根津美術館

今日は今手掛けているプロジェクトの基礎図面を描いていました。
建築はナンダカンダといっても地盤や基礎や土台が大事。
とはいっても、実際には土の中に隠れてしまうモノだし、いたって地味な設計図面になります。

朝から続けて、お昼挟んで、夕方になる前に「エイヤっ」と《脱走》です！

今回の目的はリニューアルした根津美術館。

根津美術館は青山の一角にある私設美術館です。
東武鉄道の創始者・根津嘉一郎氏が文化事業の一環としてスタートした施設ですが、展示内容がわりと地味目（日本画とか仏像とか、ね）なんで、かな～り前に行ったキリだったんですね。

さて、それが最近新しい建物としてオープンしました。
設計は、今一番勢いのある建築家・隈研吾氏です。
少し前、建築雑誌で特集されてて、「あ、これい～な」と思ってたんですね。

感想から言うと・・・超オススメです！

今まで隈氏の設計はどこかとっつきにくかったんですけど、この建築はイイです。

まずは入館までの約50ｍあるアプローチ。
建物の軒を利用した側廊は照明器具も一切なし。
植栽の竹の葉からの陽射しがやわらかい。

内部は大胆な傾斜天井。
大断面の切妻屋根の勾配そのままに、《木目調》が鮮やか。
特にＭ２階は天井にそのまま手が届くほどの低さが楽しい。

日本庭園や茶室に通じる濡れ縁もひさしとなっている軒出が深く、雨落ちはいいなあ。

で、コレホントは特別な材料を使ってナイんですね。
床はビニル系、天井はクロス張り、壁は塗装、とごく当たり前の建材を使っています。
（モチロン、お金掛けただろ～なという部分も多いですけど）
それでも、使い方によっては、見せ方によっては、スゴイコトができるっていう好例。

あくまで和を基調とした空間は木をふんだんに使って・・・って、ほぼ木目調の合板とかクロスなんですネ。
他にも黒曜や御影を思わせるビニル系素材だったり、軒天はケイカル板だったりと、それだけみればけっして特別な材料ではない。

あと、やはり注目は屋根の軒部分でしょう。
鼻先をシャープに、破風を設けないディテールはやっぱりすごい。
屋根のデザインは軒を低くして、初めて美しくなる。
そうすると軒先の処理が大変です。
特に軒樋は屋根のデザインを壊す大きな要因。
でも、樋がなきゃ雨水を処理できないし。
それを雨落ちで解決し、軒をさらに鉄板でアシストしてて美しい。
吉田五十八氏ほどではいけれど、かなり和の《壺》を押さえてます。

和風建築は《濡れて》こそ、その存在感に圧倒される。
久しぶりにそんな名作に触れた気がします。

この次は、ゼヒ雨の日に行ってみたい。
あなたなら、誰と歩きたいですか？？

http://www.nezu-muse.or.jp/index.html

デザインのチカラ

良質なデザインが必ずしも高価である、ということでもありません。
少し目を凝らして見ると、私たちの身の回りにも楽しいデザインはたくさんあるんですね。

例えば↑
シンプルですが、なぜか惹きつけられるライン。
ちょっと部屋に、デスクに置いてみたいカタチ。
そして、何だろう？

コレ、エステーさんの『消臭プラグ・shupatto!』。
あのデザイナー集団《nendo》の最新作です。

http://www.nendo.jp/

￥1000で買えてしまう、デザイン家電でもあります。

日常、目にするモノが。
何気なく使うモノが。
デザインひとつで自分を変えるタカラモノになるんです。


デザインは付加価値でもあって、それを生み出すには多くの時間と労力が培われています。
日本にはどうもそのデザインという付加価値に対価が必然であるって観念が希薄な気がします。

だけど、日本にもデザインにちゃんと価値を見出している人たちもいます。

一目惚れ、の

あのコが、ついに我が家にやって来ました！
いやあ、ついにこの日がきましたかっ。
今までずいぶん《浮気》もしました。
キミに一途になれなくってゴメンね（笑）

というワケで、部屋に入れるなり、そのスベスベのお肌をなでなで。
魅惑的な曲線美にホレボレ。
サスガに抱いて寝る・・ってワケにゃあいかないけれど。

うん？
ひわいな想像しちゃあダメですヨ。
これはあくまで《ヴァタフライ・スツール》のお話。

そうっ！
あの柳宗理氏の名作椅子のひとつであり代表作であります。

一目惚れしたのはもー数年前。
だけど、高さ４００ｍｍのスツールじゃあ、ドコで使うの？
と購入はためらっておりました。

とソコへ最近になって通っている某デザイン系のインテリアショップでナントカ記念のセールとかで２０％ＯＦＦになっているじゃあないですか！
これはそれこそナントカのオボシメシとばかりに早速オーダー。
（このヘン、貧乏性なのでオハズカシイ）

このスツール。
ＭＯＭＡ（ＮＹ近代美術館）やルーヴル美術館にも収蔵されているというデザインの秀作。

椅子といえば、日本を代表するコレクターでもあった建築家・宮脇檀氏のご令嬢宮脇彩氏のエッセイにも、「子供のころいつも荷物置きに使っていた椅子が、留学したＮＹのＭＯＭＡに展示されていてビックリ」と書いておられました。

例えばモネの《睡蓮》やルノワールの《ムーラン・ド・ラ・ギャレット》やミケランジェロの《ダヴィデ像》やロダンの《接吻》を手にすることはできません。
美術館で、はあすごい・・・とタメ息ついて、これまた出口あたりで売っているリトグラフもどきのポスターなんかを買って帰るのが精一杯。


家にひとつは良いモノを置く。
これはとっても大事なことです。
その良いモノが、何か自分を刺激させる原動力となる。

音楽でも、ファッションでも、ファニチャーでも、インテリアでも、ひとつ自分で《誇れる》モノを。

その積み重ねが本物を観る感性を育てます。

建築設計なんて仕事していると、やはりフェイクに囲まれてしまう。
建材というのはだいぶ前からみんなニセモノでして、和紙っぽいクロス（壁紙）や珪藻土みたいな化学塗料とか木目ばっちしといったビニル系の床やニセマーヴル（大理石）のＦＲＰ樹脂なんてのはアタリマエ。

それは大量生産品、コスト的に仕方ないんだけど。
（もちろんフェイクったってイイモノはたくさんありますヨ）

一方で、本物はこ～なのよ・・・ってな感覚は持っておきたい。

また、仕事柄美しいモノが必ず視野に入るようにすることも重要です。
骨董屋の見習いは美しいモノしか見ちゃあダメよ、といわれるように。
建築だって美をクリエイトするカテゴリ。
常に美しいヴァタフライ・スツールが目の前にあれば、お仕事だってエンヤコラと進みます。


とまあ、言い訳しまして、ドコへ置こうか。
思案中。
なにせ狭い部屋ですから、まずは片付けなくっちゃあね。
せっかくだからアレとコレをアッチへしまって、コレはこの際処分しながら、そうすると今までの○×をどーするか・・・といった副産物もあるようです。

アンテンドゥのパン

今日は久しぶりに寝坊して、９時のＮＨＫ新日美を途中から。
横尾忠則氏の特集で、シマッタ～と思いながら昨日の夕食の残りだったシンジャオロースを、これも冷蔵庫で残っていたモヤシと人参を刻んだので一緒に炒めて遅め朝食。
ダラダラのんびりしてたら、ようやっとお昼近くに目が覚めてきて、続きのＣＡＤ作業へ。

今は某プロジェクトの施設設計でベースとなる平面図を描いています。
やっと平面がまとまったので、次は屋根と屋上の図面。
今回は屋根が複雑なんで、コッチは陸屋根でアッチは切妻で、なんてやっていると軒の出のとこで、う～～んっと。。。少し考える。

これで実際下の部屋はどのような採光となるかを思い描いていると、チトヘンダ。
この部分、エントランスロビーになるんで、今回の建築ではメインの見せ場・・・すると急にロビーの天井のディテイルのイメージが出てきて、思考はソッチの方へ。

結局１６時頃には煮詰まってきて、え～～いと外へ。
目白あたりを散歩してて、結局例のロビーのコトを考えてました。

目白界隈はのんびりと散歩するのに最適で、ココでは楽しみにしているベーカリーのアンテンドゥへ。

http://www.antendo.com/index.html

どれも美味しいパンばっかりだけど、今日はクランヴェリーとチーズのパンをセレクト。

ちょっと池袋南口にあるブックセンターへ立ち寄って、目の前の無印をチラリ。
先月、池袋西武百貨店の別館にデッカイ無印のお店がリニューアルオープンしました。
それまでココにはイルムスが２フロアあって、お気に入りでした。
ところが、イルムスはデパート本館の９階へお引越し・・ＣＤショップとペットショップの一部に間借りとなって、ナントモハヤサビシイ。

経営側としちゃ、採算の取れないセクションは縮小し、売れているショップを拡大するのはアタリマエ。

でも、なんだかナットクいきませんなあ。

確かに無印はイイモノがいっぱいある。
デザイン性も優れていて、リーズナヴル。
世代を超えて人気があるし、yukatoもスキです。。。
だけど、無印は他にもたくさんショップがあるし。
池袋だけだって大型店があと２つもあるのに。

イルムスは北欧デザインの宝庫。
プライスはけっしてリーウナヴルとはいかないけれど、ちょっと入って《見学》するだけだってかなりベンキョウになります。
なによりも精神的に豊かになる。
（たまには買いますよ、ホント）

デザイナーも新旧著名な方々が集まり、それぞれにカラーもモチーフもテイストも違う。
そこが無印とは違う部分なんですね。

なにしろハンス・ウェグナーやヤコヴセンなどの作品に直接触れることができるんだから。


さて、目白では新しい建築を発見です。
目白幼稚園＆東京教育専門学校の新校舎で、設計はＫ＆ＦＡＣＴＯＲＹという設計事務所とのこと。
帰ってからリサーチすると、スーパーゼネコン竹○工務店出身の方が独立して創設したらしく、開業してまだ５年ホドらしい。
いやあ、スゴイです。

特徴は山手線の線路沿いになるファサードのダヴルスキンとなった外壁でしょうか。
スチールルーバーの二重外壁は遠くから見ると２人の子供？が描かれています。
そして近くからよっく見ると、アルファベットや数字のドットで描かれている。
手が込んでいるな・・・とは思いつつ、ちょいハッキリしない。
（よく見ないとワカラナイ）
おそらくライトアップされると美しく浮かび上がるんでしょうネ。


帰ってから、またゾロ図面描きの再開です。
さっき、この間買ったばかりのNIKKOのカップにコーヒーをドリップして、アンテンドゥのパンでブレイク。

http://www.nikko-company.co.jp/tabletop/index.php

今治へ行こう！

何日か前の日記でタリアセンのことを書きました。

タリアセンとはアメリカの著名な建築家フランク・ロイド・ライトの設計した建築及び《仕事場》のことです。

ライトは単に《仕事場＝設計事務所》を創ったわけじゃあなくって、ココを建築教育のフィールドとしました。
ココで働きたい建築を志す若者を募り、実践で建築設計やデザインを学ぶ・・・ライト自身はアート・ビジネスと呼んでいます。

ビジネスという以上、ココは仕事をするのにお金を払うのがルール。
でも、当時すでに世界的な建築家であったライトの元でデザインが学べる、彼の作品にかかわることができると、それこそ世界中から人材が集まった。


さて、来年愛媛県の今治市に日本版タリアセンが誕生することになりました。
最近何かと話題の建築家・伊東豊雄氏監修の美術館「今治市伊東豊雄建築ミュージアム（仮称）」です。

↓はその紹介（某サイトよりの転載です）

建築家の伊東豊雄氏の業績を紹介するほか、若い建築家の育成や地域交流を目的とする「今治市伊東豊雄建築ミュージアム（仮称）」が、2011年夏をめどに開業する。

　同ミュージアムは展示・レクチャー棟となる「スチールハット」、伊東氏の旧自邸（1984年完成）の設計を踏襲してアーカイブ（収蔵庫）やワークショップのスペースとして新築する「シルバーハット」からなる。両棟とも同氏が設計する。スチールハットは、4種類の多面体を結晶体のように連結した形状だ。正三角形と正方形の組み合わせによる多面体の1辺の長さは3mとなる。

　シルバーハットは、都市の「プリミティブ・ハット（原始的な、素朴な小屋）」をテーマとし、仮設的であり集落のイメージも併せ持つ。鉄筋コンクリートの柱の上に、鉄骨フレーム製の屋根が架かる構造のみをおおむね再現し、仕上げや面積は新たな用途に応じて変える。

　同ミュージアムの総事業費は約3億円。約2億5000万円を今治市が負担する。シルバーハットにかかる約5000万円は伊東氏が負担し、完成後、今治市に寄贈する。



ヨシっ、来年は今治に行くゾ～～

ま、後はセンスいいネーミングになるといいですね。