだがデザインはレッジ・ヒルによりコンセプトが完成、ミニチュアはスロー団地に住む家具職人のビル・ジェームスとレッジ自身が製作した。又、この作品からデレク・メデイングスをフルタイム(以前はパートで仕事をしていた)で採用し特撮監督に任命した。彼はこの作品では特殊効果、スーパーカーのエンジン音などの効果音も担当している。更に従来のスタッフもそれぞれのセクションで撮影ジョン・リード、音楽バリー・グレイが担当、脚本は新たにヒュー、マーチンのウッドハウス兄弟に依頼、第1シリーズ26話の脚本を執筆した。

キャストは主役のマイク・マーキュリーにカナダ人俳優、グレイトン・グールドが吹き替えの担当をしスーパーカーの産みの親であるポプキス教授とスーパーカーを付け狙う悪役マスタースパイに「クロスロード・トウ・クライム」のダイアモンド役のジョージ・マーセル、そしてスーパーカーのもう一人の産みの親ビーカー博士やマスタースパイの子分ザリン、ペットの猿ミッチにはアンダーソンとの仕事は4回目になるデビット・グレアムが担当、更に嵐による遭難にスーパーカーによって助け出され後にこのチームの一員になる少年ジミー・ギブソンやゲストの女性にはジェリー・アンダーソンの恋人でもありAPFの事務所員だったシルヴィア・タムが参加、彼女はこの作品の撮影中にアンダーソンと結婚し又以後の作品で重要な役割を果たすことになる。

技術は更に洗練され人形を操作するワイヤーもより上質のものが使われほとんと目立たないものに改良、人形にも改良が加えられた。特撮的に新たに導入されたのはバックの背景に始めて実写合成を導入しピアノ線に吊られたスーパーカーのミニチュアの背景にスクリーンを張りそこに先に空撮した実景の空を映写し合成するという「スクリーン・プロセス」という現場合成が可能な技術を導入しこれによって「大空を駆け巡るスーパーカー」のイメージが出来た。又このスーパーカーは海中を潜行出来る能力もあるが海のシーンは家庭用の円形プールを使い消防署の協力をあえいでプールを満水にし海中、海上シーンを撮影した。本作品より配給はITCに移り日本では東北新社で配給されキャラクター商品も当時、現在ミリタリー関係のプラモで有名な田宮模型と現在「サンダーバード」関係のプラモデルを発売しているアオシマでプラモデルが発売された。またこのスーパーカーは日本のプラモデル業界で最初にキャラクターメカモデルを発売された元祖であった。(ほぼ同期に今井科学の鉄人28号はあるがどちらが先か?)

さて、この作品の印象は夢と冒険一杯のドリーム・ストーリーといった感じで親子で見れる作品である。いくら子供向けといっても安心して見れるとなると作品が極端に少ない中でこの作品は夢あり冒険あり正義と悪のストーリーもありとバラエテイーに富んでおり実質的に「サンダーバード」の原点にも関わらず低評価であることが残念に思う。(モノクロという点も評価を妨げているとも思えるのだが、日本でも円谷プロの「ウルトラQ」や「快獣ブースカ」が名作として評価されてるんでモノクロだからといって低い評価というのもどうかと思うのだが・・・・。アンダーソンファンよこれをもっと再評価しろ!モノクロ作品なら目にも優しいしヒーリング系のこのご時勢今や旬だ(笑))

スーパーカーについて

スーパーカーはネバタ州ブラック・ロックにある研究所で5年の年月をえてポプキス教授、ビーカー博士とそのチームが完成させた陸、海、空を自在に駆ける万能メカである。更に霧などの視界不良の際にクリアビュー装置(視界を一目で把握できる装置)を駆使しパイロットは困難な中でも現在位置を把握出来るのだ。(写真下 1枚目はスチール、2,3枚目は第1話から)



 



スタッフ

製作ジェリー・アンダーソン

原案 ジェリー・アンダーソン、レッジ・ヒル

監督 アラン・パテイロー、デヴィット・エリオット他

脚本 ヒュー・ウッドハウス

マーチン・ウッドハウス

撮影 ジョン・リード

音楽 バリー・グレイ

主題歌 マイク・サムス

美術監督、スーパーカーデザイン レッジ・ヒル

美術 ボブ・ベル

特撮監督 デレク・メデイングス

ダイアローグエデイター シルヴィア・タム(シルヴィア・アンダーソン)

人形製作 クリステーヌ・グランヴィル

メアリー・ターナー

キャスト

マイク・マーキュリー  グレイドン・グールド

ホラテイオ・ビーカー博士、ミッチ、ザリン  デヴィッド・グラハム

ルドルフ・ポプキス教授、マスタースパイ  ジョージ・マーセル

ジミー・ギブソン、女性キャラ全般  シルヴィア・タム(シルヴィア・アンダーソン)

日本語版キャスト

マイク・マーキュリー  納屋悟朗

ビーカー博士  沖竜太

ポプキス教授  熊倉一雄

その他は残念ながら不明

 

 

キャラクター

マイク・マーキュリー  勇敢で信頼あるスーパーカーのテストパイロット。とても眉が太い。それに銭型のとっつあんに似てる(笑  そういや日本語声優同じだしなあ・・・・・)

ホラテイオ・ビーカー博士とルドルフ・ポプキス教授  スーパーカーの設計者。二人は常に新しい装備の研究に余念がない

ジミー・ギブソン  スーパーカーに救助されてからこのチームの一員になった10歳の少年

マスタースパイ  革命的発明であるスーパーカーを常に狙うフッドの前任的存在の悪の総帥

ザリン マスタースパイの子分でいつもへまをしている。

ビル・ギブソン ジミーの兄。

ミッチ ジミーのペットの猿。悪戯好き。

 

ストーリー(第1話)「RESCUE -スーパーカー誕生」

ジミーギブソンと彼の兄のビル、ジミーのペット猿のミッチーを乗せたセスナ機が

エンジントラブルが原因でカリフォルニアのデビルポイント沖合25マイルの海面に墜落してしまう。どうにか命拾いした二人は救命ボートに乗って救援隊が到着するのを待つことにした。だが、海面には濃霧が立ち込め救援隊の到着も絶望的になり二人は絶体絶命の危機に見舞われてしまった。その頃同時刻のネバタ州ブラックロックにある研究所ではポプキス教授がビーカー博士とその研究チームにより5年の歳月をかけてスーパーカーと名づけられた実験用のマシーンの試作機が完成しその研究成果が発表された。このマシーンのパイロットとしてポプキスに呼ばれたマイク・マーキュリーはテスト飛行を今かと待っている最中、ビーカーは最後の調整をし夜明けまでに準備を完了させた。その時デビルポイント沖合での遭難事故のニュースが流れこれを聞いたマイクは二人を救出すべくスーパーカーの出撃をポプキスに話すがポプキスは「もしこれが悪用されれば」との懸念からきっぱりと断るが人命には変えられないとスーパーカーの使用を許可する。翌朝、スーパーカーがエンジン音を轟かせると研究所のドームの扉が開きマイクがスイッチを押すとスーパーカーは垂直離陸を開始し研究所の上空で一旦空中停止するとマイクは可変翼を広げるスイッチを押し猛スピードでスーパーカーは二人の待つ現場まで飛んでいった。現場上空に到着したスーパー カーは濃霧で捜索が困難の二人の状況をクリアヴュー装置で把握し濃霧の中を付きぬけていく。こうして漸く二人の乗っている救命ボートを発見したマイクは海面で停車し二人と猿のミッチーを救出し基地へ帰った。ビルは足を骨折していたが回復をすると家に帰ったが、ジミーとミッチーは研究所の一員として残ることになった。こうしてマイクとスーパーカーの冒険が始まることになった。