管楽器ってどうやって音の高さを変えているの？

管楽器って、どうやって音の高さを変えていると思われますか。これ、いろいろな説明がなされることがありますが、もしかしたら、これが出来るようになる、わかることが、ビギナー卒業の目安になるのかもしれません。

こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。

 

音の高さを… 

管楽器を始めたばかりの初心者さんが、音の高さを変えようとするとき、
まず最初にどんな方法を使おうとしがちでしょうか。
たとえば金管楽器だったら、くちびるの力の入れ方、閉じ方、
あるいはマウスピースのプレスに頼ったりするかもしれません。
リード楽器だったら、噛む強さで音を変えようとするかもしれませんね。
でも、ご存じのように、これでは広い音域を自由に行き来することは出来ない…
それに、これだと音も硬くなったりしがちですよね。
では、どんな方法を使えばいいのでしょうか。
管楽器ってどうやって音を変えているのでしょうか。
 

ヴェノーヴァ 

時々ヴェノーヴァを吹いてみるのですが、サックスでオーバートーンってありますよね。
倍音を出すやつです。
運指を変えずに、オクターブ上や12度上の音を出す。
あれってどうやったら出来るんだろう、って思って練習してみたら…
指はそのままで、オクターブ上がる。
マウスピースの噛み方でやろうとすると出来ない…
そうではなく、やっぱり口のなか、舌なのですよね？
管楽器ってある意味みんな同じなんだな、って思ったのでした。
尤も、12度は、まだ出せませんが…（汗）
 

口のなか 

音域を上下するとき、舌を使わない管楽器吹きっていないと思うのです。
舌を使って口のなかの空間の容積や形を変えている。
ではそれって、なんのためにやっているのでしょうか。
空気の流れ、スピードをコントロールするためなのだと説明されることが多いですよね。
また、空気の圧力をコントロールするためなのだという説明もあります。
空気のスピードや太さ、圧力は、音の高さを変えるのに関係している。
でもね、それとはまた別の見方もあるように思うのです。
口のなかってじつは共鳴空間で、そこに共鳴させることによって音をつくっている。
その共鳴する空間を変化させることで、音の高さを変えているのではないか、と。
でもこの説にはあまり誰も賛同してくれないのですが…
 

まずは 

口のなかの空間をなんのために変化させているのかはさておき、
それが管楽器の音の高さをコントロールすることに欠かせないということは確かなようです。
口のなかの空間の大きさや形を変化させること。
それって、おもに舌がやっていますよね。
ところで、普段なんにもしていない時、口のなかの広さってどのくらいありますか。
ごくごく狭いですよね。
そのままでは、とても形や容積をコントロールできるようなキャパシティはない…
ということは、まずは口のなかを普段の容積よりももっと広くしてやることが必要ですよね。
その上で、舌を使ってその空間を変化させてやるわけです。
では、口のなかの空間を広くするのにはどうすればいいのか…
口を開けてやる？
それも別の意味で管楽器を吹くときにはある程度必要なのですけど、
でもそれだけでは、口のなかの空間の広さは…
とくに奥の方の広さは、あまり変わりませんよね…
 

舌と喉 

では、管楽器を吹くのに必要な、口のなかの空間の広さはどうしたら得られるのか…
舌を下げる、特に奥の方を下げる、のどを下げる、
この感じをわかることが必要だと思うのです。
豊かな声で歌うときのように。
その上で、舌で空間を変化させる。
もちろん、広げれば広げるだけいいのかというと、そうではない。
どんなことでもそうですが、『適度』というものがあります。
そして、管楽器の音って、空気がリードなりくちびるなりに来る前に、すでに出来ている。
舌や口のなかの空間のコントロールも、空気の流れがあって初めて、意味をなす。
リードやくちびるは、その空気の流れをただ音の元に変換しているだけなのだと思うのです。
だから、リードはただ空気の流れに敏感に反応することが大切なのですね。

さて、管楽器が音を変えるメカニズム、巧みだとは思われませんか。
 

音程を合わせる？ピッチを合わせる？

吹奏楽で使われる言葉の誤用、その中に音程とピッチもあると思うのです。これ、違うものです。では、合奏の中で合わせたいのは音程でしょうか、それともピッチでしょうか。これ、勘違いしている人、多くないですか。

こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。

 

音程とピッチ 

音程とピッチの話、以前に書きましたが、もういちど整理しておきます。
音程は、ピッチではありません。
どう違うのでしょうか。
音程とは、２つの音のあいだの隔たり、距離のことです。
英語でいうと、Interval（インターバル）。
ピッチ（Pitch）とは、その音の絶対的な高さのことです。
日本語でいうと、音高。
これが混同されている、違いをわかっていない、ちゃんとした意味を知らない…
そういう人、多くないですか。
正しい意味をわかっていましたか。
こういういくつかの誤用を指摘したブログをＸでシェアしたら、多くの反応があったのでした。

こちらの記事…

『吹奏楽部での間違った言い方あるある』

さて、それでは、合奏やアンサンブルの中で合わせたいのはどちらでしょうか。
音程？それともピッチ？
 

「音程悪い」 

吹奏楽の現場ではピッチが悪いことを「音程が悪い」と言ってしまっている…
「音程」という言葉は使うべきではない…

そんな反応もあったのです。
えっと、音が合わないのはピッチが悪いからなのでしょうか？
合わせなければならないのは音程ではなくピッチ、なのでしょうか？
意味、伝わりますか。
それぞれの音の絶対的な高さが違っているから、音が合わないのでしょうか。
そうではないと思いますよ。
むしろ合わせるべきなのは、音程、つまり２つの音のあいだの隔たりではないでしょうか。
だって…
音が合うためには、ほかの音との関係が大切なのですよ。
ほかの音との関係がよくなるから、音って合うのです。
まさに、「音程を合わせる」のです。
もちろん音が合うための要素は音程だけではありませんけどね。
 

なぜ… 

それではなぜ、ピッチを合わせるのに「音程を合わせる」と誤用しているなんて声があるのか…
わかりにくい書き方ですね…、つまり、
合わせるべきはピッチなのに、それを音程と言ってしまっているのはおかしいのでは…
なんて声が、なぜ出てきたりするのでしょうか。
それは…
チューナーを見るのが当たり前、チューナーに合わせれば音は合う、
そんな風潮が吹奏楽の現場に蔓延してしまっているからなのではないでしょうか。
チューナーが示してくれるのは、ピッチ（音高）ですよね。
ほんとうは合わせたいのは音程（Interval）なのですよ。ピッチ（音高）ではなく。
そしてチューナーは…
決して音程（Interval）、つまりほかの音との関係は教えてはくれないのです。
もういちど書きますよ。
合わせたいのは『音程』、つまり、ほかの音との関係なのです！
 

チューナー 

ほんとうに、どこのバンドに行っても思うのですが…
そんなに大事ですか、チューナーが？
ひどいところになると、合奏中もつねにチューナーオンでマイクがつながっている…
金管楽器がマウスピースでバズィングするのに、マウスピースにチューナーつないでいたり…
なにやってるの？と思ってしまいます。
思うのですが…
チューナーって音を合わせる道具ではなく、音を合わなくする道具なのではないでしょうか！
なぜかというと、使い方が悪いからです。
チューナーって、『確認』に使うものです。
自分のこの音が高めになるのか低めになるのか、傾向を知るために使うのです。
ところが多くの吹奏楽部の部員たちは、『チューナーに』合わせてしまっています。
つまり、『耳』ではなく『目』で合わせているわけです。
これでは、永遠に音は合いませんよ！
だって、チューナーを使うことによって、肝心な『耳』を使わなくなっているのですからね！
耳を使わずに音が合うようになることはありません。
 

退化 

思うのですが、
ひとりひとりがチューナーで『音高』を合わせさえすれば音は合う…
そんな現代の多くの吹奏楽部の持ちがちな発想って、まるで、
ひとりひとりが自分の楽譜をちゃんと演奏しさえすればいい合奏ができる…
というのと同じ発想ですよね。
それだけで、はたしていい演奏ができるのでしょうか。
出来ませんよね。
合わせ、調和させ、聴き合い、感じ取り、共鳴する、
いい演奏のためには、そういう作業が不可欠なのです。
「ピッチさえ合えば…」
「ひとりひとりが上手くなりさえすれば…」
そういう発想ばかりになるのって、退化なのではないでしょうか。
そしてその元凶のひとつが、チューナーの間違った使い方なのではないか。
そんなふうに思うのです。

さて、合わせたいのはピッチでしょうか、それとも音程でしょうか。
 

個人主義

近年、人と人とのつながりが希薄になっているとは思われませんか。件の感染症対策の影響ばかりではなく、それ以前から。個人主義といえば聞こえはいいですが、なにか大切なものが忘れ去られているように思うのです。

こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。

 

交流会 

先日、こんなことがありました。
とある研修会、終了後に、おなじ分野の仲間で情報交換兼交流会をしようと提案したら、
自分には関係ないや、という感じでとっとと帰っちゃう人が…
そんなのどうでもいいやという態度なんですよね。ああそうかい！
まあ、もしかしたらぼくのことが嫌いなのかもしれませんがね…
嫌うのならいくらでも嫌えよ。敵なんか何人作ってもなんとも思わんから！
人間っていつ死ぬかわからないんだ。
人の顔色やご機嫌うかがって生きている暇なんか、人生にはないんだよ！
みなさんも、そうは思われませんか。
いつでもそうですが、ぼくは本音しか言わないし本音しか書きませんよ。
 

人とのつながり 

もしぼくがそんな交流会を提案されたのなら、よろこんで参加しますけどね。
好奇心旺盛ということもあるのでしょうが、
そういうところから得られる情報とか知見って、少なくないと思うのです。
人とのつながりって大切だと思うのですよね。
たとえば吹奏楽指導をしていて、専門外の楽器について疑問が生まれた。
そんなときに気軽に訊ける人がいれば、すごく助かりますよね。
じつはこれ、けっこうよくあるんですが、
そんなとき、人とのつながりで助けられていることをとても実感するのです。
当たり前のことですが、人間ってね、
お勉強や学校で教わったことだけで生きているわけでは全然ないです。
それよりも、いろいろな人とのつながりから学ぶことの方が、ずっと多いと思うのです。
 

学校を 

学校を出たばかりの頃って、「これで全部学んだ」みたいな勘違いをすることってある、
そんなふうに思うのですよね。ぼくもそうだったかもしれませんが…
もう一人前なんだ、という、勘違い。
背伸びというか、思い上がりというか…
とある先生が言われていました。
「人間、40になっても50になってもまだまだ勉強だ」って…
まさにその通りで、ぼくなどまだまだ麓（ふもと）にいる感じしかしないです。
学校で勉強することなんて、せいぜい『片鱗』程度でしかない。
たとえそれが大学であったとしても、ね。
そして、それならどこで学ぶのかといったら、
人とのつながりのなかで学んでいくことって、とても多いように思うのです。
そして、とくに人に教えるような立場の人間ってね、
知識や技量がどれだけあるのかも大切かもしれませんが、それよりもいちばん大切なのは、
『学ぶ姿勢』だと思うのですよね。
教える者自身が学ぶ姿勢を忘れないこと。
それを見て、生徒は育つのですから…
 

組織 

いろいろな組織の参加率というか組織率って、低下傾向だと思うのです。
たとえば労働組合。
音楽家にも労働組合組織がありますが、フリーランスの参加率は低下傾向ですね。
「自分には関係ないや」って思っているのでしょうねやっぱり…
労働組合に限らずですが、たとえばそういう交流機会やつながりって大切だと思うのです。
組織をつくってみんなで助け合うことも、すごく大切です。
「自分には関係がない」って思うのかもしれませんが…（一人で生きてきたと思うなよ！）
でも、そういういろいろな組織がもし衰退してしまったら…
それは業界全体の衰退かもしれないのです。
それでも「関係ない」のかもしれませんが…
尤も、たとえば労働組合にも胡散臭いものもありますから注意が必要ですけどね。
偏りまくった政治活動をしたり変な主張をしたりしている組合とかね…（某ＲとかＮとか…）
 

個人主義 

ほんとうに、個人主義というと聞こえはいいですが、
それが「自分さえよければ」になると利己主義になってしまいます。
ひとりひとりの自由や権利や価値を尊重する、それは、いいことだと思うのです。
それが虐げられることってありますよね。おかしな上下関係とか…
でも、ほんとうの個人主義って、人とのつながりを希薄にするということではないはず。
だから現代って、じつは個人主義とは違うなにかなようにも思うのですよね。
そして、それによって失っているものも少なくないのではないか…

さて、人とのつながりが減っているようにも見える現代、みなさんはどう思われますか。