イン・ザ・モーメント／ジョン・スワナ

16日（金）の東京株式市場で日経平均株価が値上がりし、

３万8487円24銭で取引を終えました。

取引時間中には前日比700円を超える値上がりがあり、

1989年につけた終値での史上最高値まであと50円に迫る場面があったそうです。

バブル期以来の株高。理由はいろいろ言われています。

「アメリカの株高」「国内の半導体関連銘柄への期待感」

「中国に向かっていた資金が不動産バブルの崩壊で日本に来た」

などなどです。

ただ、いずれにしても「投機マネー」が起こしている現象であり、

実体経済が特に変わったとは思えないというのが普通の国民感覚でしょう。

物価の値上がりに対して賃金の伸びが追い付かず、

「実質的な収入減」が発生しているということが指摘されています。

また、円安が進んで通貨の価値が目減りし、

１５日には日本の去年１年間の名目GDP（国内総生産）が

ドイツに抜かれて世界４位になったことが報じられました。

国際的な競争力が落ちているということにもすっかり驚かなくなりました。

やはり大切なのは「実質的な幸福度」が上がる社会を実現することなのではないか。

教育にお金がかからなかったり、

エッセンシャルワーカーの仕事が評価されて適切な報酬が得られるようにしたり、

挑戦に失敗した人がまた立ち直って次の機会を得られるようにしたり・・・

社会が収縮していく流れの中で、「これだけは譲ってはいけない」価値を明確にし、

前を向いていけるようにすることが求められていると思います。

そんなことを考えて、１枚のアルバムを取り出しました。

トランぺッター、ジョン・スワナの「イン・ザ・モーメント」です。

ジョン・スワナは「知る人ぞ知る」存在です。

1962年生まれで、アメリカのフィラデルフィアを拠点に活動してきました。

正統的なハード・バッパーとしてトランペット、フリューゲルホーンで快音を響かせ、

クリス・クロス・レーベルから発表した数々の作品で次第に注目を集めていきます。

しかし、ある腫瘍ができたことをきっかけにこれらの楽器をやめ、

いまはバルブ・トロンボーンなどを吹いて音楽活動を続けているそうです

（英語版wikipediaによる）。

彼の素晴らしいトランペットを聴けなくなったのは残念ですが、

音楽家としてキャリアを続けているのは嬉しいことです。

本人の努力はもちろんですが、周囲の支えや「再挑戦」を良しとする気風が

彼を支えたのではないかと推測します。

このアルバムに収録されている「I Wanna Be Happy」は

非常にストレートなトランペットが胸を打ちます。

脇を固めるエリック・アレキサンダー（ts）やケニー・バロン(p)、

それにケニー・ワシントン（ds）の存在感も強い印象を残します。

1995年12月14日の録音。

John Swana(tp,fluegelhorn)

Eric Alexander(ts)

Steve Davis(tb)

Kenny Barron(p)

Peter Washington(b)

Kenny Washington(ds)

②Le Barron

スワナがケニー・バロンのレコーディング参加を知って

書いたというオリジナル。

ピアノによる急速調のイントロを受け、

スワナがテーマを吹きます。

非常にシンプルなホーン陣のバックを受けて

トランペットの印象が立ってくるアレンジは

アートブレイキーとジャズメッセンジャーズの３管時代を思わせます。

まずはスワナのソロ。アップ・テンポに乗って吹きまくる！

感心するのはスピードに乗って長く、細かなパッセージが続いても

全くブレることなく、ひたすら前に進んでいく姿勢です。

この時代にあってアドリブ一発に賭けているプレイが逆に新鮮。

続いてエリック・アレキサンダーのテナーが登場です。

急速調は彼が得意とするところであり、

ちょっと粘っこさを出した音色で一定の重量感を出しながら

一気に駆け抜けていくのがカッコいい。

そしてケニー・バロンのソロ。

威風堂々としながらスピードに乗るピアノに

ホーン陣が重なってスリル感を出しています。

短いケニー・ワシントンのソロを経てホーン陣によるテーマが現れるのですが、

実はその後でケニー・バロンが非常に力強く不穏なソロを響かせ、

それを猛烈に煽るドラムとの攻防が記録されています。

おー！これは！と思ったところでフェードアウト。

尺がなかったのかもしれませんが、これは非常に残念でした。

完全版を聴きたい・・・。

⑥I Wanna Be Happy

ヴィンセント・ユーマンスによるスタンダード。

ここでスワナはミュートを使ってユーモラスなプレイをしています。

冒頭からスワナがストレートにテーマを吹き、バックはベースとドラムのみ。

特にケニー・ワシントンがすばしこいブラッシュ・ワークで

さり気なく盛り立てます。

スワナがそのままソロに入ると、多弁でありながら

時に絶妙な空間を挟んでスイング感を出していきます。

ソロが進むにつれ、ベースが次第に激しくビートを刻み

ブラシのスピードも上がっていきます。

そこに仕掛けるようにフレーズをリフレインするスワナ。

３者の対話が迫ってきて息を呑みます。

ブレイクを挟んで、ピアノがバックに参加し

エリック・アレキサンダーのソロへ。

「待たせたな！」と言わんばかりにバリバリと吹きまくり

ここではドラムもスティックに持ち替えて盛り上げます。

後半のうねるようなフレーズとドラムの煽りはなかなかのものです。

そしてケニー・バロンのソロ。ここは彼らしい上品さと

適度なスピード感が一緒になった演奏で、

テーマを引用するといった遊びはさすがベテランといったところです。

トランペット（ミュートではなくなっている）とテナーの小節交換を経て

ケニー・ワシントンのブラシを多用した達者なソロにつながるところは

ハードバップの王道を行くような演奏と言っていいでしょう。

⑧Ballad of The Sad Young Menでのスワナの抒情的なプレイもなかなかです。

週明けにも株価は最高値を更新するのではないかという見方があります。

こんな数字に一喜一憂するのではなく、

「どうしたらハッピーになれるか」考えていきたいものです。

幸福の捉え方は個人によって異なるのですが、

だからと言って「個人に丸投げ」するのではなく

縮小時代に見合った社会的な議論があっていいはず。

ちょうど国会の時期ですが、裏金の問題に終始しそうなのは悲しいことです。

ワード・オブ・マウス／ジャコ・パストリアス

先の月曜日（１月２９日）、桐島聡容疑者を名乗る人物が

入院先の病院で死亡しました。

1970年代に起きた連続企業爆破事件の１つに関わったとして

指名手配されてきた桐島聡容疑者（70）。

まだ亡くなった人物が容疑者本人と特定されたわけではありません。

しかし、本人しか知りえない情報を語っていたという情報もあり

ほぼ本人で間違いないと思います。

不思議なのはこの人物が最期を迎える前になぜ実名を明らかにしたか、です。

末期がんを患ってことしに入ってから入院していたという桐島容疑者。

「最期は本名で迎えたい」などと語ったことが捜査関係者の話として報道されています。

本名を明らかにすることで何をねらったのでしょう。

自分の存在を再び社会に知らしめて、「爪あと」を残したかったのか。

それとも数十年前から名乗っていたという「ウチダヒロシ」で死ぬことは

悔いが残ると思ったのか。

あるいは自分の親族、世話になった人、被害者やその遺族などに

自分の死を伝えたかったのか。

答えの出ない問いを抱え、ある曲を聴きたくなりました。

ジャコ・パストリアス（b）のアルバム「ワード・オブ・マウス」に収録された

「Three Views Of a Secret」です。

アルバムの宣伝文句には

「ベースの歴史を変えた天才ジャコの永遠の問題作」とあります。

これは非常に端的に作品について伝えているコピーで、

ジャコの超絶技巧からビッグバンドでのアレンジ能力、

ジャズからロック、クラシックまでに至る広範な関心などを捉えています。

スタジオで収録されたジャコのソロアルバムとしては第２作目となり、

かなり実験的な試みが行われているのも特徴。

たとえば１曲目の「Crisis」では驚異的なアップテンポのベースラインが先に収録され、

他のミュージシャンたちは互いの音は聴かず、

リズム・トラックに合わせてソロ演奏したそうです。

これがものすごい熱量の演奏となっており、ベースの圧倒的なパワーに

各奏者が刺激を受けた結果がまとめられたものとして、驚くばかりです。

数々のトライの中で印象的なのが「Three Views Of a Secret」。

総勢６０名以上のミュージシャンが参加したとされる本アルバムで、

ジャコはハーモニカ奏者のトゥ―ツ・シールマンスを多くフューチャーしています。

その中でもハーモニカが見事にハマっているのがこの曲と言っていいでしょう。

エレクトリック・ベースとハーモニカというのは意外な組み合わせですが、

ジャコのアレンジの中では非常に相性が良く、独特の詩情をもたらしてくれます。

タイトルの「ある秘密に関する３つの視点」通りに、

簡単に割り切れない世界観が感じられるのです。

1980年～1981年、ジャコがまだウェザー・リポートに在籍していた当時の録音。

メンバーは全員を書ききれないので、一部だけとさせていただきます。

Jaco Pastorius （bass,organ, p,perなど)
Herbie Hancock (keyboards, synthesizers, p)
Wayne Shorter (soprano sax)
Michael Brecker(sax)

Tom Scott,(sax)

Mario Cruz (sax)
Hubert Laws (soprano & alto flute)

Chuck Findley(tp)
Toots Thielemans (harmonica)
Don Alias (per)
Peter Erskine (ds)
Jack DeJohnette(ds)
Othello Molineaux(steel pans)

Leroy Williams(steel pans)

②Three Views Of a Secret

ジャコのオリジナル曲。

ホーンとヴォーカルによる浮遊感のあるテーマで幕を開け、

続けてハーモニカが同じテーマを提示するというアレンジが素晴らしい。

ハーモニカが入ることで、とらえどころのない旋律に

「泣き声」が入ると言えばいいのでしょうか、

どこか人間の切実さみたいなものが滲み出てきます。

続いてハーモニカがソロに入ると

キーボードやベース、ホーンが複雑に絡み合い、

チューバの咆哮も入ることで音楽のスケールがどんどん大きくなっていきます。

このようにバックが変幻自在とも取れる動きを取ることで

こちらは異世界に入り込んだような気分になってきます。

ただ、ハーモニカがその中で一貫して肉声を放っていることで

異世界は完全なマジックワールドではなく、

人間の営みとつながっているように思えます。

曲の後半ではジャック・ディジョネットのドラムスとキーボードが

かなり自由にソロを取り、演奏に終わりが見えないままフェード・アウト。

なかなか終わらず、延々と演奏してしまったのでしょうか・・・・。

ジャコはここではほぼ裏方に回っており、そうした意味でも彼の柔軟さを

知ることができます。

このほか、スチール・ドラムとハーモニカの掛け合わせが面白い

③Liberty City の賑やかさも聴きものです。

それにしても桐島聡は日本中に貼られていた

あの指名手配の写真をどんな思いで見ていたのでしょうか。

身元が割れることを恐れ続けていたのか、

それとも全く気がつかない周囲を嘲笑っていたのか。

あるいは自分が「桐島聡」としての実体を失い、

何者になってしまったのか考え続けていたのか。

今回の一人の死は、「何者にもなることができ、一方で自分を手放せない」

人間というものについて示唆するところがあるように思います。

ライブ・アット・ポート・タウンゼント／レッド・ミッチェル～ジョージ・ケイブルス

自民党の派閥の政治資金パーティーをめぐる事件で、

今月はいろいろな動きがありましたが、何だかなあという感じがします。

安倍派と二階派の会計責任者はパーティ収入などを派閥の政治資金収支報告書に

収入として記載していなかったなどとして在宅起訴されました。

これを受けて正式な裁判が始まることになります。

しかし、東京地検特捜部は安倍派の幹部７人や、二階元幹事長ら国会議員には

任意で事情を聴いたものの、立件しない判断を下しました。

民間企業で不明朗な会計処理をすればトップの責任が問われるというのに、

政治家にはお咎めなし。

さらに腹が立つのは、安倍派の幹部を中心に「自分たちは悪くない」という

気分があるということです。

先の26日（金）に安倍派が幹部会合を開き、

「5人衆」と呼ばれる疑惑の有力議員（塩谷元文部科学大臣、松野前官房長官ら）も

参加しました。

報道によると、幹部の責任を問う意見の一方、

「閣僚や党の役職を辞任し、すでに責任はとっている」という指摘もあったそうです。

いやいや、普通の感覚なら議員辞職でしょう。

会計責任者に全てを押し付けて「自分は知らなかった」という管理能力がなく、

無責任な人に国の舵取りを任せたくはありません。

「ゆるみ」がここまで来ていたかと、「アベ政治」の負の遺産の大きさに

改めて落胆するばかりです。

「私を責めないで」・・・このフレーズから「罪のない曲」を聴きたくなりました。

レッド・ミッチェル(b)とジョージ・ケイブルス(p)による

「ライブ・アット・ポート・タウンゼント」に収録されている

「Don't Blame Me」です。

ドロシー・フィールドとジミー・マクヒューによって作られたこの曲、

歌詞の内容は「恋に落ちたのは私が悪いのではなく、魅力的なあなたのせいよ」

というもの。

まあ恋愛ならこういうこともあるよね、仕方ないよね、と思わせます。

ミッチェルとケイブルスはシンプルなデュオという編成で

ゆったりと「やるせなさ」を演出します。

ミッチェルが亡くなった年（1992年）の演奏だということですが、

音楽には全く「翳り」がありません。

長きにわたり「歌」を感じさせてくれるベーシストとして活躍したミッチェルは

最期まで好調を保っていたことが分かります。

1992年7月25日、アメリカ・ワシントン州のポート・タウンゼントで録音。

Red Mitchell(b)

George Cables(p)

②Don't Blame Me

ジョージ・ケイブルスが彼らしい、

やや「前のめり」なイントロをピアノのみで披露し、期待を高めてくれます。

しかし、テーマに入ってミッチェルが加わると、「そう急ぐな」とばかりに

ゆったりとしたテンポとなります。

ミッチェルのしっかりと響きながら、どこか軽快さがあるベース・ラインに乗って

ケイブルスのソロへ。

ケイブルスはブルース感覚がありながら、クリアな音色を持っている

現代的なピアニストです。

バラードでもやや音数が多めになりますが、ここではそれが気になりません。

ベースとのデュオでスペースがたっぷりあるのと、

ピアノが多少仕掛けてもミッチェルが動ぜずに受け止めるという

安心感があります。

続いてミッチェルのソロ。もともとピアニストだったということもあるのか、

彼のベースにはいつも「聴かせる」フレーズが盛り込まれています。

最初、「ドドド・・・」と入ってくる重厚なフレーズから

次第にテンポが上がり、幅広い音域でうねりも加えて「歌っていく」のが素晴らしい。

ソロの最終盤では一音一音を伸ばしていく独特の演奏で観客を湧かせています。

③Tangerine

ジョニー・マーサー、ヴィクター・シャーツィンガ―によるスタンダード。

２人のデュオでストレートにテーマが提示されますが、

その後、ピアノソロの中でケイブルスのみとなり、

テーマを引用しながらスピード感あふれる演奏を披露するパートが聴きどころ。

彼の「性急さに陥らない、気持ちよい速さ」が絶妙です。

ここからミッチェルのソロへ。

こちらもスピード感があり、軽やかな手さばきでグイグイと引っ張っていきます。

音を跳ねさせると言えばいいのか、ベースとは思えない快さがあります。

再びピアノ・ソロとなり、ここではミッチェルの強いプッシュに乗って

ケイブルスが高音を気持ちよく響かせていきます。

２人のスピード感がうまくかみ合った好演と言えるでしょう。

政治家が「自分は責められることはない」と思っているのは

そもそもパーティー券の透明性が低いといった制度の欠陥があるからでしょう。

ここにメスを入れなくてはいけないですし、

併せて「桜を見る会」に代表される「政治家は何もしても大丈夫」という感覚を

正していかなくてはいけません。

「政治家という仕事が魅力的だったから私は悪くない」という論法は

通用しないのです。