魔女っ子ヒロイン魔法使いサリー60周年(86~90) #子供の頃のヒーロー

期間限定

86話

子供の時に、魔法使いに憧れたのを思い出した。

なんでも魔法で問題解決してくれる!!!

私のなかで、魔法使いサリーちゃんは、

アニメ界のヒーロー(ヒロイン)だった。

ちょうど、今年は60周年になるそうで、

60話～最終話までが無料開放されていて

今、見られる。

87話で、三つ子のカンタが島で怪我をして

輸血が必要になり、緊急に血液製剤をヘリで

運ぶ途中に墜落してしまい届かないため、

小学5年生のサリーが届けようとしたところ、

途中で魔法の効力がなくなってしまう・・

という危機的な状況に陥って、カンタは

いったいどうなってしまうのか!？

というストーリーで、昔のアニメは奥が深い。

三つ子たちは小学校入学前の設定のようで

6歳の幼児にしては成熟しているな～と思う。

昭和のアニメヒロインは、年齢相応よりも

大人っぽい。

それでもこっちは60年経つと、

シワシワの65歳になるというのに、、

アニメのヒーローは歳を取らない。

それだから、

童心に返り昔を懐かしんで楽しめるのだな～

81話~85話

『魔女っ子ヒロイン魔法使いサリー60周年5(81~85) #子供の頃のヒーロー』

76話~80話

『魔女っ子ヒロイン魔法使いサリー60周年4 (76~80) #子供の頃のヒーロー』

71話~75話

『魔女っ子ヒロイン魔法使いサリー60周年 3(71~75)　#子供の頃のヒーロー』

66話~70話

『魔女っ子ヒロイン魔法使いサリー60周年 2 (66~70)#子供の頃のヒーロー』

60話~65話

『魔女っ子ヒロイン魔法使いサリー60周年 1(60~65)#子供の頃のヒーロー』

期間限定

87話

88話

89話

90話

5歳生徒さんの自宅ピアノ練習用の伴奏音源を作ってみた

ぴあのどりーむ１

１.あひるのさんぽ

右手の練習(ド)

先週からピアノレッスンを始めたばかりの

保育園に通う５歳女の子にプリントを渡して

「おうちで練習してきてね」と宿題を出した。

まだどの教材を使うかを決めていなくて、

リズム打ちをしたり、

五線ノートに書いて音符を覚えたり、

鍵盤で弾いて覚え始めたところで

少し慣れてきてから

お子さんに合った教材を使おうと思っている。

とりあえず、、

『ぴあのどりーむ1』１～３をプリントで渡して、

「伴奏に合わせてピアノアソビしてみてね」と
繰り返し練習できるように伴奏音源を作り、

生徒さんのママのスマホLINEに入れておいた。

今まではこういったやり方をしてこなかった。

習い始めた時から、鍵盤遊びをして弾くことを

習慣にできないかなと、繰り返し練習のできる

伴奏音源を用意してみた。

もう一人、トンプソン使用する生徒さんがいて

月一度レッスンに通って下さる程度なので、

自分で譜読みして練習するのも難しいかも

しれないので、その子にも模範の演奏動画を

作成して送ってみようかな、、と思う。

弾くのが楽しいと思ってもらいたいけれども、

楽譜を見て難しいと思うと、弾くところから

離れてしまうので、「こんな感じの曲だよ🎶」

とわかると少しはやる気がするのかな、、。

そういう気持ちにならないと

ピアノのレッスンも面白くないと思うし。

今、本当に私の幼少時代とは違うので、

コツコツとピアノの練習を続けてもらうのが

難しいところがある。

身近にレッスンしているピアノ曲を聴いて

馴染んでもらって、弾いてもらうやり方も

ありなのかな～と、考え始めた。

ぴあのどりーむ１

2.ことりがトントントン

左手の練習(ド)

ことりさんがトントントン！と

リズムよく聴こえてくるように

少し速めに弾いています

ぴあのどりーむ

3.みぎてと ひだりて

両手の練習(ド)

右手から左手に変えるのに

時間がかかるので、

少しゆっくりめに弾いてます。

キイハンター、104話モノクロ放送最後の日 #懐かしいテレビ番組

第1回のオープニング

第14話、15話のみ放送されたオープニング曲

カラー放送オープニング

毎晩、J:COMBS(BS260ch)で見ている

午後10時からの『キイハンター』

104話『足のある幽霊部隊』

今日、モノクロ放送最後の日になる。

この時代、新聞のテレビ欄には、

カラー番組には、「カラー」と表示が出ていた。

アニメはわりと早くカラー化された気がするけども

ドラマは白黒が多かったのか、、それでも

1970年に大阪万博が開幕すると

一気にカラ―番組が多くなった記憶がある。

1971年には、ほぼ全面カラーになっていた。

来週月曜の105話『世界殺人集団 南国の決斗』

からは、カラー放送になる。

Wikiに、105話までモノクロと出ていたのは

誤りで、105話はカラー放送に切り替わる。

1970年4月4日に放送された。

キイハンターのオープニングも

モノクロからカラーになると

洗練された音質に変化する。

モノクロ放送時代に、14話、15話の時は

オープニングの演奏が違っていたのを

まったく気づかなかったけれども、

YOUTUBEで確認したら違いがよくわかった。

オープニング曲は同じでありながら

楽器編成を変えたりしたことがあったようで、

どういった理由からなのかわからないけれども

何バージョンかあったらしい。

ドラマの内容も何パターンかあって、

コメディ、西部劇風、ギャング、サスペンス、

アクション、科学犯罪、マフィア、国際犯罪

など様々な事件がテーマになっている。

そして、モノクロ版24を思い起こすような

過激なアクションや銃撃戦が多く、

接近してくるスパイが敵か味方か、最後まで

わからないドキドキハラハラの展開が続く。

白黒なのに、スピード感とスリリングな展開に

人情味と騙し合いとお笑いエッセンスがあり

今の刑事ドラマとは比べものにならないぐらい

激しい動きがあるのがおもしろい。

悪役の犯罪者役のゲスト俳優が、一度死んでも

また生き返って、違った役名で何度も登場する

のでソンビのようだけど、いろんなタイプの

悪役で登場するのもまた見ものでもある。

来週からカラー放送になる!!!

これまでモノクロの世界で見ていたので、

カラー放送になる瞬間がまた楽しみでもある。

なぜかACジャパンの広告とJ:COMBSの

番組宣伝で占めていて、企業CMは少ない。

今、1日2回放送されていて、

月～金夜10時からの放送105話～109話

月～金午前3時30分から再放送11話～14話

1日2回放送されている。

文春　千葉真一の弟元俳優矢吹二朗の回想記　1

《千葉真一さん一周忌》「“スターの弟”として生きていくことを受け止め切れなかった」実弟・前田満穂さん（73）が芸能界を辞めて経営者になったワケ「会社は儲かっていたのに兄貴が全部ぶち壊した」 | 文春オンライン

 ２

《千葉真一さん一周忌》「寂しさもあると同時に“ようやく兄貴から解放される”とほっとした…」木こりになった実弟（73）が抱え続けたスターへの複雑な感情と「ジージの森」に託した思い | 文春オンライン

『いつもポケットにショパン』麻子ちゃんと季晋ちゃん #好きなマンガのヒロイン

 Chopin  24Preludes Op28.no15 Raindrop /kissin

くらもちふさこさんの漫画本

くらもちふさこさんの漫画に出会うまでは

それほど漫画の面白さを感じていなかったのが、

1978年『おしゃべり階段』で、線の細やかさや

柔らかな表情の絵を見てファンになり、

1980年『いつもポケットにショパン』など、

くらもちふさこさんの作品だけは欠かさずに

読みたくて、別冊マーガレットを買い続けた。

漫画が終了してから単行本を全巻買って、

ヤマハ音楽教室受付で仕事をしていた時期に

その単行本を、音楽教室の待合室に置いて

レッスン生さん達に貸し出していたら、

いつの間にか消えてしまっていた。

また何年か前に全巻文庫本を買い直して、

今もまだピアノ室に置いて大切にしていて

時々、読みたくなる。

もしかしたら、私と同世代の女性で

ピアノが好きな方々にとっては

バイブルのようなものかもしれない。

須江麻子ちゃんと緒方季晋ちゃん

１～３全巻2904円

いつもポケットにショパン 文庫版 コミック 全3巻完結セット (集英社文庫―コミック版)

 Etude Op 10 No 3

Waltz Op64-2

Waltz Op.69 No.2

カツァリス　Waltz Op69 no1

Okay,Goodbye /藤井風 #お散歩で聞きたい音楽

半年近く前に発売されたCDを

小遣いに余裕がなくて

まだ買ってないけど、、

Okay,Goodbye を聴いていたら

ああ、はやく買いたい🎶

風さんサウンドって、散歩している時に

口ずさみたくなるような音楽だなと思う。

そのさりげなさが心地よくて好きだ。

海外で音楽に携わっていても、

ちょっと日本の郷愁を感じられる曲も

何曲かあるのだな～と思いながら聴いていた。

少し春めいてきてポカポカした日に、

うきうきしながら風さんの新しい音楽を

手元に置いて聴きたいなぁ。。。

お小遣いを貯めて買おうと思っている。

Prema [ 藤井 風 ]

赤いスイートピー/ピアノ伴奏(原曲オリジナルG、C、C#) 生伴奏カラオケ制作

バンドのボーカル男性の指定でC#majorで伴奏したら

高音が出なかったので、半音下げてCmajorで唄えた。

多分、テナーの高さだと思う。バリトンは原曲で合う。

バンドの方々の楽器やボーカル練習用にと

生伴奏カラオケの制作をはじめてみたら面白い。

昭和歌謡や声楽曲、童謡・唱歌とあらゆる楽曲の

生伴奏録音に時間を割いていて勉強になるし楽しい。

今も何曲か歌謡曲の伴奏録音しようかなと練習している。

クラシック作品は、譜面の指示記号に従い厳格に演奏する。

歌謡曲は、最初から最後までメトロノームなしで

ほぼ同じテンポで演奏するように気をつける。

すべてにいえることは、伴奏はミスを出さない。

ブレずに唄いやすい速度でリズム良く演奏する。

以前、打ち込みでカラオケ制作している人から

「なんでそんなに歌いやすい伴奏ができるんですか？」

とコメントを頂いたけど、、なんでかな？　

たぶん、AIや打ち込みはブレスが浅いというか

音質に厚みや深みがないのかなぁ・・

原曲オリジナルキー　ト長調(Gmajor)

-7　完全5度下　ハ長調(Cmajor)

-6 5度下　嬰ハ長調(C#major)

松本隆 作詞
呉田軽穂 作曲

前奏

春色の汽車にのって
海に つれていってよ
たばこの においのシャツに
そっとよりそうから
なぜしりあった日から
半年すぎても 
あなたって 手もにぎらない

I will follow you 
あなたに ついてゆきたい
I will follow you
ちょっぴり 気が弱いけど
すてきな 人だから
心の岸辺に咲いた
赤いスイートピー

間奏

四月の雨に降られて
駅の ベンチで二人
他に ひとかげもなくて
ふいに きまずくなる
なぜあなたが時計を
チラッとみるたび
泣きそうな 気分になるの

I will follow you 
つばさの はえたブーツで
I will follow you
あなたと同じ青春
走ってゆきたいの
線路の わきのつぼみは
赤いスイートピー

好きよ 
今日まで会った誰より
I will follow you 
あなたの生き方が好き このまま
かえれない かえれない
心に春がきた日は
赤いスイートピー

ジャファー主演の6月公開予定映画『Michael』子供達の反応

マイケル・ジャクソンの甥ジャファー主演の

伝記映画『Michael』が、いよいよ2026年6月12日に

全国一斉公開が決定して話題になっている。

Forbes

マイケル・ジャクソンの娘、父の伝記映画を「まったくの嘘」と批判 | Forbes JAPAN 公式サイト（フォーブス ジャパン）

マイケル・ジャクソンの三人の子供達である

プリンス、パリス、ブランケットは、

この映画について、叔父や関係者からは

どのように伝えられて、どう思うのかについて、

殆ど、話題になっていないけれども、、

2025年9月に、そのことについてパリスは

語っている。

マイケルの父ジョー役のコールマン・ドミンゴが

「彼女は非常に協力的だった」という言葉を受けて

娘のパリスが「ニ度、短時間しか会ったことがない」

と、コールマン・ドミンゴの発言を否定した。

また、脚本の草稿に提案、意見をしたが、

その意見が聞き入れられることはなかった。

「不正確な点に満ち」「まったくの嘘」であり

商業的な目的で創られたものであり、

一切関わりたくないと明言している。

生まれた時から、父親を身近で見てきた

お子さん達にとって、イメージに合わないことは

受け入れがたいということなのか、それとも

パリスが語る通りに、事実を曲げて脚色して

創られた映画作品なのかはわからないけれども、、

マイケル・ジャクソンの親族が主演をして

創られた伝記映画なので、ジャクソン家の

栄光が語られても、名誉を汚すような

作品ではないような気がする。

音楽の演奏表現が繊細 #自分の繊細だと思うところ

「音楽の作り方や演奏表現が繊細」というのは、

周囲から言われるし、自分でもそう思うので

自他ともに認めている。

おもしろいことに、、

幼少からの印象は60年以上経っても変わらない。

急に、それが覆るなんてことはあり得ない。

大昔、幼少のピアノを習い始めた時からそうで

潜在的に生まれ持った資質かもしれないけど、

結局、それが大人に成長した時の個性になる。

子供の頃は、ピアノ発表会でテンポの速い

明るい曲を演奏したい時期で、軍隊行進曲や

紡ぎ歌のようなテンポ良い元気な曲を選びたくなる。

ところが、先生からは舟歌や夜想曲など、

落ち着いた暗い曲ばかり提案されてしまい、

友達は元気が良い曲なのに、私は黒鍵の多い

短調な感じの暗い曲ばかりまわってくるのが、

ものすごく不満で、ふて腐れていた。

小学生の頃は、そういった作品の美しさに

気づけず、同級生がショパンの子犬のワルツを

学び始めたとか発表会で弾くと聞けば、

単純にそれが羨ましかった。

大人になり、再びピアノの先生の門下に入り、

2年に一度のピアノ発表会が開催されていた時も

他の門下の方々は難易度の高いソナタ作品や

ポロネーズなど大曲を選曲して演奏していた。

ところが、私については先生から指定があり、

「大曲は選ばないでほしい。

　来場のあったお客さんを飽きさせない曲で

　幼少の練習生さんも楽しめるような小品で

　まとめて欲しい」と言われていたので、

結局、ステージで繊細なピアノの小品を

何曲か演奏するのが私の役割のように定着し、

それがまた、「繊細な演奏をする人」という

印象がついていったような気もする。

昔から、ピアノの先生方は私の個性を見抜いて

一般的なピアノ発表会で演奏される作品とは

少し違った作品を課題に与えられてきたと思う。

グリーグやチャイコフスキー、シューマン、

ドビュッシー、フォーレ、ショパンのマズルカなど、

発表会の王道ではない繊細な表現の作品を選んで

続けてきたことで、同じ門下のピアノ練習生さんにも、

繊細な人というイメージが先行していった。

小中学生の方々から「そういう演奏に憧れていて

いつか私もそういう曲を弾けるようになりたいです」

と言われたことがあった。

また私の演奏を聴いて、私のピアノの先生の

門下に入ることを決めた生徒さんもあったので、

「繊細な演奏」が欠点でもないと気づいた。

私自身は、自分の演奏が「線が細い」と捉えて、

スタミナ不足で力がないのが欠点と思い込んで、

エネルギッシュな曲を演奏したかったけれども、

他人から見た私の印象が、繊細にレガートな

演奏をするタイプで、エネルギッシュで

派手な演奏には向かないと思われていたし、

まず、そういう作品が合わないのを

周囲の方から教えられて身についたと思う。

気づいたら、自分でも「繊細な演奏をする」

と理解するようになっていた 。

ピアノの先生によって印象が作られてきたのか、

自分の素性がそうであったのか、よくわからない

けれども、音楽についての演奏表現は繊細だと思う。

自分の個性を知って、作曲家作品の向き不向きを

選別することも大切だと思うし、多分、

これまで自分の印象に合わない作品は、

学ぶ事はしても舞台上では演奏してこなかった。

そういうのもあって、シニアバンドでも

自分達に合わない曲を無理に演奏すると

お客さんを飽きさせてしまい、

二度とリピートして来てもらえなくなるよ

と、印象を大事にするところがあり、

「ものすごく慎重に曲を選ばないと印象が

良くも悪くもなるよ」と、、口走ってしまう。

魔女っ子ヒロイン魔法使いサリー60周年5(81~85) #子供の頃のヒーロー

期間限定

81話

子供の時に、魔法使いに憧れたのを思い出した。

なんでも魔法で問題解決してくれる!!!

私のなかで、魔法使いサリーちゃんは、

アニメ界のヒーロー(ヒロイン)だった。

ちょうど、今年は60周年になるそうで、

60話～最終話までが無料開放されていて

今、見られる。

81話『サリーのカメラマン』を見ていたら

頭の中で混乱が起きた。

魔法使いサリーは、魔法の国からやってきた

小学5年生の女の子だった。

70話でクラス替えが行われて新学期が始まる。

6年生に進級したと思い込んでいたら

81話で、上級生の女の子が登場して、

5年生から再び5年生になっていた？！

昔の漫画なので、それもありなのかな？

よっちゃんは、夏でも冬でも半袖で

雪が降ると、半袖の上にコートを着ていた。

三つ子の弟たちはセーターで過ごしているので、

変化しないのがアニメなのだな～と思った。

84話『みにくい人形』は美しいストーリーで

涙が出てきた。

こっちは60年経つと、

シワシワの65歳になるというのに、、

アニメのヒーローは歳を取らない。

それだから、

童心に返り昔を懐かしんで楽しめるのだな～

76話~80話

『魔女っ子ヒロイン魔法使いサリー60周年4 (76~80) #子供の頃のヒーロー』

71話~75話

『魔女っ子ヒロイン魔法使いサリー60周年 3(71~75)　#子供の頃のヒーロー』

66話~70話

『魔女っ子ヒロイン魔法使いサリー60周年 2 (66~70)#子供の頃のヒーロー』

60話~65話

『魔女っ子ヒロイン魔法使いサリー60周年 1(60~65)#子供の頃のヒーロー』

期間限定

82話

83話

84話

信じる者は救われる？！ #人生をかえた転機は

昔、私の勤務していた事務所に、
元名フィル指揮者の外山雄三先生が

おいでになることが多かった。

仕事の合間に事務室の椅子に座って、

いつも楽しく気軽に話し相手になって

下さっていた。

私は休憩時間になると、事務所の2階に

小さな音楽ホールがあったので、

グランドピアノに触れて遊ぶことがあり、
ビートルズの曲を弾いて遊んでいるのを、
外山先生に聴かれていたことがあった。

外山先生から
「なんだ、今の、君が弾いていたのか、
　君って、なんか持ってるんだよね～
　人の心に響くってのは、、
　上手い下手じゃないんだな

　指揮していても、
　お客さんに満足してもらえる演奏が

　できる日ばかりじゃないからね」

と、ぼんやり独り言のように呟いておられた。
 

先生はいつも自信に満ちているようだけど

指揮者はプレッシャーの塊なのだなと
先生の心の繊細さに触れたのを感じながら、

私は「下手でも何か持ってる」と聞こえて、

褒められた気がして有頂天になった。

そんなことを言われたのが24歳頃だったから
今64歳だから、ちょうど40年位前になる。


外山先生の呟きによって、
「え？私って何か持ってるのか！」
私の勘違い人生は始まった。

巨匠が言うのだから間違いない。
先生の言葉を信じてみようかなぁ、、

「よし！やっぱり音楽を仕事にしよう!!」

その言葉を頼りに
ひたすらピアノの演奏研究を続けた。

「上手い下手ではなく、
　人の心に響く何かを持っている」
　私は、きっと何かを持っている？！

外山先生のお世辞を信じて
そう、呪文を唱え続けて

自分で自分を洗脳し思い込ませた。

案外、

外山先生のその言葉を信じて良かった
と、思うことがある。

音楽なんて形がないものだから
基準なんてものもないし
信じる者は救われる。

外山先生は、本気でおっしゃった

言葉ではなかったかもしれないけれども、
嘘から出たまこと

褒め言葉と信じて思い込むと

その鈍感力と勘違いが実を結び
不思議と実力以上のことが
できるようになるもので、
なんとかなるものなのだ。

音楽、やりたいことだけど

諦めようかな～と

八方塞がりな事が続いても

呪文を唱えて諦めずに粘り続けると

必ずどこかに風穴が見つかるものだ。

次第に協力者の方々が現れて

自然に進めたい方向に形ができていく。

いろんな選択肢がありルートがある中で

何度も転機は訪れていると思うけども

外山先生の一言は、

私に影響を与え続けブレずに

音楽から離れないで仕事を続ける

原動力になり、

それを信じてきて良かったのだ、、

と、ふと思い出す日がある。

今年65歳になるけれども、、

まさかこの年齢で仕事でも趣味でも

細々と音楽を続けているとは

思っていなかったので、、

自分自身が一番驚いている。