テート美術館展「光」ターナー、印象派から現代へ

2023.7.14

国立新美術館で行われているテート美術館展に行ってきました。

イベントで見どころと展覧会開催の手順など興味深いことを聞いたので書き出しておきます。

外は暑いのに中は寒くて終わる頃にはすっかり凍えました。

テート・ブリテンとテート・モダンなどいくつかに分かれたテート。お砂糖で富を得たテートさんが美術館に寄付したいと申し出たことがきっかけで成立したそうです。私はテート・ブリテンには、2018年に1人でロンドンとフランスを回った時行きました。すごい名作が壁の上の方に。おおなんと勿体ないと思ったこと、ターナー作品がとても多かったことを覚えています。

私が見た7月14日は、キュレーターズトークがありました。テート美術館国際巡回展シニアマネージャーのローレン･バックリー氏とアシスタント･キュレーターのマシュー･ワッツ氏と新美の学芸員で、テート美術館展の見どころと巡回展を行う手順についてお話を伺いました。

【みどころ】

テーマの「光」は、世界共通の理解の得られるものとしてあげたとのこと。おおよそ制作年の古いものから順に展示しているが歴史の流れを無視して所々に現代作家の作品を入れインクルーシブな見方が出来るよう試みたそうです。

ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー

テートはターナーから遺贈された3万点の作品が中核を成している。ターナー全作品は約8万点なので、とても重要で意義深い。ターナーは1840年以降「光の画家」と呼ばれた。

「湖に沈む夕日」

ターナーの技術のいい下塗り。白い点はアルプスを抽象化したもの、ターナーが大好きだったスイス湖畔の風景を描いている

「陰と闇ー大洪水の夕べ」

科学的なアプローチをしている。ゲーテの色彩論……色は感覚的心理的に捉えるものーをベースとし、ニュートンのプリズム論に対抗している。科学的にはニュートンが正しいが、色彩は心理に関係するだろう。

ジョン・エヴァレット・ミレイ

「露に濡れたハリエニシダ」

ミレイ晩年の作品。ミレイの作品の中でかなり抽象的。朝日と光り輝く露を描いた絵肌は、乾いた白絵の具を置くところがコンスタブルと共通するものがある。

ジェームズ･アボット･マクニール･ホイッスラー

「ペールオレンジと緑の黄昏ーバルバライソ」

鎖国が解かれ浮世絵が発見されてから画家への影響は大きかった。ペルーの海戦を題材に、様式的な港の風景。明るい色が日本との文化的交流を示している

クロード・モネ

「ポール･ヴィレのセーヌ川」

1895年

モネはこの頃、平底の船を作り外から自分の姿が見えないように潜り込んで絵を書いていた。人にどんな風に描いているのか知られたくなかったからだ。光の先駆者としてターナーに関心があった。屋外で画家が描くようになったのはチューブの油絵具が出回ったことによるが、産業化が進み都市部の公害が酷くなったことにもよる。

モホイ=ナジ･ラースロー

「 KⅦ」

ハンガリー人の彼はバウハウスの教授。ロシアからの影響を受けて芸術を民間にも届けようと思っていた。1927年に「絵画･写真･フィルム」という本を出版した。絵画は芸術全ての中心であるが、今後は写真、映画が台頭するだろうといった内容。ターナーを先駆者と呼んでいた。バウハウスが変換の前触れを指摘し、従来型から新たな方法に進むのはここから。作品は光の戯れを線と面で表したものでターナーの影響を受けている。写真を現実を写す道具としてだけでなく芸術に押し上げた人である。

ヨーゼフ･アルバース

「正方形賛歌のための習作」1963~64

バウハウス出身でドイツロマン派ゲーテの影響を受け「色彩論」を生涯大事にしていた。1950年から76年まで正方形の連作を作り続けた。一見すると簡単だが実はとても複雑。どの色をどう重ねたかの記録を作品の裏に付けていた。「配色の設計」(色彩構成･配色による想像)という本を出した。色と色の組み合わせを相互依存性、平面性など書いてある。

ブリジット･ライリー

「ナタラージャ」1993