筆記具とケイタイ

いまや誰もが毎日使うであろう道具。筆記具とケイタイである。
手や指で操作する点や大きさなどの類似点が多いため、デザイン的にも似た仕上げになることがある。
しかし、デザインの考え方は大きく異なっている。
筆記具は素材を大事にし、ケイタイは素材を隠す点である。
高級な筆記具を見るとわかりますが、金属の種類や樹脂の種類、木材など実にさまざまな素材を功名に組み合わせてデザインされている。元来はヨーロッパで生まれた手仕事の高級品であり、その面影がそのような形で残されている。
一方、ケイタイ。外観の部品のほとんどは樹脂である。塗装もしくは蒸着により金属など別の素材に見せている。見せかけの高級感。半年も使えば剥げてきてしまう。

筆記具で素材を学び、ケイタイで素材を隠すことを覚えました。本当に豊かな感性はどちらにあるのか。

写真

好きなブログに良い写真を撮る方法というのが載ってました。非常に参考になります。自分も忘れないように書いておこうと思います。上の１０個は一般的で、下の１０個は型を一歩破った感じです。
こういうことを言葉で覚えているのと、感覚だけを頼りにするのとでは、確実に完成度が異なります。

パターン：繰り返しのパターンの強調
シンメトリー：対称性をつけて強い印象を与える。
テクスチャ：光に角度をつけてテクスチャを引き立てる。
被写界深度：被写界深度を浅くして前景を浮き立たせる。
ライン：光、煙、流れ・・・ラインを入れ込むとインパクトが出ます。
フレーミング：画面の中にもうひとつのフレームを入れて注目させる。
パース：遠近法を強調することで劇的な表情を作る。
スペース：空白によって印象的な効果を与える。
バランス：複数の対象物の配置を考える。
カラー：際立った色でまとめる。

壊れたパターン：パターンのほつれを画面に組み込む。
アシンメトリー：対称性を壊す。
フラットライト：平板に見せてそこに模様を感じさせる。
パンフォーカス：被写界深度を深くしてすべてをきちんと見せる。
ハイスピード：人が普段感じられないシャッター速度で見えない瞬間を見せる。
バッドフレーミング：故意に（またはアドリブで）画角を外す。
フラット：遠近感のない、物そのもの、素材そのもの。
スーパークローズアップ：人間の見た目以上に接近して細部を見せる。
アウト・オブ・バランス：複数の対象物の配置を落ち着かなくする。
マルチカラー：色のごった煮にする。

デザインについて

デザインという仕事は、物を生み出すことだ。
そして、良いデザインはその思考の深さと比例する。と思っている。

デザインを考えていると、本当にこの製品が必要なのか？となることが多い。
そもそも地球の大事な資源を使って、多くの人が欲しがるようなスタイリングをし、
消費拡大／経済拡大を目指す。
これが正しいわけは無いと、心のどこかでは思いつつ、頭と手は新しい形を創りたいと騒ぐ。
そもそもデザインで飯を食べている。

こんなとき、僕は開き直るしかない。
縄文人だって食器に装飾をしていたのだから、新しいものを創ることは人間であることだ。
それが地球を壊していようと、新しいものを創り、消費することが人間の楽しみであり、それがない世界なんて面白くないでしょう？
もちろん地球を壊す速度は極力抑えて、修復もしていかなければならないのだけれども。

さて、縄文時代に戻るが、縄文土器の模様は本当に素晴らしい。実物を見たことの無い人がいたら、是非見て頂きたい。素人の技では無いのだ。それ専門のプロの技である。
これからわかること。
縄文時代は、狩猟・採集に明け暮れていたのではなく、結構食料に余裕があった。狩猟・採集の人と土器作りの人は分業しており、お互いに成果物を交換しながら暮らしていただろうということだ。
これって、今の社会と同じです。
人間は、本能的に新しい飾りを必要とするのです。