クリッシー・ハインドはジム・カーがお好き～プリテンダーズ「ブラス・イン・ポケット」

Brass In Pocket / Pretenders

（1980年・全英1位）※全米14位

いかにもロンドン・バンドっぽかったプリテンダーズ。

その紅一点、御存じクリッシー・ハインドは、

かつて、私にとってのNo1.バンド、「シンプル・マインズ」のヴォーカル、

ジム・カーの奥様だった時があります。（お子様もいらっしゃいます）

個人的にはロッカー同士のベスト・カップルと思っていたのですが、

なかなか芸能界の夫婦関係は難しいようです。

今は、それぞれ別の道を歩んでいますが、

私にとってのベスト・カップルということで、

プリテンダーズ、初期の大ヒット曲「ブラス・イン・ポケット」にその気持ちを込めました。

とはいっても、どこが？何が？

この映像、あまりオリジナルPVと変わり映えしません。

変えたところは、「音の質」「カラーからモノクロへ」、

そして、最後の最後だけ、

合成の「LOVE LOVE」画像を入れました。

つまり、最後の二人の画像のために、約3分の曲を飾りました。

かつてのベスト・カップルを回想するように、

ちょっぴり切ないメロディが奏でられていると、勝手に考えています。

ダフト・パンクで、宇宙戦艦アンドロメダを見よう！

さて、今日の主役は、ミュージシャンではありません。

「ダフト・パンク」ファンの方（かた）、あしからず。

フランスのデュオ「ダフト・パンク」のヒット曲「ワン・モア・タイム」の

プロモーション・ビデオでは、

日本の漫画家・松本零士のアニメーションが採用されています。

日本のアニメは、世界で人気がありますね！

このアニメ、宇宙空間での物語になっているのですが、

松本零士の宇宙アニメと言えば、「宇宙戦艦ヤマト」です。

宇宙戦艦ヤマトは、先の世界大戦(大東亜戦争）の戦いに

類似させている部分もあり、

大人になった今でも、興味深く見ています。

主役戦艦の「ヤマト」も好きですが、私の一番のお気に入り宇宙戦艦は、

新鋭旗艦となった「アンドロメダ」でした！

少し、ニュアンスが違うかもしれませんが、

かつての日本帝国海軍の戦艦「武蔵」を彷彿させます。

「戦艦武蔵」同様、アンドロメダの活躍は一瞬で終わりました。

今日は、ダフト・パンクの映像を少し楽しみながら、

中盤以降は、アンドロメダの生涯を追ってみました。

映画では、アンドロメダの艦橋シーンが少しだけ出てきます。

今日の主役は、一瞬の登場ですが、

宇宙戦艦アンドロメダの艦長と参謀とさせてください。

ヤマトでいえば、「沖田」と「古代」ということで。

ちょっと強引か（笑）。

子供みたいな企画になってしまって、すいません。

One More Time～アンドロメダ編 / Daft Punk

（2001年・全英2位）

「エア・サプライ」が、私にとって、初めての外タレ・コンサート。「Sweet Dreams」

私は「ライブ派」ではありません。

なぜなら、その分その代金で、

多くのレコード・ＣＤが欲しいからです。（せこ～イ・笑）

もちろん、レコード・ＣＤでは味わえない迫力・臨場感、

そして感動があることとは思います。

しかし、私は、十分、レコーディング・サウンドで感動しているのです。

っと格好つけたことを言いましたが、欲しいレコードが多過ぎ！

もっと安ければな～。本当はもっとライブ行きたい！

前置きが相当長くなりましたが、

私が洋楽アーティストで唯一行ったライブが「エア・サプライ」。

高校1年の時でした。

渋谷のＮＨＫホールで友人と二人。

前から３列目でしたが、スピーカーの真前。

いや～、あの音には感動以上に、驚愕（きょうがく）でした。

最初で最後の外タレ・コンサート。

そのオープニングを飾ったのが、この曲です。

海が思い浮かぶ、甘く切ない、恋の歌です。

※初のコンサートを回想するということで、

　強引にライブ映像をはめたので、少々ズレます。ご容赦！

Sweet Dreams / Air Supply （1982年・全米5位）

デフ・レパードは、「美しい」ロック。「Armageddon It」

私の独断で恐縮ですが、「美しいロック」を奏でてくれる代表格は２つ。

１つはクイーン。そして、もう一つが「デフ・レパード」です。　

※いずれもＵＫ出身なのは奇遇でしょうか。

Bohemian Rhapsody / Queen　（1975年・全英1位、1976年・全米9位）

デフレパートは

1983年のアルバム「Pyromania（邦題：炎のターゲット）」

で初めて知りましたが、

ハード・メタル・エッセンスの中にもやさしいコーラス・サウンドが、

とても気になりました。

そして、1987年のアルバム「ヒステリア」で、もはや気になるどころか、

ファンを自称していました。

ロックのハード面を重視する人には、物足りないのかもしれませんね。

でも、それは許してください。

私は、何て言ってもポップス・ファンですから（笑)。

1984年に、ドラマーが交通事故で片腕を失い、活動を一時停止した際、

「彼以外に、デフ・レパードのドラマーはいないんだ！」

というメンバーのインタビュー記事が、

感動とともに、鮮明に、記憶に残っています。

そして、1989年のこの曲で、ドラマーの彼は、元気に演奏しています。

Armageddon It / Def Leppard （1989年・全米3位、全英20位）

バリー・マニロウは、ディスコでもお似合いです。「君はルッキン・ホット」

私にとって、バニー・マニロウは、ちょっと例えがよろしくないのですが、

日本でいえば「五木ひろし」みたいなイメージがあります。

バラードやシャンソンっぽい曲が素敵で、

大ヒット曲「コパカバーナ」のように、ノリがいい曲もありますが、

決して、ロックのようではありません。

フランク・シナトラやフリオ・イグレシアスど同列です。（個人的見解）

今日の曲は、私が知る、彼の唯一のディスコ・ソングです。

ちょっと「まつけんサンバ」っぽいのですが、

いやいやどうして、これが当時日本のディスコでかかりまくっていました。

ちゃんと、掛け声までありましたよ(笑)。

そして、これがまた、

ミラー・ボールがとても似合ってしまうサウンドなのです。

懐かしくて、踊りだしたくなる方（かた）もいるはずです。

その人たちのために、今回はミラー・ボールを用意しました。

ぜひ、恥ずかしがらずに、サタデー・ナイトを踊り明かしてください。

You're Looking Hot Tonight / Barry Manilow 

（1983年・全米47位）

こだわりの好青年、ニック・ヘイワードには負けました。

On A Sunday（夢見るサンデイ) / Nick Heyward (1983年）

エレクトリック・ポップが全盛だった80年代前半、

あくまで「生」の音にこだわる青年がいました。

その名は、ニック・ヘイワード

当時、UKで人気があったグループ「ヘアカット100」のリーダーでもある彼は、

甘いマスクも手伝って、国民的な人気者でした。

ニックの持論、「シンセサイザーみたいなテクノロジーなんか、興味ないんだ！」

という主張は、私と正反対！。

でも、「ロンドンっぽいサウンドを目指したいんだ！伝統的な音楽をやりたいんだ！」

という「こだわり」は好き！

そのロンドンっ子としてのアイデンティティーの強さも好き！(笑)

今日は、そんな彼がソロとしてリリースした曲です。

シンプルですが、「生」のサウンドなのに、電子とは違う、音の広がりを感じます。

シンセサイザーが大好きな私ですが、彼のこだわった音楽には脱帽です。

Whistle Down The Wind / Nick Heyward（1983年）

チープ・トリックの魅力は、ハードなポップ・ミュージック。

「グッド・タイムス、バッド・タイムス」？？

（Good Times,Bad Times)

っという曲名かと思って、

ずっと探し続けていた曲がありました。違いました！！

どうりで、なかなか見つからなかった訳です(笑）。

※それは、今日の曲のサビのフレーズでした。

チープトリックは・、日本での人気がスゴイ！

何と言っても、当初、日本限定の

「武道館ライブ」アルバム（1978年）を、全米に逆輸入！

400万枚以上を売ってしまいました。

日本人にとっては、

なじみ深い、アイドル(？・笑）のような存在だったのではないでしょうか。

そんな彼らの売りは、ハードだけど聴きやすいナンバーが多いところ。

この曲も、始まりは、ポップス・ファンには

ちょっぴり不安になるくらい、不気味でハードなサウンドですが、

始まってしまえば、もう、ポップス同様、夢の中にいるみたい。

ビートルズのパートナーでもあった、ジョージ・マーティンのプロデュースも冴えています。

Everythig Works If You Let It / Cheap Trick 

（1980年・全米44位）

スキャットマン・ジョンのインビジブル・マン（透明人間）は、鮮度が命！いつ消えるかわかりません！

クイーンの「インビシブル・マン」(1988年）を知っている人なら、

この曲もおわかりになるでしょう。

この曲を、知る人ぞ知る、

「スキャットマン・ジョンおじさん」がカバーしていたのです！

とてもユニークなスキャットマンおじさん。

テクノ・サウンドと喉が震えているような発声が、当時の子供たちにも大ウケしていました。

私は、一度、テレビの生演奏をしている

スキャットマンおじさんを拝見したことがあったのですが、

テクノとは正反対で、本格ジャスのようなピアノの流れに、相も変らぬトリッキーな喉声(笑)。

きちんとした音楽として、すごく魅力を感じたことを覚えています。

今日の曲は、クイーンの曲が、

テクノ風でトリッキーに変化しています。

したがって、私も、動画もトリッキーにアレンジしました。

しかし、この動画も、ブロックされる可能性があります。

開設時には見れましたが、「警告」付きのアップロードでしたので、

また見れなくなる可能性があります。

また、貼り付けでのブロックも、すぐにブロックされる可能性がありますので、

その際は、大変お手数ですが、画像のリンクに沿って、「ようつべ」サイトでご覧ください。

まさに、「インビシブル・マン」、

透明人間のように消えてしまうかもしれない動画です（笑）。

The Invisable Man / Scatman John (1996年)

 オリジナルはこちらへ！

The Invisible Man / Queen （1989年）

ゴーゴーズのリーダー、ジェーン・ウィードリンは、日本人好みのキュートな女の子

Our Lips Are Sealed / The Go-Go's （1981年・全米20位）

 80年代に入って、女性だけの素人バンドが、一気に増えてきた記憶があります。

そんな彼女たちのお手本の一つになっていたのが、

「ゴーゴーズ（Go-Go's）」ではないでしょうか。

色々なサポートがあったのかもしれませんが、ゴーゴーズの投じた一石は、

その後の女性バンド・ミュージシャンにも、多くの道筋を示した、

偉大な女性バンドだと思っています。

さて、ゴーゴーズと言えば、

ヴォーカルの「ベリンダ・カーライル」が中心人物ですが、実は、

バンドのリーダーとしては、

ジェーン・ウィードリン（ギター）の役割が大きかったと思います。

彼女は、べリンダの「長い金髪・ダイナミック・セクシーボディー!」（笑）に比べて、

メンバー中でも一番背が低く、黒髪でキュートな「日本人好み」の女性でした。

もともと、べリンダを誘ってバンドを立ち上げた彼女は、真っ先にソロを出していました。

ちなみに、ゴーゴーズがデビューした、今日の一曲目でも、

ちゃんとジェーンのパートがありました。

大ヒットした割には、あまり話題にはなりませんでしたが、

彼女のソロでもキュートな歌声は健在で、萌え萌え～です。

私は、べリンダもいいですが、

細身な小さな女の子「ジェーン」に、一票投じさせてください（笑）。

はて？、彼女は今、おいくつになられたのでしょうか？？？

Rush Hour / Jane Wiedlin （1988年・全米9位）

『ジェーン・ウィードリンの爽やかな「愛の終わり」は、新たな成長への歌。』

仕切り直しです。「シンプル・マインズ」との再スタート。

 Let Be There Love / Simple Minds （1991年）

※アルバム「リアル・ライフ」より

軟派な気持ちで恐縮ですが、

私は、心からシンプル・マインズが大好きで、

彼らのサウンドを聴くと、私が洋楽にどっぷりハマって、

洋楽を心の底から楽しんでいた時代を思い出します。

でも、そんな彼らも、順風満帆ではなく、色々な再出発があったようです。

彼らが1980年代に築いた黄金時代を終えた頃は、

メンバー間にも色々な葛藤があったと思われます。

1991年発表のアルバム「リアル・ライフ」では、

個人的にも大好きだった

キーボードのマイケル・マクニールや、

ベースのジョン・ギブリンのいない、

3人（ヴォーカル・ギター・ドラム）の正式メンバーでの再スタートとなりました。

特に、キーボードを、シンプル・マインズのポイントと位置付けていた私にとっては、

少し怖い再スタートです。

でも、その心配は払しょくされました。

彼らのサウンドは健在、

ヴォーカル「ジム・カー」のセクシーな響きも冴え、

シンプルなメロディの繰り返しではありますが、

重厚感のあるサウンドに引き込まれていく快感は、

まさに、彼らそのままでした。

しかし、あえて違う点を挙げれば、

昔のように、ポップ・チャートには登場しなくなったこと。

でも、私にとっては、永遠の、チャート・ナンバー１・バンド。

それでいいんですよね。

周囲の言う「表」だけが人生ではありませんよね。

See The Light / Simple Minds （1991年）　

※アルバム「リアル・ライフ」より

※2023年12月、更新