歌うように演奏するために・２

・歌うような演奏
・表現力のある演奏

ことばにするのは難しいですが
テクニック的に巧いだけでなく
聴いている人を引き込むような演奏。

同じ演奏するならこういうものを
目指したいと思いますし
目指さなければならないと
どの師匠からも言われてきました。

はてさて
ひとつ前の記事の
「　歌えない　」と断定されてしまった方。

私も同じタイプなのですが
「　踊る演奏　」が大嫌いなのです。

私と彼女の尊敬する黒河先生は
まずは演奏を安定させるためには
細かく動く手指をコントロールするためにも
身体は意味なく動かしてはいけない
と常々おしゃっています。

「　上手そうに見せるため　」
必要以上に手を振り上げたり
鍵盤に指を下す前に
必要ないパフォーマンスをすることを
ＮＧであると繰り返し
レクチャーされています。

毎年今も一ヶ月はヨーロッパに出向き
お弟子さんのサマーレッスンに
ついて行かれる先生。

学ぶことも多いということですが
自分の思っていることは間違っていないと
毎年確信する場でもあるのだそうです。

先生のお弟子さんではない
日本人の学生さんのレッスンを見学されたとき
意味なく振りかぶった瞬間
ヨーロッパの著名な先生は
その演奏を止められたのだとか。

演奏をコントロールする以外の
一切の動きは不要である
ということなのでしょう。

話は戻りますが
私も「　踊りのような演奏　」は
大嫌いです。

だからと言って
自分と関わりない方を非難したり
否定したりはしません。

でも自分は絶対したくありません。

くだんの生徒さんもそこは同じだったのです。

でもそこに一つの落とし穴が…。

動かなさすぎ！

派手な

演奏の質とは無関係な
パフォーマンスを嫌うあまり
使わなければいけない体の個所を
使わなさ過ぎていたようです。

私は今も

ピアノのレッスンは受けているのですが
先日先生からもっとこうして
と言われてはたと気がつきました。

エレクトーンとピアノ
鍵盤が違うので
同じように使うわけではありませんが
演奏をコントロールするのに
柔軟に使えなければいけない身体のパーツが
二か所あるのです。

一つは手首。

そしてもう一つが肘。

実際のレッスン画像を

載せるわけにもいかないですし
そもそも動画やまして言葉で
伝えることが出来ない奏法のコツ。

（っていうか「　コツ　」っていうことばも
　私大嫌いです
　こういうものは練習を重ねてでしか
　体得することができないものですから）

どの使い方が良くて
どの使い方が悪いかを
ここでは理解していただくことは
不可能だと思います。

でもあえて書くならば

指を先導するように肘を使う。

これができないと
演奏に気持ちを乗せることが
難しくなります。

でもこれは肘を振り回すでもなく
上下運動でもなく
ほんのわずかな動きなのです。

肘を動かすということは
間違うと先に書いた
パフォーマンス先行の演奏になりやすい。

だからとても難しい。

ただパフォーマンスに
見えることを嫌ったために
私も生徒さんも
肘の動きが足りなかったのです。

今でも十分に歌ごごろを持った人なのですが
ここをマスターできれば
きっと次の景色が見えてくると思います。

実際に私が伝えたラインの文面を
かいつまんで載せておきます。

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体幹を固め整えたうえで
腕全体を背中から使い
肘でコントロールすると音色が変り
それが「　歌　」につながります。

そのために自分の筋力で腕を支え
その上で脇を締めるとよさそうです。

決して肘を体にくっつけて

腕を支えないように。

（特に左腕）

上腕は音圧
下腕と指は音質

その中間にある肘の有効な使い方が
表現力を底上げするような気がします。

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今までのレッスンのやり取りがあった上での
アドヴァイスなので
誰彼に理解していただくことも
応用していただくことも難しいとは思います。

が
気持ちはあるのに
（ソルフェージュ力ともいいます）
演奏が冷静すぎる印象の時
ほんの少し「　肘　」に
目を向けていただけたらと思います。

ご自分で色々試していただけたなら

とても嬉しいです。

…ではそもそも本当に歌えていない人は
どうしたら？

この文章を書いていて

先日

今年コンクールにチャレンジする方に
したアドヴァイスを思い出しました。

時間があるとき「　その３　」として
書けたらと思います。

本日は以上です。

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