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フクロウのひとりごと

愛知県在住のトロンボーン吹き、作編曲家、吹奏楽指導者。
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「指導が厳しすぎて、ついていけない」そんな書き込みをどこかで見ました。とくにコンクール前になると厳しい指導をされる指導者さんもおられるかもしれませんね。でもね、厳しさって、2種類あるように思うのです。

こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。

 


 

 

厳しさって… 

 

時々言われることがあるのです。「もっと厳しくしてもらってもいいですよ」って…
その『厳しく』って、どんな厳しさなのでしょう。
じつはね、昔はね、いわゆる『怒鳴る系』の指導者だったこともあるのですよ。
「なんで出来ないんだぁ!?」とか…
いわゆる、『人を責める系』の厳しさですね。
『もっと厳しく』って、もしかしたらこういう厳しさを言っているのかもしれません。
でもぼくは、決してやさしい指導者ではないと思います。
そういえば、空気が凍りつくぐらいの厳しい指導をされる指導者さんがおられるのですが、
その指導者さんを「やさしさ」だと言われた先生がおられました。
それもね、なんだかわかるのです。
厳しさにもいろいろある。そしてやさしさにも、いろいろある。
 

 

人に対する厳しさ 

 

『人』に対して厳しくあたる指導。たとえば…
ミスした人に対して厳しく叱責する、責める。
出来ないことに対して、人格を否定するような指導。
音が合わない子に対して、合奏中に何分間も見せしめみたいにチューナーを向けるとかね。
それで合うようになる?
ほかにもこれまでいろいろ聞きましたよ。
「今外したやつ、立てぇ!」とか、イスが飛んでくるとか、体罰的な話も聞きました。
いわゆる、精神的に責め上げる指導ですね。
人に対する厳しさは、度が過ぎると人格否定につながります。
そういうの、昔よりは少なくなっているとは思うのですが、でも、
やっぱり今でもあるみたいですね…
そして、それを欲する人もいるのかもしれません。
これって甘えだと思うのですよ。悪い意味でのね。
 

 

甘え 

 

人に対して厳しくあたるのはなぜなのでしょうか。
その人の精神的な部分をあてにしているからですよね。
つまり、ムチを打っているわけです。
もちろん、精神的な部分も大切です。
また、それを鍛えることも意味のあることなのかもしれません。
でも決して、それだけでなにかが出来るわけではありません。
だからそれって、それしか出来ない指導者の甘えだと思うのです。
それに、理不尽にムチだけを打つことは感心しません。
それではやっぱりなにも生まないと思うのですよね…
そして、そういう指導を求めることもまた、甘えだと思うのです。
ムチを打ってもらわなければ出来ないということなのですから…
 

 

音楽に対する厳しさ 

 

精神に訴える人に対する厳しさに対して、音楽に対する厳しさというものがあると思うのです。
いわゆる、妥協しない態度。
音楽って、どこまで出来ても、「これで満点」というところはないですよね。
20分もかけてチューニングするのはどうなのか…
あれでもまだ足りないと思っているのです。
8小節に1時間かけるのはどうなのか…
まだまだ足りないと思っているのです。
要求は厳しく、理想は高く。
これは、必要だと思うのですよね。
もちろん、それが出来るためにはどうしたらいいのかが伴わなければなりません。
その内容にもよりますが、単に要求だけして、「あとは自分でやれ」では出来ないですから。
音楽に対してはどこまでも厳しく。
これは、必要だと思うのです。
 

 

音楽に厳しく、人にはやさしく 

 

甘いと言われるかもしれませんが、ぼくはそう思っているのです。
最初から出来る人はいないし、なにも教えてもらわずに出来る人もいない。
すぐに出来る人もいれば、時間のかかる人もいる。
それも、個性。
そして決して、時間がかかる人が『劣っている』わけではないのです。
ぼくも、時間がかかった人です。
また、出来ない人を置き去りにしていくのにも反対です。
でも、要求は厳しく、理想は高く。
音楽に対して妥協せず(難しいのですけどね)、甘えず、あきらめず。
もちろん時間には限りがありますから、理想にたどり着けることなどないのですが…
ただ、人にはやさしくといっても、甘やかすことがやさしさではないとは思っているのです。

さて、厳しさ、やさしさ、みなさんはどう思われますか。
 

アメブロのアクセス数が乱高下するという話を以前に書きました。これはけっこう前からなのですが、このままアメブロを続けるか、それともノートに移行するか、ずっと考えているのです。どちらがいいと思われますか。

こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。

 


 

 

劣化 

 

思うのですが、アメブロって劣化してませんか。
いちばんは広告です。
時々あるでしょ、閉じられない全面広告。
あれね、大きな迷惑ですよ。
Googleの検索順位や表示数が減っているのは、これのせいだと思うのです。
そりゃSEOの評価も落ちますよね。閉じられない全面広告なんて…
もはやスパムページと同じではないですか!
もちろん、無料サービスなのだから(有料プランもありますが)広告は必要ですよね。
それは、理解しますよ。でもね…
節度というものがあるでしょうよアメブロさん。
 

 

ノート 

 

ブログサービスで、ノート(note)というのがあります。
わりと新しいサービスなのですかね…
正確には、ブログではなく『メディアプラットホーム』なのですね(って何?)
そもそもブログとはどう違うのだろう…
ブログだってメディアプラットホームじゃん。
ノートは、SNSとブログの中間のようなものなのだそうです。
自分のおぼえがきのためにも書きますが、ちょっといろいろ調べてみました。
ブログに比べてデザインの自由度やSEOの面では劣る…、そうなのですね…
アメブロとノート、どっちがSEOに強いのだろう…
ノートは手軽さと読者とのコミュニケーションの取りやすさが魅力…
なるほど。
もともとデザインや文字装飾にそんなに凝るつもりはないのです。
 

 

収益化 

 

ノートの特徴として、収益化が出来ることがあります。
有料記事を書けるのですね。
それから、月額制の定期購読(マガジン)やコミュニティ(メンバーシップ)、
読者からの応援(サポート機能)などの支援機能が充実しているのだそう。
これ、アメブロにはない特徴なんですよね。
尤も、記事を有料にして売ろうとは今のところはあまり思っていないのです。
売れると思います?
そうそう、そういえば、本を出さないかという話もこれまで何度かいただいたのですが…
お金を出してまで買うほどの文章、内容を書けているのか疑問です。
ただ、収益化が出来る可能性があるという点は魅力ではありますね。
 

 

アメブロとノート 

 

それぞれの特徴をAIで調べてみると…
アメブロに多い記事は、日常や趣味の発信、店舗やサロンの集客など。
たしかになんだかそんなのが多いですよね…
対してノートは、専門知識の共有、エッセイ、ノウハウの有料販売、ブランディングなど。
なるほど。
うちのブログの内容的には、どちらの場所がふさわしいのでしょうね…
アメブロは、フォローやいいねで読者を集めやすい。
ノートは、検索エンジンに強く、質の高い記事が長く読まれやすい。
あれっ、さっきと言ってることが違うぞ。
ノートって、SEOに強いの?弱いの?
アメブロは、テンプレートや装飾ツールが豊富で、自分好みにカスタマイズ可能。
ノートは、シンプルで装飾が少なく、読書体験(文章への集中)に特化。
ぼくの記事は文章主体なので、そんなにデザインやテンプレートにはこだわらないのですよね…
 

 

どちらにするのか… 

 

さて、アメブロ、ノート、どっち?
AIに訊いてみたら…

それぞれの強みを活かして両方を並行して運用し、noteのメイン記事への誘導窓口としてアメブロを使うクリエイターも多くいます。 

とのこと。
うーん、ノートに記事を何本か書いてみようかなぁ…
12年以上続けてきたアメブロを閉じるつもりは今のところはないけれど…
今のところは、ね。
それにしても、12年か…
ほぼ毎日書いているものね…
じつはある程度書きためてあるのですけど…(でなかったら毎日なんて書けない)

さて、アメブロ、ノート、どちらがいいと思われますか。
 

管楽器って、吹き手の音をおぼえると思われますか。吹き込んでいるうちに変化してくるものなのでしょうか。もしそうだとするならやっぱり楽器って、そういう意味でも世界に2つとない唯一無二のものだと思うのです。

こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。

 


 

 

吹き込むほどに 

 

たとえば新品の楽器って、
なかなか思うように鳴ってくれなかったりした経験って、誰でもあるのではないでしょうか。
真新しい楽器って、最初はなんだか硬さがありますよね。
高音のツボがとても狭くて、当たるかどうか不安だったり…
それが吹き込んでいくと、だんだん鳴らしやすくなってきて響きも出てきたりする。
自由に使いこなせるようになるのには、やっぱりある程度の時間がかかるものだと思うのです。
でもこれって、自分がその楽器に慣れたということなのでしょうか。
もちろんそういう部分もあるのでしょうけど、逆に、楽器の方が自分に寄ってきた、
そういうところもあるのではないでしょうか。
もし個体差のないまったく同じ楽器が2本あったとして(ほとんどありえないでしょうけど)、
別々の人に使われていけば、全然違う楽器に育っていくのかもしれません。
 

 

新品の 

 

以前、こんなことがありました。
とある地区の管楽器講習会の講師で呼ばれたのですが…
とある中学校の1年生、楽器が足りなくて、2人で1本の楽器をシェアして使っていたのです。
その講習会は2日間だったのですが…
そのときたまたま、新しく買ったばかりの細管も持ち歩いていたのです。
吹き込まなきゃって思っていたのでね。
で、その楽器、「講習会のあいだはこれを使っていいよ」って、その子に貸したのです。
楽器を始めたばかりの1年生。
返ってきたその楽器、硬さがちょっと取れて少し吹きやすくなった気がしました。
その子、楽器を始めたばかりなので、まだおかしな癖もなく素直な吹き方だったんですね。
 

 

音程が… 

 

素直な吹き方の人が吹くと、楽器は素直をおぼえていくのです。
ということは、逆もあります。アルトトロンボーンでした。
ある人にしばらく貸したら、返ってきたときに…
どうにも音程が取れないのですよ!
音痴をおぼえて返ってきた。
トロンボーンなので音程なんかスライドでどうにでもなると思うでしょ。でもね、
どうにもならないのです。
単に高さの問題ではないのかもしれません。
ツボとか響きとか、そういう問題なのかも…
ピッチと響きが解離しているというのか…
壊れたのかと思いましたよ。
また別の人にも貸したことがあるのですが…
こちらは、素直をおぼえて返ってきてくれました。
ありがとうAちゃん。
 

 

学校の楽器 

 

学校備品の楽器ってあるでしょ。
あれもね、いろいろあるんですよ。
「高い音が出ないんですが…」という訴え…
楽器を吹かせてもらったら…
なんだか乾いた、枯れた音がする。

もうね、あきらかに、オイルもグリスも差してない感じ。
とりあえず、ロータリーにオイルを差して、スライドクリームを塗って吹いたら…

「これで吹いてごらん。ちょっとは吹きやすいと思うよ」
ほんとに違うんですよそれだけで。
でもね、学校備品の楽器って多いです。そういうの。
なかには特定の音が出ないとか…。そんなばかな!
スライドを抜いて管の中を覗いてみたら、汚れで半分ぐらい埋まってた!
あと、息を入れない吹き方ばかりされてきた楽器は、ちっとも息が入らなかったり…
 

 

楽器がおぼえるもの 

 

楽器って、なにをおぼえるのでしょうね…
とりあえず、音程やツボ、息の入り方や鳴り方、それから音色…
吹き手からそういうものを学習していく『生きもの』だと思うのです。
買ったばかりの楽器を吹き込むときにはチューナーを使って、正しい音高を教え込む、
そんなふうに言われる先生もおられます。
やっぱり楽器って、音ばかりではなくていろいろなものをおぼえていくものだと思うのです。
しかも、けっこう短期間で。
こっちも楽器を学習するけれど、楽器も吹き手を学習する…

さて、楽器、育てていますか。