海外版バラン作品解説

本作品こと「大怪獣バラン」は既に特撮ファンの中ではアメリカの全４話のテレビシリーズとして製作依頼が来て製作された作品で途中でそれが中止になり劇場用作品として製作された作品として知られているがさて本当にこのテレビシリーズが頓挫されたのだろうか？
ここでビデオを入手し実際に作品を見てみると従来の東宝怪獣映画作品では海外版が製作されたとしてもせいぜい追加撮影の規模でしかなく付け足し程度でしかないしあるいはオリジナルをほぼそのまま一部をカットしたり音楽を入れ替えたりしてるケースもあれど英語に吹き替えるのみでそれほどオリジナルを変更している訳ではないが本作品の海外版では実にほぼ全ての本編シーンが外国の俳優（もしくは日系人）によって占められており基本的な設定こそ踏襲しているものの殆ど別物となっている。
しかも一本の作品として観た場合、編集がかなり雑でどう考えても駄作の仲間入りなのである。
それに加えてオリジナルでは予告編しか現存しないシーンがありその上、炎などのエフェクトが追加されていて俳優部分を含めてかなり大規模な撮影がアメリカでなされておりオリジナルの「バラン」は特撮シーンとテレビ版の一部を除き陰も形も無くなっておりこのことから実際にテレビシリーズが作られていたのではないか？と思うし伊福部氏の音楽が岩屋村での祈祷の音楽を除きユニバーサルホラーの音楽に差し替えられておりかなりの改悪ぶりである。（音楽は「大アマゾンの半魚人」から使用）
それにオリジナルの製作、公開が１９５８年なのに対してこの海外版はそれより４年後の1962年まで公開されていないのはどうも変ではないか？
尤も「怪獣大戦争」や「サンダ対ガイラ」も海外版の公開がかなり遅れていたのだがここまでの大規模な追加・・・というのは有り得ないしアメリカでは映像作品の権利に関してはかなり厳しいので短絡的ではあるがどう考えても先にテレビシリーズを製作してから総集編として劇場版を作ったという流れが自然ではないか。
で、ここで当初東宝が海外輸出仕様として製作したテレビ版を見てみると正直なところダイジェスト版でも見ているような錯覚を覚えさせ前、後編とでもいうべき1時間の作品だが物足りないという感は否めなかった。
何故製作を中止にしたのはどうもこの物足りない部分が躊躇させた理由ではないかという点とやはり主役をアメリカ人にしなければ駄目だという事ではないだろうか。
ちなみにこの当初のテレビ版は映像部分は現存していなかったが音声に関しては発見されたので映画本編から該当個所を推測してDVDの特典映像に収録されたがそれでも映像と音声のズレは否めなかったものの伊福部氏が当初に作曲した音楽が実にマッチしこれはこれで素晴らしい作品となっている。
さて実際の海外版に戻るがスタッフの一覧に本多猪四郎監督や円谷英二特技監督のクレジットが一切無いのである。
しかも全てアメリカサイドのスタッフしかクレジットされていないのも気になる・・・。
ここで結論からいうとテレビシリーズに関しては実際に東宝の介入なしに作られ後に劇場版再編集されたものと思われるのである。
本多円谷両監督のクレジットがないのもそのせいか？恐らくだが先に書いた通りアメリカ人が主役ではなかったので放映には支障が生じ東宝との契約を断念し既に完成した東宝から送られた映像を一部利用しアメリカサイドで新規製作したのではないだろうか？
それと本来東宝が製作したテレビ版の映像は恐らくアメリカに現存しているのではなかろうか？クラウンインターナショナル
コリー・フィルムコーポレーション
ダラス・プロダクション作品。
キャスト
マイロン・ハーレー
ツルコ・コバヤシ
クリフォード・カワダ
デリック・シマツ
ヒデオ・イマムラ
ジョージ・ササキ
ヒロシ・ヒサムネ
ヨネオ・イグチ
マイケル・サング
ロイ・K・オガタ
スタッフ
脚本　シド・ハリス
撮影　ジャック・マーケット
編集監督　ジャック・ルジェロ
特撮　ハワード・アンダーソン
製作主任　サム・ハリス
メイク　ロバート・コウェン
助監督　レオナルド・コノデイ
記録　　マーガレット・ローレンス
編集　　ラルフ・キューズマン
音楽編集　ピーター・ジナー
音響効果　カート・ハーンフィールド
効果　　グレン・グリン・サウンド
製作＆監督　ジェリー・バーウィッツ
アメリカ版公開年　1962年
70分

宇宙大戦争1959年作品解説

宇宙大戦争（１９５９）



解説

本作品は「モスラ」に先駆けて米コロンビア社と東宝が提携した作品でしかもこの映画が製作された昭和34年の多忙な時期にこの年最後に製作された作品である。

この映画の発想は「地球防衛軍」で怪獣もののみに限定せず特撮技術の新たなる可能性を切り開いた東宝が続いて放ったメカＳＦで原作は「地球防衛軍」同様丘美丈二郎が担当し今度は宇宙での戦争を描いた作品にしてくれと依頼された作品である。

原作（原案）の詳細は不明だが大筋は映画と同じのようである。然し、敵のエイリアンであるナタール人が植物生命体であるのと彼等もまた戦闘ビークルも所有しており地球防衛軍の探検車との月面の戦闘を繰り広げたというところが相違点である。

さて、この原作を基に関沢新一が脚本を執筆し娯楽性を盛り込んだ作品が完成した。これを台本として本多、円谷両監督はこの作品に挑んだのだがこの時期東宝では「孫悟空」、「日本誕生」、「潜水艦イ―５７降伏せず」といった特撮大作が連続のように製作されてそれらが全て円谷監督一人でこなしていたからさぞ大変な製作状況だったことは想像を絶するものであったことだろう。しかもこの作品は「日本誕生」に続き想像からヒントを得てしかもこの時期は宇宙開発のニュースもあってか「地球防衛軍」以上にリアルさが要求されるのでメカのデザインにしてもイメージ的かつリアルな描写も盛り込んでいかないとならない。そこで円谷監督は再び小松崎茂氏にデザインを依頼した。こうして大変な状況の中クランクｲﾝが開始されたのである。

この作品での特撮部分のテーマは如何に宇宙での描写をリアルにアメリカ、ソ連両国に先駆けて観客に宇宙（特に月面着陸、月での描写）をリアルに再現し観客に宇宙旅行を実感させるかということである。これは宇宙船での月面着陸のシーンにて表現された。

地球防衛軍の宇宙船であるスピップ号が着陸の際にアニメによる逆噴射→機体の反転→一定位置に方向転換すると制動するための噴射→クレーターに向けて着陸する際の制動エンジン全開といったように細かく描写されており本編のほうでも重力の差で歩く速度も異なるという無重力の描写はリアルに表現されている。

本作で特筆すべきは伊福部音楽の充実さで「ゴジラ」から始まった特撮作品の音楽はこの作品にて爆発的に効果を発揮し戦闘マーチの凄まじさはまさに感動的であるといえる。

さて本作品とは「ゴジラ１９８３」の頃、始めて予告編にて本作品と接したものでどういうわけかカラー作品なのにモノクロの画面で上映されていた。それから本編のほうはビデオで拝見したわけだが（この映画の場合、音楽のほうは先行して聞いて伊福部音楽の凄まじさにはまってしまい本作のビデオをレンタル屋で発見したときは思わず真っ先に借りた(^_^;)冒頭から宇宙ステーションと戦闘円盤とのバトルで驚き後半の宇宙での戦闘シーンも敵味方色分けされた光線のアニメが実に美しく「スターウオ－ズ」以上に凄いと思ったものだった（勿論この映画での伊福部音楽は最高にカッコ良く何度も何度もサントラを聞いたものだった）。理屈抜きの娯楽大作であった。映画（のストーリー）はシンプルかつ奥深いのがいいのである。

とはいえ関沢作品によくあるユーモラスな場面はこの作品に限っては無いに等しく登場人物もエリート集団であり人間的ドラマは否定し関沢作品にしてはクールな印象を受けるがそれゆえに古臭さは感じず現在でも通用する作品になったといえる。

ハワイマレー沖海戦1942年作品解説

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1940年の「海軍爆撃隊」によってようやく特撮の重要性を認められ更に同年の「孫悟空」でいち早く特撮の可能性を見出すこととなった円谷監督にこの年、またとないチャンスがやって来た。
日米開戦1周年でもあるこの年、前年の12月8日日本が真珠湾攻撃を見事に完遂したという事を伝える映画作品の話が海軍省により東宝に命令してきたのである。
戦争の状況を実際に撮影することなどほぼ不可能に近いのでかねてから特殊技術に精通していて前年までにその効果を発揮した東宝にオファーが来たものだろうと想像に難くないが円谷監督も内心この事件には感慨深いものがあったという。
このオファーに関しては製作所長である森岩雄氏が海軍の報道部より呼び出しがあり真珠湾攻撃の特撮が出来るか？という質問があって円谷監督もまた森所長から同じ質問を受けたそうである。
最初これには躊躇した円谷監督だったが特撮技術の可能性を伸ばすチャンスということで1週間ほどの考慮期間を得て快諾したという。
円谷監督はその心情をストレートに反映せずに極めて理論的に映像を作成していったがその陰でかなりの苦労があった。
真珠湾の攻撃を映像にするには何といっても真珠湾そのものの資料がなければ話にならないし敵、味方の軍艦や飛行機の資料もこの場合は絶対に欠かせないので海軍省に資料を借りに行ったのだが海軍の態度は命令しておきながらも冷淡であった。
円谷監督はこのような命令がある以上、地形図などがあるものだと思っていたのだがそのような資料の貸し出しは拒否し洋書の片隅にある地図だけしか貸してくれなかった上に後は新聞の写真を参考にしてくれという態度で苦労したそうだ。
また本編を担当することになった本多監督、黒澤明監督の師匠であり「馬」の監督でもある山本嘉次郎監督は本編での空母を製作する上で資料を借りようとしたが拒否されてしまったのでアメリカの雑誌「ライフ」に掲載されたサラトガとレキシントン空母の写真を参考にセットを作ったそうである。
だがこれは後の検問で軍の上層部からの弾圧に遭い挙句には「こんな国辱的映画は焼いてしまえ！」まで言われてしまう有様だったという。
このような理不尽な製作体制だったが円谷監督はこのような屈辱的製作体制にもめげず新聞写真の軍艦に写ってる人影を参考に真珠湾全体のスケールを割り出し真珠湾のセットを作ったのである。
また、軍艦の大きさに関しては水たまりのような（湖？）場所で様々な火薬を駆使して水柱の作成の実験をしてある程度の効果が出たところでその大きさを参考にして軍艦のミニチュアのスケールを決めたという。
また本作品では実験的にではあるがスクリーンプロセスに続いて考案されたオプチカル合成を使った合成シーンや戦闘機隊が山脈を縫うように旋回するシーンでクレーンを2台使用し一台にカメラをもう一台に支柱に固定した戦闘機隊を吊るし2台を同時に動かしてあたかも山が動いたという風に見えるような錯覚を覚えるシーンを生み出した。
このシーンはよく山を動かしたという記述があるが美術を担当した渡辺明氏によれば山は固定されていて動かないセットだったそうである。
このシーンでは戦闘機を仰角で写るシーンもあり実写と見分けがつかないほど見事なものである。
また雲の切れ目から真珠湾が見えるというシーンは雲海はガラスに綿を張ったグラスワークで基地周辺の海は実は石膏の塊で水は張ってなかったそうである。
海原に関してセットプールや前出した石膏だけでなく本作品では寒天による海の表現がなされている。
海の水の質感はプールでも可能だったが煌くような波の表現や大々的な俯瞰シーンではプールだけでは効果不十分だったために作成されたものと思われるが後半のマレー沖海戦で使われてこれもまた見事な効果を生んでいる。
そうした苦労もあって本作品の特撮シーンは実際の記録映画を思わせるような出来映えとなり真珠湾のセットは沢山の見学者が訪れ陸軍の青年将校までが来るほどだったそうであった。
さて、戦時中の作品のために現在の目で見ると反戦という思想がまだ無かったためか部分的に戦争を礼拝するような描写がないではないがこれこそが戦時中の日本の真の姿であり巷でよく聞く反戦という思想は敗戦が生んだ概念であることが改めてよく判ると思うし昨今派兵という愚挙を成した現在の総理大臣の思想が全くあの頃と変わっていないという事を考慮して本作品を鑑賞して頂きたい。
如何に馬鹿なことをあの頃しでかしたという意味でもこの作品の鑑賞意義はあると思う。
多少の脚色はあるにせよ感情的な映画ではなくあの頃の日本をそのまま写した映画でもあるのだから。
話は戻すがマレー沖の海戦はわずか1週間という短期間で軍の要請で急遽追加されたものだが書籍などで見られるほど雑な出来とはなっておらず寧ろミニチュアも良く出来ていたと思ったしこのシーンでは艦橋のアップシーンがあり高さ7メートルの艦橋のミニチュアが作られここも記録映画を彷彿させるような出来となっていた。
スタッフ
製作　　森田信義
監督　　山本嘉次郎
製作担当　　平木政之助
脚本　山本嘉次郎、山崎謙太
監督助手　　小田基義、藤原杉雄、大岩弘明、毛利正樹ほか
撮影監督　三村明ほか
特技監督　円谷英二
特撮撮影　円谷英二
造形美術　奥野文四郎、渡辺明、山本常一、納次郎、利光貞三
合成　三谷栄三
照明　丸山武朗
調音　藤井慎一、樋口智久、藤好昌生
録音　石田茂美、神田正和
照明　大沼正喜、銀谷謙蔵
美術　　北猛夫、松山崇、渡辺武
編集　畑房雄
音楽　鈴木静一
キャスト
伊藤薫、原節子、英百合子、加藤照子、大河内伝次郎、藤田進、真木順、松尾文人ほか
製作　　東宝、公開1942年12月3日（本公開）
1968年1月27日（リバイバル公開）