西方紀行 その4
遊戯史学会
その後鶴橋から近鉄奈良線で河内小阪駅へ向かう。
本来の目的である日本遊戯史学会に参加する為である。
会場は大阪商業大学の大会議室。この会議室は実に立派で大きな円卓テーブルが二重にあり、各ブースに同時通訳用の装置も付いている。なんでも入試漏洩事件があった時、ここで記者会見をしたため会議室の立派さだけが有名になってしまった、という事であった。シックなグレイのスーツの制服を着た女性秘書二人がケーキとコーヒーをサービスしてくれる。
年に2回開かれる学会は会員の多くが関西在住であることもあって、近磯地方で開かれる事が多い。今回のテーマは「関西の暴力団による賭博の現状」である。客演講師は大阪府警刑事課暴力班の課長で、現場からの貴重な話が聞けるのである。しかし、その性質上部外者お断り、写真撮影・録音厳禁、また他言する事も規制された。よってここでも述べる事はできない。
話は現在の暴力団の実体と賭博の状況、それに本引き賭博(サイと手)の実際だったが、本当に貴重な話が聞けた。また、押収品の数々も見せてもらった。これだけのために東京から参加したK氏、T氏も満足のようすだった。講師は最後のしめくくりにこう言うった。 「研究熱心がこうじて賭場に入ったら困ります」
また、遊戯史研究の先駆者増川宏一先生や花札研究やギャンブル社会学という学問を専攻している学者たち、その他同好の士が集まり午後2時から5時までの講演と5時半から7時半までの懇親会があっという間に終わってしまった。
懇親会ではコレクターであり将棋の研究家(世界中の将棋を集めていて、最近もハワイの将棋の情報を得た、とおっしゃっていた。)であるU氏の「古物探し」の話に魅せられた。彼は関西地区の「蚤の市」を丹念にまわって研究者にも誇れるコレクションをなした訳だが、先日も「むべ山かるた」が1000円であるのを発見したと言う。ところが「売約済」の札がかかっていて、売っている人が買った人をどうしても教えてくれなかった。ただ、百人一首が好きなおばあちゃんが額装するのに買ったという事だった。彼がいくら粘ってもその「買い手」は現われず、結局「むべ山」は行方知らずになったと言う。
ところが話はそれで終わらず、あそこで明治時代の軍人将棋(本部が本丸になっているという)を500円で買ったとか、特殊な花牌の入った象牙の麻雀牌を2000円で買ったとか(花牌はだいたい20種くらいある)、大正時代の「八八道具」を1000円で買ったとか…全て素人が売りに出す「蚤の市」である。古書の出方も聞いたが、東京とは比べものにならないのだ。またまた歴史の違いを実感させられた。それだから尚更震災の被害は悔やまれるのである。
また、ドイツから帰っできたばかりの氏にドイツのゲーム事情を聞いた。
ドイツで優秀なボードゲームが多数出されるのは、冬が寒く、テレビがつまらなく(官営放送しかない)、任天堂(テレビゲーム)がまだ普及してない、という理由だった。ドイツのボードゲームが衰退するのも時間の問題との事だった。
九州の大牟田の三井かるた記念館から来た学芸員の人に美しいパンフレットをもらったし、松田道弘氏ともお会いできた。
終了後U氏の自宅に誘われたのだが、そうするともう一泊せざるを得ず、いたしかたなくお断りした。
翌日の昼には東京ゲームサークルを開けでなければならないT氏と、まだ切符を持っていないK氏と、切符をすでに持っている私とで新大阪へ向かったが、それぞれの状況が違うので結局ばらばらに帰る事になった。
私はなんとか午後8時40分発の自由席のある最終に乗れた。
非常にめまぐるしく、よく歩いたこの二日間はたいへん充実していた。大阪という町がそうさせたのかもしれない…私は大阪が好きである。いつでもすぐに新聞を引いて座ったらそこの風景に溶け込めそうな町であり、どこにでも歴史を感じさせるものがあるからだ。
旅は歩くものだとしみじみ思った。
歩いたから風にあたり、空気に触れ、町に入れた。
ひょっとしたら大変賛沢な旅かもしれないが…
私は若い時にした旅を思い出した。
それは今から思えば実に貴重な「旅」だったのだ。
今回のスケジュールのつまった旅などではなく、ただ歩くための旅ができた。目的地に行くのではなく、歩くのが目的だった旅だった。それはもうできないだろう…
カフカ的、特定秘密保護法
特定秘密保護法が12月10日施行と決まった。
特定秘密漏洩容疑で逮捕され、起訴されて公判になった場合、自分がどんな秘密を漏洩したのか示されない場合がある。それが特定秘密だからだ。
何を漏洩したか分からないのに、公判は証拠としての事実だけが積み上げられていく。
某月某日どこそこへ行った。だれそれと会った。
事実だから認めるしかない。
ところがどんな秘密を漏洩したかが分からない。
「上司が愚かだと言ったが、あれって特定秘密なの?」
と疑心暗鬼になっている内に判決。
公務員の場合の最高刑は懲役10年である。
その10年間、何が特定秘密だったんだろうとずっと悩む。
まさしくカフカ的ではないか…
特定秘密保護法が12月10日施行と決まった。
特定秘密漏洩容疑で逮捕され、起訴されて公判になった場合、自分がどんな秘密を漏洩したのか示されない場合がある。それが特定秘密だからだ。
何を漏洩したか分からないのに、公判は証拠としての事実だけが積み上げられていく。
某月某日どこそこへ行った。だれそれと会った。
事実だから認めるしかない。
ところがどんな秘密を漏洩したかが分からない。
「上司が愚かだと言ったが、あれって特定秘密なの?」
と疑心暗鬼になっている内に判決。
公務員の場合の最高刑は懲役10年である。
その10年間、何が特定秘密だったんだろうとずっと悩む。
まさしくカフカ的ではないか…
劇団地点『光のない。』
わたし、あなた、音、光、声、音符、楽譜、水…とメタファーの洪水のように思えた。
実はメタファーではなく、身近にありながら未知なるものの気持ち悪さではないかと気付いた。
その気持悪さ、その不気味さが恐怖に直結する。
なぜならわたしたちは、目で見て(光)、耳で聞こう(音)とする。
その世界には色々な人たちがいる。あなたも、わたしも、ヤマダとサイトウもアントノフも…
しかし、光も音もないところでは何もできない。
役者は言う。
「立ち入り禁止では音もつくれない」
「私たちが音を汚染したのか?」
ところが、舞台の「わたしたち」がまだ名前がないことが分かる。
その「わたしたち」とは…これがメタファーなのか?これこそメタファーではない恐怖なのか…
世界は環(わ)を弱くてつくれない、環(わ)をつくれないから連鎖もできない。
強大な力としての連鎖、あるいは「連鎖反応」が示される。
そして、それを示す彼ら「わたしたち」とは誰?あるいは何なのか?
放射能という人知の言葉では表せないものだ。だって「彼ら」自身が言う。
「まだ名前がないわたしたち」
プロローグに出てきたビニールコートの男が出てきて、舞台奥へ向かう。
その舞台はかつて「光」の差し込む所だったが、「窓」が開く。あたかも唯一の脱出口のように。そして､舞台上で横たわっている「もの(thing)」たちはこう言う。
「自由がほしい」
電気を下さい、という言葉からマイクが使える。そして、筋肉への電気刺激で鈴も鳴らせる。それは逆に電気がなければできないことを示している。不随運動の鈴にどんな意味があるのかを問わねばならない。
コロス(と言っていいのか)が素晴らしかった。
最初SEと思ったのだが、彼女彼らのハミングやヴォイスで、時として詠唱のように聞こえる美しさがあった。(音楽監督三輪眞弘)
そして、美術(木津潤平)。闇と光が織り成す迷宮のような舞台がシーンを作り上げていた。
原作はElfride Jelinek(エルフリーデ・イェリネク)のKEIN LICHT.で大震災と原発事故を受けて2011年8月に書かれた「戯曲」だが、水、泥、汚泥のイメージはそれこそ今を描いているように思える。(「戯曲」としたのは通常の戯曲とは全く異なった形態だからだ。翻訳者の林立騎は戯曲集のあとがきでこう書いている。―演劇の言葉が「話し言葉」であり「口語」であるというのは、日本語における歴史的誤解である。(略)哲学、歴史、政治など、他の分野との関連性を持つ言葉が、説明的に崩して翻訳されてしまい、翻訳劇の世界は多かれ少なかれ閉鎖的な空間をつくってきた。(略)演劇の言葉の歴史的使命は、既存の言葉を揺さぶり、新しい言葉をつくることである―)
また林立騎は題名についてこう書いている。
KEIN LICHT.はゲーテの言葉「もっと光を!」の原語であるMehr Licht!を踏まえている。それは、「光がなくなってしまった」という意味で原発事故後の計画停電や希望の見えない状況を表現しているだけではなく、「光はいらない」と読むこともできる。(事実、ケルン市立劇場が当初予告していたタイトルはKein Licht. Mehr nicht!でありこれは『光はいらない。もういらない。』と翻訳できる)そこには、「光」の見えない現状を嘆く気持ちばかりではなく、「もっと光を!」と求め続けた結果として今があるならば、むしろ「光」のない中にも見るべきなにか、聞くべきなにかがあるのではないかという問いかけが含まれている。
また、光線と訳したstrahlenは「光り輝く」と「放射線を放つ」を同時に意味するという。(本の中では「光-線」となっている)
そして劇中でもよく出てくる「声」という言葉は、ドイツ語のStimmeでこれは選挙の「票」も表す言葉だと言う。
演出の三浦基は演出ノートで日本のプロセニアム劇場の批判をしているが、それがポストドラマ演劇の基点になるかどうかは分からない。
ただ三浦が地点でやろうとしていることには触れられる気がする。
この「演劇」について谷川道子はこう言っている。
フクシマの原発事故をめぐるメディアを中心に語られる狂騒的な意味不明の多弁の「発語すること」と「聞くこと」の間。それを三浦基演出の地点の舞台は、音楽監督の三輪眞弘の作曲と拮抗して、ポリフォニー/コロス化した声と身体の演劇として、テクストの声や音がいったいどういう主体によってどう生まれているのか、「私」や「あなた」とは誰なのかを執拗に問いかけるものだった。(『演劇の未来形』p.241)
2014年10月11-13日
KAAT神奈川芸術劇場
わたし、あなた、音、光、声、音符、楽譜、水…とメタファーの洪水のように思えた。
実はメタファーではなく、身近にありながら未知なるものの気持ち悪さではないかと気付いた。
その気持悪さ、その不気味さが恐怖に直結する。
なぜならわたしたちは、目で見て(光)、耳で聞こう(音)とする。
その世界には色々な人たちがいる。あなたも、わたしも、ヤマダとサイトウもアントノフも…
しかし、光も音もないところでは何もできない。
役者は言う。
「立ち入り禁止では音もつくれない」
「私たちが音を汚染したのか?」
ところが、舞台の「わたしたち」がまだ名前がないことが分かる。
その「わたしたち」とは…これがメタファーなのか?これこそメタファーではない恐怖なのか…
世界は環(わ)を弱くてつくれない、環(わ)をつくれないから連鎖もできない。
強大な力としての連鎖、あるいは「連鎖反応」が示される。
そして、それを示す彼ら「わたしたち」とは誰?あるいは何なのか?
放射能という人知の言葉では表せないものだ。だって「彼ら」自身が言う。
「まだ名前がないわたしたち」
プロローグに出てきたビニールコートの男が出てきて、舞台奥へ向かう。
その舞台はかつて「光」の差し込む所だったが、「窓」が開く。あたかも唯一の脱出口のように。そして､舞台上で横たわっている「もの(thing)」たちはこう言う。
「自由がほしい」
電気を下さい、という言葉からマイクが使える。そして、筋肉への電気刺激で鈴も鳴らせる。それは逆に電気がなければできないことを示している。不随運動の鈴にどんな意味があるのかを問わねばならない。
コロス(と言っていいのか)が素晴らしかった。
最初SEと思ったのだが、彼女彼らのハミングやヴォイスで、時として詠唱のように聞こえる美しさがあった。(音楽監督三輪眞弘)
そして、美術(木津潤平)。闇と光が織り成す迷宮のような舞台がシーンを作り上げていた。
原作はElfride Jelinek(エルフリーデ・イェリネク)のKEIN LICHT.で大震災と原発事故を受けて2011年8月に書かれた「戯曲」だが、水、泥、汚泥のイメージはそれこそ今を描いているように思える。(「戯曲」としたのは通常の戯曲とは全く異なった形態だからだ。翻訳者の林立騎は戯曲集のあとがきでこう書いている。―演劇の言葉が「話し言葉」であり「口語」であるというのは、日本語における歴史的誤解である。(略)哲学、歴史、政治など、他の分野との関連性を持つ言葉が、説明的に崩して翻訳されてしまい、翻訳劇の世界は多かれ少なかれ閉鎖的な空間をつくってきた。(略)演劇の言葉の歴史的使命は、既存の言葉を揺さぶり、新しい言葉をつくることである―)
また林立騎は題名についてこう書いている。
KEIN LICHT.はゲーテの言葉「もっと光を!」の原語であるMehr Licht!を踏まえている。それは、「光がなくなってしまった」という意味で原発事故後の計画停電や希望の見えない状況を表現しているだけではなく、「光はいらない」と読むこともできる。(事実、ケルン市立劇場が当初予告していたタイトルはKein Licht. Mehr nicht!でありこれは『光はいらない。もういらない。』と翻訳できる)そこには、「光」の見えない現状を嘆く気持ちばかりではなく、「もっと光を!」と求め続けた結果として今があるならば、むしろ「光」のない中にも見るべきなにか、聞くべきなにかがあるのではないかという問いかけが含まれている。
また、光線と訳したstrahlenは「光り輝く」と「放射線を放つ」を同時に意味するという。(本の中では「光-線」となっている)
そして劇中でもよく出てくる「声」という言葉は、ドイツ語のStimmeでこれは選挙の「票」も表す言葉だと言う。
演出の三浦基は演出ノートで日本のプロセニアム劇場の批判をしているが、それがポストドラマ演劇の基点になるかどうかは分からない。
ただ三浦が地点でやろうとしていることには触れられる気がする。
この「演劇」について谷川道子はこう言っている。
フクシマの原発事故をめぐるメディアを中心に語られる狂騒的な意味不明の多弁の「発語すること」と「聞くこと」の間。それを三浦基演出の地点の舞台は、音楽監督の三輪眞弘の作曲と拮抗して、ポリフォニー/コロス化した声と身体の演劇として、テクストの声や音がいったいどういう主体によってどう生まれているのか、「私」や「あなた」とは誰なのかを執拗に問いかけるものだった。(『演劇の未来形』p.241)
2014年10月11-13日
KAAT神奈川芸術劇場