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フクロウのひとりごと

愛知県在住のトロンボーン吹き、作編曲家、吹奏楽指導者。
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合奏をしていると、「もっとはっきり吹いて」とか「アーティキュレーションが聞こえるように」とか言われること、ありませんか。はっきり吹くってどういうことなのでしょうか。言葉が聞こえるように吹くということ。

こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。

 


 

 

はっきり吹く 

 

きっとこの夏も全国の吹奏楽部でたくさん聞かれた指示なのではないでしょうか。
「もっとはっきり吹いて!」って…
ところで、『はっきりと』っていう意味の楽語、楽譜の指示がありますよね。さて何?
アクセントではないですよ。アクセントは『はっきりと』ではないんです。
『はっきりと』は、マルカートですね。
(ならアクセントはどういう意味でしょうか)
では、はっきり吹くにはどうしたらいいのでしょうか。
もちろん、はっきりといってもその形は1種類ではなく、いろいろあると思います。
でもこれ、言葉で考えてみるとわかるのではないかとも思うのです。
 

 

はっきりしゃべる 

 

言葉ではっきりしゃべるって、どうしたらできるでしょうか。
ひとつには、滑舌。
最近はあまり言いませんが、「渡部陽一さんみたいに」なんて言っていたこともありました。
滑舌を、はっきりさせる。
決して、『アタックを強くする』ではないと思うのです。
(もちろんそういう表現を要求される場面だってあるでしょうけど…)
だから多くの場合、タンギングを強くするのでは望む結果は得られない…
でも、あるでしょ。無意識にタンギングばかり強くして、『痛い音』になってしまうこと…
ではどうしたら、滑舌は良くなるのでしょうか。
 

 

舌と息 

 

滑舌、その文字からも連想されるのは…
舌をはっきりと動かすことでしょうか。
でも、ならそうしたら、滑舌よくしゃべれるのでしょうか。
どんなに舌や口をはっきりと動かしたって、滑舌よくしゃべれるとは限りませんよね。
そこにはほかにも必要なものがあるのです。
言葉を話すときのお話ですよ。
では、滑舌よく話すためにもうひとつ必要なことって何でしょうか。
息、ですよね。
息の流れの中で舌や口がはっきりと動いて初めて、滑舌よくしゃべることが出来るのです。
実際に試してみましょう。
息を流さずにどんなに舌や口をはっきりと動かしたところで、滑舌のいい発音は出来ません。
息の流れをともなって初めて、滑舌よくしゃべることが出来るのですよね。
 

 

タンギングしてる? 

 

ありませんか、こんなふうに訊かれたこと…
「タンギング、してる?」
もちろん実際にタンギングを出来ていないこともあるかもしれません。
わからないですものね教えてもらわなければ…
だから大切なのですよ、最初の手ほどき。
でも、タンギングはしているのだけれど、してないように聞こえることもある。
それはなぜなのかというと…
タンギングの瞬間に、息が来ていないから。
そうすると、言われてしまうわけです。「タンギング、してる?」って…
つまり、舌と息とのコンビネーションが出来ていないわけなのです。
舌に一瞬、息の『圧』を感じる、その感覚。
これ、タンギングのポイントでもあると思います。
 

 

まずは歌ってみる 

 

楽譜にはアーティキュレーションってありますよね。
それを考えながら楽器で吹いてみる前に、まずは歌ってみるのです。
音がちゃんと取れなくても、アーティキュレーションを『しゃべって』みるのです。
言葉をしゃべるのと同じです。
楽譜のアーティキュレーションをしゃべることが出来たら、それを楽器でやってみる。
考えるのではなく、歌うのです。
そして、発音の種類、つまりタンギングや息の形は、1種類ではありません。
音楽の種類やその場面によって、たくさんあります。
その引き出しを増やしていくことも大切ですね。

さて、滑舌よく発音できていますか。
 

吹奏楽コンクールに向けた練習って、合わせたりそろえたりダメ出ししたりということが多くあるかもしれませんよね。それだって大切なことなのかもしれません。でもね、忘れてはならないことがあるように思うのです。

こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。

 


 

 

合わせる整える 

 

コンクール前の練習って、とかく『整える』ことに意識が行きがちだったりします。
音程を合わせて、縦の線を合わせて、バランスを整えて、悪いところを直して…
合わせる、整える、そんなことばかりになりがちかもしれませんね。
自分のこの夏はどうだったのか…
やっぱりそうだったように思います。
それどころか、この音はなぜ低めに取るのかなんて説明もすっ飛ばして、
ただ低くなるやり方(替え指)だけを伝えていたり…
なにしろ時間がないんです。全然足りない。
いつもコンクールが終わると反省するのです。
大切な説明や話を全部すっ飛ばして来たなぁ…、って。
でもね、「縦の線」っていう言葉は一度も言ってないと思います。たぶん。
 

 

どうしてダメ出し? 

 

でもどうして、コンクールの練習というと『ダメ出し』ばかりになるのでしょうか。
これは吹奏楽コンクールに限らないのかもしれません。
とにかく悪いところをなくせば高得点がもらえる…
そんなふうに思ってしまうからなのでしょうねきっと。
それはもちろん悪いところはない方がいいに決まっています。でも…
音楽って、悪いところを直せばそれで出来るというものではないですよね。
いかに正確に、いかに整えて、いかにきれいに、いかにそろえて…
それだけの競争ではないはずです。
音楽ってそれだけで出来るものではないはずです。
(どの口が言う?って思われるかも…)
 

 

忘れてはならないもの 

 

やっぱり『音楽』を忘れてはならないと思うのですよね。
吹奏楽コンクールに限りませんが、どんなに整っていたって…
「だから何?」
って言われてしまうような演奏だったら…
決して評価なんかされないと思うのです。
音楽って、なにかを伝えたり表現したり、音でなにかを主張したり演じたり、
そういう精神的なもの、心に伝わるものだと思うのです。
イメージだって大切です。
正直ぼくは、イメージを言葉にして伝えるのがヘタな人です。多分。
でも、棒(指揮)から何かが伝わっていたらうれしいのですが…
 

 

合わせるやり方 

 

そして、合わせるやり方、どんなふうに合わせるのか、それだって大切だと思うのです。
たとえば音程を合わせるのだって、歌ってみるとか、歌って聞かせてあげるとか。
出を合わせるのだって、その前の呼吸を合わせるとか。
自分は出来ているのかどうか反省も多いのですが、
どんなやり方で合わせたのかって大切だと思うのです。
音楽につながっているのかどうか…
だから、チューナーに合わせさえすれば音は合うというやり方には反対なのです。
耳を使って、息を使って、流れを使って…
 

 

気持ち 

 

音楽するのって、気持ち、心、大切ですよね。
音が合うのだって合奏がまとまるのだって、単に技術だけではないと思うのです。
たとえば、気持ちがばらばらだと音もばらばらになる。
以前にも書きましたが、いい演奏をするバンドは仲がよく、チームワークが出来ています。
もちろん、単なる馴れ合いではなく、ね。
そういえば、どこかのオーケストラがこんなことを言っていましたよね…
「音程は友情」だと。
技術とか理屈とかは大切です。
でも、そういうことだけでは出来ないのが、音楽だと思うのです。
そして、コンクールの賞というのは、音楽を追求した結果としてもたらされるもの、
そんなふうに思うのです。
もちろんそのためには、音楽を追求していくためにはまず、基礎力が必要なのですが…

さて、音楽、忘れてはいませんか。
 

毎日暑い日が続いていますがみなさんいかがお過ごしでしょうか。コンクールシーズン、まだまだ続いている方も、もう終わられた方もおられると思います。ではいつものように先月に多く読まれた記事を見ていきますね。

 

こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。

 

 

7月はこんな感じになりました。

 

 

やっぱりコンクールシーズンだけあって、コンクール関連の記事が多くランクイン。

そのほかでは、久々にトロンボーンの紐に関する記事が入りましたね。

ベスト5に現役記事(先月に書いた記事)はゼロ!

でも、ベスト20になると現役記事が9本でした。ということは…

コンクール関連、とくに審査に関する記事が突出して多かったということですかね。

 

それではいつものように、現役記事のベスト5を見ていきますね。

 

 

第1位 

 

 

7月13日、全体6位、163アクセス。

 

意外なことに、この記事が先月の現役記事のトップでした。

最近の小学校って、歌うのが嫌だから音楽の授業の日は学校を休む、

そんなことが当り前みたいになっているのだそうです。

これ、異常だとは思われませんか。

この記事に書いた以外にも、運動会では順位はつけないとか、通知表廃止とか…

好きなようにさせる、競われない、順位をつけない…

それってね、ただ甘やかしているだけのように思うのですが…

学校って一体なんのためにあるのでしょうか。

 

 

第2位 

 

 

7月5日、全体8位、157アクセス。

 

学校吹奏楽部って、ほんとうにいろいろな意義があるように思うのです。

今、いろいろな自治体で吹奏楽部をなくす、維持を断念する動きがあるようですが、

少なくとも、もう少し考え直してみる必要があるのではないかと思いますよ。

ぼくもそうですが、吹奏楽部がなかったら一体なんのために学校に行くのやら…

それほどまでに入れ込んだという方も少なくないのではないでしょうか。

不登校でも部活の時だけは学校に来る、そんな子もいたり…

では、いったいどんな意義があるのか、それは、ぜひ記事をお読みください。

 

 

第3位 

 

 

7月6日、全体9位、156アクセス。

 

吹奏楽コンクールの課題曲、これ、楽譜の通りに演奏しなければなりません。

課題曲、ですから。

でも、編成や人数などの問題で、それが難しい団体もある。

ではどうしたらいいのか、別の楽器で音をほてんしなければならない…

そんなときのルールが、吹奏楽連盟のホームページには書かれています。

それについて、いくつか書いてみた記事です。

バンドの少人数化が進んでいて、どうしても音が欠けてしまうことはありますよね。

それでも、課題曲を演奏することができるように配慮がされています。

 

 

第4位 

 

 

7月18日、全体10位、152アクセス。

 

意外にも、こんな記事がランクインしました。なぜ!?

昔の音楽大学ってね、いろいろ厳しかったのですよ。

ぼくはその片鱗?くらいは経験した、と言えるのでしょうか…?

そんなに厳しかった記憶はないのですが…

もちろん、音楽に対して厳しいのは当たり前です。音楽大学ですから。

で、たとえば上下関係とか、どの楽器がいちばん厳しいのかということを、

いろいろ聞いた話などを元に書いてみたのが、この記事なのです。

 

 

第5位 

 

 

7月15日、全体13位、111アクセス。

 

これも、意外にもランクインした記事。

音楽の世界って実力の世界。上手い人が上に行く…、のでしょうか。

もちろん上手くなければ上へは行けません。これは当然。

でもね、上手いだけでは、上へは行けないように思うのです。

そもそも音楽の評価ってどういうものでしょうか。

スポーツ競技のように正確に数値になって表れるものではないですよね。

そしてオーディションだって、上手い人が勝つとは限らないのです。

そこにはいろいろな要素があるのですよ。

 

 

7月は 15,078 アクセスでした。

たくさんお読みいただきありがとうございます。

今月もまた、ご愛顧よろしくお願いいたします。