Q1.
80年代から続くあなたの活動に関する情報をネットなどで見付けるのはとても難しいです。
島田英明名義で出したテープが1982年作としてありますがそこではDerek Baileyを70年代後半に聞いて即興演奏の世界に入った
と書かれています。あなたの初期の個人名義での活動と1985年からのAgencement名義での活動の異なる点は何でしょうか。
A1.
1978年、Derek Baileyの初来日時、私は実際に京都まで出かけて行って彼の演奏を見に行っています。
日本のフリージャズの共演者の咆哮の中で、彼のギターの音量は小さく、正直期待外れと言えるような、ある種の不明瞭さを持っていました。私はそれがなになのか、まだ解らなかったのです。
その翌年頃から、Merzbauという名の喫茶店で、私はヴァイオリンの即興演奏を始めました。
1986年のファーストLPに聴ける私のヴァイオリンソロは、その頃までの演奏スタイルであり、無窮動な音の連なりは、むしろエヴァン・パーカーの音楽に近かったと言えるのかも知れません。
Agencementでは、その演奏を録音し、アナログテープによる回転ムラや、その頃入手したばかりのデジタル・リバーブ機器によって変調を
施し、更なる複雑なミックスによって、今まで聴いた事が無かったような音楽が作り出せる事に、私は集中していました。
私の即興演奏には、共演者は一人もいませんでした。私が活動当初の挫折から免れ、継続していく上で選択したのが、電子的に変調された自己の増殖と言えるものだったのです。
Q2.
Agencementという名義の意味を教えていただけますか？
A2.
それは、フランスのポスト構造主義post-structuralismの哲学者、ジル・ドゥルーズGilles Deleuzeとフェリックス・ガタリFélix Guattari が、著書の中で用いていた言葉です。
フランス語の直訳で 「アレンジメント」や「 組み合わせ」 という意味ではあります。Cafe Merzbauには当時、私を含め、音楽や芸術、哲学について様々な意見を持つ若者が集っていました。
その中には、ジャック・デリダJacques Derridaやジャン・リュック・ナンシーJean-Luc Nancyらの著作の邦訳を担当していた者もおり、ポスト構造主義post-structuralismについて討論が交わされていました。そんな中で、ある時私は Agencement という言葉を耳にしました。決してそれがリゾーム Rhizome では無かった事は、私には幸いだったと思います。Deleuze Guattari が、まだ日本語に訳されていなかった頃の事です。
Q3．
私がAgencementを最初に聞いたのは1993年リリースのcome again 2というコンピレーションが最初でした。
その頃にあなたが参加した数々のレーベルから出されたコンピレーションは全て当時の日本のノイズシーンに関係するものだったと思います。Agencementをきわめてノイジーであるとは言えませんが、あなた自身では初期の活動を単なる即興ではなく、実験的なノイズ
に近いものと考えておられましたでしょうか。例えばcome again 2での曲ですが、後にあなたの諸作品を聞いたり、情報を得たりするまでは
それが電子的なものでは無くヴァイオリンで作られたものとはわかりませんでした。
A3.
1984年、私はAgencementという言葉が入った最初のカセットを、少部数制作しました。その内容は、ヴァイオリンの演奏をきわめて歪ませているノイズ音楽でした。私がノイズに取り組んでいたのは、それで最後でした。それ以降の自分の作品は、所謂ノイズではないと、
自分では考えています。
Q4.
ノイズバンドと繋がりがあったのだと思いますが、現在でもノイズ周辺の音楽を注視されておりますか。
またインダストリアルミュージックに関心はお持ちでしょうか。
A4.
私がノイズシーンに意識的に関わっていたのは、1990年代前半までだったと思います。
2000年代初頭に連絡を取ったMSBRの田野さんは、全く寡作だった私を憶えていてくれました。
現在のノイズシーンについてはよく知りません。しかし、私は他のシーンからも同じように離れています。
Q5.
過去のアルバムを聞くとAgencementは層の厚い構造を持っていることが多かったと思います。
ヴァイオリンを素早く細かい動作で弾き、それらを重ね合わせていき、混沌とした世界を作っています。
これはヴァイオリンを伝統的な形で「弾く」というよりも音構造を作り上げるという感じがします。
クラッシック音楽を引くなどしてヴァイオリンを練習したことはありますか。若しくは常に即興の面から使用されてきたのでしょうか。
A5.
私は自分の作りたい音楽を実現させるために、それが必要な時には、私が使いたい技術、素材などについて、
その都度私なりに調べたり試行したりしているのに過ぎません。クラシック音楽に見られるような演奏のパッセージについて調べたりする事はあるかも知れませんが、それはいつも局所的におこなわれているだけです。何事においても、そんな感じです。全体像は見えていません。
即興は私の音楽の基本ですが、現在は、常にそれだけで構成する事を考えているわけではありません。
Q6.
新作であるSix Juxtaposed Worksを聞くと80年代や90年代との大きな違いを感じます。
同じツールを使っていると思いますが、音の流れは遅くなり、伝統的なヴァイオリンの音の割合が多くなり、
静謐さとダイナミックな部分との差がドラマチックなスタイルを生み出していると思います。
この新しいスタイルはどのようにして生まれたのでしょうか。
A6.
1991年のCD、Viosphereをリリースした時点で、私はやるべき事を一旦やり終えたと感じてしまっていたと、今なら
言う事が出来ます。その次の作品、Boxe Consonantiqueは、10年が経過していましたが、それにはまだViosphereの名残が感じられます。
最新作が出るまでに更に16年を要しましたが、それは私が或る種の頑なさを持っていたからだと思います。それだけの時間が必要でした。
新しいスタイルが何処から来たか、それは私が今、従来の自己の音楽の強固なイメージから、以前より少しだけ自由になっているからだと思います。
具体的には、従来の多層的かつミニマルなものに限定されていた音作りから離れ、音の流れに緩急を入れる事に関心が移っている事が上げられます。その傾向は、更に推し進められるかも知れません。
Q7.
日本のアーティストは多作であることが多いと思います。特に実験音楽、ノイズ関係のビッグネーム達が良い例です。
Agencementが寡作であるのはなぜでしょうか。未発表の作品が多くあるのでしょうか。
A7.
多くのノイズアーティストが持っているスピードを、私は持っていません。その意味では、私と彼らは全く違っています。
構造ではなく、テクスチュアの音楽という点では私も彼らも同じですが、私は自らのテクスチュアの創作には、簡単には満足していなかったという点は、作品を少なくしている要因でもあるでしょう。
多くのスケッチのようなものは常にありますが、それらは散り散りになった素材 Materialsや断片Segments と言えるものです。
私がそれらを統合して一つの作品に作り上げる瞬間が何時来るのか、私にも判らない事が多いのです。
Agencementに関しては常にそうです。
Q8.
デジタル時代になりレコーディング方法も変わってきましたか？
若しくは過去と同じ機材を使用されていますか？
A8.
ファーストLPの頃は、Fostexの1/4インチオープンリールテープ8chマルチトラックレコーダーと複数台の2chレコーダー、その他、多くのカセットテープを使用していました。Viosphereの頃になると、Tascamの1インチテープ16chマルチトラックレコーダーを導入していました。
2005〜2007年頃、それらの多くが壊れてしまい、アナログレコーダーで現在残っているのは、Teacの2chレコーダー1台のみです。
現在、Agencementのスタジオ作品では、コンピューターを導入した創作をおこなっていますが、
そこには依然として、アナログテープの回転ムラが介入している事も、つけ加えておきます。
Q9.
Viosphereは当初アメリカのレーベルからリリース予定だったと読んだことがあります。
しかし実際にはあなた個人のレーベルからリリースされました。
その他の過去作のほとんどはPICOからのリリースだったと思いますが、自身のレーベルから
出すのは必要上そうであったのか、もしくは当初から自分のレーベルで出したいという考えからそうされたのでしょうか。
A9.
Viosphereを当初、アメリカのレーベルGenerations Unlimitedからリリースする事を目指していたのだと思います。
もう随分昔の事なので、詳細は忘れてしまいましたが、私がマスターテープを完成した時点で、レーベルは活動を
止める事を決めていたようでした。レーベルのオーナー、David Prescottとは何度も手紙をやり取りしていた事を思い出します。
Davidは私の作品をリリースする事に熱意を持っていたと思います。
その後、私は他レーベルに対してアプローチをする事がほとんどありませんでした。
年月が経過し、何もかも状況が変わった今、それは改められるべきでしょう。
Q10.
Agencementのアートワークはミニマルな物かタイトルだけの物だったりします。
しかし再発や新作では過去のドローイングが使用されています。抽象的な絵画を
書くことに関心をお持ちであり、音楽もその態度を受け継いでいると思います。
Agencementの過去作にヴィジュアル的なものが無いのはなぜでしょうか。
ヴィジュアル的なアートワークはどのように位置付けられているでしょうか
A10.
CDというフォーマットが出てきた時、私は絶望しました。
アートワークをそこに収めるには、私には小さ過ぎたのです。
ファーストやセカンドアルバムのアートワークに見られた私の陰惨な絵画は、Viosphereでは、その音楽の持つミニマリズムに昇華され、消し飛んでしまいました。そして、そのような絵画に代わるイメージが何も無いのも、当時の私の心象を表していました。私は絵を描くのを一時的に止めていたのです。それは、美術家河原温が1950年代に描いていた鉛筆ドローイングにおける情念的な表現が、1960年代以降には消えて無くなってしまったように見えるのと、少し似ているかも知れません。私が河原と違ったのは、私はまだ描く事に依存している事です。
現在、再び絵を描いていますが、それらは、以前のように細密さを持っているにせよ、現在の私の音楽と同じく、抽象性の高いものになっていると思います。最近では、私は音楽とは関係なく、絵画を展示する活動もおこなっています。
Q11.
ライブで多くのコラボレーションをされています。ソロ活動との違いはなんでしょうか。
Evan Parkerなどの大物や、フィンランドのJone Takamakiとも共演されています。
どのような経緯で実現したのでしょうか
A11.
私は元々ヨーロッパの即興音楽のディスクを聴いていたリスナーでした。
活動当初の演奏スタイルは前述の通り、それらからの影響のものです。
2002年頃、初来日だった英国のサックス奏者ジョン・ブッチャー John Butcher と東京で共演した際に、
彼を招聘したプロモーターとの協力関係が始まりました。
2007年以降、私は3回ほど渡英して即興音楽 improvised musicの演奏者達とも演奏しています。
ギタリストジョン・ラッセル John Russell とも知り合いになりました。
そのような中で、エヴァン・パーカー Evan Parker が来日し、私の住む町に彼が訪れて一緒に演奏する機会を持ちました。
Jone Takamäkiとは知り合いではありませんでしたが、東京の友人の演奏家の紹介で一緒に演奏する機会を持ちました。
Q12.
スタジオでの録音としてはコラボレーションもされていますね。1983年にはメルツバウでの客演もなさっています。
その他にはレーベル運営やゲロゲリゲゲゲのLPにライナーノーツを書いていて、1988年に活動を停めその10年後に活動を再開した、
透過性分子とのコラボレーションがあります。今でも彼らとのつながりはお持ちでしょうか。
A12.
秋田昌美さんとは、たぶん1990年以降はお会いしていません。
彼が常にディスクをリリースし、変わらず活動を続けている様子には驚かされます。
透過性分子の岩田裕成さんとは2013年に再会しました。再会以降は彼とのコラボレーションは無く、一緒に出演した3回のギグで、それぞれがソロでの演奏を果たしています。
その内の一つ、昨年(2017年)11月のギグは、ドイツのレーベルTochnit AlephからのAgencementの新作CDリリースを記念して、
彼が主催してくれました。
1990年代以降、お二人とお会いしていなかったのは、当時の私自身のノイズミュージックへの関心の薄れもありました。
岩田さんに至っては、彼は完全に音楽活動を止めていたと聞いています。そもそも彼ら二人は東京、私は金沢と、地理的にも離れていて、1980年代に交流を重ねていた頃でも、私たちが実際に会う事は稀だったのです。
Q13.
この他にも水谷聖や美川俊治が絡んだ作品もありますが、これらの作品は成功したものとお考えでしょうか。
これからもコラボレーションをされていくおつもりですか?
A13.
私は、本名名義での他のアーティストとのコラボレーションを、2000年代ぐらいから意識的に始めました。
水谷さんや美川さんのようなノイズ系アーティストから、エヴァン・パーカーのようなサックス奏者まで、
コラボレーションという意味では、同じ活動なのです。
他者とのコラボレーションは、その機会が多くなれば様々な結果が得られる事を、私は良しとしています。
即興音楽 - improvised music の演奏家達との共演は過去数年多くなっていました。それでも、私が住んでいる地域はそのような
共演者はいないため、実際には、ライブ演奏の機会は少なかったと言わざるを得ません。
私が聴衆の前で演奏するには、何時も遠方へ出向かなければいけませんでした。
私が今までに、一緒に演奏した人たちには、Adam Bohman、Jim O'rourke、Keiji Haino、Max Eastley、Eddie Prévost、Lol Coxhill、Taku Sugimotoが含まれます。
Q14.
Agencementのライブ作品をリリースする予定はありますでしょうか
A14.
それは今のところ有りません。Agencementは、基本的にはソロによる電子編集を伴ったスタジオワークなのです。
この名義でライブ演奏をする事はありましたが、今後しばらくはスタジオワークをリリースする事に専念したいと考えています。
Q15.
新作のCDが出るまでに時間がかかりましたが活動を止めてしまおうと考えてことはありますか。
それとも活動は常に続けたいとお考えでしたでしょうか。
A15.
活動を止める事を考えた事はありません。
Q16.
そろそろ活動歴が40年近くなりますがAgencementとしての活動を通じて達成したい事、発現させてみたい物があれば教えてください
A16.
他レーベルからの私のCD/LPリリースの機会を望みます。
現在はスタジオワークに専念していますが、可能なら何時か海外で電子ヴァイオリンのライブ演奏ができる事を望んでいます。
Agencementとしての活動は継続しますが、本名名義での活動も多くなるでしょう。おそらく、ヴァイオリンを演奏する
という事からも離れた音楽を作る事もあるかも知れません。
Q17.
その他、これからの活動予定など加えたいことがあればお願いします。
A17.
エヴァン・パーカーとの演奏も収録するCDをリリースする予定があります。
おそらく、この回答が公開される前には、リリースされると思います。
