映画評論について

　今回は映画を評論するということについて書いてみようと思う。といっても，私がこのブログで書いているような中学生の作文に毛の生えたような感想文についてではなく，プロの評論家の評論についてである。

　なぜこのようなことを思い立ったのかというと，10月16日の朝日新聞の朝刊と夕刊にベネチア国際映画祭で銀獅子賞を受賞した黒沢清監督『スパイの妻』について別々の評者による批評が掲載されていたからである。一人は蓮實重彦であり，もう一人は映画ライターの月永理絵である。私はこの作品は未鑑賞なのだが，二人の批評を読むとまるで別の映画の批評のように感じたのである。

　映画は太平洋戦争が始まる直前の神戸が舞台になっているようなのだが，蓮實は「その時代背景が『現代』ではない」という意味で「これは黒沢清にとっては最初の『時代劇』となっている」と言う。「では，黒沢清は，この『時代劇』をどのように語ってみせるのか」。蓮實の言うところを聞いてみよう。「…ごく曖昧な世界へと黒沢清は見る者を誘う。ここでは…時間と場所を越えたある決定的な変化が語られようとしている。それは，夫に頼って生きているかに見えた聡子が演じてみせる驚くべき変貌である。彼女はいつしか夫を唆す女へと変化していく。その曖昧な，しかも決定的な変化を描くことがこの作品の目的となるだろう。」明らかに蓮實はこの作品のテーマを蒼井優が演じる女の変化にあるとし，次の文で評論を締めくくる。「…すべては曖昧なまま作品は終わるのだが，聡子が演じてみせる変貌が戦後日本という名の世界を救うことになるだろう。傑作である。」

　一方の月永はどうか。月永もこの映画を「黒沢清監督にとって初の歴史劇」と位置づけ，「太平洋戦争前夜の神戸を舞台に，ある夫婦の陰鬱な闘争が繰り広げられる」と述べる。月永にとっては，この映画は，蓮實とは違って「一人の女の生をまざまざと記録すると共に，夫婦という奇妙な縁で結ばれた2人の闘いをスリリングに描き出す」作品なのである。月永は言う。「光と影，嘘と真実，個人と国家。相反する者たちが対立し，やがてすべてが薄暗い闇にのみ込まれていく。ここには，かつて確かに存在したであろう日本の姿がある。」月永にとっては，この映画は一人の女の変貌というよりは相反する存在の対立を通してかつての日本の姿を描いた作品なのである。それは「戦後日本という名の世界を救うことになる」と言う蓮實とは逆方向のとらえ方だと言えるだろう。その意味では，この2つの評論はたいへん興味深い問題を提示していると言えるのではないだろうか。

　一つの映画を鑑賞するときにどこに軸足を置いて観るかは観客それぞれの世界観，価値観，さらには趣味にかかっているだろう。私はこの映画は未鑑賞なので何とも言えないが，夫に頼り切っていた女が夫をそそのかすまでに変貌する様子を蒼井優がどのように演じているかには興味がある。それにしても，「その変貌が戦後日本という名の世界を救う」って，どういうことなのだろう…。自粛中の身なのでDVD化を待たなければならないのが残念だ。

映画『オデッサ・ファイル』（1974年 イギリス / 西ドイツ）

監督：ロナルド・ニーム

キャスト

ジョン・ボイト（ピーター・ミラー）

マクシミリアン・シェル（ロッシュマン）

メアリー・タム（シギ）

フレデリック・フォーサイス原作のサスペンスドラマ。ロナルド・ニーム監督作は過去に『泥棒貴族』を観たことがある。

　1963年11月22日，西ドイツのハンブルグ。カーラジオの臨時ニュースでケネディ大統領暗殺のビッグ・ニュースが流れている。そのニュースを聞いているフリーのルポライターであるピーター・ミラーは自分の車を追い越していった1台の救急車の後を追った。着いたところは安っぽいアパート。そこの住人の老人がガス自殺したのである。現場にはミラーの友人でハンブルグ警察のブラント警部補がいた。翌日，ピーターはブラントから自殺した老人が残した日記を預かる。そこにはドイツ系ユダヤ人であった老人が戦争中ラトビアのリガにあったナチスの強制収容所での地獄のような生活が記録されていた。老人は，その収容所の所長でSS大尉ロッシュマンの非人道的な残虐行為について記録しており，戦後ナチスの残党が作った“オデッサ”という組織の一員として生き延びているロッシュマンへの復讐を果たそうとしていたが果たせず，絶望のうちに自ら命を絶ったのである。その日記を読んだピーターはその老人に代わってロッシュマンを捜し出す決心をするのである。このあたりまでが「起承転結」の「起」に相当し，以後，ピーターによるロッシュマンの追跡がサスペンスタッチで展開されていく。

　「オデッサ・ファイル」というタイトルにある「ファイル」とは，戦後，追及の手を逃れるために名前を変えて“オデッサ”の一員になり，様々な場所で生活している元ナチスの党員たちの名簿である。ロッシュマンを探し出すためにはそのファイルを手に入れなければならず，この映画の最大のポイントはピーターがそれに成功するかどうかなのである。上に述べた「起」の部分でピーターが老人の残した日記に触れるまでの展開がややご都合主義的なところが気にはなったが，それ以上に私には疑問に思われる点があった。それは，ピーターが老人の日記を読んだだけで，なぜ危険を犯してまでロッシュマンを追跡しようとしたのかである。特ダネねらい？ユダヤ人虐殺に対する彼の強い憤り？そんな理由でこれほどまでの危険を犯すだろうか？少しモヤモヤしながら展開を追っていったのだが，その理由がラストでわかる。ウ～ン，納得はするが，この構成はどうなんだろう？もっと早い段階でその点を観客に知らせた方がよかったのではないだろうか。ピーターがロッシュマンを追跡していくスピーディーな展開，また，彼が“オデッサ”に侵入していく時の用意周到な描写など，全体的には興味深く見ることができただけに，ラストまで続いた例のモヤモヤ感が残念に思われる作品である。

映画『僕だけがいない街』(2016年 日本)

監督：平川雄一朗

キャスト

　藤原達也（藤沼悟）

  有村架純（片桐愛梨）

　石田ゆり子（藤沼佐知子）

　鈴木梨央（雛月加代）

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　三部けい原作の大ヒットコミックを藤原竜也＆有村架純共演で実写映画化し，タイムリープによって18年前の児童連続誘拐事件の謎に迫る青年の奮闘を描いたSFミステリー。ピザ屋でアルバイトする売れない漫画家・悟は，ある日突然「リバイバル」という特殊な現象に見舞われるように。それは，周囲で悪いことが起きる気配を察すると自動的にその数分前に戻り，事件や事故の原因を取り除くまで何度でも繰り返すというものだった。リバイバルによって大事故を防いだものの自らが大怪我を負った悟は，同僚の愛梨や上京してきた母の看病で回復していく。そんなある日，悟の母が何者かに殺害されリバイバルが起きるが，今回はなぜか数分前ではなく18年前だった。そこは，悟の同級生が被害者となった連続誘拐殺人事件が起きる直前の世界だった。監督は「ツナグ」「ROOKIES 卒業」の平川雄一朗。（「映画.com」より）

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　　数年前に『バタフライ・エフェクト』というアメリカ映画を観たことがある。バタフライ・エフェクト（バタフライ効果）とは，Wikiによれば，「力学系の状態にわずかな変化を与えると，そのわずかな変化が無かった場合とは，その後の系の状態が大きく異なってしまうという現象。カオス理論で扱うカオス運動の予測困難性，初期値鋭敏性を意味する標語的，寓意的な表現である」とのことだそうだが，説明が難しすぎる。要するに，ある状態にほんのわずかな変化を与えると，それがなかった場合と比べると，後に非常に大きな違いとなって現れるということだ。映画『バタフライ・エフェクト』も，あの時こうしていればその後の人生も大きく変わったのだというような内容だった（が，詳細は忘れてしまった）。この『僕だけがいない街』もバタフライ・エフェクトを扱った作品なのである。もっとも，私の場合，内容に関する予備知識は皆無でタイトルに惹かれて鑑賞しただけなのだが。

　　おそらくこの映画は今の日本映画の水準なのだろう。主人公の悟は時々現れる「リバイバル」という現象を利用して過去に戻り，当時の状況を少し変えて，小学生だった頃に起こった児童連続誘拐殺人事件で犠牲になったクラスメートの加代の殺害を未然に防ごうとするのである。それはリバイバルが起こる少し前に起こった母・佐知子の何者かによる殺害をも防ぐことになる。要するに，過去の出来事を少し変えることによって未来の悲惨な出来事を回避しようとするのだ。まさにバタフライ・エフェクトである。

　　ある意味では映画の定番とも言えるタイムスリップものであるが，バタフライ・エフェクトが物語の展開を引っ張っていくという点がユニークで，アイデアとしてはなかなか興味深いものがあった。現在と過去を行きつ戻りつしながら展開される物語はエンタメ作品として観客を飽きさせない面白さのある作品だ。もちろん，荒唐無稽な話なので，細部に突っ込みどころはあるが，エンタメ作品に対してそんなことを詮索しても仕方がない。要は楽しめるかどうかなのだ。そして，この映画はその点をクリアしているのである。

　　ところがだ。事件が決着したあとの20分ほどの展開がまったくいただけないのだ。凡庸な世界観を登場人物の口を借りてグダグダと語らせる手法は，率直に言ってテレビドラマの水準なのだ。「きみには本当の孤独はわからないだろう」って…，「はあ？」と言いたくなるのだ。そりゃ，まあ，あんたに狙われた少女は親に虐待されてたけどね。でも，そんなとってつけたような動機を語られてもねェ…。それを問題にするなら，別のテイストの映画を撮ってくださいよ。あるいは，「願いを口に出して言えば，願いは叶う」。まあ，たしかに「言霊」という言葉もありますが，それがこの映画で示されていることならちょっと安っぽすぎませんかね…。あるいは…，まあいいか…。最後の20分ほどの展開がなければ★４つなのだが，それがあるので★３つです。

スマホにロックがかかってしまった。

　スマホを操作していたら，なぜか突然ロックがかかってしまった。余計なところをタッチした記憶はないのだが，おそらく気づかないうちに指が触れたのだろう。それで，鍵の形をしたロックのアイコンをタップすると「ロックを解除するには上にスワイプしてください」というメッセージが出て一安心。ところがスワイプしても全く変化なし。再度タップすると「緊急通報」のメッセージが…。これはどうしたものか，困った…。「まあ，しかし，ネットで探せば解除の方法が見つかるだろう」ということで，Google検索。「アンドロイドスマホ　ロック解除の方法　緊急通報という表示」で検索すると解除の方法がいくつか出ているのだが，電子機器にあまり明るくない私にとってはどうやら一筋縄ではいかないようだ。というわけで，解除の方法を教えてもらおうとドコモの相談センターに電話をしたのだが，そこで初めて事態の深刻さを理解。念のため，ドコモのショップにも連絡したが回答は同じで，要するに，スマホを初期化する以外にロックを解除する手立てはなさそうなのだ。ということは，私のスマホに入っているアプリもデータもすべて消失してしまうということか…。もちろん，私のスマホなどに大したデータが入っているわけはないのだが，友人，知人，その他頻繁に連絡する相手の電話番号もメアドもすべて消失することになるわけで，これは少々ショックである。いろいろ思案して思いついたのが，ロックのかかったスマホはもうかなり長い間使っているので，給付金の10万円で新しいスマホに買い換えて，ロックのかかったままのスマホのデータを移し替えられないかということ。それに一縷の望みをかけて，ショップに再度電話で問い合わせたところ，応対してくれた女性店員の「無理です」というひと言で突き放されてしまった。(;｡;)

　そんなわけで，少々落ちこんでいたのだが，よく考えてみれば，スマホの住所録に入っているデータと言っても，かれこれ10年以上も会ってない人や，過去において一緒に仕事をしただけの人，あるいは旅行に行ったときに泊まったホテルの電話番号などもそのまま入っているわけで，大部分を断捨離すれば済むことであることに思いが及んで気が楽になった。世間で言う「終活」というのはこのようなことがきっかけで始まるのかもしれない。

映画『白いドレスの女』(1981年 アメリカ)

監督：ローレンス・カスダン

キャスト

　　ウィリアム・ハート（ネッド・ラシーン）

    キャスリーン・ターナー（マティ・ウォーカー）

　コロナ禍の最中，「高齢＋基礎疾患あり」の私の場合，自粛生活はやむを得ないとは思うものの，散歩や買い物ぐらいには出かける必要はあるのだが，この10日間ほどの尋常でない暑さには外に出かける気にもならず，ひたすらBMIの悪化を懸念する日々である。そして，この暑さで思い出したのは，以前観てYahoo!ブログに感想文を書いたことのある映画『白いドレスの女』なのだが，自分が書いた感想文を読んでも細部をすっかり忘れてしまっていたので再鑑賞してみた。

　というわけで，以下はYahoo!ブログに書いた感想文の再掲載であります。

　全編を通じてフロリダの夏の気だるい暑さがいやと言うほど伝わってくる映画である。夏の気候だけではない。Body Heatという原題の通り，暑さのせいで男も女も欲情しッ放し。暑苦しいまでに官能を刺激する映画でもある。

　弁護士のネッド・ラシーンは，夏のある暑い夜，白いドレスの女マティ・ウォーカーと出会い，彼女の美しさに惹かれ，かなり強引に関係を持つ。マティにはかなり年上で，資産家の夫エドムンドがいるのだが，すっかりマティの虜になってしまったネッドは，莫大な遺産を相続するために夫を殺したいと思っているマティと共謀してエドムンドを殺害する。エドムンドは生前，遺言状を書いており，それによると，エドムンドの遺産は妻のマティと姪のヘザーに半分ずつ相続されることになっていた。エドムンド殺害後，疑惑を持たれないために，しばらくマティと会っていなかったネッドのもとにマティの弁護士から遺言状に変更点があるという連絡が入る。その遺言状は，マティの親友メリー・アンを立会人としてネッドが作成したものになっていたためであるが，変更点とは，遺産はすべてマティのものになるということである。ネッドには寝耳に水の話であり，このあたりから物語は本格的なサスペンスになっていき，大どんでん返しでジ・エンドとなる。

　ミステリーには付き物の多少の無理な設定に目をつぶれば，伏線はしっかりと回収されており，ミステリー映画として楽しめる構成にはなっていると思われる。とにかく，キャスリーン・ターナーが本当にセクシーで，ネッドが色ボケになって騙されるのも無理ないよねと思わせるほど悪女役が見事にはまっていた。キャスリーン・ターナーはこれがデビュー作だというから驚きだ。また，若かった頃のミッキー・ロークがチョイ役で出ていて，なかなかいい味を出していた。『白いドレスの女』という邦題もしゃれていて悪くはない。