オーケストラでも吹奏楽でも、合奏のルールというかマナーみたいなものっていろいろあると思うのです。どんなものがあるでしょう。でもそういうルールだって、最初は誰かに教えてもらわなければわからないですよね。
こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。
指揮者がかまえたら
指揮者がかまえたら、すぐに楽器をかまえる。
これ、けっこう大切なポイントだと思うのです。
「Ｂからやります」っていって、指揮者がかまえるでしょ。
奏者がなかなかかまえないとね、やっぱり指揮者って待つのです。まだかな…、って。
その時間ってムダでしょ。ムダなんです！
５秒とか10秒とかでも、ちりも積もれば山となりますよね。
それに、これって指揮者やほかのメンバーにとってもストレスになります。
どうしてすぐにかまえないのか…
「どうせまだ吹けないし…」
吹けなくてもかまえるのです。
指揮者も
リハーサルで、指揮者が開始場所を指示するとき…
「Ｂの、１、２、３、４、５、６小節前から」って言うのと、
「Ｂの前、１、２、３、４、５、６小節から」って言うのと、
どっちがいいと思いますか。
当然、後者ですよね。理由はわかりますよね？
前者の言い方だと、Ｂから先に１、２、３…、って数えていたら、最後に「前」って…
イラっとしますよね。数え直す手間と時間がムダになります。
これ、気をつけているつもりです。
あと、ＢだかＤだかＧだか聞き取りにくい問題もありますよね。
「ブラヴォー」とか「デルタ」とか「ゴルフ」とか言えば間違わない。
だから指揮者のみなさん、フォネティックコードをおぼえましょう（違？）
そして声が小さい指揮者もよくないです。
でもね、演奏者も、なにか訊かれたときには大きな声で答えてほしいです。
わざわざ指揮者が演奏者のところまで話を聞きに歩いていく時間がムダです！
指揮者が止めたら
リハーサルで指揮者が途中で止めたときは、すぐに演奏を止める。
これも、なんだか引っ張る人がいたりすると時間がムダですよね。
ぼくはほとんど感じたことがないのですが（そういう楽団はあまりなかった）、
どちらかというと大人の楽団に多い傾向なのかもしれませんね。
学校バンドではほぼない気がします。
尤も、指揮者を見ていないせいで止めても演奏し続ける人もいますが…
ちなみに話は違いますが、よく、「見て！」っていう指揮者、いますよね。
これね、ぼくは合奏していてほとんど言う必要性を感じない言葉なのです。
合わせたいから言うわけですよね、「見て！」って。
合ってないことくらいみんなわかるし、必要を感じたら見るでしょ。
指揮者の指示を
そして大切なこと…
指揮者の指示、全部とは言わないけれど、大切なことは書き留める。
しかも、『簡潔に』（ここポイント）
合奏で指示したこと、たとえばバランスなんかが、次の合奏で元の木阿弥になってる…
で、おんなじことをまた言わなきゃならなくなる。
「ここホルンでかいです！」って…
これだって時間のムダでしょ。
指示は楽譜に書いてもいいけれど、別の紙やノートを準備して書いている人もいました。
素晴らしいですね。
楽譜に書き込みする書き方の一例は、こちらの記事を…
時間を大切に
合奏のマナー、いくつか見てきましたが、ほかにもまだまだいろいろありますよね。
どんなものがあるでしょうか。もしかしたらまた続編を書くかもしれません。
さて、どのマナーにもわりあい共通していることがありますよね。それは…
時間を大切にするということ。
限られた時間を有効に使い、効率のいい練習をするということにつながることばかりです。
そして、みんながストレスなく、気持ちよくリハーサルできることにもつながりますよね。
合奏への意識や集中力も高まります。
でも、これらのことも、最初に誰かに教えてもらわなかったらわからないことですよね。
さて、合奏のルールやマナー、みなさんはできていますか。
