手の大きさ。

ピアノの鍵盤で10度を上からつかめるくらいの手の大きさなので、「手が大きくて羨ましい」と言われることがけっこうあるのですが、

ヴァイオリンを弾く上では不便なこともいくつかあるわけでして。

たとえば、高いポジションで1(人さし指)-4(小指)の指でオクターブを弾こうとすると、
指の角度がかなり内側を向かなければいけなくなって、Vibを2本の指に均等にかけられなかったり。
(実際の曲では1-3とか、時には1-2の指で取るから良いのですが、受験のカール・フレッシュの音階だとそうも行かず‥！)

高いポジションで半音が固まったような音型(たとえばツィゴイネルワイゼンの最後の部分とか！)を弾く時には、
もれなく指を交換しながら(いちいちどかしながら)弾かなければいけなかったりとか。

小さい頃に当たり前のように使ってた、"指をぴんと伸ばしたらちょうど10度"みたいなぴったりな物差しがないのも意外と不便！

おまけに少し残念なことに指が細いので、
イザイによくあるような高めのポジションで重音の5度を押さえるのもそれほど得意ではないし(´Д` )笑
むしろ指が長い分、5度を押さえる時に少し余計に左手首の角度(または左肘の角度)を変えなきゃいけなかったり！

腕の長さも関係してくるけど、
弓元を弾く時に右腕と右手が窮屈だから手首の角度を少し高くしたり肘を少し低くしたりして対処すると、
弓の返しがやりづらかったり、
人には「手首の角度があんまり良くないね」とか「肘が下がりすぎてるね」とか言われたりするし。( *｀ω´)笑

弓元でのこの窮屈さをわかってくれーい！！

ピアノは手を広げて弾くから手の大きさにそのまま大きく影響されることが多いんだと思うけど、

ヴァイオリンの左手の場合は、丸めた手の、さらに人さし指～小指の根元1関節の開く幅によって届く範囲が決まることが多いので‥‥‥

ヴァイオリンでは、

"見た目の手の大きさの違いほどは、弾いた時の感覚の違いはない"

"大きい手だと逆に不便なこともいろいろとある"

ということで、ガッテンしていただけましたでしょうか？

＼ガッテン／＼ガッテン／＼ガッテン／

はい、ありがとうございました！

本日のゲストは、手が大きな、

セルゲイ・ラフマニノフさん、
ウジューヌ・イザイさん、
ニコロ・パガニーニさん

でした！

それではまた来週～！

( *｀ω´)

岡本誠司

iPhoneからの(ちょっと無理やり終わらせてしまった)投稿

タイムスリップ。

音楽を聴いてるとふと、ある時の感情とか景色をタイムスリップしたみたいに思い出すことってありませんか？（´-`）.｡oO

僕の場合は、たとえばサン=サーンスのヴァイオリンコンチェルト3番の2楽章を聴いてると、

小6の時に福岡でのコンサートでこの曲を弾いた時のこと、

そのコンサートが終わった次の日に食べたお弁当の味、

それとそのあとノロウイルスにかかったことを思い出したり。( ;*｀ω´) 笑

ショパンのFantasie - Impromptu (幻想即興曲?でいいのかな?)を聴くと、

小2から中3まで通ってた目白のピアノ教室のこと、

たとえば、その教室の匂いとか部屋の雰囲気とか、

おにぎりを持って行ってレッスンの休憩中に食べてたこととかを思い出したり。

マーラーのアダージェットとバーバーの弦楽のためのアダージョを聴くと、

中3の夏にひとりでクロアチアに行って、

本番が終わったあとにホテルのバルコニーで椅子に座って夕日を見ながら考えごとをして、2時間くらいたそがれてたこと、

そんなことをしてたら真っ黒に日焼けしちゃったことを思い出したり！

この曲はあの時に弾いてたなーとか、あの曲が好きでいっつも聴いてたなーとかはよく考えたりするけど、

それとは別に、その時の感情とか空気までしっかりと思い出す曲はたまにしかないかも。

みなさんはそういう経験ありますか？

(っていう感じで書き終われば何件かコメントが来たりしないかなっていう期待‥( *｀ω´)
ちょっと考えが甘すぎるかな！( *｀ω´)))))

さて、練習練習！
これから3月末まで、かなり忙しくなりそう‥！（´-`）.｡oO

岡本誠司

2013.1.14 宗次ホールジョイントコンサートを終えて！

今年2つ目の本番は1月6日のサロンコンサートから1週間後,14日の宗次ホールでのジョイントコンサートでした！

コンサートの名称が少し長くて、「イエロー・エンジェルが支援する若手演奏家によるジョイントヴァイオリンコンサート」。
イエロー・エンジェルさんからヴァイオリンを貸与していただいている3人の演奏会ということで、「NPO法人イエロー・エンジェル設立10周年特別企画」の一環でもありました。

荒井優利奈さんとは芸高で同級生、3歳年下の辻彩奈さんとも以前から知り合いでした。

ところで、チラシにもある通り、今回の使用楽器はなんと3人ともG.F.Pressendaのヴァイオリン！
3台ものプレッセンダの音色を2時間のコンサートで聴く機会は滅多にないのでは？

そして曲目も豪華！
フランク,プーランク,リヒャルト・シュトラウスのヴァイオリンソナタ！

と今さら宣伝文句のようなものを並べてみたところでコンサートはもう終わっているわけなのですが( *｀ω´)笑
200人を超えるお客様にご来場いただき、誠にありがとうございました！

僕はトリだったので他の2人の演奏をきちんと聴けなかったのが残念でしたが、3人とも演奏のタイプが違うのでそちらの意味でも面白いコンサートになったのではないでしょうか？
そして一番重労働だったピアニストの碓井さん、おつかれさまでした(o_o)
ゲネプロのあと2人で急いで食べに行ったCoCo壱のカレーの効果はいかに？？？

(↓ゲネプロ中の写真)

今回も宗次ホールという本当に素晴らしいホールで演奏することができて幸せでした！
宗次ご夫妻、スタッフのみなさま、本当にありがとうございました。
演奏者がいて、スタッフのみなさまが動いてくださって、そしてお客様に来ていただいて初めて成り立つのが、コンサートというものです！

(↓左から、宗次ホールオーナーの宗次徳二さん, 辻彩奈さん, 荒井優利奈さん, 岡本誠司, 碓井俊樹さん)

おまけ( *｀ω´)

岡本誠司

2013.1.6 サロンコンサートin代々木を終えて

2013年の弾き初めは、年が明けてすぐの1月6日、サロン・デュオ(東京都渋谷区千駄ヶ谷5-29-7 ドルミ御苑401)でのサロンコンサートでした！
2012年の8月にピアニストの鈴木慎崇さんをお迎えして第1回を開催させていただいて、今回はその第2弾！

ヴァイオリンとピアノによる2時間のリサイタルというと曲目の選択肢はたくさんあり、プログラムを考えるのもひとつの楽しみ(たまにひと苦労?)です。

クラシックの演奏会のプログラムの一番オーソドックスな形というと、前半はモーツァルトやベートーヴェンなどの古典派のソナタや小品から始めて、後半にロマン派や近現代の30分くらいの大きなソナタを持ってきて、最後は華やかで技巧的な曲で盛り上がる！‥といった感じでしょうか。
僕が3年前に王子ホールにて初めて2時間のコンサートをさせていただいた時のプログラムもそういう構成でした。

そんなバラエティに富んだプログラムも聴いててとても面白いわけですが、あえて何か強いこだわりがあったりコンセプトがはっきりとしているプログラムも良いのではと思いまして。

そこで第1回のプログラムはバッハ,モーツァルト,ベートーヴェン,ブラームスというドイツ語を母国語としていた作曲家たちの作品のみを集めたプログラムにしました！

↓その第1回のプログラムです！

そして第2回は、後期ロマン派ばっかりのプログラムをやりたいという僕の((勝手な))希望で、ドヴォルザーク,チャイコフスキー,リヒャルト・シュトラウス,サラサーテの作品を集めました！！

特にR.シュトラウスのヴァイオリンソナタは僕がずっと好きで憧れていた曲でした。
ピアノパートの難しさとアンサンブルの難しさ、それに曲全体のバランスの取りにくさからか、あまりコンサートで演奏される機会は少ないのではないでしょうか。
23歳のシュトラウスの若さが溢れ、優雅さと勇壮さを併せ持ち、そしてなにより素晴らしいメロディーの宝庫なのにもかかわらず‥！笑

アンコールのフォーレ: 夢のあとに,サラサーテ: 序奏とタランテラを含めてすべて19世紀後半,後期ロマン派の時代の作品だったわけですが、お客様にはどう聴こえていたのでしょうか？？
最初から最後までメインディッシュ続きという感じでお腹が破裂しそうだったでしょうか‥？(o_o)
弾いている側と聴いている側の持つ印象は異なることが多いものなので、気になるところです。

さて！
次回またこのサロンでコンサートをさせていただけるとしたら、どんなプログラムにしようかなー。（´-`）.｡oO
オール・ロシアもの？オール・フランスもの？オール・東欧もの？
はたまた古今東西の舞曲ばっかりのプログラムとか？
想像は膨らみます‥( *｀ω´)( *｀ω´)( *｀ω´)笑

↓今回のプログラムとチラシ！