エスケイプ（ルパート・ホルムズ）を聴いて～イースト・コースト・サウンドの代表格

Escape / Rupert Holmes (1979年・全米1位）

1970年代後半の洋楽ポップス・シーンでは、

よく「ウエスト・コースト・サウンド」という言葉を耳にしました。

これは、文字通り、アメリカ「西海岸」エリアのポップスを指していて、

イーグルスやTOTO、ドゥービー・ブラザーズやジャクソン・ブラウン、

あげればきりがないほどのビッグ・アーティストたちが、

このカテゴリーに属していました。

Eagles / Take It Easy (1972年・全米12位）

それだけ、「西海岸」系のサウンドやアーティストに勢いがあったということですが、

私はそれに対抗して、

「イースト・コースト・サウンド」というカテゴリーを、勝手に作っていました。

つまり、アメリカ「東海岸」出身のアーティストたちの音楽（ポップス）です。

ルパート・ホルムズの「エスケイプ」は、1979年の全米ナンバー１ソング。

彼自身は英国生まれですが、ニューヨーク（東海岸）で音楽をたたき込みました。

このサウンドを聴くと、同じく「ニューヨーク」の代名詞が似合う

ビリー・ジョエルを重ねてしまいます。

私はウエスト・コーストも大好きですが、

今回は、東海岸（イースト・コースト）にも頑張っていただきましょう！

Big Shot / Billy Joel (1979年・全米14位）

ＡＢＣを聴いて、心で踊ろう。

Skyscraping / ＡＢＣ (1997年）

「ＡＢＣを聴いてＥ子と踊ろう！」っと、

日本でのレコード・キャッチを掲げて、

ご機嫌なダンス・ビートを効かせてくれた「ルック・オブ・ラブ」。

衝撃的な日本デビューをしたのが1982年。

（※英国では一足先に「Tears Are Not Enough」でデビュー）

私にとっては、カルチャー・クラブやデュランデュランを押さえ、

堂々のNo.1.ニュー・ロマンティック・バンドでした。

ＡＢＣの象徴、リーダー、マーティン・フライは、

その長身と甘いマスクから、ビジュアル先行型に思われがちですが、

とにかく、歌がうまい！

その後、ソング・ライター、プロデューサーとしても、

その素質を発揮しています。

でも、やんちゃで鼻息が荒かったことは、

数々のインタビュー記事を読む限り、事実だったと思います。

今日真っ先に取り上げた曲は、

そんなＡＢＣも、だいぶ落ち着いた頃の曲です。（一番上だよ～）

この「Skyscraping（スカイスクレイピング）」を聴くと、

「私も、こんなおじいちゃんになりたい」だなんて、

勝手気ままに過ごした青春時代の後の自分の老後に、

理想を思い浮かべてしまうのです。

派手なビートではなく、別なテンポにはなりましたが、

今また、心の中でＡＢＣを聴いて踊っています。

古きＡＢＣのダンス・ビート時代の曲をもう一曲↓

Valentine's Day / ＡＢＣ (1982年）

ミュージカル・ユースで、今日はみんなパパとママになりましょう。

Pass The Dutchie / Musical Youth

(1983年・全米10位）※1982年・全英1位

私は、レゲエについてはよくわかりませんが、

レゲエ版ジャクソン・ファイブとでも言いましょうか。

当時11歳～16歳の、くそガキたちが…

いやいや、可愛いボーイズがデビューしました。

全員が本当の兄弟ということではなく、

メンバーのお父さんが務める音楽教室の仲間たちで結成されたグループです。

だから、変にまとまってなくて、とてもナチュラル。

リード・ヴォーカルの舌足らずのような発声が、ほんとに可愛らしい。

それでいて、年上たちの好青年っぽい声は、頼りがいすら感じます。

この曲を聴いていると、なんか自分がパパになった気分。（私は本当にパパですが）

私のポップス編集テープに突然流れる、愛らしい一曲の紹介でした。

ネイキッド・アイズの裏方さん、その名はトニー・マンスフィールド。

Always Something There To Remind Me / Naked Eyes　

（1983年・全米8位）

ネイキッド・アイズは、1979年に結成。

●リード・ヴォーカルのピート・バーン、

●キーボード・プログラミングのロブ・フィッシャー、

の奏でる極上のエレクトリック・ポップは、

残念ながら、たった2枚のオリジナル・アルバムで幕を閉じました。

スマッシュ・ヒットした下記↓の曲

In the Name of Love(1984・全米26位）は、

2枚目のアルバム「Fuel For The Fire」（1984年）に収録されていますが、

この曲を含め、２曲だけプロデューサーを変えています

デビュー・アルバムを含め、ネイキッド・アイズのメイン・プロデューサーは、

もう一人のネイキッド・アイズと言われていた

トニー・マンスフィールドが手掛けてきましたが、

「イン・ザ・ネーム・オブ・ラブ」は、アーサー・ベイカーが担当。

ビートやリズムをより重視するサウンドに挑戦しています。

ちなみに、アーサー・ベイカーも名プロデューサーで、

ニュー・オーダーを手掛けたことで有名でした。

さて、本題のトニー・マンスフィールドのお話に戻りましょう（笑）。

ネイキッド・アイズのサウンドを作り上げてきた

トニー・マンスフィールドは、

自ら「New Musik」というテクノ・ポップ・グループで

イギリスを騒がせた人ですが、

同時に、ネイキッド・アイズのデビューに、

多大な貢献をしたプロデューサーとしても知られていました。

だから、ネイキッド・アイズのサウンドは、

まさに「New Musik」の音作りに共通しているのです！

While you wait / New Musik  (1981年）

※ご参照

『ニューミュージックという英国バンド。洋楽好きですが、鬼畜は嫌いです。』

フリートウッド・マック「ミラージュ」～ああ、上野駅…ではなく、ああ、上野のレコード店…

Hold Me / Fleetwood Mac (1982年・全米4位）

リマスター・サウンド

 フリートウッド・マックが1982年にリリースした

アルバム「ミラージュ」（Mirage)。
私にとっては、

史上最高傑作のポップス・アルバムと言っても過言ではありません。

このアルバムとの出会いには思い出があります。

1982年…当時私は中学3年生…
ラジオのFEN(Far East Network)で流れていた「Hold Me」。

英語放送のため、詳しい情報は当時の私には理解不能。
当時の私の語学力では、おそらく曲名が「ホールド・ミー」であろう、と理解するのが精一杯。

ある日、上野駅近くの、小さなレコード店にフラッと入りました。
ダメもとで、そばにいた男性店員さんに、
「あの～、ホールド・ミーという曲の入ったＬＰありますか？」っと尋ねると、
「ホルド・ミー？。ちょっと待ってくださいね」

私が尋ねた男性店員が、仲間の男性店員を呼んで、
「ねぇ、ホールド・ミーってわかる？」

すると、仲間の店員さんは、

「イヤだな～、もう（笑）、それはフリートウッド・マックですよ～♪」

っと満面の笑顔で、アルバム「ミラージュ」を持ってきてくれました。

何て気持ちのいい店員さん！でしょう。

さて、このアルバム「ミラージュ」

完成度は完璧でした。まったく文句なし！！
でも、私がこのアルバムが好きな最大の理由は、

前述した、レコード店員さんの「気持ちいい」導き！

があったからなのかもしれませんね。

ああ、あの上野のレコード店…今はもうありません。

でも、私の記憶から無くなることは絶対にないでしょう。

粋（いき）な接客をしてくれた店員さんと共に、永遠に私の記憶として残っています。

アルバム「ミラージュ」から、もう1曲だけ。

リンジー・バッキンガムの叫び声が、とても切なく感じる私の大好きな曲です。

Can't Go Back 

 by Fleetwood Mac

(1982年・アルバム「ミラージュ」より）

深夜の余震

本日、午前3時51分。福島県沖を震源とする余震が発生。

浜通りは震度5弱。

ここ、郡山は震度4でした。

前回の大きな余震よりは小さかったような気がします。物が落ちませんでしたので。

地震が発生して、まず心配（不安）なのが、その長さ（揺れている時間）です。

大震災の時は、2分くらいの揺れでした。

その後は、全ての余震が、短い時間の揺れなので、多少のことでは動揺しなくなっています。

次女が、昨日からキャンプへ行っています。（国が被災地の子供たちに向けた企画）

キャンプ先は福島県の中通りなので、私と一緒の揺れを感じたことでしょう。

全く問題はないと思いますが、離れているのは、やはり心配です。

日記として、ブログに残させていただきます。

スウェード（Suede)のメロディに取り憑（つ）かれました～Everything Will Fl

Everything Will Flow / Suede (1999年・全英24位）

https://youtu.be/85w-Bl1NSfo

※2012年2月7日、動画リニューアル・アップ 

個性あるＵＫバンド「スウェード」との出会いは、

1999年のある深夜でした。

部屋でテレビをつけっぱなしでうたた寝をしている時に、

糸を引くような悲しげなヴォーカルと、切ないギターとメロディが、

それとなく聞こえてきました。

半分眠っていた私には、それがＭＴＶからの音楽とは認識できず、

これは「夢」？状態。

でも、その時既に脳裏には、

しっかりと彼らの曲「Everything Will Flow」が

取り憑（つ）いていたのです。

ヴォーカルのブレッド・アンダーソン（ポール・ウェラー似？）率いる

スウェードは、

この時点で結成から既に10年。

ＵＫチャートでは、アルバム、シングルともに上位の常連のようでした。

私の購入したアルバム「Head Music」からは、

「electricity」という全英3位に入る大ヒット曲がありますが、

私は、今もまだ取り憑いて離れないメロディの2曲をアップします。

She's in Fashion / Suede (1999年・全英13位）

エディ・マネー、この曲を聴かないと逮捕されます！

Take Me Home Tonight / Eddie Money （1986年・全米4位）

元ニューヨーク市警というくらいしか知らないエディ・マネー。

当時の略称は「エディマネ」。全然略していないと思うのですが、そう呼ばれていました。

この曲は清々（すがすが）しいヒット曲でした。
ロネッツの63年のヒット曲「ビー・マイ・ベイビー」を、

原曲を歌ったロニー・スペクター本人とコラボする！という話題もありましたが、

何よりも、「ベタなアメリカン・ロックは健在なり！」と、

久しぶりの正統派ポップス・ロックナンバーのチャート上位進出でした。

ロネッツは、このエディ・マネーの曲で初めて知ったのですが、

日本のグループかと思うくらい、日本に馴染んでいたお顔でした。

（日本でもカバーされていましたね）

Be My Baby / The Ronettes (1963年・全米2位）

UB40～硬派な社会派バンド。でも、そのハートは暖かい。

If It Happens Again / UB40  (1984年・全英9位）

UB40（ユー・ビー・フォーティー）をポップスの視点からを見ると、

そのサウンドの心地良さをもってしても、

レゲエというよりは、明らかにポップス＆ロック・バンドです。

私が初めて知ったのは、

全英チャートでレッド・レッド・ワイン（Red Red Wine)（1983年）が、

長くNO.1を獲っていた時でした。

（※全米では34位、その後88年にリバイバルで1位を獲った大ヒット曲）

そして、レコード針を落として初めて聴いたその曲の感想は、

実は、ポップスとしては、パッとしませんでした。
「やっぱり、イギリス・チャートと全米チャートでは趣向が違うんだな～」

っと思ったくらいパッとしない印象でしたね～。

でも、UB40に、大きなヤマ（サビ）を期待してはいけなかったのです。
彼らは、単調な曲調を、

母親の心臓音のごとく、

「レゲエ」という要素を加えながら、

ハートで勝負する、硬派なバンドであると感じるのに、

そう時間はかかりませんでした。
なるほど、確かに大勢の支持者がいるわけですね。

カバー曲を数多く残しているUB40ですが、

今日アップするのは、「レッド・レッド・ワイン」という大ヒット曲の後に、

伸び伸びと歌っている彼らのオリジナル曲です。
単にポップス・レゲエだけでは表現できない、

プラスαの要素を持つ曲に仕上がっています。

特に下の曲↓を初めて聴いた時は、

今まで経験のない不思議な快感のバラードに聴こえたことを思い出します。

Don't Break My Heart / UB40  (1985年・全英3位）

アリ・キャンベル（元UB40)と謎の女性。デレデレしていないデュエット・ソングはいい！

諸事情により、少し間が空いてしまいました。
少しペースが落ちるかもしれませんが、この戦線に復帰させてください。
よろしくお願いします。

That Look In Your Eye / Ali Campbell ＆ Pamela Starks

 (1995年・全米5位）

さて、今日は、あるデュエットを取り上げました。

アリ・キャンベルは、

レゲエ（風）・ロックバンド「ＵＢ４０」のヴォーカリスト。(2008年・脱退）
パメラ・スタークスは…。よくわかりません。マジで。

ご存知の方（かた）、教えてください。

とのかく、この曲は、デュエットなのにあっさりテースト。
アメリカン・タイプのラブ・デュエットは、男と女が至近距離で見つめ合い、
「アイ・ラブ・ユー、ハニー」「オー、ミー・トゥー、マイ・ダーリン」

そして「ぶちゅっ」って感じで、
見ている方（ほう）は、背筋が痒くなってきます（個人的な意見）。

谷村新司と小川知子のようなデュエットは、もはや害です。

このラブ・ソングは何てあっさりしているのでしょう。

この映像では、常に一定の距離を置いているのがいいのです。
映像もそうですが、何といっても曲調が、とてもステキ。

常に社会的要素の強かった

ＵＢ４０時代のアリ・キャンベルとのギャップも魅力なのかもしれません。
そう、女性は男の「ギャップ」に一コロです。（問題発言の可能性あり）

明日は、その「ＵＢ４０」をアップさせていただきます。