何気なく、ふらっと立ち寄った書店。
ギター・マガジンもベース・マガジンも、既にしっかり立ち読み済みである。
他に読みたい雑誌があるわけでも無いのだが、自然と足が向いた音楽コーナー。
そこで目に飛び込んできた、近年ではあまり目にしない、懐かしい「井上陽水」という活字。
なんじゃらほい？
と手に取ってみると、分厚い。
厚さ２８mm。「インタビュー４０年の集大成」
なんじゃこりゃ！
というわけで、２～３ページぱらぱらと見ただけでレジへ直行した。
店員「３，８００円になります」
私 「 (￣□￣；) 」
もちろんそんな驚きは顔にも口にも出さず、クールに支払った。
今は一気に読みたい気持ちをなだめすかしながら、味わうように舐めるように読み進めている。
そう言えば今年、デビュー４０周年なのだ。
そのうち約３５年間、彼を聴き続けてきた。感慨もひとしおである。
既に新しい発見もあり、先が気になるところだが
あと１９mmはＧＷ中の楽しみに取っておこうと思う。
最初に断っておくが、これは書評ではない。
高橋和巳氏の『我が心は石にあらず』
たしかに学生時代に先輩に勧められて読んだことがある。
だが二十数年経った現在、その内容は全く覚えていない。
そもそも当時もその思想どころか、文意すら理解していなかったと思う。
実はロシア文学に憧れた時期があった。
十冊ほど、無理して読んだ。
しかし登場人物の名前が覚えられないという、極めて阿呆らしく情けない理由で読むのをやめた。（ラスコーリニコフという名前だけは今も覚えているが）
だいたい私は重厚で難解な文章が苦手だ。
軽妙で、電車の中なんかで読んでいたら、思わず「ぷっ」と吹き出して恥ずかしくなるような文章を好む。
こんな私だから、高橋和巳氏の作品はいくつか読んだが、どれも心の中に入ってこなかった。
よって未だにタイトルの意味すら知らない。
知らないくせに、実は気に入っている。
我が心は石にあらず。
このフレーズ。
「こう見えても私の心は石じゃないんだから、傷ついたり悲しかったりがっかりしたりすることもあるんですよ」
本来の意味は違うらしい。
石なら転がる。転がれば憂いも晴れる。だが石ではない私の心は晴れることがない。
そんな感じ。
幸い私の憂いはたいてい長続きしないので、多少は転がっているものと思われる。
そこで思い出すのがこの諺。
転石苔をむさず。
英語では
A rolling stone gathers no moss.
苔を良いものとして解釈するか、悪いものとして解釈するかで意味が変わってくる。
結局、石は転がる方がよいのか転がらない方がよいのか？
私の結論は、
「別にどっちでも良い」
真面目に読んでくれた人がいたら申し訳ないが、こういう意味のない文章を書くことが好きなだけ。
でもThe Rolling Stonesでロックとブルースに目覚めた私は、どちらかといえば転石肯定派ということになる。
だから？
いや、まったくもって、どうでもいい話だ。
ブルースもロックもソウルもR&Bも、今となっては自分の血肉になっていると思うのだが
（そう信じている）
やはり私の音楽の原点は、井上陽水の『氷の世界』と『陽水ライヴ／もどり道』の２枚のアルバム。
LPなんて半年に１枚買えるか買えないかという中学生の頃である。それこそすり切れるまで聴いた。
あの声、細い目、素朴な顔、もじゃもじゃアフロにベルボトムのジーンズ、独特な文字、ギターの音、すべてが格好良かった。
井上陽水（本名：いのうえあきみ）
デビューは１９６９年９月
当時は「アンドレ・カンドレ」という名前で、「カンドレ・マンドレ」がデビュー曲名。
どういう意味か知らないが、このふざけた名前が陽水の作風を物語っていると思う。
適当、語呂合わせ、言葉遊び、思いつき。
本人がなんと言おうが、多くの曲の歌詞は絶対そんな感じで作ったに違いない。
いくつかの美しい詩を除いて。
この曲は、かの忌野清志郎との合作。
意味不明なシュールな曲も好きだが、これも大好きな曲のひとつ。
ちなみにドラムは林立夫、ベースが細野晴臣、ギターに高中正義、等々凄いメンバー。
いま聴くと、また違った発見があったりして新鮮だ。
