東洋美術雑観（４）

東洋美術雑観（４）

『栄光』170号、昭和27(1952)年8月20日発行

　日本美術はこのくらいにしておいて、次は支那美術であるが、支那美術といえば、

何といっても陶磁器であろうし、次は銅器、絵画という順序であるから、まず陶磁器

を主としてかいてみるが、支那美術としては一番陶磁器が古いらしく、今から四千年

前既に相当なものが出来ている。その中で今日残っているものにアンダーソンという

のがある。これはアンダーソンという学者が発見したもので、その名があるという事

だが幸いにもこの陶器の大壷が手に入り、本館へ出してあるからみれば分るが、そ

のような古い時代に、こんな好いものが出来たというのは、到底信じられない程であ

る。そうして支那陶器が真に発達し始めたのは、まず六朝（りくちょう）時代から唐へ

かけてであろう。特に唐時代には彩色物の優秀品が出来た、それが彼の唐三彩で、

形状、技術、色の配合など特色があり仲々見事なものがあるが、それとは別に緑釉

物といって青緑色のものがあり、これも好もしいもので本館にはダンダラ筒形香炉が

ある。次に生まれたのが彼の越州窯である。これは茶がかった薄鼠色でボリューム

に富み、技巧も割合よく、この初期に出来た鶏頭壷（けいとうこ）大壷が、本館第五

室の入口にあり、この品はすべての点において、世界に二つとない絶品とされてい

る。次に出来たのが汝窯（じょよう）であるが、これは青味がかった錆（さび）色で、平

肉彫（ひらにくぼり）の技巧また捨て難く、その徳利形花生が本館に出ているが、こ

れは汝窯の代表作と云われている。この汝窯が進化したのが青磁であって、支那陶

器といえばまず青磁に指を屈するが、全く初期末時代のものはその色といい技術と

いい、その素晴しさは驚くべきものである。

　今から八、九百年前によくもこれだけの工芸美術が出来たものと、感に堪えないの

で全く一種の謎といえよう。しかしながら青磁にはその種類が頗（すこぶ）る多岐で、

本当に見分け得る人は恐らくないとされている。私もその方面の学者、専門家によく

鑑定させた事があったが、人により意見区々（まちまち）で決定版は不可能であるに

みて、いかに難しいかが分るであろう。

　しかし大体としては修内司窯（しゅうないじよう）、郊壇窯（こうだんよう）、砧（きぬ

た）、天竜寺、七官（しちかん）、竜泉窯（りゅうせんよう）等であるが、その中で修内

司窯、郊壇窯、砧が最高とされている。また断定困難な場合は官窯青磁とされるよう

だが、本館にもこれら一級品が数点あって、特に砧青磁袴腰大香炉のごときは衆目

の見るところ世界一との評である。青磁はこのくらいにしておいて、次は宋均窯（そう

きんよう）であるが、これは日本では数は少ないが伝世物（でんせいもの）が多く、非

常に好もしいもので、青磁とはまた別な味がある。しかし均窯物は大英博物館の、ホ

ップレス氏の蒐集品は数も質も優れているようである。だが本館にある大皿は、世

界にも類がない程の絶品とされている。その外宋時代の優秀品に定窯（ていよう）が

ある。これは白定窯と黒定窯とがあって、黒の方は極く稀で、白定窯は皿類がほと

んどで、立体的のものは極く稀である。しかし本館第三部にある徳利は、まず世界

的といってもよかろう。今一つ同部にある水指も珍しいもので、日本では二、三点あ

るのみである。次に宋時代の逸品としては鉅鹿（きょろく、別名掻落し）であるが、こ

れも数は少ないが日本には世界最高品がある。彼の有名な白鶴美術館の竜文大

壷と細川護立氏所蔵の花文大壷であり、本館には蝶牡丹文の壷がある。またこの

時代の物に陰青（いんちん、青白磁）といって、青磁に似た磁器があるが、これも

仲々捨て難いもので、本館にある蓮華彫中皿は、日本での最高のものとされてい

る。

　右は宋を中心とし、元にかけてのものの大体をかいたのであるが、次の明時代に

入って俄然として一大飛躍をした。それはちょうど日本の平安朝から鎌倉時代にか

けての、美術興隆が宋元時代とすれば、足利から桃山にかけてのそれが明時代と

言ってよかろう。この時代の支那陶器は宋元物とは全然趣を異にしたもので、宋元

の素朴淡白にして、貴族的典雅な陶風に対し明の作風は華麗、豪華、大衆的になっ

て来た。また宋の作風が青磁、均窯、汝窯、定窯のごとき単色で形状や彫を主にし

た作柄に対し、明のそれは形も巧妙になったと共に、染付や赤絵のごとき装飾画や

模様的のものがほとんどで華麗眼を驚かす物が続々生まれたのである。金襴手、

呉須（ごす）赤絵、宣徳、万暦（ばんれき）赤絵等がそれであって大いに珍重されてい

るが、特に嘉靖の金襴手は最高のもので、本館にある金襴手瓢形（ひさごがた）花

瓶と、小型角形の盛盞瓶（せんさんびん）などは優秀稀に見るものである。その後の

近代物であるが天啓、康煕（こうき）、雍正（ようせい）、乾隆（けんりゅう）等の好い物

も出来たが、明以前の物に較べると技巧に因われすぎて、軽薄感が深く、魅力の淡

いのは衆目の見るところである。

　次に陶器の外に世界的に珍重されている支那美術は銅器であろう。これは今から

約三千年以前殷（いん）、商（しょう）、周時代の作品であるが、その技術の優秀なる

は実に奇蹟である。そんな古い時代にかくも立派な物が出来たという事はどうしても

考えられない程である。しかも一層不思議に思う事は、その後に至って泰（しん）、

漢、隋、唐、宋というように、時代の下るに従って技術は段々低下した事であるか

ら、美術のみは文化の進歩に逆行している訳で、この不思議は誰もが一致した意見

である。そうして支那銅器類は、米英の博物館、美術館に多く集っており、日本では

白鶴美術館、住友美術館、根津美術館くらいが主なるものであろう。

　次に絵画であるが、支那絵画は何といっても、陶器と同様宋元時代が最も好いも

のが出来ている。この時代の作品は、他の時代のものを断然切離している程傑出し

ている。なかんずく墨絵における牧谿（もっけい）、梁楷、顔輝、馬遠等は特に優れて

おり、牧谿、梁楷、馬遠の名品は本館にあるから観たであろうが、この時代の名画

はほとんど神技に近いといってよく、筆力雄渾なる、こればかりは日本画家の追随を

許さぬところである。そうして彩色画では何といっても世界一の名人とされている徽

宗（きそう）皇帝であろう。次で銭舜挙（せんしゅんきょ）も名手とされているが特に徽

宗皇帝の日本における逸品は井上候所持の桃鳩（ももはと）であろう。また大原美

術館にある銭舜挙の桓野王（かんやおう）も名品である。

　面白い事には、この時代の名人の中には、一種類の絵を一生涯描いた人が多か

った。その中で有名なのは日観（にっかん）の葡萄、因陀羅（いんだら）の仏者、李安

忠の鶉（うずら）、范安仁（はんあんじん）の魚、徐煕（じょき）の鷺（さぎ）、檀芝瑞（だ

んしずい）の竹等である。

(注)
アンダーソン（JohanGunnarAndersson、1874～1960）スウェーデンの地質学者。考古学者。中国で調査中、北京原人の出土地周口店洞窟遺跡を発見。また、新石器時代の彩色陶器を検出し、オリエント文化とのつながりを指摘した。
呉須赤絵（ごすあかえ）中国明末清初の時代、中国南部の地方窯でつくられた赤絵のこと。赤・青・緑に黒の線描きが加えられているのが特徴。日本へ渡来し、茶陶としての用途に重宝された。

東洋美術雑観（３）

東洋美術雑観（３）

『栄光』168号、昭和27(1952)年8月6日発行

　ところがこれより先、平安朝時代の和歌さかんな時和歌の雅びな仮名書に感化を

受けて生まれたものが彼の大和絵であろう。この手法はもちろん支那の彩色画から

出たのであるが、この派の巨匠としては有名な藤原信実（のぶざね）である。この人

の色紙が今日一枚百万以上もするにみて、その優れている事は想像出来るであろ

う。また別に鳥羽僧正をはじめ覚鑁（かくばん）等の戯画（ぎが）も生まれたがこれは

漫画の初めと言えよう。そうして大和絵の進歩は藤原期から鎌倉期に続いて、多く

神仏関係の縁起物を題材とした絵巻物が多く、今日その頃の絵巻物の好いものとな

ると非常に珍重され価格も驚く程である。今私が欲しいと思っているある絵巻物は、

三巻で六百万円というのであるから、手が出せないでただ指を喰えているのみであ

る。絵巻物は特に米人が愛好し、逸品を虎視耽々と狙っているそうである。本館に

ある天平（てんぴょう）因果経の巻物は千二百年前出来たものでこれは日本画として

は最古のものであるにかかわらず、その色彩の鮮やかなるにみて、その絵具の優

良なる今日でも解らないとされている。

　また大和絵から転化したものに土佐派がある。その中での巨匠としては光起（みつ

おき）、又兵衛（勝以、かつもち）等であり、次で菱川師宜（もろのぶ）出で、ここに浮

世絵を創めたのである。その後歌麿、春信、長春等の名匠相次いで出で、近代に到

ったのは人のよく知るところである。

　そうして日本画として驚くべき物は彼の仏画であろう。もっとも支那宋時代の仏画

からヒントを得たのであろうが、日本はまた日本独特のものを描いた。むしろ支那よ

りも優っているくらいである。本館にも数は少ないが、審美的に観て価値あるものを

出した積りであるが、仏画にあり勝ちな窶（やつ）れや汚点が少ないから、見る眼に

快い美しさがあろう。ここでちょっと書き漏らせないのは、足利末期における数人の

画家である。海北友松（かいほくゆうしょう）、長谷川等伯、狩野（かのう）山楽等であ

るが、本館にある友松の屏風は、友松中の逸品とされている。狩野派において元

信、尚信、常信、雪村（せっそん）、探幽（たんゆう）等幾多の名人は出たが最後の

雅邦までで人気は一頃と違って来た。もちろん時代の変遷が唯一の原因であろう。

絵画はこのくらいにしておいて、書について若干かいてみるがまず日本人の書として

は何といっても仮名書であろう。その中でも最も優れているのは平安朝時代の人達

で、貫之（つらゆき）、道風（みちかぜ）、西行（さいぎょう）、定家（ていか）、佐理（す

けまさ）卿、宗尊（むねたか）親王、俊頼（としより）、良経、源順（みなもとのしたご

う）、行成（ゆきなり）等、女性としては紫式部、小大（こだい）の君（きみ）等である

が、これら古筆（こひつ）物は日本独特の優美さがありその高雅な匂いは他の追随

を許さぬものがある。次に墨蹟（ぼくせき）であるが、日本ではまず弘法大師を筆頭

とし、大徳寺の開祖大燈国師を始め、同系の一休、沢庵、清巌（せいがん）、江月

（こうげつ）、玉室、古溪（こけい）等が主なるもので、その他としては鎌倉円覚寺の

開祖無学禅師、別派として夢想国師等であろう。また近代の人で人気のあるのは良

寛であり、名筆としては貫名海屋（ぬきなかいおく）辺りであろうかと思う。書は大体こ

のくらいにしておいて、次は日本陶器に移るとしよう。

　日本陶器も絵画と同様支那から伝わったものに違いないが、そのほとんどは支那

の影響を受けている赤絵物、染付物、青磁物等もそれであって、彼の柿右衛門、伊

万里、九谷なども人の知るところであるが、ただ鍋島の皿は意匠といい、色彩とい

い、日本独特のものであろう。その他異色ある物としては薩摩と万古（ばんこ）くらい

のもので、右とは別に朝鮮物からヒントを得て、鎌倉時代に作り始めた尾張物があ

る。これはほとんど茶碗であって茶人は大いに珍重し愛好されている。従って価格の

高い事も驚く程で、種類と言えば古瀬戸、黄瀬戸、志野、唐津、織部等であるが、こ

れらは尾張物と称し錆物（さびもの）とも云われている。右の外の錆物では備前及び

信楽焼があるがもちろん茶器類が多く、仲々捨て難い味がある。そうして茶碗につ

いて見逃す事の出来ないのは、彼の楽焼の祖長次郎の作品であろう。この人はもち

ろん朝鮮陶器からヒントを得て、楽焼という日本独特のものを案出したので、千の利

休に可愛がられて名器を数多作ったのである。その後三代目ノンコー（道入）、四代

目一入、五代目宗入が有名である。従って長次郎は日本陶芸家の名人として永遠

に残るであろう。

　ここで日本陶芸家として支那にも劣らない名人の事をかかねばならないがそれは

何といっても仁清（にんせい）と乾山（けんざん）の二人であろう。まず仁清からかい

てみるが、この人は徳川初期の京都の人で、本名は野々村清兵衛（清右衛門）とい

ったが、仁和寺（にんなじ）村に住んでいたので、通称仁清といったが、そのまま有

名になったのである。この人の特に優れた点は、あらゆる日本陶器が支那または朝

鮮をお手本としたのに、この人ばかりは異って独創的である。その意匠、模様、形、

色等、日本的感覚を実によく表わしている。しかも優美にして品位の高い事は、到底

支那陶器も及ばない程で全く日本の誇りである。これを見る時私はいつも、日本陶

芸家としての光琳であろうと思う。

　次は乾山であるが、乾山は周知のごとく光琳の弟であって、この人も多芸で絵画に

おいても素晴しい手腕をもっており、陶芸もそれに伴っているから珍しいと思う。この

人は仁清とはまた違った味を持っており、どちらかといえば仁清が大宮人（おおみや

びと）とすればこれは野人（やじん）的である。もちろん絵にしても光琳、宗達のような

巧緻（こうち）な点はないが、言うにはいわれぬ稚拙的趣（おもむき）がある。私はこ

う思っている。この二大名人によって日本陶器も、支那陶器と対照としても、あえて

遜色はないとさえ思っている。

　次に仏教美術についても少しかいてみるが、これも絵画は唐時代、彫刻は六朝（り

くちょう）時代支那から伝えられたものであって、推古時代から伝ったもので、今から

約千三百年前である。もちろん仏教美術は絵画彫刻共、歩調を揃えて発達して来た

と言いたいが、この発達の言葉に疑念があるというのは古い時代のもの程反って優

れているからである。なるほど技巧の点は鎌倉時代辺りが最も発達したが、絵画で

も彫刻でも藤原時代の方が優っており、また藤原時代よりも奈良朝時代の方が優っ

ているのだから、全く不思議である。彫刻の最初は金銅仏、乾漆物〔仏〕がほとんど

で、漸次木彫に遷ったのである。そうして有名な法隆寺の百済（くだら）観音、薬師寺

の本尊薬師如来、法華寺の十一面観音等に至っては、言語に絶する名作である。

従って仏画は別としても仏像の彫刻は世界最高の水準といえるであろう。実に日本

が誇るべきものの一つとして世界的芸術品であろう。

(注)
覚鑁（かくばん、1095-1143） 平安末期の真言宗の僧。諡号（しごう）、興教大師。

東洋美術雑観（２）

東洋美術雑観（２）

『栄光』167号、昭和27(1952)年7月30日発行

　それらとは別に、桃山時代彼の有名な本阿弥（ほんあみ）光悦という不世出な工芸

作家が生まれた。彼の美に対する天才は、行くところ可ならざるなき独創的のもので

その中でも蒔絵、楽焼、書、余り多くはないが絵などもそうで、その斬新な意匠、取

材等は、時人をして感嘆させたのは言うまでもない。この光悦の影響を受けて生ま

れたものが彼の宗達であった。この人はそれまでの各流派の伝統を見事に打破し、

今日見るがごとき素晴しい絵画芸術を作ったのであるから、全く日本画壇にとっての

大恩人であろう。その後百年以上経てから彼の光琳が出現したのである。光琳は宗

達の画風に私淑（ししゅく）し、それを一層完璧にしたものであるから、言わば光琳の

生みの母である。ここで光琳について一言差し挿む必要がある。それは今日喧（や

かま）しく言われているマチス、ピカソ等にしても、その本源は光琳から出ている。そ

うして彼光琳が世界的に認められたのは、十九世紀の半ば頃と思うが、光琳を最初

に発見したのはフランスの一画家であった。この画家が初めて光琳の絵を見るや、

俄然驚異の眼を瞠（みは）ったのである。というのはそれまでヨーロッパにおいては、

長い歳月続いて来た彼のルネッサンス的美の様式が極度に発達し、なかんずく絵画

に至っては写実主義の頂点に及び、行詰りの極どうにもならなかった。何しろその時

の人々は写真に着色した方がいいとさえ言ったくらいだから察せられるであろう。そ

こへ青天の霹靂（へきれき）のごとく現れたのが光琳であった。光琳の画風たるや微

に入り細にわたったそれまでの手法とは反対に、極めて大胆に一切を省略してしか

もその物自体を写実以上に表現する素晴しさを見たフランス画壇は、救世主出現の

ごとく歓喜したのはもちろんで、たちまちにして百八十度の転換となり、それから生ま

れたものが彼の前後期印象派である。それを起点として幾変遷を経てついに現在の

ごとき画風にまで到達したのであるから、光琳の業績たるや表現の言葉もない偉大

なものであろう。当時フランス出版界に明星とされた書に、著者の名は忘れたが題

は、『世界を動かせる光琳』というのがあった。全く死後再数十年を経てから、全世

界を動かしたのであるから、光琳こそ英国におけるシェークスピヤに比して、優ると

も劣らないと私は思っている。何となれば光琳の事績は独り画壇ばかりではなく、あ

らゆる社会面にわたって一大革命を起したからである。それは最初生まれたのが彼

のアールヌーボー様式で、漸次世界の意匠界を革命してしまった。それはあらゆる

美の単純化である。特に著しい変化を与えたのは建築である。その真先に現れたの

が彼のセセッションであって、これが幾変遷してついに今日世界の建築界を風靡し

た彼のル・コルビュジエ式となったのである。

　右のごとく世界のあらゆる建築も、家具も調度、衣裳、商業美術等々、そのことご

とくはルネッサンス様式を昔の夢と化してしまった事である。以上光琳の業績につい

てザットかいたのであるが、私はこう思っている。日本人で文化的に世界を動かした

第一人者としては、光琳を措いて他にないであろう。彼こそ日本が生んだ世界的金

字塔でなくて何であろう。また現在の日本画壇にしてもそうだ。それまで狩野派、四

条派、南宗派などの旧套墨守（きゅうとうぼくしゅ）的画風であったのを、一挙に革命

してしまった者も光琳である。これについてこういう話がある。それは今から三十数

年前、彼の岡倉天心先生に私は直接面会した時の事である。先生いわく「僕は今度

美術院を作ったが、その意とするところは、光琳を現代に生かすにある」との決意を

示された。これにみても現在の日本画は光琳が土台となって、それに洋画を加味し

たものである。余り長くなるから、光琳の話はこれくらいにしておき、次に移る事とし

よう。

　ここで日本画の歴史を大略かいてみるが、そもそも日本画は支那から伝来したも

のであるのは周知の通りである。そうして東洋画としての発祥地は、絵画史によると

支那のチベット寄りにある敦煌（とんこう）というところで、ここは千数百年以前は最も

文化の発達した都市で、大谷光瑞（こうずい）氏はこの辺を最も好んだとみえ、長く

滞在して随分調査探求したもので、その記録を私は見た事がある。それに付随した

沢山の写真も見たが、建築、風俗等、その頃としてはすこぶる進歩していた事が窺

われる。そうして時代は唐であって、それから五代頃から進歩し始め、北宋に到って

東洋画としての形式が一応完成され、名人巨匠続出したのである。今日珍重されて

いる宋元名画はその頃の作品である。面白い事にはその当時の有名な画家のほと

んどは、禅僧であった事である。彼の墨絵の巨匠たる牧谿（もっけい）、梁楷（りょう

かい）も禅僧であり、この二大名人のものは、本館に出ているから観たであろう。

　以上のごとく、初め支那に生まれた絵画が、日本へ輸入されたのが足利期からで

ある。もっともその以前奈良朝時代にも少しは入ったようだが、右のごとく宋元時代

の名画を知ったのが彼の足利義満、義政であったので、今日日本にある宋元名画

のほとんどは、足利氏の手を経たもので、特に優秀なものは東山御物（ひがしやま

ぎょぶつ）として特殊の判が捺してあるから直ぐ分る。そうしてそれら名画を扱った役

目をしていたのが彼の相阿弥である。もちろん芸阿弥、能阿弥もそれに携ったらしい

が、その影響を受けて生まれたのが彼の東山水墨画である。

　また当時支那に行って学んだ画家としては、啓書記（けいしょき）、周文（しゅうぶ

ん）、蛇足（だそく）等で、少し後れたのが雪舟であるらしい、一説には雪舟は帰化人

であるとも云われている。しかし右の人々こそ日本画の祖であった事は間違いない。

従って狩野派の祖は雪舟であるといってもよかろう。