モスラ1961年作品解説

モスラMOTHRA（１９６１）



解説

「ゴジラ」等の特撮映画は国内のみならず海外にも順調に好調な成績を重ね１９５８年の「大怪獣バラン」に至って海外からの受注というまでに評価を上げた円谷監督作品。ここで「宇宙大戦争」に続きコロンビア映画から怪獣映画の受注があり東宝では前作「バラン」ではモノクロだった怪獣映画をカラーワイドで製作するという方針（例外「ラドン」はカラーであったもののワイド画面ではなかった）を立て更に従来では怪獣映画といえば男性が見る際物的なものというイメージを払拭するために女性にも楽しめ尚且つ子供にも楽しめる作品という企画の為に（怪獣映画といえば子供向きといいたいところだがこの時代にはまだそんな概念などなくどちらかといえばお化け映画のような下手物扱いの作品として見られていた）ニュータイプの怪獣映画を作るということでこれまでの怪奇探偵小説の作家である香山滋や黒沼健ではなく純文学の第１人者である堀田善衛、福永武彦、中村真一郎を起用したのである。ところで企画は昭和３５年の中で既にあり当初は「モリス」というゴジラのような作品のようだったがこの後、蛾の怪獣に方向転換したようである。これは多分このままの企画ならゴジラの亜流でしかないと判断し没にされたようであった。（従来の場合、「ラドン」のメガヌロンを除き皆爬虫類だった）それに女性も対象にしている関係上、それではまずいということもあったのだろう。「モスラ」のデザインが蝶や蛾のイメージなのは華麗なる怪獣にしたかったようである。更にこの作品の音楽は従来の伊福部氏ではなく歌謡曲「君の名は」や戦争映画「太平洋の鷲」の古関裕而が担当し幻想的な響きを聞かせてくれる。これには深い意味はなく伊福部氏は歌謡曲のような歌の作曲は不得手だったのでこの映画では断ったようである。それにこの映画では小美人の役で渡辺プロの歌手ザ・ピーナッツが出るので歌謡曲に造詣の深い古関氏が起用されたのである。

さて本編の脚本は「バラン」に続いて関沢新一氏が担当しており前作「バラン」ではまだ堅い作風だったのだがこの作品からは明るく楽しい作品ということで関沢氏の作風である洋画的な明るい作品という本領が発揮された作品となり登場人物が実に活き活きとしている。これに促して本編監督の本多氏もまたまるで幻想的ミュージカルのような感じで楽しい映画ということを楽しんで演出しているようだ。特撮の円谷監督も合成シーンも多用し更に大規模な予算を投入しミニチュアも大型化、「ラドン」を凌ぐパノラマセットとなった。殊にこの映画では舞台が広範囲に亘るので（ｲﾝファント島、渋谷周辺、ダム、東京タワー周辺、ニューカークシテイー周辺）それだけの種類のミニチュアタウンが必要となったわけだ。それに主役のモスラも卵から幼虫、そして成虫となる変化する怪獣という設定なのでこれもまた多種類のものが用意されることとなった。まず、卵は通常のものと幼虫が誕生する予めひびのあるもの。幼虫は海上を航行する２メートルのもの、ロングで使用される１メートル８０センチのもの、誕生シーンに使用される中に手を入れれるハンドマペットのもの、そして怪獣の縫いぐるみ（着ぐるみ）史上最大の８メートルものが用意され、また成虫についてもロングシーンの小型のものや空中シーンや空港に降下する中サイズのもの（これは額に黄色い毛があるので容易にわかる。トップ写真参照。尚、この額に毛があるのは小サイズとこの中サイズのみである。）そして飛行シーンのアップや空港でのアップに使用された大サイズ（巨大に作られ額には毛がない）が使い分けられて効果を上げている。更にこの作品では過去に例のないほどに合成が多用されている。ミニチュアの街で逃げまとう群集、身長３０センチの小美人という従来の合成とは逆に小さいものを見せるシーン、洞窟内の卵と踊り狂う島民との一体化のシーン、そしてダムのシーンでのシークエンスである橋に置き去りにされた赤ちゃん、だが、ダムがモスラによって破壊され洪水が橋に迫る！そのピンチにフランキー堺が赤ちゃんを助けるといったシーンは合成が劇中での効果として本編と一体化した特撮史上残るシーンであった。



この映画は陽性で明るい作風なのだが初めてここで世界二大国家であるアメリカとロシアにさりげない批判を持ちかけたのである。（そして反核というテーマも）以前の「ゴジラ」では純粋に科学の誤使用と人間の傲慢さが自然の怒りを買ってしまうという作風だった。そしてその傲慢さを表現するために当時人類最大の力（人間が万物の霊長という傲慢さの象徴）として核兵器とその使用による放射能の自然ばかりか人類に及ぶ影響の恐怖、そして使うべきでない力を手に入れた人類によって被害を被った全ての動物、植物の人類に対する怒りとして覚醒させられたゴジラという設定だった。その続編である「ゴジラの逆襲」ではこのようになってしまった世界に対し人類がどう対処しどうこの自然神を封印するか（少なくとも殺す発想には見えなかった。抹殺する武器が皆無であったとしてもだ。）という観点。「ラドン」では早くも人間によって環境を破壊された代償として起こった地球温暖化という発想によって生まれるべき存在でない巨大生物として設定されたラドン、そしてそうも判っていながらもラドンを殺すしかなかった人類ということで哀愁を感じさせたラストシーン。そして「バラン」ではタブーを犯す人間によって安住の地を追い出され爆薬で殺される運命にあう爬虫類であるバランというようにこれまではそれほどアメリカに対する批判は回避すべく製作されたのだが（もっとも輸出産業である前提で「～逆襲」以降の作品は製作されたのだが・・・・）この作品では弱小民族の怒りというテーマである以上は大国に批判の目がいってしまう関係か初めてここでこのようなメッセージが出せたのだ。しかしこれはコロンビア映画によって配給されたときに皮肉にもアメリカのファンによってワースト映画にされてしまった。海外に触れたところでここで海外版について少し解説したい。本作品は前出のようにコロンビア映画によって海外に配給され世界同時公開という触れ込みで製作されたのだが実際は英語版製作のために翌年１９６２年の夏まで延期された経緯があるので準備が万全なら画期的だっただけに残念である。（本作品の場合、従来では海外によって追加撮影されたシーンが挿入され尚且つ音楽も一部を除いてオリジナル版は使用されないといった海外版という別の作品に改悪されるのだが幸いにも本作は時間が短縮された以外はほぼオリジナルに忠実だった。）またこのような経緯をもったために製作するほうは大変だったようで本来ラストは国内で終わらせるはずだったのがニューヨークのシーン（つまりニューカーｸシテイー）を挿入して欲しいというコロンビア映画の要請であのようなラストになったのだ。しかしこれは原作、シナリオ第１稿で既にあったので戻されたとでもいうべきだろうか。（このラストが没になったのは予算の関係である。で、決定されたのは国内で撮影可能なラストにされたというわけだ。余談だが原作ではニューワゴンシテイーであった。それに２大国家の合成でつけられたというロリシカ国は当初はロシリカという露骨なものだった。）更にそんな状況の為に特撮ではなお大変になってしまいラストはゆとりのない製作期間であったためにニューカーｸシテイーのミニチュアが多少雑なものとなってしまったのは残念としかいいようがなかった。然し、現在の作品よりも精巧に作られており（特撮シーンのデイテールも）円谷監督の底力を見せ付けたのだ。これは黎明期での出世作品である「ハワイ・マレー沖海戦」での状況を味わった要請による追加撮影を経験したためかはたまた特撮のパイオニアであることによるプロ意識か定かではないが見事に作品を完成させたのは現在の作り手も見習うべきだろう。（特にラストを放棄した「エヴァ」を監督した庵野監督は・・・・。それと敢えてラストを曖昧にしている作り手は・・・・。完結篇で明らかに続編が作れる状況にしそれをお洒落だと錯覚している作り手は・・・・。）

地球防衛軍作品解説

地球防衛軍

（The ＭＹＳＴＥＲＩＡＮＳ 1957)



解説

この映画が公開された１９５７年（昭和３２年）はスプートニック人工衛星が打ち上げられ、世はまさに宇宙ブームの最中だった。しかも映画産業は更に豪華絢爛で洋画ではテレビに対向すべく「ゴジラ」の公開年度に初めてのワイドスクリーンを使った映画が製作されこの３２年には一気に普及されていた時でもある。（だがこれはあくまで大作映画に限定しての話であって日本で公開されなかった映画の大半は白黒のスタンダード映画がほとんどだった。）そんな時、日本でも昭和２８年にテレビが誕生していたために何らかの対抗も必要になり東宝でも新規に国産ワイドスクリーンの開発にいそしんでいた。

本作品はそのような最中に誕生した。企画自体は既に田中友幸氏が昭和３０年辺りに当時航空自衛隊のテストパイロットだった丘美（この映画では丘見だが）丈二郎に原案を依頼し３１年に公開すべく準備をスタートしていたがこの年、大映のほうで「宇宙人東京に現る」が初めてのカラー（当時は総天然色と呼ばれた）ＳＦ映画として公開したために更にずらして公開したという経緯がある。そのお陰で製作にも余裕が生まれ、更にワイドスクリーンの開発もあってか豪華な映画になった。

円谷監督もまたこの年には「極楽島物語」というミュージカル映画の製作のみだったので「ラドン」でカラー特撮映画に自信をもっていたときでもあり更なる特撮映画の可能性をもって本作品を手がけたものであろうと思う。しかも今度は従来の怪獣映画でない本格的なＳＦ映画でアメリカの「宇宙戦争」のような作品と同傾向の作品がようやく日本でも出来るということで本多監督も自作の最大のテーマたる「科学と人間」を盛り込んだ絵巻物のような映画が誕生したのである。さて本作品では宇宙人などのハードウェア―が必要不可欠な存在である。そこで円谷監督はかねてから「地球ＳＯＳ」などの絵物語の挿絵を書いていた小松崎茂に個人的に依頼し（もっともこれは田中氏の可能性も大きいが・・・。）現実的なデザインが完成された。殊に空中戦艦アルファ号やベーター号のデザインはまさに後のスペースシャトルを先取りした優れたデザインである。又、この他にもミステリアン関係の兵器や、マーカライトファープ（デザイン名はジャイロになってたりスーパーヒートレイの名称とも呼ばれた。またこの名称はファープの光線の名称として残った）マーカライトジャイロ、世界初の巨大ロボットであるモゲラがあるがこのうち忠実に再現されたのはアルファ号、ジャイロ、ミステリアンドーム基地、宇宙ｽﾃｰｼｮﾝだけで、モゲラ、ファープは渡辺明氏によって新規にデザインされた。だがそれは後のＳＦ作品に多大なる影響をもたらすことになるのだ。そう、あの「サンダーバード」のジェリー・アンダーソンは特にこの映画は多大なインパクトがあったと思われる（本人は否定するかもしれないが円谷作品とアンダーソン作品には共通点も多い）

さて本作品と後の「サンダーバード」（あるいはその他のアンダーソン作品）との共通点には音楽の存在も挙げられよう。本作品には伊福部昭氏が担当したが本作品にはマーチ曲が本格的に流れ、両軍のバトルシーンを彩っている。それはまるでメカニカル・ミュージカルのように。更にこの作品に限らず伊福部氏はこのようなキャラクター特撮作品にはライトモチーフを用いり音によるキャラクター造形といった音楽での演出を行っている。音楽と特撮の一体感というと「サンダーバード」や「ステイングレイ」、「スーパーカー」「ＸＬ５」の音楽のバリー・グレイしか思い浮かばない。アンダーソン作品のメカ発進シーンでは必ず高らかに鳴り響きこの音楽に乗って各作品のメカが発進していくのだ。特撮の情報量の不足（ミニチュア感）を補うという面もあろうが結果的にはそれぞれのキャラクターが今なお不滅の魅力を維持していることとなるのである。そしてそれは正に時代を超える魅力にもなって今尚古臭さを払拭して新たなファンを獲得しているので良かったのではないかと思う（これは結構難しいことである。どんな名作も当時ヒットした作品もその場限りで「時代」の闇に葬られることになるのだから。）それともう一つの共通点として小松崎氏も後に「サンダーバード」のプラモデルの箱絵を担当しているということを些か強引ながら追記しておく。本多監督の演出も人類と科学というテーマを盛り込んで真摯に演出し科学と人類の付き合い方といった教訓を堅苦しくなく演出していることも。

空気の無くなる日作品解説

空気の無くなる日（１９４９年）





スタッフ
配給　　共同映画株式会社
製作　　日本映画新社
製作　　石本統吉
原作　　岩倉政治（「空気がなくなる日」より）
監督　　伊藤寿恵男
助監督　吉田庄太郎、菅家陳彦
撮影　　大小島嘉一
撮影助手　藤田正美
録音　　酒井栄三
録音助手　片山幹男
照明　　　日野正男
音楽　　　武田俊一
美術　　　田辺達
進行　水上喜三治
特撮　　東宝合成課
（合成　　向山宏）
キャスト
深見泰三、河崎堅男、佐々木浩一、大町文夫
榊田啓二、高野二郎、島田敬一、花沢徳衛
平山均、河合健児、望月伸光、大塚秀雄、
日方一夫、北島多恵子、田中筆子、馬野都留子
、原緋紗子、戸田春子、一色勝代、登山春子
児童劇団「銀河座」
公開　１９５４年、モノクロ６０分
円谷英二が公職追放され東宝もまた争議に明け暮れていた頃、東宝の特撮スタッフは新たなる可能性を見出そうと 積極的に他社で作品を制作協力していた。
黒澤監督が松竹、大映、そして東宝から派生した新会社である新東宝で演出を行い、円谷監督もまた円谷プロ（円谷研究所）を独自で 作り大映作品などで特撮の供給にあたっていた。
さてそんな状況の中、東宝の合成スタッフが協力担当していたのが本作品である。
岩本政治のパニック小説である「空気がなくなる日」を当時新進気鋭の独立会社である日本映画新社が映画化した作品だがどのような 経緯でこの作品を企画したのかは残念ながら不明であるし公開日も製作年より大幅に遅れて１９５４年の何時かははっきりしていない。
しかし１９４９年の段階で彗星衝突（この場合はハレー彗星だが）のパニック映画を製作したのは特筆に価する。
殊に冒頭で惜しくも先頃他界してしまった向山宏氏による合成アニメやマットアート合成は当時の水準を遥かに凌駕するほどの 見事な特撮で現在見てもその不気味さは驚嘆に値するほどの完成度である。
この経験が後の「ゴジラ」の合成シーンを支えていたのである。
円谷監督はその頃は東宝を去っていたのだが何らかの形で関わっていたということも他社作品ということで否定出来ないが これもまた不明のままである。
ストーリーは明治時代、ある田舎町にハレー彗星が通り過ぎその際に空気がなくなるという噂が流れ静かな田舎町は一転して パニックとなるが・・・といった内容であるが伊藤監督の演出は「もしそうなったらどうなるか？」という意図がひしひしと伝わる ほどの秀逸な演出であり長らく幻の作品となって埋もれていたのが惜しいほどの完成度であった。