向かいの窓 イタリア映画祭2004

向かいの窓　イタリア映画祭2004

記憶の中の自分

　夫が夜の暗いキッチンで号泣している。この作品の中心はこのシーンにあるのではないか？そしてシーンの全てが表象であることも悟る。

　痴呆老人と出会いその老人がナチスのローマでのユダヤ人狩（1943年）と強制収容所の被害者だったことが分かる。それはその老人と出会うとか出会わないかに関わらず「歴史」として、あるいは「共通する記憶」として関係性が生じるのである。さらにその老人がホモセクシュアルであったことから、共通する記憶とともに極めて個人的な「記憶」にも関わっていってしまうのである。

　その出会いは当事者に退くことをさせない。

　その老人の「記憶」を求めることと、日常の生活を送っていくといったアンビバレンツな環境は、「彼女」に非日常を提供する。痴呆老人が大事に持っていた愛の手紙の表現に非日常を仮託し、その中で相互の存在を確認することになる。「向かいの窓」との間の空気層に意思が満ちる時でもある。彼女は多くの逡巡の中から非日常の同一化を企図し、向かいの彼の部屋に行く。

　彼が見ていただろう自分の「時間」を確認すべく、彼がどの窓から自分を見ていたのかを尋ね、その窓を開けてみる

　窓の向こうにあったのは、彼女の「記憶」であった。

　そして彼女は、「本来の自分の道だったはずの」進路を取る。そのために夫に会社を辞める事を告げる。

　夫の慟哭はその後にシーンとして登場する。

　彼女は非日常を同一化しようとしたことを夫に告げたのだろうか？

　ナチスの影が、あるいは歴史上にある非人間的な行為が、人に本来の道を歩ませる勇気を与えるのかもしれない。あるいは「何が重要なのか？」というプリミティブな問題提起をさせるのかもしれない。彼女はパンの生地を練ることでそれを見事に表現する。そして人には希望があることを示す。その希望が「共通する記憶」を基底層にしているはずであろうことに明日への「時間」を見る気がする。

2004.5.1鑑賞

イタリア映画祭 2004 過去ログ転載

開会式より　左からネーリ・マルコレ、マルコ・ベキス、ルイジ・ロ・カーショ

イタリア映画祭　2004.5

　今年のイタリア映画祭には例年と違う意味があった。アメリカによるイラクへの侵略戦争が1年を経過し、その占領統治を補完する形でイタリアと日本が派兵しその両国の国籍を持つ者（日本国籍の者はボランティアやＮＧＯやジャーナリストといった完全な民間人）が人質となったからである。

　日本国籍を持つ者達は解放（映画祭開会時には日本国籍の人質は政治的に開放されていた）されたものの、イタリア国籍を持つ者のうちひとりは殺害され、他の者の解放はまだされていなかったからである。

　今回の映画祭のテーマは「記憶の旅」であり、はからずも近現代史をたどることとなったし、上映作品のひとつ「夜よ、こんにちは」（Buougiorno,notte　監督マルコ・ベロッキオ2003年）は1978年の赤い旅団によるアルド・モロ党首の誘拐人質殺害事件を扱った作品であまりに時代的であった。

　開会式にはイタリアの映画関係者としてマルコ・ベキス監督（「子供たち」）、ルイジ・ロ・カーショ（「ペッピーノの百歩」「僕の瞳の光」「夜よ、こんにちは」「輝ける青春」）、ネーリ・マルコレ（「心は彼方に」）らが出席したが、彼らからイラクへのあるいはアメリカの戦争についての言及は全くなかった。イタリア大使館やイタリア映画振興団体の出席があったからかもしれない。

　映画人として、まさしく「現代」であるそれらの事象に言及がなかったことは、私にとっては大いなる失望でもあった。

上映作品

愛という名の旅　Un viaggio chiamato amore,2002
監督・脚本　ミケーレ・プラチド
撮影　ルガ・ビガッツィ
子供たち
監督・原案・脚本　マルコ・ベキス
向かいの窓
監督・原案・脚本　フェルザン・オズペテク
過去の力　La forza del passato,2002
監督　ピエルジョルジョ・ガイ
撮影　ルガ・ビガッツィ
カテリーナ、都会へ行く　Caterina va in citta,2003
監督・原案・脚本　パオロ・ヴィルツィ
心は彼方に　Il cuore altrove,2003
監督　プーピ・アヴァーティ
トニオの奇跡　Il miracolo,2003
監督　エドアルド・ウィンスピア
カリオストロの帰還　Il ritorno di Cagliostro,2003
監督・原案・脚本　ダニエレ・チプリ、フランコ・マレスコ
輝ける青春　La meglio gioventu,2003
監督　マルコ・トゥリオ・ジョルダーナ
夜よ、こんにちは
監督・脚本　マルコ・ベロッキオ
撮影　パスクァーレ・マーリ

ウトロ 家族の街、たらちね 原一男 cinema塾 塾生作品 過去ログ転載

ウトロ　家族の街、たらちね　原一男　cinema塾　塾生作品


　ウトロの現実は実はどこにでもあり、当事者ではない多くの者が視線を避けていた問題である。視線を避けていた故に昨今では減少してしまった「事象」かもしれない。

　それは徴用労働者の問題であり、植民地問題であり、被差別部落の問題であり、創られた貧者の問題である。そして彼らは常に「移転」を強いられる。その移転は時として物理的力を持つ「排除」であり、時として天災後の放置であったり、開発という名の「利益供与」であったりする。北陸の原発設置場所の多くが第一次産業から排除された非人系の部落であったことを喝破したのは本田豊であったと思う。

　ウトロは飛行場建設に従事した朝鮮人徴用労働者の飯場が残ったもので、その期間は60年になんなんとする。ウトロも元々は宇土口という地名がカタカナでウトロになったこともそれを象徴している。時効取得も居住権も認められず裁判で敗訴し、強制執行を待つだけだと言う。水道が通ったのがたったの12年前。

　この現実の前で我々は立場をあきらかにすることを迫られる。そして我々のすぐ近くに現実としてあった「別のウトロ」問題も想起される。芝浦は東京芝浦電器の徴用工の生活地で、戦後枝川に移転させられた。鉄道の出口が芝浦側に開かれたのはその後である。

　後楽園遊園地はかつて軍の被服敞のあったところでその周りに「小屋がけ」していた労働者が多数いた。彼らは今ではどこへ行ったのかわからない。

　戦争がいかに差別的であるか、という認識が不可欠となる。それはなにも朝鮮半島や中国からの労働者ばかりではなく、冷害で娘を売った東北地方の農民や経済格差を利用されて心身を売買の対象とされた「娘」、満蒙開拓団で満州に渡った貧しい農民達小作農達、九州の炭鉱で低賃金の労働に従事した与論島の人々、沖縄の島々で日本軍に虐殺された多くの島民…そして兵士達。

　このテーマは原一男の「ゆきゆきて神軍」に通底するテーマである。あの映画では戦地での人肉食があきらかにされる。

　よく「戦後」は終わっていないというもの言いがあるが、それは差別に終わりがないことと同意義である。

　「たらちね」は石川一雄の現在を追ったものである。

　街で一枚のチラシを受け取り「冤罪」「部落差別」を知り、驚愕し、映画製作に結びつけた若い人のエネルギーに感服する。問題との接点がごく初期であるにすぎないので掘り下げの浅さはいかんともしがたいが、この若い人達の熱意を無為にしてはならないと思う。さらなる接触を続け次回作に大いな期待をしたいと思う。どちらにしろ彼ら（スタッフ）は一生「冤罪」と「差別」からは逃げられない。それは幸暁である。

さいごに

　ドキュメンタリー映画の存在価値は「常に問われるところにある」と思っている。

　学校内での銃乱射事件を追いアメリカの銃社会と銃産業社会の実態を暴露し映画賞（アカデミー賞）を獲た映画監督マイケル・ムーアはその賞の授賞式のスピーチで、不当な戦争（イラク戦争）を始めたブッシュアメリカ大統領にこう言い注目を浴びた。

…Mr. Bush. Shame on you…ブッシュよ恥を知れ

　しかしそのスピーチの中でこうも言っていた。

…We like nonfiction and we live in fictitions times…

「私達はノンフィクション製作者なのに、フィクションすぎる時代に生きている」

　この言葉はドキュメンタリー作品に対する大きな啓示だと思う。

　架空のオペラの時代こそ、その「架空」という幻想を打ち破る使命がドキュメンタリーにはあるのだ…