不調和の調和、調和の不調和 : CANT

Grizzly Bear のメンバー、クリス･テイラーのソロプロジェクト CANT がリリースしたアルバム、 "Dreams Come True" 。

Dreams Come True [帯・解説付・国内盤仕様] (BRWP219)/CANT

￥1,500
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クリス・テイラーは今やその活動を見逃すことができないひとりです。
Grizzly Bear の中心メンバーであると同時にプロデューサーでもあり、あの傑作アルバム、The Morning Benders の Big Echo のプロデュースをした人物でもあります。

彼が、ソロ名義でリリースするアルバムは、どんな形になるんだろうと、興味シンシンでした。
もとはと言えばジャズミュージシャンであったわけですし、アコースティックな感覚も強いかもしれないな、などと考えたり。

予想外に、ノスタルジックなギターやアコースティック感のない、シンセを多用したアルバムでした。
しかしその構成は複雑かつ刺激的。
静かな調和が、不調和状態に揺れる、不思議な感触です。

ぱっと聴きで、地味な印象を持つ人も多いでしょう。
しかし、この音楽を構成する音は、すべてが有機的にからみあい、存在感と必然性に溢れています。

ムダな音がない。
すべてに意味のある音が現れては消える。
自分が最初にこれを聴いて連想したのは、James Blake のアルバムでした。

James Blake の最大の魅力は、ひとつひとつの音が強烈な存在感と生命力をもって、うごめいていること。
決して音数が多いわけではないのに、そこに存在する音の存在感と有機的なうごめきは、聴いていて圧倒されるばかり。
背後にある静けさすら、その動きを際立たせるためのキャンバスであるかのようです。

まあ、CANT の音楽は James Blake とは違いますが、ひとつひとつの音の在り方を丁寧に考えて、その動きや重ね方には生命が吹き込まれたような感触がありますね。

その昔、YMO が傑作 BGM をリリースし、同時期に坂本龍一がソロアルバム B2 Unit をリリースしたころに感じた、高密度で刺激にあふれた楽曲群。
それらに似た、刺激的で存在感のある音を感じます。

どことなく、Bon Iver のアルバムを思い出させるような展開もあると思ったら、クリスは自然のスピリチュアルな雰囲気がインスピレーションにつながるんだそうです。







こうしてみると、自分はプロデューサータイプのミュージシャンの制作する音楽と、そこに存在している音が好きなようです。
Brian Eno を筆頭に、最近では Massive Attack や Autechre などのアルバムが凄い。
もちろん James Blake もね。

そこに存在している音の感触に浸っているだけで、満足できる。
いわゆる、肌が合う、ってヤツ。

このクリス・テイラーのアルバムも、自分にとってはそんなアルバムです。

Kate Bush オリジナル・ニューアルバム リリース決定！

先日、過去のオリジナルアルバムのリメイク曲集、Director's Cut をリリースした、 Kate Bush ですが、ついにオリジナルニューアルバムのリリースが決まりました！

アルバムタイトルは、 "50 Words For Snow" 。

ジャケットはこちら。

全7曲で65分だそうで、1曲10分近く？？

彼女の芸術性が爆発してるんでしょうね。

これが Aerial の後だったら、まったく不安なく大いに期待したところだったんですけどね。

Director's Cut のデキには若干の？がついたので、ちょっと不安。

もったいぶって間延びしたアルバムじゃなきゃいいんですが。。

でも雪がテーマ。

静謐な時間の流れに、彼女の歌声が沁み渡る様なアルバムを期待しましょう。

Aerialで聴けた、妖艶な生き物のようなKateの声を期待しましょう。

日本盤はどうだかわかりませんが、海外では彼女が立ち上げたレーベル Fish People から

11月21日にリリースされるようです。

その頃から意識し始める、年間ベストアルバムに楔を打ち込むような内容に、ぜひなって欲しい。。

Girls のセカンドアルバム

本当はもっと長いレビューを書いたのだけど、あんまりみなさんの反感を買いたくないので、下書きのままボツにしました。

これだけ言わせてください。

あちこちで見られる自己満足的なダラダラとした間奏と、中途半端なハードロックと、デキの悪い叙情派プログレだけはやめてほしかった。
他にも不満はいっぱいあるけど、ほんとにそこだけは聴くのがしんどい。

クリストファーの歌とメロディの冴えは素晴らしいのに。

このアルバムはプロデュースの失敗。
ズルズル、ダラダラと引きずるメリハリのない流れ。
自分の世界に酔いしれてる？

ファーストで見せた、あの奇跡的なバランスはどこいったのか。

深い闇の表面に漂う、ほのかな明るさ : The Cure

ちょこちょこと「自分達ならではサウンドスケープを持つミュージシャン」をご紹介してきていますが、今回はこの人たち。

The Cure 。

ポストパンク時代の1978年から活動を開始しいまだにコンスタントな活動を続けてます。
絶対的な存在のロバート・スミスは、なにやらKing Crimsonにおけるロバート・フリップのように、メンバーを入れたり出したり。
振り回されるメンバーもたまったものじゃなかったでしょう。

音楽性も時代とともに変化をしていきましたが、代表作と言えばやはりこの "Disintegration" でしょうね。
活動歴の長い彼らが、80年代最後の年にリリースしたアルバムです。

Disintegration/The Cure

￥1,304
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シンセをしっかりフューチャーし、ギターとからめる。
ゆったりとした反復効果を利用して、浮遊感を創り出す。

言葉に書くと身も蓋もありませんが、一聴して彼らだとわかるオリジナリティ溢れるサウンドスケープを持っています。

一種の構築美を感じますね。
ロバート･スミスのボーカルへの好き嫌いはけっこう出そうですが、ボーカルとサウンドで創られるトータルなサウンドスケープ。

まるで、背後には深い闇があるにも関わらず、表面を淡く輝く光が覆っている空間のよう。





この耽美感、たまらん。。


自分が聴いてないだけかもしれませんが、個性的なサウンドスケープを持ち、それを何と言われようが自分たちの軸足に据える、そんな肝の据わったグループが少なくなった気がします。

たしかに個性的であることは今の世の中ではメジャーから遠ざかることにつながりがちで、それでも The Cure は比較的メジャーになった方なのかもしれませんね。

今年は

ビッグネームのリリースが重なって、大豊作の年になるんじゃなかったっけ。

まあ、自分がもともとそれほどビッグネーム聴かないせいもあるけれど、小粒なリリースが多い気がします。

特に夏以降の後半戦、ちょっとしんどいです。

衝撃受けて、ブログにレビュー書きたくて、言葉が溢れてくるようなアルバムが、ほんとに少ない。

ネットで探してもピンとくるもの少ないし、何度か聴いても、う～ん、なんて書こうかな、と悩んじゃうようなものが多いですね。

だから、なかなか書けないし、書いてもグチみたいなレビューになってしまう。

ちょっと過去に遡って、気に入ったアルバムを聴くことが増えてます。

なんとか去年のように、ベスト5に入るアルバムを絞るのに困る様な状況になってほしいものだけど。