東洋美術雑観（１）
東洋美術雑観（１）
『栄光』166号、昭和27(1952)年7月23日発行
今まで美術に関する批評といえば、ほとんど学者の手になったものばかりでそれ
はなるほど究明的で深くもあるが、一般人にとっては必要がないと思う点も少なくな
いので、私などは終りまで読むに堪えない事がよくある。そこで一般的に見て興味も
あり、一通りの鑑賞眼を得られればいいという程度にかいたつもりであるから、これ
から美術の門に入ろうとする人の参考になるとしたら幸いである。
美術について、まず日本と外国との現状からかいてみるが、外国といっても今日美
術館らしい施設をもっている国は、何といっても米英の二国くらいであるから、この二
国の現在をかいてみよう。それはどちらも東洋美術に主力を注いでいる点は一致し
ているが、東洋美術といっても、ほとんどは支那美術で、陶磁器を中心に銅器と近
代絵画という順序である。そうしてまず英国であるが、この国での蒐集（しゅうしゅう）
家としては、世界的有名なユーモー・ホップレスとデイビットの二氏であろう。ホップレ
ス氏の蒐集品は余程以前から大英博物館を飾っており、その量も仲々多かったが、
第一次大戦後経済上の関係からでもあろうが、惜しいかな相当手放したのである。
もちろん大部分は米国へ行ったが、不思議にも少数のものが日本にも来て、今も某
氏の所有となっている。こんな訳で若干減るには減ったが、今でも相当あるようであ
る。
次のデイビット氏は、まだ美術館は開いていないそうだが、ホップレス氏の方は
唐、宋時代からの古いものが多いに対し、デイビット氏の方は明以後の近代物が多
いようである。そうしてホップレス氏の方は周の前後から漢、宋辺りまでの優秀銅器
が相当あり、また絵画も多数あるにはあるが、宋元時代の物は僅かで、明以後康煕
（こうき）、乾隆（けんりゅう）辺りのものがそのほとんどである。デイビット氏の方は銅
器も絵画も図録に載っていないところをみると、余りないのであろう。しかし英国では
個人で相当持っている人もあって、その中で珍しいと思ったのは、某婦人で日本の
仁清（にんせい）を愛好し、若干もっているとの事である。そんな訳で同国には日本
美術は余りないのは事実で、それに引換え米国の方は、さすが富の国だけあって、
立派な美術館も数多くあるし、品物も豊富に揃っている。まず有名なのはワシント
ン、ボストン、ニューヨーク、サンフランシスコ、ロサンジェルス等の大都会を始め、各
都市に大なり小なりあるのである。その中で小さいが特に際立っているのは、フリヤ
〔ア〕ーギャラリーという個人の美術館で、これは世界的に有名である。ここは銅器の
素晴しい物があって、私は図録で見た事がある。しかし何といっても同国ではボスト
ンの美術館で、日本美術が特に多いとされている。何しろ明治時代岡倉天心氏が同
館の顧問となって相当良い物を集めたし、後には富田幸次郎氏がまた日本美術の
優秀品を買入れたのであるから推して知るべきである。私は数年前ワシントン美術
館にある屏風類の写真を色々見た事がある。光琳、宗達のものが多かったが、い
ずれも写真で分る程の贋物ばかりなのには唖然としたのである。そんな訳で日本古
美術として海外に在るものは、思ったよりも少なく、ただ版画だけがむしろ日本にあ
る物よりも優秀で、数も多いとされており、特に版画で有名なのはボストン美術館で
ある。その他としてはフランス、ドイツも若干あるが、ただ写楽物だけはドイツに多い
とされている。ではなぜ版画が外国に多いかという事について、私はこう思ってい
る。それは彼らが明治以後日本へ来た時、まず目に着いたのが版画であって、値も
安く手が出しいいので、土産（みやげ）として持って帰ったのが、今日のごとき地位を
得た原因であろう。ところが私はどうも版画は余り好かないので、以前から肉筆物だ
けを集めたから割合安く良い物が手に入ったのである。というのは版画は外人に愛
好されたため、真似好きな日本人は版画を珍重し、肉筆物の方を閑却したからであ
る。しかも最初外人が来た頃の日本人は、肉筆物を大切に蔵（しま）い込んでいたの
で、外人の眼に触れなかったからでもあろうが、この点もっけの幸いとなった訳であ
る。
次に我国独特の美術としては、何といっても蒔絵であろう。これも肉筆浮世絵と同
様、外人の眼に触れる機会がなかったため手に入らず終いになったので、存外海外
にはないらしい。以下蒔絵について少し説明してみるが、この技術はもちろん、古い
時代支那の描金（びょうきん）からヒントを得て工夫したものであろうが、日本では奈
良朝時代すでに相当なものが出来ている。今日残っている天平時代の経筥（きょう
ばこ）のごときは、立派な研出（とぎだし）蒔絵であるから驚くの外はない。その後平
安朝頃から段々進んで、鎌倉期に至っては画期的に優良品が出来たので、今でも
当時の名作が相当残っており、吾々の眼を楽しませている。次で桃山期から徳川期
に入るや、益々技術の向上を見、しかも大名道具として蒔絵は最も好適なので、各
大名競って良い物を作らした。今日金色（こんじき）燦然（さんぜん）たる高（たか）蒔
絵のごときは、ほとんど徳川最盛期に出来たもので、品種は書棚、料紙（りょうし）文
庫硯筥（すずりばこ）、文台（ぶんだい）硯筥、手筥、香（こう）道具等が主なるもので
ある。
(注)
フリヤ〔ア〕ーギャラリー（Freer Gallery）現在のスミソニアン国立博物館の東洋美術館。1906年に米国の事業家チャールズ・ラング・フリーア（Charles Lang Freer）氏（1854～1919）が、彼のコレクションを米国政府に遺贈した。
陶器･日本美術とその将来（4）
陶器･日本美術とその将来（4）
自観叢書第5編『自観隨談』P.68、昭和24(1949)年8月30日発行
陶器についてもかいてみるが、元来陶器も絵画と同様支那から学んだものである
から、最初の日本陶器はほとんど支那の模倣であった。古い所では黄瀬戸、青織
部、青磁、染付、有田、平戸等で、美術的陶器としては彼の柿右衛門が始めたもの
で、次いで稀世の陶工仁清（にんせい）が京都に表われ、更に九谷焼が生まれ、一
方京都では粟田、清水等の色絵も出来、仁清風が伝わって伊勢の万古赤絵となり、
次いで薩摩焼の錦手等が制作される事になった。
また室町時代およそ四百年前、尾張、瀬戸に生れたのが古瀬戸といい、古くは千
二百年前奈良朝頃から自然灰を上釉とした青磁風の陶器が出来、日本青磁も江戸
中期から出来たが到底支那青磁に比すべくもない。
柿右衛門は慶長頃の名工で、近世色絵、錦手等の新機軸を出したのでその功績
は斯界（しかい）の大恩人であろう。その後元禄時代六代柿右衛門は、渋右衛門の
優〔釉〕によって優秀な製品を出し有名となった。
特に私の好きなのは肥前の大河内焼で一名鍋島焼といい、享保年代初めて作ら
れたもので、皿類が多く、その意匠の抜群なる色絵染付の技術とあいまって垂涎措
く能わざるものがある。次に俗に伊万里焼という錦手ものも捨て難いところがある。
また薩摩焼の巧緻にして、絢爛（けんらん）たる色絵も可なるものがある。しかし以上
の三者共、近代のものは意匠、技術共見るべきものなく何といっても二百年以前の
物に限るといってもいい。
ただ百五十年前に生れた錦手風の九谷焼は見るべきものがある。特に吉田屋の
青九谷や色絵物に優秀なるものがある。
私は最後に語るべきものに彼の京焼の祖である、名人仁清がある。彼は仁和寺
村の清兵衛〔清右衛門〕が本名で陶工としてはまず日本における第一人者といって
もいい、彼の作品に至ってはその多種多様なる形状模様の行くとして可ならざるなき
作風は天稟（てんびん）であろう。しかもその高雅典麗にして他の陶器をきり離してい
る。特に抹茶碗、壺等には国宝級のものも相当あり、画界における光琳ともいえよ
う。彼の偉なる点は日本陶器はほとんど支那を範としたに拘らず、彼のみはいささか
もそれがなく、日本独特のものを作っている。もっとも彼の鍋島焼も同様日本独特の
もので、この点二者同様の線に添うており、支那以上のものも多く出している。また
乾山も稚拙な点もあるが、趣味横溢したものもある。光琳の弟であるため、光琳との
合作もある。
また備前焼にもなかなか良いものがある。おもに花生、置物等で、古備前、青備前
等優品が多く、推奨に足るものがある。また祥瑞（しょんずい）も私の好きなものであ
る。その他京焼物の種類も多いが、名だたるものとしては初代木米（もくべい）くらい
であろう。
陶器を語るに当っては茶器も語らなければなるまい。茶器としてはまず茶碗であろ
う。特に朝鮮ものが最も珍重される。最高のものとしては井戸であろう。井戸の中（う
ち）喜左衛門、加賀、本阿弥等は有名である。これらは今日といえども価格数百金と
いうのであるから驚くべきである。次いで魚屋（ととや）、柿の蔕（へた）、粉引（こひ
き）、蕎麦（そば）等は朝鮮物として珍重されている。純日本物としては古瀬戸、志
野、唐津、長次郎、のんこう、光悦、仁清、織部、萩、信楽、伊賀等であろう。特に長
次郎は楽の元祖で、利休の寵を受けた名工で、今日まで十三代続いている。
次に新しい所を少し書いてみるが、明治以後今日まで特筆すべき名人はいまだ出
ないようだ。おもなる名工として初代宮川香山、清水六兵衛、板谷波山、富本憲吉く
らいであろう。
支那の陶器としてはまず青磁で、青磁にも砧、天龍寺、七官（しちかん）の三種あ
る。その他交趾（こうち）、万暦赤絵、呉須等がある。朝鮮物は白高麗くらいであろ
う。
祥瑞（しょんずい）、中国の明代末に景徳鎮窯で焼かれた一群の磁器を指す名称。細い線で緻密に描き込まれた地紋と捻文や丸紋など幾何学模様の多用が特徴である。その様式は茶人に好まれ、京焼においても祥瑞手として模倣されました。
交趾（こうち）、現在は磁器にも同じ手法で作られた物もあるが三彩の一種の軟質陶器。インドシナつまりインドとシナの中間を指し、昔交趾支那（こうちしな）と呼んだ。現在のベトナム近辺である。貿易船でそちらから来る形態陶器を交趾と称した。形成後、文様を堆線（区切りを付ける）で区切り、釉薬が混ざらないように配色する。緑、紫、青、黄、茶等の色がある。初期香合に優品が多く異国情緒もあって珍重された。
日展を観て
日展を観て
『栄光』236号、昭和28(1953)年11月25日発行
私はこの間今年の日展を観（み）に行ったのでその感想を例によりいささか書いて
みるが、まず第一会場に入り一見するや、どうもいつもと異（ちが）うのである。いつ
も日本画であるこの会場に今年は洋画ばかりなので、不思議に思い同伴の者に訊
（たず）ねたところ“これは全部日本画ですよ”というので私は驚いて眼を擦（こす）り
ながら、そのつもりでよく見るとなるほどこれはこれは全部日本絵具で描いた洋画ば
かりなので二度吃驚（びっくり）という訳である。それから順々に観ながら思った事は
最早展覧会の日本画は、昨年限りで消えて無くなったのである。伝統一千年を誇っ
た懐しい我日本絵画は、ここに終焉（しゅうえん）を告げたのである。思えば一掬（い
っきく）の涙なき能（あた）わずと言いたいのである。という訳で私はよく考えて見た。
一体これはどうしたのだろう。全く不思議だ。何か理由がなくてはならないと思うの
は、私ばかりではあるまい。
その時フト浮かんだのは、今日の世相である。外にも色々原因はあるであろうが、
何といっても日本人通有の西洋崇拝観念のためであろう。早い話が近頃の青年の
間に流行しているジャズにしても、若い女性の化粧、髪形、服装などをみても、アメリ
カ色のはなはだ濃厚な事に驚く。また新聞広告を見ても、化粧品や売薬の宣伝文の
中には必ずアメリカ云々の文字が目につく。というようにアメリカ文化の浸潤は凄（す
さま）じいものである。つまりこの波が美術方面にまでも流れ込んだのであろう。もち
ろん絵画は仏蘭西（フランス）の波であるが、ヤハリ西洋崇拝思想には変りはない。
これについて私は東西における絵画の歴史を振り向いてみた。それはまず日本に
おける東山時代の初期日本画である。当時支那（シナ）宋元画が旺（さか）んに輸入
され、それからヒントを得て生まれたのが、彼（か）の狩野（かのう）派である。当時有
名な画家としては雪舟、周文（しゅうぶん）、啓書記（けいしょき）、蛇足（だそく）等か
ら、相阿弥（そうあみ）、芸阿弥、能阿弥、元信（もとのぶ）、雪村（せっそん）、探幽
（たんゆう）等に及び、桃山期に入るや友松（ゆうしょう）、等伯（とうはく）、雲谷〔等
顔〕、山楽（さんらく）、永徳（えいとく）等々続々名人巨匠が現われた。
ところがここに特筆すべき一事がある。それまで支那画の伝統から一歩も抜け出
られなかった日本絵画を見事打ち破って、日本人独特の感覚を表現した革命的画
風を創作したのが彼の宗達（そうたつ）と光悦（こうえつ）である。しかもその後百有
余年を経た元禄時代に至って、その流れを汲んで一層飛躍的大芸術を生んだのが
彼の光琳（こうりん）、乾山（けんざん）の二兄弟であった。ところが面白い事には欧
羅巴（ヨーロッパ）においても、これと符節を合わしたような出来事が起ったのであ
る。すなわち中世紀以来絵画芸術はいよいよ進んで、写実一点張の極致に達したと
共に、これと歩調を揃えたのが彼のルネッサンス様式であったが、これも一時は当
時の工芸美術を革命的に欧州全土を風靡（ふうび）したが、ヤハリ絵画と同様行詰
り状態となり、どうにもならなくなった時、突如として現われたのが彼光琳であった。
何しろその画風たるや今までのそれとはおよそ反対であって、大胆にして簡素、す
べてを省略して、物体の本質を遺憾なく表わしたその技法は、見る者をして驚嘆せ
ずには措（お）かなかった。これによって暗夜に灯火（ともしび）を得たごとく眼（まな
こ）開け、百八十度の転換となったのは言うまでもない。その時を契期としてここに前
途洋々たる道が開けたのであるから、事実欧州画壇を救った光琳こそは、日本人
の一大誇りといってよかろう。その後写楽、歌麿、北斎、広重等の浮世絵の刺戟も
あって、これら東方の息吹（いぶ）きに蘇生（そせい）した欧州画界は、溌剌として前
進を始めたので、それから生まれたのが彼の前期及び後期印象派であった。セザ
ンヌ、ゴッホ、ゴーガン、ルノアール等の天才が続々と生まれたのもこの頃であって、
ここに近代的画風が築き上げられたのである。以上東西の絵画史を考え合わす
時、私はこうも思った。それは現在好もしからぬ西洋模倣の風潮もいずれは行詰る
に違いないから、その時この殻を破って突如として驚異的大天才が現われるであろ
う事は、期待し得らるると思うので、従って現在の洋画崇拝熱もその過程とみれば、
敢（あ）えて悲観の要はないであろう。
次に彫刻であるが、これは御多分に洩（も）れずといった方がよかろう。その次の
美術工芸品であるが、これも遠慮なくいえば見るに堪えないくらいである。何しろ古
い伝統には飽き足らず、そうかといって西洋の模倣（もほう）も出来ず、というのは日
本の風俗、習慣の制約もあり、材料の点もあるからである。といって何か新しいもの
を生み出そうとする旺盛な意欲は認められるが、そのための焦慮苦悩の跡も滲（に
じ）み出ているので面白くない。しかしこれら工芸美術も、根本としては絵画の歩みに
連れる以上、当分は現在のままで進むより致し方ないであろう。以上思い浮かんだ
ままをかいてみたのである。
(注)
一掬（いっきく）、両手でひとすくいすること。ひとすくい。わずか。ほんの少し。