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フクロウのひとりごと

愛知県在住のトロンボーン吹き、作編曲家、吹奏楽指導者。
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吹奏楽部、使っている楽器を見ればどんな演奏をするのかだいたい見当がつく。そしてそれは実際、当たらずとも遠からず、そんなふうに思うのです。高い楽器を使っているかどうかではなくて、その扱いがいいかどうか。

こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。

 


 

 

扱いが 

 

みなさんもそう思われませんか。
楽器の扱い、その状態で、どんな演奏をするのか大体見当がつく。
でも、なぜなのでしょうか。
楽器って、単なる道具ではないのです。
音楽を奏でるためのものです。
だから、それを大切に扱うということは、音楽にも大切に相対しているということ。
楽器を粗末に扱う吹奏楽部は、音楽も粗末にしているということなのです。
それでは、いい演奏など出来るはずがない。
上手い吹奏楽部は高い楽器を使っている?
あんないい楽器を使っているから上手いんだ?
違うと思います。むしろ逆です。
真剣に音楽と相対して、こんないい演奏をするから、いい楽器を準備してあげよう、
ってなるのです。
個人持ち率、備品楽器のグレード、どちらにしても、それを準備するのは保護者さんたち。
保護者さんの理解があって初めて、吹奏楽部、部活動って成り立つのです。
 

 

楽器ってデリケート 

 

楽器ってとてもデリケートで、しかも精密なものです。
木管楽器のキー、見てもわからないくらいのほんのちょっとの狂いでも、音が出なくなる。
マウスピースがほんのちょっと欠けただけで、鳴らなくなる。
金管楽器のわずかな息漏れで、鳴りに影響する。
バルブやロータリーやスライドは超精密で、ほんのちょっとの歪みで動かなくなる。
そもそも、その素材。
クラリネットなどに使われる黒檀は温度や湿度の変化に敏感で、割れの原因になることも…
金管楽器などに使われる真鍮(ブラス)は、成分の多くは銅。
やわらかい金属なのです。
 

 

置くとき 

 

楽器を置くとき、どんなふうに置いていますか。
そもそも楽器って、置き方が決まっていますよね。
たとえばサックスだったらテーブルキーを上にするとか、トランペットは2番管が上とか、
みんな決まっているのです。
置き方が決まっていないのってトロンボーンぐらいなものです。

 


さて、その、置くときです。
書いたように、楽器ってとてもデリケートなものなのです。
音がしないくらい、そっと置く。当たり前ですよね。
ガン!って音がするような置き方が当たり前の吹奏楽部が、いい演奏なんかするはずない。
ほんとうは楽器って、床や机に置くのはあまりオススメしないです。
できればスタンドがあるといい。
しかも、安全な場所に置く。出来ればケースにしまう。
ユーフォニアムやテューバは壁などに寄せて立てるのはご存じですよね?

 

 

楽器の状態 

 

たとえば金管楽器が凹みだらけ…
これ、どうして凹むのでしょうか。
書くまでもないことですよね。ぶつけるからです。
あるいは倒したり、落としたり、置くときに乱暴に置いたりするからですよね。
楽器って普通にていねいに扱っていれば、ハンダが外れることなどまずありえません。
どんなに古い楽器でも、です。
安い楽器はハンダもいい加減?
いえいえ、むしろ逆です。
学校備品定番の廉価な楽器ほど、むしろハンダなどは丈夫に作られているように思います。
そうとう扱いが悪くなければ、外れることなどありえないと思います。
抜き差し管のハンダ外れ?
ちゃんと定期的にグリスを塗り直してないから抜き差し管の動きが悪い。
それを無理矢理に抜こうとするから、ハンダが外れるのです。
そもそも上手な吹奏楽部は、メンテナンス道具だってちゃんと持っています。
 

 

感謝と思い 

 

レースをしていた頃、言われたものです…
マシンをきれいにしている人は速い、と。
メンテナンス、気をくばってよく目を届かせていれば、不具合にも気づきやすい。
そもそもその扱いの根底には、思い入れがあると思うのです。
以前、どこかに書きました…
その楽曲にどれだけ思い入れられるのかは、演奏の成否を左右する、と。
それは楽器でも同じです。
楽器だけではなくて、楽譜や、練習に使う部屋、そういうものを大切にする。
感謝を忘れない。
もちろん、活動を支えてくださる保護者さんや多くの人たちへの感謝も。
だから、あいさつだってちゃんとする。
いい演奏をする吹奏楽部は例外なく、そういうことが出来ているものです。

さて、あなたの吹奏楽部、楽器の扱いは悪くないですか。


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世の中には誰かや何かをただ批判するだけの人っていますよね。科学的じゃない、狭いムラに閉じこもっているだけだ、そんなやり方はダメだ…。政治家にもそういう人いますね。みなさんこれ、必要だと思われますか。

こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。

 


 

 

批判するだけ 

 

とにかくいろいろと理由をつけては、ただ批判するだけの人…
それは一見、知見があってインテリそうに見えるのだけれど、でもそれって、
なんにも生み出さないじゃん。
そう思うのですよね。
そういう人に限って、ならどうすればいいのか、なにが足りなくてなにを加えたらいいのか、
そうい話はしないのですよね…
だったら意味ないじゃん、って思うのです。
批判だけならサルでもやりますぜ、って。
 

 

学校吹奏楽 

 

たとえばね、学校吹奏楽を悪く言う人って昔からいますよね。
そんななかには、とにかく色眼鏡で見て固定観念や思い込みで否定するばかりの人もいます。
それから、ここがダメ、あそこがダメ、とにかくダメと論理展開する人もいます。
でもそんな論理を振りかざす人にも、思い込みや決めつけの部分もあるように見えるのです。
たしかに、学校吹奏楽にも改善すべき点があるとは思うのですよ。
でもね、なら具体的にはどうしたらいいのかの提案もなにもなく、とにかく批判…
それでは意味がないと思うのです。
 

 

たとえば… 

 

たとえば音楽の捉え方や練習方法、そういう部分になにか改善すべき点があるとして、
ならどうすればいいのか…
たとえば、吹奏楽関係の専門家ばかりではなくて、違う分野の人、
声楽家さんとか、オーケストラの指揮者さんとか、弦楽器やピアノの奏者さんとか、
そういう人たちも交えてクリニックや勉強会をするとか。
そういう異文化交流って、いいと思うのです。いろんな意味で。
たとえばそういう提案をするのであれば、さらにいけば、そういう機会を企画するのであれば、
有意義かもしれませんよね。
 

 

政治家さん 

 

国会とか(あまり観ませんが)を観ていると、思われませんか。
とにかく揚げ足取り、とにかく否定、そればかり。
意味のない質問や、政策の邪魔をするばかりの議員。
ちょっと考え方がおかしいんじゃないのかと思える質問。
なにかの顔色をうかがうばかりでちっとも意思を示せない政治家。
そういうのが多すぎませんか。
たとえば提案のない批判って、時間のムダだと思うのです。
その最たるもの、典型的な形が、国会なのではないのか…
そんなふうに思うのです。
ああいう揚げ足取りや批判ばかりの時間って、必要だと思われますか?
 

 

どんな世界にも 

 

なんだかこの記事が愚痴ばかりになってしまいそうですが…
どんな世界にもね、ただ批判するだけの人っているものです。
でもね、提案もない、ただの批判に耳を傾ける必要はないように思うのです。
だって、それってなにも生まないのですから。
「この人の話はもう聞きたくない」って思うこと、ありますよね。
ぼくはありますよ。
それってなぜなのかというと、やっぱり…
批判ばかり、愚痴ばかり、コンプレックスや決めつけ、ネガティブ…
やっぱりそんな話って、誰しも聞きたくはないのです。
 

 

プラスの提案 

 

あれがダメ、これがダメ、とにかくダメ、ではなくて、
こうすればいいのでは、とか、こういう捉え方がいいかも、とか、こっちの方向に行けば、とか、
そういう『提案』の形なら、いいと思うのです。
こんなふうになったらいい、とか、あるいは、どうなったらいいのか思考を促す言葉とか。
つまり、なにかを生み出す、思考や変化を促す、そんな発言や発信になるといいと思うのです。
たとえば教えるときだってそうです。
「ここがダメ、それがダメ、やっといてね」じゃなくて…
「もっとこうなりたいからこんなふうにしてみたら」とか、
「これがうまく行くためにはこんなことを意識してみたらいいかも」とか、
「ここってもっとどんなふうになったらいいと思う?」とか…
そんな伝え方の方がいいとは思われませんか。
ダメ出しだけされて、とにかくやれ、では、やる気だって出ませんよね…
プラスの提案、心がけたいものです。

さて、批判だけになっていること、ありませんか。
 

チューナーと、メトロノーム、どちらかひとつだけを持てるとしたら、みなさんならどちらを選びますか。どちらが、より練習に役立つのでしょうか。くらべるものでもないのかもしれませんが、ちょっと考えてみました。

こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。

 


 

 

とある吹奏楽部 

 

とある、高校の吹奏楽部(わかる人にはわかる)、
合奏場の入り口、壁一面に棚があって、そこにずらーっとメトロノームが並んでいる…
それはもうね、圧巻ですよ。
部員数200人、メトロノームは1人1個、個人持ちなのです!
もちろん、ねじまき式のやつです。
でもね、その吹奏楽部、チューナーは、基本コンクールメンバーしか持ってないみたい…
顧問の先生が言われていたのには、
「ひとり1個チューナー持ってるようなバンドほど音が合わないんや」と…
たしかにそうかもしれません。
昔って、チューナーはそれこそバンド全体で1個しかなかった。
なら、今の1人1個チューナー持ってるバンドよりも音が合わなかったのか?
決して、そうではなかった…
 

 

メトロノーム 

 

チューナーではなくメトロノームのお話でしたね。
曲をやっていると、こまかい難しい動きってありますよね。
さて、どんなふうに練習しますか。
ためしにね、みんなでゆっくりやってみたのです。
実際の半分のテンポで。
そしたらね、テンポでやって走るところは半分のテンポでやってもやっぱり走るのですよ。
おんなじところが。
「ゆっくりのテンポで正確に出来るように」との宿題が出ました。
ゆっくりやっても出来てないところは出来てない。
いきなりテンポで出来るように練習…、ムリですよね。
だから、ゆっくりなテンポで正確に出来るように練習するのです。
必要でしょ、メトロノーム。

 

 

メトロノームに合わせて 

 

でもね、メトロノームってね、たとえば…
曲の最初から最後までかけっぱなしで通す、そんな使い方をするものではないと思うのです。
課題のある部分、その部分だけを取り出して練習するようなときに役立つのです。
さて、メトロノームにどんなふうに合わせるの?
ひとつひとつの音のタイミングをメトロノームに合わせる?
それはね、あまりお勧めしません。そうではなく、
自分の中にちゃんとテンポを持って演奏する。
その『自分の中のテンポ』が、メトロノームと合っているように練習する。
これが、お勧めな使い方です。
メトロノームが主体で、それに付き従う、のではなく、
主体はあくまでも自分自身で、自分の中のテンポを確認するためにメトロノームを使う。
 

 

基礎練習でも 

 

そしてメトロノームって、基礎練習にも使いますよね。
スケールやリップスラーはメトロノームを使ったり使わなかったりだと思うのですが、
(使っても出来るようにね)
リズム練習やタンギングなんかはメトロノームを使わないと練習にならないですよね。
たとえば、こういうやつとか…



ちゃんとメトロノームを使ってくださいね。
ほら、やっぱり1人1個必要でしょ、メトロノーム。
あるいは、パートで合わせてもいいですしね。
でも、パートで合わせるときに、チューナーにおまけでついてくるみたいなメトロノームでは…
きっと聞こえないですよね。
だから出来れば、ネジ式の振り子のやつがいいです。

 

 

ちょっと高度な使い方 

 

ここでね、ちょっと高度な使い方を紹介しておきます。
たとえばね、テンポが92の曲があるとするでしょ。
メトロノームを92に合わせる?
もっとこまかく拍を分割して、正確なリズムをつくりたい…
なら、倍の184に合わせて、それを8分音符として合わせる。これも、いい方法。
でもね、もっと高度なやり方があって…
メトロノームは92のままで、そのメトロノームのビートを裏拍に捉えて合わせるのです。
わかりますか。
メトロノームのビートは拍の裏。つまりは『あとうち』なのです。
さて、出来ますか。ぜひやってみてください。
テンポをちゃんと捉えていなかったら出来ません。
きっといい練習になりますよ。

さて、みなさんはメトロノームと仲良くしてますか。